具体描述
编辑推荐
《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~ 你会一口气读完，因为首先它很短…… 其次它不长…… 最后它会让你根本不记得时间，你一定会因此爱上艺术，因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活，骚动你的心，那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的邻居，你可以轻而易举地整日观察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厌恶或喜爱。内容简介
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在新浪微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，作者以一个艺术爱好者的身份以一种前所未有的形式向读者讲述艺术家的生平故事。目前已经出过十个长微博讲述8位艺术家，包括梵高、雷诺阿、卡拉瓦乔、莫奈、伦勃朗、透纳、康斯泰伯尔、克里姆特等，计划再出4位，包括达芬奇、拉斐尔、达利和毕加索，最后以时间线索为主轴，撑起整部艺术史的纵向框架，完成一部简明扼要的艺术小史。作者简介
顾孟劼，平面设计师，漫画家，旅居澳大利亚，现担任澳洲设计公司pure blue的设计师，因在微博上连续发布“小顾聊绘画”系列长微博而被人熟知。目录
第一章 逃犯第二章 光影大师
第三章 奇才
第四章 彩虹
第五章 睡莲
第六章 幸福画家
第七章 疯子
第八章 舞女控
第九章 苹果男
前言
爱讲故事的人“我为什么会写《小顾聊绘画》？“ 这个问题最近经常被问到，是啊，为什么呢？
回想起来，可能因为我是个爱讲故事的人吧……
其实我在很久以前就在网络上发布过一些自己编的鬼故事，但是网友看过以后都以为我在写笑话……在自尊心受到严重打击之后，我以为我的作家之梦应该就此终结了。直到一次，和几个朋友去看一个印象派的画展，我再一次没有控制住自己爱讲故事的毛病，开始唾沫横飞地向他们介绍起这些作品背后的故事来……让我没想到的是，他们非但没有做出不耐烦的表情，反而看上去听得津津有味。当然他们可能只是给我面子，但当时我心里的想法是：“如果把这些和艺术有关的故事发到微博上，会不会有更多人喜欢呢？”
隔天我就这样做了，一周后我的“粉丝数”就翻了三倍。虽然我感觉到可能会受欢迎，但没想到会那么受欢迎。说实话，看着成百上千的网友的评论，打心里高兴。对我这样的“草根”来说，写微博不就是为了那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈……”么？
在获得了一些关注后，我决定将微博上的内容集结成册。由于微博上有篇幅限制，有些内容写不进去，而出书的话就完全不用担心这些，可以肆无忌惮、任意妄为地写……
希望您喜欢(^_^)
精彩书摘
关于马奈，我觉得我需要在这里着重介绍一下。马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国唯一的艺术平台。
马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！
打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了……
在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然最重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有今天的我们，并把周杰伦当作我们的“精神领袖”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。
这里的“春晚”就好比官方沙龙，“个人演唱会”就好比第一次印象派画展，那“周杰伦”差不多就是马奈了……
虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。就这样，马奈成为了印象派的精神领袖之后，把他的好友德加介绍到了印象派。
那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？
他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画……
“这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。
其实这俩人能成朋友还有另一个原因……
“物以类聚，人以群分，富二代最爱高富帅。”
马奈的父亲是个法官，这在当时算是个非常狠的职业。但更狠的，是他妈的干爹，也就是外国人所谓的“教父”，是瑞典王储……基本上马奈就是半个皇亲国戚了！一个准“阿哥”和大银行的少东家在一起玩儿，太正常不过了。
其实倒也不一定是因为这些富人不愿和穷人玩，毕竟有钱人在一起玩比较有共同语言，他们完全不必担心油盐酱醋，平时聊天的话题都是些“今天我换了辆XX牌的马车啊……我爸找人从中国帮我代购了把唐伯虎画的扇子啊”什么的，那些连房租都交不起的穷画家们又怎么可能对这种话题感兴趣？
——chapter 8 舞女控
……
内页插图
用户评价
对于我这样一位在艺术领域算是“小白”的读者来说，《小顾聊绘画》这本书无疑是一道及时雨。我一直以来都对世界各地的艺术作品充满好奇，但每当我尝试去了解时，往往会被各种专业术语和晦涩的理论所劝退。这本书的优点在于，它非常巧妙地避开了这些“阅读障碍”，而是用一种更加通俗易懂，甚至带着一些幽默感的方式，来解读那些看似高深莫测的绘画艺术。小顾老师的叙述逻辑清晰，脉络分明，他能够将不同时期、不同风格的画作，有机地联系起来，让你在阅读过程中，能够建立起一个相对完整的艺术史认知框架。我印象最深刻的是，他讲到一些古典绘画中的人物肖像，不仅仅是描述画中人物的外貌，更是深入挖掘画作背后的社会阶层、权力关系，甚至是性别观念，这让我对这些画作有了更加深刻的理解，也意识到艺术作品不仅仅是美的载体，更是历史的见证。而且，他对于一些西方艺术史上的“名场面”，比如文艺复兴时期的艺术繁荣，印象派的颠覆性创新等等，都有着非常精彩的解读，让我觉得这些历史事件不再是教科书上的枯燥文字，而是鲜活生动的故事。这本书让我感到，艺术并非是少数精英的专利，而是每个人都可以去欣赏、去理解、去感受的美好事物。
评分《小顾聊绘画》这本书给我的整体感受是，它颠覆了我过去对于艺术史学习的刻板印象。我一直以为艺术史的学习需要大量的记忆和专业的术语，而这本书却用一种更加生活化、故事化的方式，将那些遥远而神圣的绘画作品拉近到我们身边。小顾老师的叙述方式非常独特，他擅长用当下人的视角去解读古人的画作，常常会引用一些有趣的段子或者生活化的比喻，让人在会心一笑的同时，也对画作的内涵有了更深的理解。比如，在解读一些宗教题材的作品时，他并没有直接引用教义，而是从人性的角度出发，去挖掘画中人物的情感冲突和内心挣扎，这种解读方式让我觉得非常 relatable，也更容易产生共鸣。我印象特别深刻的是，他提到莫奈的《日出·印象》这幅画，很多人把它看作是印象派的开端，但小顾老师却从一个更加“接地气”的角度，去描绘了当时巴黎市民对这幅画的看法，甚至是嘲讽，这让我意识到，伟大的艺术作品在诞生之初，也并非总是被大众所理解和接受。这种对历史的“反思”和“解构”，让我觉得这本书不仅仅是科普，更是一种对艺术史的再创造。它鼓励读者带着自己的思考去 acercarse 艺术，而不是被动地接受既定的结论。我非常欣赏这种打破“权威”的解读方式，它让艺术变得更加民主和 accessible。看完这本书，我发现自己不再害怕那些晦涩难懂的艺术理论，而是开始敢于去表达自己对画作的看法，这对我来说是一个很大的进步。
评分《小顾聊绘画》这本书，就像是为我这个常年“云逛博物馆”的艺术爱好者，提供了一位最贴心的“线上导览员”。我一直以来都对西方艺术史的各个时期和流派感到好奇，但总是缺乏一个清晰的线索来梳理这些纷繁复杂的知识。这本书恰恰做到了这一点。小顾老师的文字功底非常扎实，他能够用流畅优美的语言，将那些复杂的艺术史知识，例如从古典到现代的艺术演变，各种绘画技法的独特性，以及艺术家们之间的传承与革新，都解读得既专业又不失趣味性。我特别喜欢他对于不同时期艺术作品的对比分析，他能够找出不同艺术家在同一主题下的创作差异，并从中揭示出时代背景、哲学思想，甚至个人情感对艺术创作的影响。比如，在讲到宗教题材的绘画时，他不仅会分析不同艺术家在表现圣经故事时的艺术手法，更会深入探讨当时社会对于宗教的认知，以及这种认知如何体现在画作之中。这种宏观与微观相结合的解读方式，让我对艺术作品有了更深层次的理解，也让我看到了艺术作品背后所承载的丰富信息。而且，这本书的插图质量非常高，每一幅画作的呈现都非常清晰，搭配小顾老师的解读，简直是视觉与听觉的双重盛宴。
评分《小顾聊绘画》这本书，简直是为我这种“伪艺术爱好者”量身定做的。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习，看到那些画作，总有一种“只可远观而不可近瞧”的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的状态。小顾老师的解读方式非常接地气，他不像那些学院派的艺术家或者评论家那样，上来就用一堆我听不懂的术语。他更像是一个经验丰富的朋友，用非常朴实，却又充满智慧的语言，为我一一揭开绘画作品的神秘面纱。我记得书中有一段讲到梵高，他没有过多地去渲染梵高精神上的痛苦，而是更加侧重于梵高是如何通过色彩来表达自己内心的情感，他如何运用粗犷的笔触来捕捉光影的变化。这种解读方式，让我一下子就明白了梵高作品的独特之处，也让我开始尝试用更直观、更感性的方式去欣赏他的画作。而且，这本书的排版和插图也非常用心，大量的精美画作穿插其中，让你在阅读文字的同时，也能直观地感受到艺术的美。我最喜欢的是，小顾老师在书中常常会提出一些发人深省的问题，引导我去思考，去探索，而不是简单地提供答案。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在被动地接收信息，而是在主动地参与到艺术的探索过程中。
评分刚拿到《小顾聊绘画》这本书，就迫不及待地翻阅起来。这本书最吸引我的地方在于它打破了传统艺术史书籍的刻板印象，用一种非常轻松、有趣，甚至有点“不正经”的语调来解读绘画，让原本可能枯燥的历史知识变得生动鲜活。我一直对艺术史怀有浓厚的兴趣，但市面上大部分的书籍要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一个恰到好处的切入点。而《小顾聊绘画》恰恰填补了这一空白。小顾老师在书中，并没有像教科书一样罗列一大堆艺术家名字和作品，而是通过一个个引人入胜的故事，将画作背后的时代背景、艺术家的情感经历、甚至是当时社会的种种风貌娓娓道来。比如，在讲到文艺复兴时期的时候，他并没有仅仅停留在达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠身上，而是巧妙地将他们的创作置于那个充满变革与创造力的时代洪流之中，让我们看到艺术家是如何与时代同呼吸共命运的。我尤其喜欢他对细节的捕捉，那种仿佛亲临现场的描述，让我对画作有了更深的理解和感悟。有时候，我们会觉得艺术离我们很遥远，但通过小顾老师的解读，我发现艺术其实就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中，隐藏在那些熟悉的色彩、线条和光影背后。这本书不仅仅是关于绘画的知识，更是一种看待世界、理解历史的全新视角。它让我开始重新审视那些曾经擦肩而过的画作，用一种更加包容和开放的心态去感受它们的美丽与力量。阅读的过程，就像是与一位博学而幽默的朋友在咖啡馆里畅谈艺术，轻松愉悦，却又收获满满。
评分拿到《小顾聊绘画》这本书，我最先被它的封面设计所吸引，那种既有艺术感又不失现代感的风格，预示着这本书的内容绝不落俗。翻开书页，果然没有让我失望。小顾老师的文字功底深厚，但他的叙述却一点也不显得枯燥乏味。他能够将复杂的艺术概念，例如透视法、色彩理论，用一种非常形象生动的方式呈现出来，让你在不知不觉中就理解了这些核心知识。我尤其喜欢他讲故事的方式，他不是那种枯燥的“流水账”式叙述，而是懂得抓取关键的人物、事件和情感，将它们串联成一个个引人入胜的故事。读他的书，就像是听一位经验丰富的导游在细致地讲解一件件珍贵的艺术品，他会告诉你这幅画的作者是谁，创作于哪个年代，但更重要的是，他会告诉你这幅画为什么重要，它背后蕴含着怎样的故事和意义。我记得他讲到伦勃朗的时候，没有仅仅停留在“光影大师”这个标签上，而是深入地描绘了伦勃朗晚年的困境，以及他如何在困境中依然坚持创作，这让我看到了艺术家在现实生活中的挣扎与坚持，也更加理解了他作品中那种深邃的情感。这本书给我最大的启示是，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、历史、文化，甚至艺术家个人的命运都紧密相连。理解了这些，我们才能真正走进艺术的世界，感受到它无穷的魅力。
评分《小顾聊绘画》这本书，给我带来的最深刻的感受是，它让我重新认识了“看画”这件事。我一直以来都觉得，欣赏艺术品需要很高的门槛，要么懂理论，要么有天赋。然而，这本书却告诉我，其实每个人都可以走进艺术的世界。小顾老师的语言风格非常有趣，他常常会引用一些生活中的段子，或者用一些幽默的口吻来解读那些看似高冷的艺术品，这让我感到非常轻松和愉快。我印象特别深刻的是，他讲到文艺复兴时期，并没有仅仅强调那些伟大的艺术家和他们的杰作，而是从当时的社会经济发展、宗教信仰，甚至是对人体解剖学的研究等方面，来分析艺术创作的背景，这让我看到了艺术与其他领域之间密不可分的联系。而且，他对于一些作品的细节解读非常到位，他能够指出画作中一些我们平时容易忽略的地方，并从中挖掘出深刻的含义。比如，他讲到某个肖像画中人物的眼神，以及眼神背后所透露出的情感，这让我觉得，原来一幅画作可以承载如此丰富的信息。这本书让我明白，欣赏艺术品，最重要的是带着一颗开放的心去感受，去思考，去发现。它不仅仅是关于绘画知识的科普，更是一种关于如何观察世界、如何理解人生的启迪。
评分《小顾聊绘画》这本书，给我最直观的感受就是，它让艺术变得“不那么吓人”了。我一直以来都对西方艺术史的各个时期和流派感到好奇，但每次翻开相关的书籍，都会被密密麻麻的文字和专业术语所淹没，最终只能望而却步。而这本书，则完全颠覆了我之前的体验。小顾老师的语言风格非常亲切，他常常用类比、讲故事的方式，来解释那些抽象的艺术概念。比如，在讲到不同画派的风格特点时，他会用生活中的例子来打比方，让你一下子就能明白它们之间的区别。我印象特别深刻的是，他讲到后印象派的时候，并没有仅仅停留在梵高、高更这些名字上，而是深入地分析了他们是如何在前人基础上进行艺术的革新，以及这种革新背后所蕴含的时代精神。这种解读方式，让我感觉艺术史不再是冰冷的史实，而是充满了人情味和生命力的故事。而且，这本书的插图质量非常高，每一幅画作都呈现得非常清晰，让我能够更好地体会小顾老师的解读。我最喜欢的是，他常常会引导读者去思考，去发现画作中隐藏的细节，这让我的阅读过程充满了探索的乐趣。
评分当我拿到《小顾聊绘画》这本书时，我并没有抱有太高的期望，总觉得艺术史的书籍大多晦涩难懂。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。小顾老师的叙述方式非常独特，他并没有采用传统的编年体或者流派分类的方式，而是将一些具有代表性的绘画作品，通过一个个有趣的故事串联起来。他善于从细节入手，挖掘画作背后的文化内涵、社会背景，甚至是艺术家的生活经历，让原本静态的画面变得鲜活起来。我尤其喜欢他对一些“冷门”画作的解读，他能够发现这些画作的独特之处，并用充满智慧的语言阐释它们的价值，这让我耳目一新。而且，小顾老师在书中也穿插了一些关于艺术评论和艺术史研究方法的讨论，这对于我这种想要深入了解艺术的人来说，非常有启发。他鼓励读者不要被动地接受结论，而是要带着自己的思考去 acercarse 艺术，去质疑，去探索。这本书让我明白，艺术史的学习不仅仅是记住一些人名和作品，更重要的是培养一种观察力，一种感受力，一种独立思考的能力。阅读这本书，就像是与一位才华横溢的艺术向导同行，他不仅带领我欣赏了美丽的画作，更让我学会了如何去欣赏艺术，如何去感受艺术。
评分购买《小顾聊绘画》这本书，纯粹是出于偶然，但阅读过后，我却发现自己收获了意想不到的惊喜。这本书最吸引我的地方在于，它以一种非常独特且富有个人风格的方式，重新解读了西方艺术史上的经典画作。小顾老师的叙述，不是那种枯燥乏味的学术报告，而是充满了个人情感和独到见解。他能够将复杂的艺术理论，用一种非常直白、易懂的方式传递给读者，让你在轻松的阅读氛围中，领略到艺术的魅力。我特别喜欢他对于一些艺术家生平的描述，他不仅仅是罗列事实，而是挖掘艺术家内心深处的挣扎、矛盾与热爱，并将这些情感巧妙地融入到对作品的解读中，这使得整本书读起来充满了人情味。比如，他讲到某位印象派画家在创作过程中遇到的困难，以及他是如何凭借着对艺术的执着克服重重障碍，最终创作出传世之作。这种叙述方式，不仅让我了解了画作本身，更让我感受到了艺术创作的艰辛与不易。而且，本书的图片质量非常高，每一幅画作的呈现都十分精美，仿佛将我带入了艺术家的创作现场。这本书让我更加相信，艺术并非高高在上，它就隐藏在我们生活的细微之处，等待着我们去发现和感受。
评分书好 物流快 价格这次活动不错！
评分把画画聊得很有趣，很不错的书
评分书很好，写的很有意思。
评分书好 物流快 价格这次活动不错！
评分好书，赞一个
评分浅显易懂的教你理解名作，，权当学习课外的
评分不错，是老板要看的书
评分好书，赞一个
评分介绍了卡拉瓦乔、伦勃朗、特纳、康斯太勃尔、莫奈、雷诺阿、梵高、德加、塞尚，语言幽默，适合入门~！
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