创意100%·设计师必懂的100个字体设计创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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锐艺视觉 编

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• 字体设计
• 创意
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• 设计师
• 平面设计
• 视觉传达
• 字体应用
• 设计技巧
• 书籍

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121201288

版次：1

商品编码：11345142

包装：平装

开本：24开

出版时间：2013-10-01

页数：216

字数：346000

正文语种：中文

内容简介

　　《创意100%·设计师必懂的100个字体设计创意》主要针对设计师在设计工作中常遇到的字体设计创意问题展开编写，通过对字体要素、字体分类、字体原则、创意搭配出发，帮助设计师正确地认识字体，解决字体，选择不协调、无特色、版面无创新等问题。同时与广告设计、标志设计、书籍设计、包装设计等媒介相结合，应用实际操作更直观地展示字体设计的创意性与技巧法则，表示不同广告媒介下字体设计的不同表现。

作者简介

    锐艺视觉，2006年——至今一直研发编写创作IT图形图像图书、艺术设计类图书、卡漫技法图书。创作过的图书包括IT图形图像类和艺术类图书，如“创意101%”系列、“平面设计五步通”系列和“解密”系列等。 

目录

Chapter1 文字设计的重要原则
001 字体识别性
002 文字正负形
003 文字轻重感
004 字号
005 字距
006 文字网格
007 字体风格
008 字体形状
009 字体结构
010 变形文字
011 裁切和打散文字
012 中文字体用法
013 日文字体用法
014 英文字体用法

Chapter2 字体设计法则
015 方向
016 斜度
017 笔触
018 空间
019 位置
020 布局
021 对齐
022 错位
023 叠加
024 色彩
025 强调
026 书法字体
027 手写字体
028 装饰字体
029 手绘字体
030 计算机专用字体
031 纹理文字
032 高级感
033 未来感
034 复古
035 华丽装饰
036 严谨与信赖感
037 手工拼贴感
038 精致的印象
039 强劲粗狂
040 可爱卡通
041 时尚潮流

Chapter3 字体设计的方法
042 编排符合阅读习惯
043 留白增添空间感
044 文字循环编排
045 对称编排文字
046 文字图像化
047 封闭文字编排
048 文字图形编排
049 标题文字
050 强调文字
051 重复编排文字
052 阶梯状编排
053 对应式编排
054 圆弧形排列
055 运用指示线
056 文字嵌套文字
057 分割文字
058 文字协调组合
059 文字对比组合
060 文字与图形组合
061 文字与图案组合
062 图文结合编排
063 图文叠加编排
064 让文字成为图片的一部分
065 符号与文字组合
066 中英文字体组合
067 不同风格字体组合
068 色块区分段落文字
069 背景色强调文字
070 加强文字跳跃率
071 通过色彩改变行距
072 补色影响阅读
073 为关键字换色
074 套色错位表现复古感
075 色彩框强调文字
076 多色文字编排
077 同色系文字编排
078 文字与单色版面
079 渐变色文字编排

Chapter4 字体设计的应用
080 文字编排禁忌
081 善用相似元素
082 不同字体影响名片效果
083 强调标题文字
084 图文结合编排
085 变形文字编排
086 引导文字阅读
087 图片协调文字
088 明确对比提高可读性
089 有效利用色块
090 对话框加强文字效果
091 强调主要信息文字
092 网格编排文字
093 中心线编排版面
094 标题、页眉、页脚
095 扉页与目录编排
096 质感文字强调产品名称
097 变形文字强调产品特征
098 文字与图形呼应
099 加强网页层次
100 利用文字饱满页面
……

前言/序言

　　文字设计是人类生产与实践的产物，随着人类文明的发展而逐步成熟，做为一种特殊符号，活跃在日常生活的各个方面。文字设计是将文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，经过精心设计的文字比普通文字更加美观、有特色，更能突出设计主题。本书通过大量的实例详细讲解字体设计的规律和创意，将熟悉的字体以不同的方式呈现，形成千变万化的效果，让人体会到文字在设计中不可替代的作用，并详细讲解了色彩与版式、色彩、图片之间相辅相成的关系，帮助读者全方位增强设计作品的水平。书中展示的案例类型丰富，涵盖了广告、标志、书籍、包装等众多媒介，给予读者多方位的参考。希望借由本书的内容，为正在从事或学习字体设计的广大读者带来更多的灵感和能力的提升，我们将不胜荣幸。

书籍名称：《无界之境：探索数字艺术与交互设计的前沿》 书籍简介 导言：穿越边界，重塑体验 我们正处在一个前所未有的技术与艺术交汇的时代。数字媒介不再仅仅是信息的载体，它成为了我们感知、互动和构建世界的全新“领地”。《无界之境：探索数字艺术与交互设计的前沿》并非关注单一的设计元素或工具技巧，而是旨在为读者提供一个宏观的、跨学科的视角，深入剖析当前驱动数字体验革新的核心思想、技术路径和美学趋势。本书将带领专业人士和热衷于前沿探索的爱好者，跳出传统界面设计的框架，进入一个充满动态、数据驱动和沉浸式可能性的全新领域。 第一部分：范式转移——从界面到环境 本部分着眼于数字设计哲学理念的根本性转变。我们不再只是设计“屏幕上的东西”，而是设计“用户与信息互动的完整环境”。 1. 体验的具身化与空间叙事： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）如何改变我们对空间、物理边界和用户参与感的理解。我们将分析如何利用三维环境中的光照、触觉反馈和空间定位来构建更深层次的叙事结构，超越传统的二维叙事限制。内容将涵盖“感官生态学”在空间计算中的应用，以及如何设计既有沉浸感又不造成认知负担的交互模型。 2. 数据美学与信息可视化 3.0： 数据不再是枯燥的图表，而是成为设计的核心“材质”。本章深入研究如何将复杂、实时变动的数据流，转化为具有美学价值和即时洞察力的动态视觉体验。讨论领域包括：基于生成式算法的数据驱动艺术（Data-Driven Art）、实时响应式界面（Living Interfaces）的设计原则，以及如何平衡信息密度与视觉清晰度，尤其是在可穿戴设备和环境计算中的挑战。 3. 持续性与记忆化设计（Persistent and Memorable Design）： 在一个高度碎片化的数字生态中，如何确保用户的体验具有连贯性和记忆点？本部分将考察“环境智能”如何通过无形接口（Calm Technology）在用户不主动感知的情况下提供服务。我们探讨“情境感知设计”（Context-Aware Design）的深层逻辑，以及如何构建具有长期记忆痕迹的数字身份和交互模式，而非仅仅关注单次会话的效率。 第二部分：构建未来——前沿技术与设计实践 本部分聚焦于驱动下一代数字体验落地的关键技术，并剖析设计师在应用这些技术时应具备的思维模式。 4. 生成式设计与人工智能的协同创作： 探讨如何利用深度学习模型（如GANs和扩散模型）作为设计伙伴，而非仅仅是自动化工具。内容将详细分析“提示工程”（Prompt Engineering）在视觉和结构生成中的作用，以及设计师如何从内容消费者转变为“意图的策展人”。讨论的重点在于如何定义约束条件、引导非线性生成过程，并最终将算法的“黑箱”成果转化为可控且具有品牌调性的设计资产。 5. 去中心化界面与数字主权： 随着区块链技术的发展，用户对于数据和数字资产的所有权概念正在回归。本章探讨去中心化应用（dApps）的设计挑战，包括如何将复杂的加密和钱包操作转化为直观、安全的用户体验。讨论将涉及零知识证明（ZK-Proofs）在界面设计中的潜在应用，以及如何设计既体现透明性又保护用户隐私的交互范式。 6. 动态系统设计与弹性界面： 现代数字产品必须具备高度的适应性和弹性。本节深入研究如何设计能够自我适应不同设备、不同光照条件、不同文化背景的“系统”，而非固定的“界面”。我们将分析基于状态机和反应式编程的界面架构，以及如何应用“韧性设计”（Resilience Design）原则，确保系统在面对性能下降或网络中断时仍能提供优雅且可用的降级体验。 第三部分：伦理、美学与人类中心主义的再定义 设计最终服务于人。本部分引导读者反思技术进步背后的伦理责任和深层美学追求。 7. 疲劳经济学与数字健康设计： 随着屏幕时间的增加，设计中的“注意力稀缺”成为了核心议题。本书批判性地审视“成瘾性设计”的机制，并提出基于“认知负荷优化”的健康友好型设计策略。探讨如何通过节奏感、间歇性反馈和主动的“数字断联”功能来重新夺回用户的时间主权。 8. 声音、触觉与多模态的感官交响： 成功的数字体验是全方位的。本章深入研究触觉反馈（Haptics）的设计语言、空间音频（Spatial Audio）如何引导注意力，以及如何将这些非视觉元素系统化地整合到用户旅程中。我们将分析如何为特定场景（如驾驶、沉浸式阅读或无障碍交互）设计最优的多模态信号组合。 9. 未来的美学：非完美与有机的数字表达： 探讨在算法和高精度工具普及的背景下，设计师如何重新找回“手作感”和“有机性”。讨论内容包括：对“瑕疵”（Glitch）、随机性以及模拟噪声的策略性运用，以对抗数字产品的过度光滑和同质化。这是一种对设计“人性化”的深刻回归，强调设计应该反映现实世界的不确定性和丰富性。 结语：作为架构师的数字创作者 《无界之境》的最终目标是培养读者成为下一代数字环境的“架构师”。我们不仅仅是装饰者，更是体验的构建者、伦理的守护者和未来交互模式的探险家。本书提供的是一套理解和驾驭复杂、动态、以人为本的前沿设计生态的思维工具箱，激发读者超越现有框架，去设计那些尚未被命名、尚未被定义的数字可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，或许不在于它提供了多少可以直接套用的“模板”，而在于它重塑了我对“限制”的认知。传统的学习往往强调突破规则，但这本册子却花了不少篇幅去探讨如何在极其严格的限制条件下，挖掘出字体的最大潜力，比如在极小的点阵屏幕上、在单色印刷的要求下，或者在特定历史风格的约束内。这种“带着镣铐跳舞”的创意挑战，反而激发了我过去从未想过的解决方案。它让我明白，真正的创新往往诞生于边界的摩擦之中，而不是无边无际的自由发挥。这种思维方式的转变，对我后续的项目规划和创意发散产生了深远的影响。现在我看待任何设计任务，都会先去审视其固有的限制条件，并将其视为创意的起点，而不是障碍。这本厚厚的小册子，最终变成了一把开启思维模式新大门的钥匙，其价值远超那些单纯的技巧罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和信息层级设计，简直是教科书级别的示范。我发现自己不仅在学习字体设计的内容，同时也在学习如何更好地阅读和吸收复杂的设计信息。作者似乎深谙读者的注意力曲线，那些需要重点理解的概念，会使用极其克制的放大、变体字形或者特定的背景色块来突出，但绝不会使用那些花哨的霓虹色或复杂的渐变来分散注意力，一切服务于内容本身。这种“克制的美学”在信息密集型的专业书籍中尤为难得。我注意到，很多复杂的图例和案例分析，作者都巧妙地使用了“双栏对比”的布局，左边是效果图，右边是简短的解析，结构一目了然，极大地方便了快速查阅和对比学习。这本书的每一个页面似乎都在提醒我：信息传达的效率，和信息本身的质量同等重要。对于我这种需要经常做项目汇报和快速决策的设计师来说，这种清晰的结构是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我原本是冲着那些“干货”来的，结果发现这本书的内容组织方式简直是一股清流。它没有采取那种枯燥的、按部就班的理论堆砌，而是用一种非常松散却又逻辑清晰的结构，将复杂的字体设计概念“碎片化”了。你翻开任何一页，都能迅速捕捉到一个独立的创意点，就像是随手拾起一颗颗闪亮的宝石。我特别欣赏作者引入的那种“情境化”的讲解方式，比如，不是直接告诉你“衬线体如何平衡重心”，而是通过对比一个维多利亚时代的广告和一个现代极简主义的Logo设计，让你在对比中自己体会设计的张力。这种引导式的学习路径，极大地激发了我主动思考的欲望，而不是被动接受灌输。而且，书中穿插的那些设计师访谈片段，虽然简短，但往往一语中的，直击行业痛点和创作心法。这让我感觉像是在和一群经验丰富的前辈在咖啡馆里进行非正式的交流，而非面对一本教科书，极大地提升了阅读的趣味性和实用性。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，对于一个在职场摸爬滚打了几年，自认为对字体设计已经有一定了解的设计师来说，我通常对市面上这类“XXX个创意”的书持保留态度，总担心内容空泛、重复。但这本书在这方面做得非常出色，它的“创意”不是停留在表面的风格模仿，而是深入到了“为什么”的层面。例如，在讨论字体笔画的粗细变化时，作者竟然能联系到古典音乐中的对位法，这种跨界的联想力非常震撼。它迫使我跳出“做设计”的思维定势，开始从更宏大、更抽象的艺术哲学维度去审视字体结构。这种深度的挖掘，让一些原本我以为已经掌握的概念焕发了新生。特别是关于字体的“情感表达”那一章节，它详细剖析了不同字体在不同文化背景下的潜意识影响，这对于需要进行全球化品牌设计的我来说，简直是太有价值的补充了。它教会我的不是“怎么做”，而是“如何让你的设计拥有更深刻的对话能力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太抓人眼球了！封面那种哑光质感配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华感，一下子就把我吸引住了。打开内页，纸张的厚度和颜色也处理得非常到位，阅读起来眼睛很舒服，一点也不觉得疲劳。设计师在细节上的用心程度真的让我这个视觉敏感的人感到惊喜。比如，章节之间的过渡页，运用了不同深度的灰色调和非常细腻的纹理，为阅读体验增添了一种节奏感和层次感。更让我赞叹的是，版式设计上的留白拿捏得恰到好处，既保证了文字的呼吸空间，又不会让人觉得页面空洞。整体来看，这本书不仅仅是一本工具书，它本身就是一本精心打磨的视觉作品集。它在无声地向读者传达着：设计，是从最基础的物质载体开始的审美实践。那种对细节的极致追求，让我立刻对接下来的内容充满了期待，我相信这本书在排版和视觉呈现上，绝对不会让人失望，它用行动证明了设计美学可以渗透到书籍制作的每一个环节。

评分☆☆☆☆☆

非常精美~适合做设计的人拓宽思路

评分☆☆☆☆☆

很好，都是实际案例，还是有点收获的

评分☆☆☆☆☆

送货速度超级快，书包装很好，无破损。好评

评分☆☆☆☆☆

印刷包装都还可以，书还没看，屯着。

评分☆☆☆☆☆

印刷包装都还可以，书还没看，屯着。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的，还没看呢。

评分☆☆☆☆☆

很不错的设计参考书。值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

虽然我的设计是体育老师教的，很多地方都有待提高，但是绝不能容忍一本没有诚意的图书，来玷污真正有设计欲望的人的眼球，看到是新书我就果断入手了，可是内容很干瘪，虽然里面刊载了100个创意，可是每一个都点到为止，另外，如果不是我之前有过字体设计的基础，恐怕里面的术语也不能看懂。所以这就出了一个BUG，想提升的人觉得没什么干货，入门读者又看不懂，希望编者以后不要在这么糊弄读者了，骗几十块钱出版社也发不了财，但是糊弄人的代价绝不止于此。