具體描述
內容簡介
《靜物素描起步》介紹瞭靜物素描需要用到的透視基礎知識、明暗基本理論知識、構圖基本知識等，並有靜物素描的寫生方法、步驟和範畫圖例。既可作為廣大青少年學習靜物素描的用書，也可作為中小學教師素描教學的參考書。目錄
一．素描及錶現形式二．素描用具
三．透視基礎知識
四．立方體的明暗調子
五．球體的明暗調子
六．圓柱體的明暗調子
七．形體結構的錶現
八．比例的錶現
九．質感的錶現
十．空間感的錶現
十一．畫麵的構圖
靜物圖例
前言/序言
用戶評價
我得說，《靜物素描起步》這本書，真的像是給我打開瞭一扇新世界的大門。我之前一直覺得畫畫是那些“有天賦”的人纔能做的事情，我這種普通人，大概是學不會的。但是，當我翻開這本書，那種想法就徹底改變瞭。它寫得真的太友好瞭！裏麵講解的每一個步驟，都好像是你身邊的朋友在手把手地教你一樣，沒有那種高高在上的說教感。我特彆喜歡它對“筆觸的運用”那一章節的講解。我以前畫畫，總是覺得用鉛筆畫齣來就是灰撲撲的一片，不知道該怎麼錶現齣物體的質感。這本書就詳細地講瞭，怎麼用不同的下筆力度，怎麼改變握筆的角度，怎麼運用排綫的方嚮，來錶現齣光滑的錶麵，粗糙的紋理，甚至是透明的質感。讀瞭之後，我嘗試著去畫一個玻璃杯，終於能夠畫齣那種晶瑩剔透的感覺，簡直太驚喜瞭！而且，這本書在講解“光影”的時候，不是簡單地說“這裏有陰影”，而是深入分析瞭光綫是如何照射在物體上，形成高光、明暗交界綫、投影，以及物體本身的色彩在光影下的變化。這種細緻的分析，讓我一下子就明白瞭為什麼我之前畫的物體看起來那麼“死闆”。它讓我學會瞭如何“讀懂”光綫，如何用明暗來塑造物體的體積感。這本書最大的亮點，在我看來，就是它沒有把素描變成一種枯燥的理論課程，而是把它變成瞭一種有趣的探索過程。它鼓勵你去觀察，去感受，去用你的眼睛和手去和這個世界互動。
評分這本書，我隻想用“醍醐灌頂”來形容。在此之前，我嘗試過一些其他的繪畫入門教程，但總是感覺抓不住重點，要麼過於理論化，讓我覺得枯燥乏味；要麼過於零散，讓我覺得無從下手。直到我遇到瞭《靜物素描起步》，一切都變得清晰起來。這本書最讓我欣賞的一點是它的係統性。它不是零散的技巧堆砌，而是從最基礎的“點、綫、麵”講起，循序漸進地引導讀者建立起對素描的整體認知。它讓我明白，素描並非僅僅是“畫得像”，更是一種對形體、空間、光影的深刻理解和錶達。書中對“構圖”的講解尤其齣色。我之前畫畫，總是把東西隨意擺放，畫麵顯得雜亂無章。這本書讓我認識到，一個好的構圖能夠讓畫麵更加和諧、有重點，並且能夠有效地引導觀者的視綫。它教我如何考慮畫麵的平衡感、節奏感，以及如何通過主體與陪體的關係來突齣錶現對象。我記得其中關於“筆觸”的講解，也讓我有瞭新的認識。以前我隻是單純地塗抹，現在我知道，不同的筆觸能夠傳達不同的質感和情緒，比如用輕柔的筆觸錶現絲綢的柔軟，用硬朗的筆觸錶現金屬的堅硬。這種對細節的關注，讓我的素描作品有瞭質的飛躍。這本書還非常鼓勵實踐，每講完一個知識點，都會有相應的練習題，讓我能夠及時鞏固所學。這種“學以緻用”的方式，極大地提高瞭我的學習效率。
評分老實說，我拿到《靜物素描起步》這本書的時候，並沒有抱太大的期望。我之前接觸過一些素描書籍，總覺得要麼內容過於簡單，要麼過於艱深，很難找到一個平衡點。但是，這本書完全顛覆瞭我的看法。它最讓我印象深刻的是，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。書中花瞭很多篇幅講解如何觀察一個物體，如何分析它的基本形狀，如何理解它的結構，以及如何捕捉它細微的紋理和材質。我記得書中對“體積感”的闡述，讓我茅塞頓開。我之前畫一個球體，總是把它畫成一個圓，然後隨便加點陰影，看起來就像一塊餅。這本書讓我明白，體積感是通過明暗的漸變來錶現的，通過對高光、亮部、灰部、暗部以及投影的細緻刻畫，纔能讓一個平麵變成一個有空間感的實體。這種對基本原理的深入講解，讓我從根本上改變瞭對素描的理解。而且，這本書的講解方式非常邏輯化，它不是想到哪說到哪，而是有清晰的脈絡。從最簡單的物體入手，一步步地引導你掌握更復雜的技巧。我尤其欣賞它在講解“透視”時的方法，用一些簡單的生活實例，比如桌子、椅子，來解釋一點透視、兩點透視，讓我一下子就明白瞭為什麼有些畫看起來是歪的，有些是正的。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我學得非常紮實。
評分我得承認，《靜物素描起步》這本書，完全是齣乎我的意料。我之前一直覺得素描是一件非常“高冷”的事情，需要極高的天賦和大量的練習纔能掌握。但這本書，卻用一種非常親切和鼓勵的方式，告訴我，任何人都可以學會素描。它最大的優點在於，它不是那種“填鴨式”的教學，而是引導讀者去主動思考和探索。我最喜歡的是書中對“觀察角度”的講解。我以前畫水果，總是習慣於從一個固定的角度去畫，所以畫麵顯得很單調。這本書讓我明白，不同的觀察角度會産生不同的透視效果，會捕捉到物體不同的側麵和細節。它鼓勵我去嘗試從上方、下方、側麵等多個角度去觀察和描繪同一個物體，這樣可以更好地理解物體的三維形態。此外，書中關於“虛實對比”的運用，也讓我受益匪淺。我之前畫畫，總是把所有細節都畫得一清二楚，結果畫麵顯得雜亂無章，沒有重點。這本書讓我懂得，可以通過虛實對比來突齣主體，讓畫麵更有層次感和呼吸感。比如，將主體部分畫得清晰細膩，而將背景部分處理得相對模糊，這樣就可以有效地將觀者的視綫吸引到主體上。這種技巧的應用，讓我的畫作立刻有瞭“畫龍點睛”的效果。
評分這本書，我隻能說，它成功地喚醒瞭我內心深處對繪畫的渴望。我一直以來都有一個模糊的繪畫夢想，但總是因為各種原因，遲遲未能付諸實踐。直到我遇到瞭《靜物素描起步》，我纔真正找到瞭踏齣第一步的勇氣和方嚮。這本書最讓我欣賞的一點是，它非常注重對“觀察力”的培養。它不僅僅是教你如何用筆，更重要的是教你如何“看”。書中通過大量的實例，引導我去細緻地觀察物體的形狀、大小、比例、透視關係，以及光綫照射下産生的明暗變化。我記得書中有一章，詳細講解瞭如何描繪一個陶罐。它讓我去觀察陶罐的弧度，它的頸部和腹部的比例，它在不同光綫下的高光和陰影，甚至它錶麵細微的紋理。這種對細節的關注，讓我發現，原來一個看似簡單的物體，也蘊含著如此豐富的視覺信息。而且，這本書還鼓勵我去嘗試不同的材料和工具，比如不同硬度的鉛筆，以及不同質地的紙張，去體會它們對畫麵效果的影響。這種開放性的探索，讓我覺得繪畫的世界充滿瞭無限的可能性。它讓我明白，素描不僅僅是一種技巧，更是一種與世界溝通的方式，一種發現和記錄美好的方式。
評分這本書，我隻能說，簡直是我素描之路上的“定海神針”。我之前嘗試過很多次想要學素描，但總是半途而廢，主要原因就是感覺找不到方嚮，不知道從何學起，也看不到明顯的進步。當我拿到《靜物素描起步》這本書的時候，我當時的心情是帶著一絲期待，也帶著一絲疑慮。但很快，我的疑慮就被這本書的專業性和易懂性所打消瞭。它從最基本的握筆姿勢、紙張的選擇、鉛筆型號的區分，這些看似微不足道的小細節，都進行瞭詳細的講解。這讓我意識到，原來做好一件事情，真的需要從最基礎的點點滴滴做起。我尤其喜歡書中關於“綫條的運用”那一章。我之前總是把綫條當作是輪廓綫，畫齣來感覺很生硬。這本書讓我明白瞭，綫條可以粗細變化，可以虛實結閤，可以根據物體的錶麵紋理和光影來調整，從而讓畫麵更富有錶現力。我嘗試著去錶現一個褶皺的布料，僅僅是調整瞭幾種不同方嚮和力度的綫條，那個布料的柔軟和層次感就立刻呈現齣來瞭，這種成就感是前所未有的。而且，書中對“素描的四大基本要素”——形體、結構、明暗、質感——的講解，讓我對素描有瞭更係統、更全麵的認識。它不是孤立地講解某一個方麵，而是將它們融會貫通，形成一個有機的整體。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺自己每翻一頁，都在進步。
評分這本書，我必須說，是陪伴我度過無數個靜謐時光的“靈魂伴侶”。我一直對靜物素描情有獨鍾，覺得它們就像是生活中被定格下來的詩意瞬間，蘊含著無窮的韻味。然而，真正拿起畫筆，卻發現自己總是難以捕捉那種神韻。《靜物素描起步》這本書，就像是一位默契的朋友，精準地捕捉到瞭我學習中的迷茫，並提供瞭最有效的解決方案。它不是簡單地教你如何畫齣物體的形狀，而是更深入地探討瞭如何通過素描來錶現物體的“生命力”。我特彆欣賞它在講解“質感”時所下的功夫。比如，如何用不同的排綫方式和力度去錶現陶瓷的溫潤，金屬的光澤，木材的粗糙，甚至是植物的柔軟。它讓我明白，素描不僅僅是造型，更是對物體觸感的再現。我記得其中有一個章節，講解瞭如何描繪一個水果籃，不僅僅是畫齣水果的形狀，更重要的是要畫齣它們互相擠壓、堆疊在一起的立體感，以及它們錶皮的細微紋理和光澤。讀瞭這本書，我纔真正體會到，每一個物體都有其獨特的“性格”，而素描就是一種去解讀這些性格的方式。它還鼓勵我去觀察日常生活中的靜物，並嘗試去用畫筆記錄下它們的美好。這種將繪畫融入生活的方式，讓我覺得素描不再是一項遙不可及的技藝，而是一種能夠點亮日常的藝術。
評分這本書，我實在太想寫點什麼瞭！起初我隻是在書店裏隨意翻閱，想著學點什麼，打發一下時間。畢竟，誰不想在閑暇時能創造齣點什麼呢？尤其是在這個信息爆炸的時代，能夠沉下心來，用雙手和眼睛去感受，去捕捉，這本身就是一種奢侈。當我翻開《靜物素描起步》，就被裏麵那種寜靜而專注的氛圍吸引住瞭。我喜歡它傳遞齣的那種“慢下來”的生活態度，它不像很多速成班那樣，承諾三天讓你畫齣大師作品，而是循序漸進，讓你腳踏實地。我特彆欣賞其中對基礎的強調，比如如何正確握筆，如何運用不同型號的鉛筆去錶現物體的體積感和光影變化。我記得書中有一個章節，詳細講解瞭如何觀察一個簡單的蘋果，從它的形狀、紋理，到它在光綫下的高光和陰影，仿佛你真的就坐在那個蘋果前麵，一點點地去解析它。這種細緻入微的引導，讓我感覺自己不再是盲目地去畫，而是真正理解瞭“畫”的本質。而且，這本書不僅僅是教授技巧，它更像是一個循循善誘的老師，用一種非常溫柔的方式，激發你對繪畫的熱情。它讓你明白，素描並非枯燥乏味，而是一種與世界對話的語言。我之前總是覺得自己手很笨，畫畫離自己很遠，但這本書卻像一個溫暖的港灣，讓我覺得，即便是零基礎，也能在這裏找到屬於自己的節奏，一點點地進步。我尤其喜歡它鼓勵探索的精神，它不會給你設下過多的條條框框，而是讓你在理解基本原理的基礎上，去嘗試，去發現，去形成自己的風格。這種自由度，對於新手來說，簡直是太寶貴瞭。
評分讀瞭《靜物素描起步》，我最大的感受就是，原來繪畫這件事，並沒有我想象的那麼遙不可及。我一直以來都對那些能夠用畫筆捕捉生活細節的人心生敬佩，但自己總是缺乏那份勇氣和方法。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，在我踏入素描世界的第一步時，就給予瞭我最清晰的指引。它沒有用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，一步步地講解素描的基本功。我記得其中關於“透視”的部分，講解得非常生動形象，通過簡單的幾何體，讓我一下子就理解瞭物體在空間中的位置關係。之前我總覺得畫齣來的東西“不對勁”，總感覺是立體的，但又說不上來哪裏有問題，這本書就幫我解決瞭這個睏惑。而且，書中對“光影”的講解也讓我受益匪淺。我以前畫水果，總是畫一個圓圓的形狀，然後隨便塗點顔色，看起來就特彆平麵。讀瞭這本書，我纔明白，光綫纔是塑造物體形態的關鍵。它是如何打在物體上，産生高光、明暗交界綫、反光和投影，這些細節的捕捉，讓畫麵立刻就有瞭生命力。這本書還非常強調“觀察”的重要性。它不是讓你照搬照片，而是鼓勵你去“看”，去看物體真實的形態，去看光綫的變化，去看不同材質的質感。這種訓練，不僅僅是在繪畫上，也讓我對周圍的世界有瞭更敏銳的觀察力。總而言之，這本書讓我從一個對素描一無所知的小白，變成瞭一個對繪畫充滿瞭信心和好奇的探索者。
評分《靜物素描起步》，這本書，可以說是我繪畫啓濛過程中最重要的“導師”。我一直以來都對素描有一種莫名的敬畏感，總覺得它是一項極其嚴謹和專業的技能。然而，這本書徹底打破瞭我的這種固有觀念。它用一種極其輕鬆和有趣的方式，將素描的奧秘層層揭開。我最喜歡的是書中對“形體分析”的講解。它不是讓我直接去畫一個復雜的物體，而是引導我先將其分解成最基本的幾何體，比如圓柱體、球體、立方體等。通過對這些基本形體的理解和練習，我纔真正明白瞭物體是如何構成的，以及如何將復雜的形體簡化成易於掌握的單元。這種“由簡入繁”的學習方法，讓我覺得非常有效。而且，書中關於“構圖”的講解，也讓我受益匪淺。我之前畫畫，總是把東西隨意擺放，畫麵顯得雜亂無章。這本書讓我認識到，一個好的構圖能夠讓畫麵更加和諧、有重點，並且能夠有效地引導觀者的視綫。它教我如何考慮畫麵的平衡感、節奏感，以及如何通過主體與陪體的關係來突齣錶現對象。這種對畫麵整體布局的指導，讓我的作品有瞭質的提升，不再是簡單的物體堆砌，而是有瞭藝術的“呼吸感”。
評分《靜物素描起步》介紹瞭靜物素描需要用到的透視基礎知識、明暗基本理論知識、構圖基本知識等，並有靜物素描的寫生方法、步驟和範畫圖例。既可作為廣大青少年學習靜物素描的用書，也可作為中小學教師素描教學的參考書。
評分亮麵直接受光綫照射，高光一般齣現在較光滑的物體上，是物體上直接反射光綫的部分。受光綫側射的亮灰麵呈現齣較為清晰鮮明的特點，調子變化復雜而微妙，是物體層次最豐富的部分，也是我們錶現對象質感和色調的主要部分。
評分畫畫老師讓買的，小孩需要。
評分就是一個字 快啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
評分講解清晰易懂，適閤初學使用，有利於打基礎。
評分暗部係統：包括明暗交界綫、暗灰麵、反光以及投影。
評分從基礎知識入手，通俗易懂的講解，讓考生讀者的學習避免走彎路，更快更好的提升自己的實力，更有信心的麵對高考。套書中還有教授一些應試的心得，調整好心情麵對高考。敲門磚，教你如何叩開美院之門。
評分暗部係統：包括明暗交界綫、暗灰麵、反光以及投影。
評分從基礎知識入手，通俗易懂的講解，讓考生讀者的學習避免走彎路，更快更好的提升自己的實力，更有信心的麵對高考。套書中還有教授一些應試的心得，調整好心情麵對高考。敲門磚，教你如何叩開美院之門。
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