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恽寿平，号南田。“常州画派”开山祖师。
他直接用颜色或墨色绘成花叶，独创“没骨法”。
必得其生香活色而后已，对清代花鸟画有“起衰之功”。
史载“无论江南江北，莫不家家南田……遂有常州派之目”。
内容简介
恽寿平，号南田。“常州画派”开山祖师。他直接用颜色或墨色绘成花叶，独创“没骨法”。
必得其生香活色而后已，对清代花鸟画有“起衰之功”。
史载“无论江南江北，莫不家家南田……遂有常州派之目”。
作者简介
恽寿平（1633-1690），清初画家。原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏武进（今常州市武进区）人。家贫，不应科举，卖画为生。初工山水，笔墨隽秀；后交王翚，便多作花卉，用没骨法，而重视写生，水墨淡彩，清润明丽，被目为 “恽派”（亦称“常州派”）。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称 “清六家”。
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精彩书评
★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
拿到《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》这本书，我首先被其厚重的质感和精美的装帧所吸引。中信出版社在“大师原典”系列上的用心，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。它不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统艺术的深度体验。恽寿平的“百花图”，以其细腻的笔触、淡雅的色彩和充满生命力的构图，在中国绘画史上占据着重要的地位。这本书让我有机会近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。我尤其惊喜于其印刷质量，色彩的还原度非常高，细节的处理也十分到位，仿佛原作就展现在眼前。每一朵花，每一片叶，都仿佛在诉说着自己的故事。我常常会一边翻阅，一边去想象恽寿平大师创作时的情景，他是否会选择一个阳光明媚的清晨，去观察花朵上的露珠，去感受清风拂过花瓣时的柔软？这种对自然的细致入微的观察和感悟，正是他能够画出如此生动作品的关键。这本书，为我提供了一个绝佳的视角，去深入理解中国传统花鸟画的精髓，以及恽寿平大师在其中的独特贡献。
评分拿到《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》这本书时，我最大的感受就是其“原典”二字的意义所在。中信出版社在“大师原典”系列中的用心，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是一本画册，更像是一次对中国传统绘画艺术的一次深度探访。恽寿平的“百花图”，以其细腻的笔触、雅致的色彩和充满生命力的构图，在中国绘画史上占据着重要的地位。这本书让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。我特别惊喜于其印刷质量，色彩的还原度非常高，细节的处理也十分到位，仿佛原作就展现在眼前。每一朵花，每一片叶，都仿佛在诉说着自己的故事。我常常会一边翻阅，一边去想象恽寿平大师创作时的情景，他是否会选择一个阳光明媚的清晨，去观察花朵上的露珠，去感受清风拂过花瓣时的柔软？这种对自然的细致入微的观察和感悟，正是他能够画出如此生动作品的关键。
评分在我看来，一本优秀的艺术图书，首先需要具备的是对原作的尊重与忠实。《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》这本书，在这方面做得尤为出色。中信出版社一贯的出版水准，在这本“大师原典”系列中得到了完美的体现。我被那些精美的画作所深深吸引，它们仿佛是有生命的，在纸页间静静地绽放。恽寿平的“没骨画”技法，着实令人惊叹。他用色彩晕染出花卉的形态，避免了墨线的勾勒，使得画面更加柔和、自然，充满了朦胧的美感。这本书的印刷质量，达到了惊人的高度，色彩饱和度、细节的锐利度都非常出色，让我能够清晰地看到每一笔色彩的晕染痕迹，以及画家在构图上的巧妙安排。我常常会花很长时间去欣赏一幅画，去体会那种“笔不到而意到”的境界。这本书不仅仅展示了大师的作品，更是在传递一种艺术的精髓，一种对美的追求。它让我更加深刻地理解了中国传统绘画的魅力，也让我对恽寿平这位艺术大师肃然起敬。
评分当指尖滑过《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》的封面，一种历史的厚重感便扑面而来。我深知，收藏级的艺术图书，绝不仅仅是图片和文字的简单组合，它更承载着一种文化的力量和艺术的精神。中信出版社在“大师原典”这个系列上的投入，让我看到了他们对中国传统艺术的尊重与传承的决心。这本书所呈现的恽寿平的“百花图”，是我一直以来非常欣赏的。他的画作，有一种非常独特的韵味，既有文人画的雅致，又有宫廷画的精细，但又超越了两者，形成了一种独树一帜的风格。我沉浸在那些细腻的笔触和鲜活的色彩之中，仿佛能听到花儿绽放的低语，感受到春风拂面的轻柔。这本书的印刷质量，是让我最为惊喜的。每一朵花的色彩，每一片叶的纹理，都被还原得极其逼真，仿佛原作就在眼前。我特别喜欢那些特写镜头，能够让我更深入地体会到大师在细节上的处理，那种对生命形态的敏锐捕捉，以及对色彩运用的高超技巧。
评分翻阅《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》的过程，对我而言，是一次深刻的审美洗礼。这本书不仅仅是简单地堆砌了大师的作品，更是在通过这些作品，向我们展示了一种独特的艺术哲学和生命态度。恽寿平的“没骨花鸟画”之所以能够流传千古，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其精神的渗透。他笔下的花，不是简单的颜色堆砌，而是仿佛能够嗅到其芬芳；他笔下的叶，不是僵硬的线条勾勒，而是充满了舒展的生命力。这本书让我有机会近距离地审视这些杰作，体会那种“传神写照，正在阿堵之中”的境界。我发现，即使是同一朵花，在不同的光影、不同的角度下，都会呈现出不同的神韵，而恽寿平大师正是捕捉到了这些微妙的变化，并将其栩栩如生地展现在纸上。更令人着迷的是，画中的每一片叶，每一瓣花，都仿佛蕴含着一种无声的语言，诉说着自然的奥秘和生命的轮回。这种对自然的敬畏与热爱，通过艺术的形式得以升华，成为一种跨越时空的对话。我开始反思，在现代快节奏的生活中，我们是否已经渐渐忽略了身边那些最简单、最纯粹的美？这本书就像是一面镜子，映照出我们内心深处对美好事物的渴望。
评分“大师原典”系列，一直是我心中对高品质艺术出版物的代名词，而《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》这本书，更是将这种品质推向了新的高峰。当我捧起它时，首先被吸引的是其精美的装帧设计，温润的触感，低调而又不失奢华的质感，仿佛在预示着其中蕴含的艺术价值。中信出版社的这份匠心，体现在了图书的每一个细节上。书页的厚度、韧性，以及印刷的色彩还原度，都达到了令人惊叹的水准。我沉浸在恽寿平大师笔下的百花世界里，那些曾经只在画册或博物馆中见过的作品，现在如此真切地展现在我眼前，每一笔，每一色，都仿佛在诉说着生命的力量。我尤其欣赏书中对画作细节的放大处理，让我能够清晰地看到大师在晕染、设色上的高超技艺，以及他如何用最简洁的笔触，描绘出花卉最动人的神态。这种对细节的极致追求，无疑是对大师艺术的最高致敬。
评分这是一次与大师的约会，一次与自然的对话。《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》这本书，给我带来的惊喜，远不止于画面本身。中信出版社的“大师原典”系列，一直是我购书清单上的常客，而这一本，更是让我爱不释手。我常常会在一个安静的下午，泡一杯清茶，捧着这本书，慢慢地品味。恽寿平的画，有一种宁静致远的意境，他的花鸟，不是刻意地去描摹，而是仿佛信手拈来，却又恰到好处。我尤其欣赏他对于色彩的运用，那种淡雅而不失浓烈的色彩，总能给人带来一种视觉上的享受。书页的质感，印刷的精细程度，都让我感受到了出版方的诚意。每一幅画作，都得到了充分的展示，没有任何的裁剪和压缩，仿佛就是要让我们能最大程度地接近原作。我开始思考，在恽寿平那个时代，他是如何去观察和感受这些花卉的？他是否在自己的庭院中，细心照料这些花草，才能画出如此富有生命力的作品？这本书，让我有机会去窥探大师的内心世界，去感受他与自然融为一体的艺术追求。
评分初次翻开这本《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》，内心就涌动着一种难以言喻的期待。我知道，这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的对话，与那位将自然万物刻画得如此生动灵秀的恽寿平进行一场无声的交流。整本书的装帧就如同它所承载的艺术一样，散发着温润的光泽，触感细腻，仿佛能感受到古纸的温度。中信出版社向来以其精良的出版品质著称，而这本“大师原典”系列，更是将这种品质推向了新的高度。书页的厚度、色彩的还原度，都达到了令人赞叹的水准。每一幅画作的细节，无论是花瓣上细腻的脉络，还是叶片上露珠的晶莹，都被清晰地呈现出来，仿佛伸手便能触摸到那份鲜活的生命力。读到这里，我脑海中浮现的是那些在博物馆里，隔着一层玻璃才能勉强窥见的珍品，而现在，它们就在我的指尖，在我的眼前，如此真切。这种“近距离”的接触，让我在欣赏艺术的同时，也感受到了一种前所未有的亲近感。书中的每一页都像是一个精美的窗口，透过它，我看到了一个充满生机与诗意的世界。我开始想象，恽寿平大师在创作这些画作时，是怀着怎样的心情，又是如何捕捉到这些转瞬即逝的美丽。是清晨带着露珠的娇艳，还是午后阳光下的生机勃勃？是微风拂过时花瓣的轻舞，还是雨后泥土的清新气息？这一切，都通过他的画笔，被凝固成了永恒。
评分“大师原典”系列，在我眼中，始终代表着一种匠心与传承。而《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》这本，更是将这种理念发挥到了极致。收到这本书时，我被它的重量和质感所打动。厚实的纸张，细腻的触感，以及高分辨率的印刷，都让我感受到出版方在中信出版社的这份用心。它不仅仅是一本图书，更是一件值得珍藏的艺术品。我反复翻阅了每一页，试图去理解恽寿平大师的创作理念。他笔下的花鸟，为何如此神韵十足？是用了什么特殊的技法？还是倾注了怎样的情感？这本书的排版设计也极具巧思，每一幅画作都得到了足够的空间展示，配以恰到好处的文字解读，既不会喧宾夺主，又能提供有益的参考。我尤其喜欢那些对画作细节的放大呈现，让我能够清晰地看到笔触的运用，色彩的层次，以及构图的巧妙。这种细致入微的呈现方式，无疑是对大师艺术的最高致敬。我甚至可以想象，恽寿平大师在创作时，是如何观察和体悟这些自然生灵的，他是如何将自己对生命的理解融入到每一笔每一画之中。
评分阅读《中国美术史·大师原典 恽寿平·百花图》的过程，对我来说，更像是一次静心冥想，一次与中国传统艺术的深度对话。中信出版社在“大师原典”系列上的专注与投入，让我对中国传统艺术的普及和推广充满了信心。恽寿平的“没骨花卉”，以其独特的绘画语言，展现了中国文人画的雅逸与洒脱。这本书的出版，让我有机会近距离地接触这些国之瑰宝。我被书中画作的色彩表现力所深深打动，那些淡雅的设色，仿佛能唤醒内心深处对美的感知。书页的触感，印刷的精度，都让我感受到出版方在细节上的不懈追求。每一幅画作，都被赋予了足够的空间，让观者能够沉浸其中，细细品味。我开始思考，在恽寿平那个时代，人们是如何理解“美”的？他的画作，又传达了怎样的生活态度和哲学思考？这本书，不仅仅是呈现了艺术品，更是在传递一种精神，一种对自然的热爱，对生命的热情。
评分非常喜欢！准备凑集全套留着以后慢慢看
评分看推荐买的，很好
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评分包装完好！物流速度奇快！
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