具体描述
商品参数
| 500年大师经典色彩人物 | ||
| 定价 | 138.00 | |
| 出版社 | 中国书店 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2015年10月 | |
| 开本 | 12开 | |
| 作者 | 杨建飞 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 300 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787514913750 | |
内容简介
《经典全集系列丛书：500年大师经典色彩人物》100余位大师，300幅色彩人物作品，从16世纪的古典主义，17和18世纪的学院派，到19世纪的印象派，再到当今的现代风格，500年的色彩发展在《经典全集系列丛书：500年大师经典色彩人物》中能清晰地找到这样的脉络。使得我们在学习中，能清楚地把握绘画的方向和掌握丰富的作画技法。内页插图
目录
文字目录 004 西方肖像绘画的起源与发展 Origin and Development of Portraiture in Western Painting 作品目录 重点艺术家的介绍，按所在时期先后或作品类型顺序排列 008伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606—1669 012阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer,1471—1528 016安东尼·凡·戴克 Anthony van Dyck,1599—1641 020威廉·阿道夫·布格罗 William Adolphe Bouguereau,1825—1905 028爱德华·马奈 édouard Manet,1832—1883 034伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 Ilya Yafimovich Repin，1844—1930 042瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫 Valentin Alexandrovich Serov,1865—1911 046佩德·塞韦林·克罗耳 Peder Severin Kroyer,1851—1909 054迈克尔·彼得·安切尔 Michael Peter Ancher,1849—1927 064克里斯蒂安·克罗格 Christian Krohg ,1852—1925 072文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh,1853—1890 078亨利·方丹-拉图尔 Henri Fantin-Latour,1836—1904 082卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro,1830—1903 088阿尔布雷希特·塞缪尔·安克尔 Albrecht Samuel Anker,1831—1910 092阿列克谢·阿列维奇·哈拉莫夫 Alexei Alexeivich Harlamoff,1848—1915 104贝尔特·莫里索 Berthe Morisot ,1841—1895 112埃德加·德加 Edgar Degas,1834—1917 120皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir,1841—1919 142玛丽·史蒂文森·卡萨特 Mary Stevenson Cassatt，1844—1926 164亨利·马丁 Henri Martin,1860—1943 172艾伯特·埃德费尔特 Albert Edelfelt,1854—1905 178弗拉基米尔·马科夫斯基 Vladimir Makovsky,1846—1920 184威廉·梅里特·蔡斯 Willian Merritt Chase,1849—1916 188伊娃·冈萨雷斯 Eva Gonzalès ,1849—1883 192约翰·辛格·萨金特 John Singer Sargent,1856—1925 200华金·索罗利亚·巴斯蒂达 Joaquín Sorolla y Bastida,1863—1923 204 洛维斯·柯林斯 Lovis Corinth,1858—1925 218安德斯·佐恩 Anders Zorn,1860—1920 232尼古拉·波格丹诺夫·贝尔斯基 Nikolay Bogdanov Belsky,1868—1945 238尼古拉·费欣 Nicolai Fechin,1881—1955 248康斯坦丁·马科夫斯基 Konstantin Makovsky,1839—1915 256卢西恩·弗洛伊德 Lucian Freud,1922—2011 276亨利·德·图卢兹·罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec,1864—1901 280爱德华·蒙克 Edvard Munch,1863—1944 286艾萨克·拉扎勒斯·伊斯雷尔斯 Isaac Lazerus Isra?ls, 1865—1934 290费尔菲尔德·波特 Fairfield Porter, 1907—1975用户评价
《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》——这个书名一出来，就足够让人产生无限遐想。而当我真正打开这本书，开始沉浸其中时，我才发现，这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深刻的艺术探索之旅。这本书最令我震撼之处，在于它将“色彩”和“人物”这两个艺术中最基本却又最富表现力的元素，进行了一次前所未有的深度解读。它并没有简单地罗列那些耳熟能详的名字，而是通过精选的作品，细致入微地剖析了每一位大师是如何运用色彩来传达情感、塑造氛围、甚至构建叙事的。德加笔下芭蕾舞女的服饰，色彩柔和而富有层次，光影的微妙变化让整个画面充满了动感和生命力，仿佛能听到她们踮起脚尖的轻柔声响。梵高那炽热的色彩，无论是向日葵的饱和黄，还是星空的深邃蓝，都像是他内心激情的喷发，直接而有力地冲击着观者的心灵。丢勒的版画，虽然以黑白灰为主，但其精湛的线条和对光影的深刻理解，同样展现了色彩的“力量”和“质感”，那种严谨的逻辑性和表现力，让人叹为观止。佛洛依德的肖像画，色彩的运用往往带有强烈的心理暗示，那种压抑、扭曲的色彩组合，挑战着我们对美的传统认知，引导我们去探索人性的深层。佐莫里索和马奈，他们对日常生活的观察，色彩运用更加贴近现实，却又充满了诗意，那种光线下的微妙变化，以及人物的姿态和表情，都透露出那个时代独特的韵味。萨金特则以其高超的技艺，将人物的肖像画提升到了一个全新的高度，他对色彩的把握，不仅体现在服饰的质感上，更体现在人物内在气质的捕捉上，仿佛每一位画中的人都鲜活地展现在眼前。这本书的价值，不在于它有多厚重，而在于它能带你走多远，去感受艺术的脉搏，去理解大师的灵魂。
评分《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》——这个书名就像一个充满诱惑的邀请，将我带入了一个由色彩和人物构筑的宏大艺术世界。而当我真正翻开这本书，开始细细品味其中的内容时，我才发现，这不仅仅是一次简单的视觉欣赏，更是一场跨越时空的艺术对话。本书最让我心驰神往的，是它对“色彩”和“人物”这两个艺术表现核心的深入挖掘与精彩呈现。它没有拘泥于单一的风格或时期，而是将德加、梵高、丢勒、佛洛依德、佐莫里索、马奈、萨金特等不同时代、不同风格的艺术大师的作品，巧妙地融合在一起，形成了一幅波澜壮阔的西方油画发展图景。德加笔下芭蕾舞女的舞裙，色彩的柔和过渡和光影的细腻变化，让画面充满了动态的美感和戏剧性的张力。梵高那燃烧般的色彩，无论是向日葵的炽热黄，还是星空的深邃蓝，都充满了艺术家狂热的情感和对生命的礼赞。丢勒严谨的线条和对光影的精准控制，虽然多为黑白，但其作品中蕴含的“色彩质感”却异常强烈，展现了一种理性而深刻的美学追求。佛洛依德作品中那些充满象征意味的肖像，色彩的运用往往带有强烈的心理暗示，扭曲的色彩和变形的形体，直指人性的幽暗，引发观者对自身存在的深刻反思。佐莫里索和马奈，他们则以更贴近生活的视角，捕捉了日常光影下的色彩之美，那些细腻而真实的描绘，充满了生活的气息和人文关怀。萨金特以其炉火纯青的技艺，将人物肖像提升到了一个新的艺术高度，他对色彩的把握，不仅体现在服饰的质感上，更体现在对人物神态和内在气质的刻画上，仿佛画中的每个人都拥有了属于自己的灵魂。本书的价值，在于它为我们提供了一个宏观的艺术视角，让我们得以窥见西方艺术史的瑰丽画卷，感受不同大师在色彩与人物塑造上的独特贡献和深刻洞察。
评分当我第一次看到《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》这个书名时，我脑海中首先浮现的是一幅幅宏大而精美的艺术画卷。而当我真正翻开这本书，沉浸其中后，我才发现，它所带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的启迪。这本书最让我着迷的，是它对“色彩”和“人物”这两个艺术中最核心元素的深度挖掘和巧妙呈现。它没有简单地将艺术家的作品堆砌在一起，而是通过精心的编排，将德加、梵高、丢勒、佛洛依德、佐莫里索、马奈、萨金特等大师的作品，以一种既独立又相互关联的方式展现在读者面前。德加对舞台灯光下色彩的运用，那种微妙的层次感和光影的流动，让画面充满了生命力，仿佛能听到音乐的流淌。梵高那如火焰般炽热的色彩，是他内心激情最直接的表达，无论是向日葵的浓烈黄，还是星空的深邃蓝，都充满了强大的感染力。丢勒严谨的线条和对光影的精准把握，虽然多是黑白，但其作品中蕴含的“色彩感”却异常强烈，展现了一种理性而深刻的美。佛洛依德笔下那些充满象征意义的肖像，色彩的运用往往带有强烈的心理暗示，扭曲的色彩和形体，引人深思人性的复杂。佐莫里索和马奈，他们则以更贴近生活的视角，捕捉了日常光影下的色彩之美，那种细腻而真实的描绘，充满了生活的气息。萨金特以其精湛的技艺，将人物的肖像画提升到了一个艺术的高度，他对色彩的把握，不仅体现在服饰的质感上，更体现在人物内在气质的刻画上，每一位画中的人都仿佛拥有了自己的生命。本书的价值，在于它不仅展示了艺术的“美”，更引导我们去理解艺术的“意”，去感受色彩和人物背后所承载的丰富信息和深邃思想。
评分《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》——这个书名本身就充满了一种历史的厚重感和艺术的召唤力。而当我真正打开这本书，开始沉浸其中时，我才发现，它所带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是一次深入人心的艺术体验。本书最让我着迷的，是它对“色彩”和“人物”这两个艺术表现核心元素的深度挖掘和精妙呈现。它并没有简单地罗列艺术家的作品，而是通过精心的编排，将德加、梵高、丢勒、佛洛依德、佐莫里索、马奈、萨金特等大师的作品，以一种既独立又相互关联的方式展现在读者面前，构成了一幅幅生动而富有张力的画面。德加对舞台灯光下色彩的运用，那种微妙的层次感和光影的流动，让画面充满了生命力，仿佛能听到音乐的流淌，感受到舞者们挥洒的汗水。梵高那如火焰般炽热的色彩，是他内心激情最直接的表达，无论是向日葵的浓烈黄，还是星空的深邃蓝，都充满了强大的感染力，直击人心。丢勒严谨的线条和对光影的精准把握，虽然多是黑白，但其作品中蕴含的“色彩感”却异常强烈，展现了一种理性而深刻的美学追求，让人叹为观止。佛洛依德笔下那些充满象征意义的肖像，色彩的运用往往带有强烈的心理暗示，扭曲的色彩和变形的形体，引人深思人性的复杂和幽暗。佐莫里索和马奈，他们则以更贴近生活的视角，捕捉了日常光影下的色彩之美，那种细腻而真实的描绘，充满了生活的气息和人文关怀，让人感受到一种温情脉脉的力量。萨金特以其炉火纯青的技艺，将人物的肖像画提升到了一个艺术的高度，他对色彩的把握，不仅体现在服饰的质感上，更体现在对人物神态和内在气质的刻画上，仿佛画中的每个人都拥有了自己的生命，在画中诉说着属于自己的故事。本书的价值，在于它为我们提供了一个宏观的艺术视角，让我们得以窥见西方艺术史的瑰丽画卷，感受不同大师在色彩与人物塑造上的独特贡献和深刻洞察。
评分《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》——光是这个书名，就足以勾起我对西方艺术史的无限好奇。而当我真正捧起这本书，开始细细品味其中的内容时，我才意识到，这不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了几个世纪艺术精华的史诗。本书最大的魅力，在于它对“色彩”与“人物”这两个核心元素的精妙呈现。它没有将色彩仅仅作为一种装饰，而是深入挖掘了色彩在不同艺术家手中的多重含义和强大力量。德加笔下芭蕾舞女的舞裙，色彩细腻而富有层次，光影的运用更是将动态的美感展现得淋漓尽致。梵高那仿佛要燃烧起来的向日葵，色彩的饱和度和对比度达到了极致，每一笔都充满了生命的力量和艺术家的激情。丢勒精湛的版画技艺，虽然多以黑白为主，但其对线条的精妙控制和光影的深刻理解，同样能够传递出一种独特的“色彩感”，那种理性而严谨的艺术风格，让人敬佩。佛洛依德作品中那些扭曲、压抑的色彩，直接挑战着观者的视觉和心理，他用色彩探索人性的幽暗角落，引发深刻的思考。佐莫里索和马奈，他们则以更贴近生活的视角，捕捉了日常光影下的色彩变化，那些细腻的笔触，营造出一种温和而真实的氛围，让人感受到生活的美好。萨金特则以其卓越的技巧，将人物的肖像画提升到了一个全新的境界，他对于色彩的运用，不仅体现在服饰的质感上，更体现在对人物神态和内在气质的捕捉上，仿佛每一位画中的人物都跃然纸上。本书的价值，在于它提供了一个宏大的视角，让我们得以窥见西方艺术史的发展脉络，感受到不同艺术家在色彩和人物塑造上的独特创新和深刻洞察。
评分初次接触到这本《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》，我便被其囊括的艺术家名单深深吸引。能够在一本书中同时欣赏到德加、梵高、丢勒、佛洛依德、佐莫里索、马奈、萨金特等艺术史上的璀璨群星，本身就是一种莫大的荣幸。然而，阅读体验远不止于此。本书在内容呈现上，其用心之处体现在对每一位艺术家作品的选择和摆放上。它并没有拘泥于严格的时间顺序，而是巧妙地将风格相近或主题相关的作品穿插起来，形成了一种有趣的对比和呼应。例如，在欣赏完德加对芭蕾舞场景的细腻描绘后，紧接着看到马奈捕捉的咖啡馆场景，便能更深刻地体会到印象派画家们如何将目光投向日常生活，以及他们对光影和瞬间捕捉的独到之处。而当转到梵高时，那炽热的色彩和狂放的笔触，与之前印象派的相对内敛形成鲜明对比，直击人心。丢勒的版画作品，则带来了截然不同的艺术体验，其精湛的技艺和对细节的极致追求，彰显了北方文艺复兴的独特魅力。佛洛依德的肖像画，更是以其强烈的心理暗示和变形的形体，挑战了观众的审美习惯，引发了对人性深层探索的思考。佐莫里索作为为数不多的女性艺术家，她的作品中流淌出的温柔与独立，为全书增添了一抹别样的色彩。萨金特的肖像画，则以其优雅的笔触和对人物身份的精准刻画，展现了那个时代上流社会的风貌。整本书就像一部宏大的交响乐，不同乐章由不同大师奏响，但整体却和谐统一，共同构建了一个色彩斑斓、情感充沛的艺术世界。我尤其喜欢书中对于色彩运用的大篇幅讲解，它不仅仅是颜色本身，更是艺术家情感的载体，是叙事的一部分。
评分《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》这个书名，本身就带有一种史诗般的厚重感。当我怀着一份期待，开始翻阅这本书时，我被它所呈现的艺术世界深深地吸引住了。首先，这本书在“色彩”的呈现上，简直是教科书级别的。它不仅展示了不同艺术家对色彩的独特运用，更深入地解析了色彩背后的情感表达和象征意义。德加笔下芭蕾舞女裙摆上柔和而细腻的色彩晕染，仿佛能感受到舞者轻盈的动作和舞台的华丽；梵高那如火焰般燃烧的向日葵，浓烈而饱满的黄色，传递出艺术家内心奔腾的热情与对生命的渴望；丢勒严谨的线条和对光影的极致运用，虽然是黑白为主，但其中蕴含的色彩“感觉”却非常强烈，仿佛能触碰到物质的质感；佛洛依德那些充满冲击力的作品，色彩的运用往往带有强烈的心理暗示，扭曲的色彩营造出一种不安和压抑的氛围，引人深思；佐莫里索和马奈，他们捕捉的日常生活场景，色彩柔和而真实，仿佛将观者带入了那个时代的巴黎街头，感受着阳光洒在肌肤上的温度；萨金特则以精湛的技艺，将上流社会人物的服饰和环境色彩描绘得淋漓尽致，色彩的质感与人物的身份完美融合。其次，“人物”的塑造，更是本书的一大亮点。它不仅仅是简单的人物肖像，更是艺术家们通过笔触和色彩，深入挖掘人物内心世界的尝试。从德加舞女的优雅与疲惫，梵高笔下农民的质朴与坚韧，佛洛依德作品中人物的内心挣扎，到佐莫里索作品中女性的温柔与独立，马奈笔下观察者的冷静，以及萨金特塑造的社会名流的仪态万方，每一位人物都仿佛拥有了生命，在画中诉说着自己的故事。本书的编排也十分用心，它将不同时期、不同风格的艺术家巧妙地联系起来，让读者在欣赏美的同时，也能感受到艺术发展的脉络。
评分拿到这本《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》，我的第一反应是它无比沉甸甸的厚度和精美的装帧，这预示着它所包含的内容绝非等闲。果不其然，当我逐页翻阅时，一股浓郁的艺术气息扑面而来。最令我印象深刻的是，本书在呈现西方油画“色彩”这个主题时，没有流于表面，而是深入挖掘了色彩如何成为艺术家表达情感、塑造氛围、乃至构建叙事的关键要素。德加对舞台灯光下的色彩运用，梵高对自然色彩的极端化处理，丢勒版画中黑白灰的精妙对比，佛洛依德作品中压抑或扭曲的色彩组合，佐莫伊索和马奈对日常光线下色彩的敏锐捕捉，以及萨金特作品中贵族服饰和背景的色彩搭配，都在书中得到了细致的展示和分析。每一个色彩的选择，都仿佛承载着艺术家当下的心境和对世界的独特看法。而“人物”的呈现，更是本书的一大亮点。从德加笔下那些略显疲惫却依旧保持着优雅的舞女，到梵高画作中质朴而充满力量的农民，再到佛洛依德笔下充满内心挣扎的个体，以及佐莫伊索镜头下的母性光辉，马奈笔下都市的观察者，萨金特塑造的社会精英，每一位人物都栩栩如生，仿佛拥有独立的灵魂。本书的编排逻辑，也让我觉得非常巧妙。它并非生硬地将所有作品堆砌在一起，而是通过对不同时期、不同风格的画家进行对比和呼应，引导读者去发现艺术发展的脉络和共通之处。例如，当看到马奈对现实的关注，很容易就能联想到后来印象派对于光影和色彩的探索，而梵高更是将这种情感的释放推向了极致。这种层层递进的阅读体验，让我对西方艺术史的理解更加深入和立体。
评分坦白说，当我看到《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》这个书名时，我脑海中浮现的是一本厚重、图文并茂的艺术鉴赏手册。而实际拿到这本书，它的内容和深度，彻底颠覆了我最初的预期，让我惊喜不已。本书最让我着迷的，是它对“色彩”和“人物”这两个核心概念的深入挖掘和精妙呈现。它不仅仅展示了大师们的杰作，更重要的是，它通过对作品细节的深入剖析，展现了色彩如何成为艺术家们表达内心世界、捕捉时代精神、乃至进行哲学思考的有力工具。德加笔下那些舞台上的舞者，她们的裙摆、她们的身姿，在光影交错中呈现出柔和而富有层次的色彩，仿佛能听到音乐在耳边回响。梵高则将色彩推向了极致，他笔下的星空、向日葵，充满了燃烧的生命力，那奔放的黄色、深邃的蓝色，不仅仅是颜色，更是他炙热情感的呐喊。丢勒精湛的版画技艺，虽然以黑白为主，但对线条的精准控制和光影的微妙处理，同样展现了色彩的“潜力”和“质感”。佛洛依德的肖像画，色彩运用往往带着一种压抑和不安，扭曲的色彩和形体，直指人性的幽暗角落，引发观者深思。佐莫里索和马奈，他们则以更为温和的方式，捕捉了日常生活中的色彩之美，那种光线下的微妙变化，以及人物的情感流露，都通过色彩得到了生动体现。萨金特对人物的塑造，更是炉火纯青，他通过对不同材质、不同光泽的色彩描绘，将人物的身份、性格、甚至是社会地位刻画得入木三分。这本书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家之作，更在于它引导我们如何去“看”这些作品，如何去理解艺术家们的创作意图，如何去感受色彩和人物背后所蕴含的丰富信息。它是一本可以反复品读，每一次都能发现新细节、新感悟的书。
评分这本《包邮 500年大师经典全集 色彩人物 西方油画德加梵高丢勒佛洛依德佐莫里索马奈萨金特恩原》的书名，乍一听就让人心潮澎湃，脑海中立刻浮现出那些跨越时代、横扫艺术史的伟大名字。然而，当我翻开书页，沉浸其中时，却发现它所呈现的内容，远比我最初设想的更为深邃和震撼。书中的每一幅画作，都不仅仅是色彩与线条的简单组合，而是艺术家们倾注了毕生心血的精神印记。德加笔下芭蕾舞女的优雅与挣扎，仿佛能听到她们踮起脚尖的呼吸声；梵高那燃烧着生命激情的向日葵，每一笔都跳跃着炽热的情感，让人感受到他对这个世界的狂热热爱；丢勒的严谨线条和对人体结构的精准把握，展现了他作为文艺复兴巨匠的深厚功底；佛洛依德那些极具冲击力和令人不安的肖像，挑战着观者对现实和内心的认知边界。佐莫里索和马奈，他们捕捉的日常生活场景，细腻而真实，充满着对女性视角和时代变迁的深刻洞察。而萨金特的肖像画，更是将人物的灵魂刻画得淋漓尽致，仿佛每一位被描绘的对象都在画中活了过来。本书并非简单地罗列画作，而是通过精心的编排和独到的解读，带领读者穿越时空，与这些艺术巨匠进行一场跨越世纪的对话。它让我重新审视了“色彩”在西方油画中的重要性，那些大胆的运用、细腻的层次、以及色彩所传达出的丰富情感，都得到了淋漓尽致的展现。人物的塑造更是核心，从古典的庄重到现代的奔放，从外在的形体到内心的波动，都通过画笔得到了最生动的诠释。这本书，无疑是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。它不仅仅属于艺术爱好者，更应该被每一个渴望理解美、感受人类创造力极限的人拥有。
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