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☆☆☆☆☆

赵红育 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 入门
• 教程
• 艺术
• 创意
• 缝纫
• 装饰
• 技艺

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508269894

版次：1

商品编码：10842141

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：97

字数：165000

内容简介

《实用刺绣入门》内容紧贴刺绣实践，就学习刺绣必备的知识与技能作了通俗易懂的介绍，主要内容包括：刺绣基础知识、刺绣所用工具及材料、刺绣术语、刺绣的工艺流程、刺乡的基本针法及运用、实用刺绣的绣制、观赏品的乡制、作者刺绣精品赏析等。
《实用刺绣入门》内容安排精当，实用性强，是广大刺绣爱好者学习刺绣的好教材，亦可供刺绣教学者及专业人士参考使用。

目录

一、刺绣基础知识
1.中国传统刺绣概述
2.中国“四大名绣”的风格特点
3.刺绣的分类

二、刺绣工具及材料
三、刺绣术语
1.绣底（或绣地）
2.花样
3.起针、落针
4.劈线
5.一绒、一丝
6.针脚
7.记针
8.出边
9.皮头
10.水路
11.比理

四、刺绣的工艺流程
五、刺绣的基本针法及运用
六、实用刺绣绣制实例
七、刺绣观赏品的绣制
八、作者刺绣精品赏析
后记

前言/序言

锦绣华章：世界传统纺织艺术探索 书籍简介 本书并非专注于某一特定工艺的入门指导，而是带领读者进行一次跨越时空的旅行，深入探访全球范围内那些历史悠久、技艺精湛的传统纺织艺术。我们将目光投向那些早已融入文化血脉，以丝线、麻线、羊毛等天然材料为载体，讲述民族故事、承载信仰图腾的织物、绣品与装饰艺术。 本书的篇幅旨在构建一个宏大而详实的纺织艺术“百科全书式”的图景，它聚焦于“为什么做”、“如何流传”以及“它代表了什么”，而非手把手的“如何开始做”。 第一部分：文明的丝线——古代纺织品的物质考古与社会功能 本部分将追溯人类使用纤维材料的历史，从新石器时代的原始编织物，到青铜时代复杂的提花技术。我们不会教授如何识别现代绣线，而是深入分析古代染料的来源、植物纤维的提纯过程，以及特定材料（如早期丝绸、羊驼毛、苎麻）在古代社会中扮演的经济和政治角色。 古埃及的亚麻遗产： 探讨从灌溉农业到精细亚麻布制作的全过程，重点分析亚麻在宗教仪式和法老服饰中的象征意义，以及其在木乃伊包裹中的应用技术。 美索不达米亚的羊毛霸权： 考察美索不达米亚地区早期羊毛的驯化、剪毛与纺纱技术，以及楔形文字记录中关于纺织品贸易的详尽描述，揭示纺织业如何成为早期帝国财富积累的核心产业。 安第斯文明的色彩密码： 聚焦于帕拉卡斯（Paracas）和纳斯卡（Nazca）文化中那些令人叹为观止的复杂纺织品。我们详细解读其使用骆马毛和羊驼毛的技术，分析那些历经千年依然鲜艳的天然染色技法，以及其中蕴含的天文、宇宙学知识。这些纺织品是其社会结构的缩影，其复杂的几何图案并非装饰，而是完整的叙事系统。 第二部分：信仰与权力——宗教与宫廷纺织艺术的符号学 在这一部分，我们将深入剖析纺织品如何被用作传递意识形态、巩固统治地位以及表达宗教虔诚的媒介。本书将重点分析具有高度仪式性和象征意义的作品，而非日常用品。 拜占庭的圣像织物： 研究拜占庭帝国时期，尤其是“神圣的丝绸”（Sacred Vestments）的制作工艺。我们讨论大马士革式提花（Damask）是如何被用于模仿马赛克，以及其中包含的基督形象和帝国徽章的精确排列规则。重点分析这些织物在外交馈赠和皇室加冕礼中的地位。 中国皇家的缂丝与织锦： 探讨宋元明清时期，缂丝（“以刀刻丝”）技术达到顶峰的工艺特点。我们不教授如何用竹梭，而是剖析“通经回纬”的结构原理，以及历代皇帝对特定龙纹、海水江崖纹、万寿纹的图案规格要求，这些图案的任何微小变动都可能涉及政治敏感性。 欧洲中世纪挂毯的史诗叙事： 分析哥白林（Gobelins）和佛兰德斯挂毯的宏大叙事功能。这些巨幅挂毯并非简单的墙面装饰，而是移动的“壁画”，用于记载战争、神话故事或贵族家谱。我们将探讨其色彩的层次感是如何通过多达数百种不同色调的羊毛线来实现的，以及这种工艺对欧洲纺织作坊组织形式的深远影响。 第三部分：匠心独运——地域性刺绣与装饰工艺的地域特色 此部分将不再聚焦于织造技术，而是探讨世界各地独特的手工缝制（刺绣）技术，以及它们如何作为特定地域的文化名片而存在。我们着重于技术背后的文化语境和工具的演变。 印度班德哈尼（Bandhani）的“结”之艺术： 详细介绍印度古吉拉特邦和拉贾斯坦邦的扎染技术。我们着重分析扎结的密度、形状对最终图案的影响，以及这种工艺在不同社区（如信德人、拉巴里人）中色彩偏好的差异性。 苏格兰的黑斯蒂斯（Haar）与雪铁浆： 考察苏格兰高地独特的“黑刺绣”（Blackwork）的历史渊源，它如何从西班牙传入，并最终演变为一种纪念和哀悼的象征。书中将分析其几何填充的严谨性，以及早期使用木制或骨制戳孔工具的痕迹。 日本的袙纹与金缮（Kintsugi）美学在布上的映射： 探讨日本刺绣中，如“针绘”（Needle Painting）和“袙纹”（Boro/Sashiko）的哲学基础。我们关注的焦点是其对“不完美之美”的追求，以及在维修和重复使用中体现的对材料的尊重，这与西方追求完美无瑕的绣品形成鲜明对比。 第四部分：纺织遗产的当代挑战与未来对话 最后一部分将从更广阔的视角审视传统纺织艺术在工业化和全球化背景下面临的挑战，以及其在当代艺术和设计中的重新诠释。 传统工艺的知识产权与保护： 讨论许多非物质文化遗产正面临的被“快时尚”和工业复制品稀释的风险，并分析一些社区如何通过法律和教育来保护其独有的图案和技术。 可持续性与材料回归： 探讨现代设计师如何重新拾起古代的天然植物染色技术，以及回归使用地方性、可持续性纤维的运动，以此对抗化学染料对环境的污染。 纺织品中的性别角色与权力转移： 历史性地审视在许多文化中，纺织和刺绣长期被视为“女性工作”，但其成果却往往被视为男性统治阶级的财富象征。本书将分析这种历史张力在当代艺术实践中的反思与突破。 本书适合对世界历史、人类学、艺术史、材料科学有深厚兴趣的读者，它旨在提供一个高级的、跨学科的视角，去理解纺织品作为人类文明最古老、最复杂的艺术形式之一的地位与意义。本书的每一个案例都充满了故事、技术细节和深刻的文化内涵，是研究人类文明发展轨迹的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品，封面那淡雅的墨绿色配上手绘的卷草纹样，初拿到手里就感觉不是那种硬邦邦的工具书，更像是一件可以珍藏的手工艺品。我本来对手工制作就怀有天然的亲近感，拿到这本书时，那种触感和视觉上的愉悦感是立刻建立起来的。内页的纸张选择了略带米黄色的特种纸，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳，这一点对于我们这些喜欢沉浸式钻研手艺的人来说，简直是太贴心了。细节处理上，从目录的字体选择到章节之间的过渡页设计，都透露着一种匠人精神，让人在学习新知识的旅程中，每翻一页都充满了期待。特别是书中穿插的一些复古风格的插图，描绘了不同历史时期绣花的场景，不仅起到了装饰作用，更让人对这门手艺的历史沉淀有了更深的敬意。这本书的整体设计语言非常成熟和优雅，完全跳脱了市面上很多那种只注重内容堆砌、缺乏美感的教材风格。拿到它，我甚至会花上好一阵子，只是单纯地欣赏它的设计，然后再心满意足地开始翻阅其中的实用技巧。这种对“美”的追求，也潜移默化地影响了我后续的创作方向，让我明白技艺和审美是相辅相成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到让人惊叹，它真的做到了“入门”二字。它并没有一上来就堆砌那些华丽的、遥不可及的法国结粒绣或者金银线盘绕技巧，而是从最最基础的线材准备和布料绷紧入手。我第一次做手工时，最大的困惑就是“到底要用几股线？”和“绷布的力量应该多大才算合适？”这本书用非常直观的图例解答了这些困扰我许久的问题。例如，它详细对比了使用两股、三股和四股线在同一块底布上绣出相同图案时的视觉厚度差异，这种对比教学法让我一目了然。更棒的是，书中针对不同材质的布料（如亚麻、棉布、真丝）给出了不同的绷布建议和使用最合适的绣线粗细的推荐，这在其他教材里很少见。我拿着这本书，就像是拿到了一个万能的“针线工具箱”的说明书，从最基础的“如何穿针引线”开始，一步步引导我构建起一个完整的、扎实的底层技术架构，让我能够自信地拿起针，而不是在选择工具时就望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在叙述那些基础技法时的那种耐心和细致入微的程度。很多入门指南往往会忽略掉“为什么”和“如何避免常见错误”这两个关键点，而这本书却像是有一位经验极其丰富、脾气极好的老师傅在身边手把手指导。比如，在讲解最简单的平针走线时，作者不仅清晰地展示了下针的角度和力度，还特意配上了放大镜下的细节图，指出新手最容易出现的“线迹松紧不一”和“针脚不平直”的毛病，并且给出了矫正的口诀。这种深入到微观层面的指导，对于我这种动手能力相对较弱的学习者来说，简直是救命稻草。我记得我第一次尝试绣圆形图案时总是收尾崩坏，翻到书中的“收针的艺术”那一章后，茅塞顿开。作者用近乎于科学实验般的严谨态度，分析了收针时拉力的分布，并提供了三种不同收尾方式的适用场景。读完之后，我感觉自己不再是盲目地模仿图片，而是真正理解了针脚背后的力学原理，这极大地提升了我的信心，让我敢于尝试更复杂的立体绣法。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习一门手艺，不如说是一次对“慢生活”哲学的体验。作者在介绍每一个基础针法时，都会穿插一些关于刺绣的历史渊源或者不同文化背景下特定针法的象征意义。这使得每一次的针脚不再仅仅是机械的重复劳动，而是与历史和文化产生了某种奇妙的连接。比如，当讲到一些简单的锁边针时，作者会提到这种针法在古代用来修补衣物的实用价值，以及它如何从生存工具演变成装饰艺术。这种深度的挖掘，极大地丰富了我对这项传统工艺的理解。我不再只是追求“绣得像”，而是开始思考“我想要表达什么”。书中还穿插了一些关于色彩搭配的心理学分析，比如为什么莫兰迪色系在现代设计中如此受欢迎，以及如何在刺绣中营造温暖或清冷的情绪氛围。这让我意识到，这本书不仅仅是技术手册，更是一本关于如何用针线讲故事的艺术指南，它激活了我内心深处对审美表达的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构安排得极具逻辑性和递进感，简直是为自学者量身打造的学习路径图。它不是简单地罗列针法名称，而是遵循了从“平面到立体”、“从单色到多色”、“从静态到动态”的渐进式学习原则。第一部分完全聚焦于对布料和工具的熟悉，确保学习者在进入实际操作前拥有稳固的基础。第二部分开始引入最基础的描摹线迹，比如直线和曲线的控制。最让我感到惊喜的是，它在基础学习结束后，立刻设立了一个“常见错误诊断与修复”的专题章节。这个环节极其关键，因为自学者最容易陷入“我做错了但我不知道错在哪里”的困境。作者详细列举了十几种初学者最易犯的错误，并配以对比图，清晰地标示出“错误示范”和“正确处理”。这种前瞻性的问题解决能力，极大地缩短了我的试错周期，让我能够快速地纠正不良习惯，确保每一步都走在正确的轨道上，而不是在错误的道路上越走越远，最终心灰意冷。

评分☆☆☆☆☆

还没试，感觉挺详细的

评分☆☆☆☆☆

很好，活动时入手很划算！

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疯狂购书中！积累精神财富！

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不错，很实用，支持一下

评分☆☆☆☆☆

蛮好的，简单实用。赵老师本人写的，很难得。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的，简单实用。赵老师本人写的，很难得。

评分☆☆☆☆☆

物流很快。看了看讲了很多针法。这些针法的讲解和图示可以看懂。估计去实践也没有问题。要是能绣出最后的牡丹那就很成功了。

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

不错，很实用，支持一下