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店铺： 乐悠悠图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：14187400846

开本：16开

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通绘画技法---风景

开本：16开

著：仲崇鑫

页数：184页

版次：2017年4月第1版

         2017年4月第1次印刷

定价：39.80元

ISBN：9787510461798

出版社：新世界出版社

重量：0.55KG

《光影织梦：西方古典油画色彩解析与风景写生》 引言 油画，作为西方艺术史上一颗璀璨的明珠，以其醇厚的质感、丰富的层次和深邃的色彩，征服了无数艺术爱好者的心灵。其中，西方古典油画的风景描绘，更是将自然的壮丽与画家的情感融为一体，呈现出令人叹为观止的视觉盛宴。本书并非一本技法教程，而是试图带领读者深入探寻西方古典油画风景作品背后的色彩奥秘，理解艺术家如何运用油彩捕捉瞬息万变的光影，构建出具有永恒生命力的自然景象。我们将一同穿越时空，在文艺复兴的辉煌，巴洛克的光影交错，以及19世纪现实主义的细腻写实中，感受油画色彩的魔力，领略古典风景的无穷魅力。 第一章：油画的灵魂——颜料的温度与质感 油画颜料的独特魅力，在于其能够随着油性的变化，呈现出不同的光泽、透明度和厚度。与水性颜料的快速干燥和轻盈质感不同，油画颜料的慢干特性，为画家提供了充足的调色和修改时间，使得色彩的叠加、晕染和肌理的塑造成为可能。 油性的秘密： 亚麻仁油、核桃油、红花油等不同的油脂，赋予了颜料不同的干燥速度、光泽度和柔韧性。我们将探讨不同油性的特性，以及它们如何影响颜料在画布上的表现。例如，亚麻仁油的干燥速度较快，光泽度高，常用于制作具有透明感的釉染层；而核桃油则干燥较慢，光泽度适中，更适合厚涂或制作具有细腻笔触的画面。 颜料的家族： 从矿物提取的土黄、赭石，到植物染色的靛蓝、茜红，再到现代合成的鲜艳色彩，油画颜料的历史是一部色彩不断丰富的演进史。本书将重点介绍西方古典油画中常用的矿物颜料和天然有机颜料，如普鲁士蓝、群青、镉红、土耳其绿等，分析它们在不同时期艺术家作品中的应用，以及它们所带来的独特视觉效果。我们将追溯这些颜料的来源，理解它们为何成为大师们创作的基石。 颜料的物理属性： 颜料的颗粒大小、研磨程度，直接影响其覆盖力和细腻度。我们将深入了解不同品牌、不同型号的油画颜料在物理属性上的差异，以及这些差异如何影响画家在画面上所能实现的笔触感和色彩融合度。例如，颗粒粗的颜料会带来更具表现力的肌理，而细腻的颜料则适合表现光滑的表面。 调色油与媒介剂： 调色油不仅是稀释颜料的介质，更是影响色彩干湿、光泽度和透明度的关键。本书将详细介绍各种调色油的配方与用途，如松节油、特级白油、达玛树脂等，分析它们如何与颜料结合，创造出丰富的色彩效果。我们将探讨艺术家如何巧妙运用这些媒介剂，实现从薄如蝉翼的釉染到厚重如浮雕的堆砌，为画面增添层次感和深度。 第二章：色彩的语言——西方古典油画的调色体系 西方古典油画的色彩运用，并非简单的色彩堆砌，而是一种深思熟虑的色彩语言，承载着艺术家的情感与对自然的理解。本书将从色彩的和谐、对比、以及光影的 interplay 几个方面，解析古典油画的调色体系。 色彩的和谐与对比： 从和谐的色彩搭配到巧妙的色彩对比，古典油画大师们炉火纯青地运用色彩的原理，营造出引人入胜的视觉效果。我们将分析色彩的三要素：色相、明度和饱和度，以及它们在古典油画风景作品中的运用。例如，莫奈的印象派作品中对色彩的并置与并列，以及伦勃朗作品中深邃的暖色调与冷色调的对比，都展现了色彩的强大表现力。 光影的魔术： 光影是油画风景的灵魂。艺术家们通过对光线方向、强度和色彩的精准把握，赋予画面以生命力。我们将深入研究古典油画中光影的处理技法，如明暗对比法（Chiaroscuro）、金昏（Golden Hour）与蓝暮（Blue Hour）的色彩捕捉，以及雾气、水汽等自然元素对光影的影响。例如，卡拉瓦乔的戏剧性光影，以及特纳笔下变幻莫测的自然光，都是光影艺术的极致体现。 色彩的意境营造： 色彩不仅仅是描绘自然，更是传达情感的载体。不同色调可以唤起不同的情绪，如温暖的黄昏、宁静的夜晚、或是阴郁的天气。本书将探讨古典油画风景作品如何通过色彩来营造特定的意境，唤起观众的情感共鸣。我们将分析画家如何运用色彩的冷暖、明暗、浓淡来表达对自然的敬畏、对生命的感悟，或是对历史的回望。 经典的色彩配方： 许多古典油画大师留下了宝贵的色彩配方经验，这些经验至今仍对我们有着重要的启发意义。本书将选取一些经典的风景画作，尝试分析其主要的色彩构成，并探讨艺术家可能使用的调色方案，例如，如何调配出逼真的天空蓝、树叶绿、或是岩石灰。 第三章：风景的诗篇——古典油画风景的构图与视角 构图是画面的骨架，视角是观赏的窗口。古典油画风景作品之所以能够流传百世，除了色彩的精妙运用，更在于其深思熟虑的构图和独具匠心的视角选择。 黄金分割与三分法： 经典的构图法则，如黄金分割和三分法，在古典油画风景中被广泛应用，以创造出和谐、平衡且富有视觉吸引力的画面。我们将分析这些构图法则如何在不同的风景画作中得以体现，以及它们如何引导观众的视线，突出画面的主题。 前景、中景与远景的安排： 通过巧妙的前景、中景、远景的设置，艺术家能够有效地引导观众的视线，创造出画面的深度和空间感。本书将研究古典油画风景中，如何利用元素（如岩石、树木、河流）在不同景别中的安排，营造出广阔的自然景观。 视平线与透视： 视平线的高度和透视的运用，直接影响到画面的空间感和真实感。我们将探讨不同视平线所带来的视觉效果，以及古典油画中常用的直线透视和空气透视在风景描绘中的作用。 点、线、面的语言： 画面中的点（如光点、小物体）、线（如河流、山脊线）和面（如天空、草地）的组织，共同构成了画面的视觉韵律。本书将分析古典油画风景中，这些基本构成元素是如何被巧妙运用的，以引导观众的视线，突出画面的节奏感。 视角的变化与情感的表达： 从仰视的雄伟，到俯视的辽阔，再到平视的亲切，不同的视角能够传达不同的情感。我们将研究古典油画风景作品中，艺术家如何选择视角来表达对自然的敬畏、对生命的思考，或是对故乡的眷恋。 第四章：大师的足迹——经典风景作品的深度解析 本书将精选一系列西方古典油画风景的代表作品，从色彩、构图、笔触和情感等多个维度进行深度解析，带领读者走进大师的创作世界。 意大利文艺复兴的田园牧歌： 如达芬奇的《蒙娜丽莎》背景中的神秘山水，或是提香笔下的宏伟自然，我们将分析这一时期画家如何将风景作为人物活动的背景，并开始赋予风景本身以生命力。 巴洛克时期的光影戏剧： 如鲁本斯笔下充满力量的自然景象，或是荷兰黄金时代风景画大师如林布兰、哈尔斯等人的作品，我们将深入研究他们如何运用强烈的明暗对比和丰富的色彩，营造出戏剧性的视觉效果。 浪漫主义的壮丽与抒情： 如康斯太勃尔对英国乡村的细腻描绘，或是透纳对自然力量的激情展现，我们将探讨这一时期艺术家如何将个人情感融入风景描绘，创造出充满诗意的作品。 现实主义的细腻写实： 如巴比松画派对法国乡村风光的写实记录，我们将分析艺术家如何细致入微地描绘自然，捕捉光影的微妙变化，以及对当下生活的真实反映。 结语 《光影织梦：西方古典油画色彩解析与风景写生》并非一本教你如何绘画的指南，而是希望通过对西方古典油画风景作品的深入探究，激发读者对色彩、光影和构图的感知能力，理解油画艺术的博大精深。愿本书能成为您艺术旅程中的一位忠实伴侣，在欣赏大师作品的同时，也能从中汲取灵感，开启属于您自己的艺术探索之路。通过感受油画颜料的温度，理解色彩的语言，洞察构图的奥秘，我们得以与大师进行一场跨越时空的对话，感受那份对自然的热爱，对艺术的执着，以及那份永恒不变的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版色铅笔技法从入门到精通绘画技法 风景 彩铅画入门教程彩铅绘画技法彩色铅笔画分步绘画技法》实在让我惊艳！作为一名初学者，我一直对彩铅画充满兴趣，但总觉得无从下手，市面上很多教程要么过于简单，要么晦涩难懂。这本书的出现，简直是我的救星。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的握笔、颜色叠加、晕染技巧，到如何表现光影、质感，再到具体的风景元素（如天空、云朵、树木、水面、岩石等）的绘制，循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢它对每一步骤的详细讲解，配以大量的示范图，图片清晰度极高，色彩还原也很到位，让人一看就懂。书中不仅教授了“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”，比如为什么某种颜色组合能产生通透感，为什么特定的笔触能表现出毛茸茸的质感。作者的语言通俗易懂，没有太多专业术语，即便是我这样的零基础也能轻松理解。而且，它不仅仅局限于理论，更提供了大量的练习素材和灵感，读完书，立刻就能找到想画的东西，并且知道该如何去画。我尝试了几幅书中提供的练习，效果出乎意料地好，让我对自己的彩铅绘画能力有了前所未有的信心。这本书真的做到了“从入门到精通”，让我看到了彩铅画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风景绘画部分，让我仿佛置身于一个彩铅的魔法世界。我一直很喜欢风景写生，但总觉得画出来的缺乏生命力，灰蒙蒙的，没有那种大自然的生机勃勃。这本书恰好弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是教你怎么画出树叶的形状，更是教你如何捕捉风吹过树叶的声音，如何表现阳光穿过枝桠的斑驳光影，如何将清晨的露珠和傍晚的霞光都凝聚在画面之中。书中对不同季节、不同天气下的风景特点进行了细致的分析，比如如何表现秋天落叶的丰盈感，如何绘制雨后天空的通透感，如何处理冬季萧瑟但又不失生命力的枝干。我尤其喜欢它关于水景的讲解，无论是宁静的湖面，还是奔腾的河流，甚至是海边的浪花，书中都提供了非常详尽的绘制方法。通过书中的引导，我学会了如何通过不同方向和深浅的笔触来表现水流的动感，如何用叠加的白色来勾勒出浪花的飞溅，甚至是如何用微妙的灰蓝色来暗示水底的深度。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的画家一起写生，他耐心地引导你观察、理解，然后将自然的鬼斧神工用彩铅的语言一一呈现。我的风景画水平，因为这本书，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“风景”主题，让我的彩铅画创作充满了无限可能。我一直对描绘大自然的热爱，但苦于技法不足，无法将心中的美景如实地呈现在纸上。这本书就像是为我打开了一扇通往自然的大门。它不仅仅是教会我如何描绘具体的景物，更是教会我如何捕捉和传达大自然的情感。书中对于不同自然元素的观察和表现，都达到了极高的水准。例如，它会教你如何通过观察不同角度的阳光，来表现出岩石粗糙的质感，如何通过微妙的色彩变化，来描绘出天空的深邃和辽阔。书中提供的示范作品，也都充满了生命力和感染力，每一幅画都仿佛能够带你走进那个场景，感受那里的空气、光线和声音。我特别喜欢书中关于描绘植物的章节，无论是娇嫩的花朵，还是挺拔的树木，亦或是茂密的草地，书中都提供了非常详细的绘制方法，让我能够细致入微地捕捉植物的形态和色彩。这本书让我意识到，彩铅画不仅仅是颜色的堆砌，更是对自然细致入微的观察和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于彩铅画入门者来说，简直是一本不可多得的“圣经”。我之前尝试过几本入门教程，但都觉得太过于概念化，看完之后依然不知道该如何下笔。而这本书，它的“入门”部分做得非常扎实，每一个概念都用最直观的方式呈现。比如，它会用非常简单的图示来解释什么是“色相”、“饱和度”和“明度”，并且教你如何用身边的彩铅来实际感受这些概念。它还提供了很多非常基础的练习，比如如何用单一颜色画出明暗变化，如何用两种颜色调出丰富的中间色，这些基础练习看似简单，但却是打好绘画功底的关键。书中的示范图，不仅仅是最终的作品，更是过程的展示，一步一步的分解，让我能清晰地看到笔触的变化，颜色的叠加顺序，以及如何从线稿逐渐过渡到色彩丰富的一幅画。它并没有一开始就给你画一个复杂的风景，而是从简单的几何图形、水果、花卉开始，让你先熟悉彩铅的特性。这对于培养信心，建立绘画的感觉至关重要。我已经迫不及待地想把书中的每一个练习都画一遍，我相信，通过这本书的引导，我很快就能摆脱“入门”的阶段，向更高级的技巧迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“系统性”和“全面性”。我之前绘画的思路比较零散，常常是想到哪儿画到哪儿，缺乏整体的规划。而这本书，它提供了一个完整的彩铅绘画体系。从基础的工具选择、绘画材料的特性介绍，到色彩理论在风景画中的应用，再到具体景物的表现技法，最后到构图和整体画面的调整，每一个环节都衔接得非常紧密，形成了一个闭环。它不仅仅是教你绘画技巧，更是在构建你的绘画思维。例如，在讲解构图时，它会分析不同的构图方式如何影响画面的视觉重心和情感表达，并且提供了一些经典的构图案例进行分析。在讲解整体画面的调整时，它会教你如何通过色彩的对比、明暗的虚实来增强画面的表现力。这种系统化的教学方式，让我对彩铅画有了更深刻的认识，不再是碎片化的知识点，而是构成了一个完整的知识体系。这对于我这样一个想要系统学习彩铅绘画的爱好者来说，简直是太及时了，它让我少走了很多弯路，并且看到了更清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“风光”题材上的专业性，绝对是我看过所有彩铅教程中最突出的。它对于风光画中各种元素的理解和表现，都达到了非常高的水平。从宏大的山川湖海，到细腻的田野小径，再到变化多端的天空云朵，书中都进行了深入的剖析和讲解。我特别欣赏它对于光影的运用，如何通过色彩的明暗对比来营造画面的立体感和空间感，如何捕捉不同时间段的光线特点来表现不同的氛围。例如，它会教你如何用冷暖色的对比来表现清晨的柔和光线，如何用浓重的色彩来表现傍晚的壮丽霞光。书中的范例作品，无论是写实的还是带有写意风格的，都充满了艺术感和表现力。我尝试着按照书中的方法来绘制一幅雪山，之前总觉得雪山的表现很难，容易显得呆板，但看了书中的讲解，我学会了如何通过丰富的色彩叠加和细腻的笔触来表现雪的质感和光泽，以及雪山背后天空的通透感。这本书让我对风光画的理解和表现能力都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“入门教程”部分，简直是为我量身定做的。作为一名渴望尝试彩铅绘画却又毫无基础的新手，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书。这本书恰好满足了我的需求。它从最基础的工具选择就开始讲解，包括不同品牌的彩铅特点，以及如何选择适合自己的笔。然后，它会一步一步地教你如何握笔，如何控制力度，如何进行基本的色彩叠加和混色。书中的练习都非常实用，并且难度循序渐进，让我能够在练习中不断地建立信心。例如，它会先让你练习画简单的几何形体的明暗，然后是水果，再到花卉，最后才开始涉及风景。这种循序渐进的学习方式，让我不会因为难度过大而感到沮丧。而且，书中的语言非常亲切，没有任何生硬的专业术语，就像是一位经验丰富的老师在手把手地教你。我已经按照书中的方法画了几幅小画，虽然算不上完美，但已经能够看到明显的进步。这本书让我觉得，彩铅画不再是遥不可及的艺术，而是我能够通过努力和学习掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“分步绘画技法”上的处理，堪称教科书级别。我经常在网上看到一些彩铅教程，虽然有分步图，但往往不够清晰，或者跳跃性太大，让人看了之后一头雾水。这本书的每一个分步图，都配有详细的文字说明，并且图片本身的细节也非常丰富，每一笔的走向，每一次颜色的叠加，都被清晰地展现出来。尤其是在绘制复杂景物时，比如多层次的山峦，或是繁密的树林，书中的分步讲解显得尤为重要。它会告诉你如何先铺大色调，如何再添加明暗关系，然后如何用细笔触来刻画细节。这种“由大到小”、“由整体到局部”的绘制思路，对于我这样的初学者来说，是至关重要的。我尝试按照书中的一个分步教程来绘制一幅海边落日，之前觉得非常复杂，但跟着书中的指示一步一步来，从天空的渐变，到海面的倒影，再到远处的礁石，每一步都清晰明了，最终的结果让我非常满意。这种“跟着做就能学会”的感觉，是很多教程所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精通”二字绝对不是噱头，它在技法上的深度挖掘令人印象深刻。我已经接触彩铅画一段时间了，自认为掌握了一些基础，但阅读了这本书后，我才发现自己之前所学的很多都只是皮毛。书中对于色彩的理解和运用，简直达到了艺术的高度。它深入探讨了色彩的冷暖对比、互补色、邻近色在风景画中的应用，以及如何通过微妙的色彩变化来营造氛围和情感。例如，它会教你如何用极小的色差来区分不同光照下的草地，如何通过叠加不同饱和度的蓝色来表现层次丰富的夜空，这些细节的讲解，让我的画面瞬间提升了一个档次。更让我惊喜的是，书中并没有回避一些高阶的技法，比如如何在彩铅画中模拟油画的厚重感，如何用刮刀和橡皮来制造特殊的肌理效果，以及如何处理大面积的色块和细致的纹理之间的关系。作者用非常严谨的逻辑和清晰的示范，将这些复杂的技巧分解，让我们这些读者能够理解并尝试。我尝试了书中关于表现金属质感和水面波光粼粼效果的章节，原本觉得非常困难，但按照书中的步骤，结合讲解，竟然真的画出了令人满意的效果。这本书的内容之丰富，技法的专业性，以及对细节的极致追求，绝对是值得我反复研读和收藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“彩色铅笔画”的探索，让我看到了彩铅的更多潜力。很多时候，我们对彩铅的认识可能局限于素描般的单调色彩，但这本书完全颠覆了我的认知。它充分展现了彩铅在表现丰富色彩、细腻肌理和微妙光影方面的独特优势。书中对于如何利用彩铅的叠色、混色技巧来模拟各种材质，例如丝绸的光泽、毛发的柔软、木头的纹理，都进行了深入的讲解。我尤其印象深刻的是关于如何用彩铅表现金属质感的部分，通过不同的笔触方向和颜色叠加，竟然能够画出逼真的金属光泽，这让我大开眼界。此外，书中还提到了如何利用不同硬度的彩铅来表现不同的效果，比如用软铅来铺大色块，用硬铅来勾勒细节。这些看似微小的技巧，却能够极大地提升画面的表现力。这本书让我认识到，彩铅绝不仅仅是一种入门级的绘画工具，它同样能够创作出令人惊叹的艺术作品。