外国歌剧选曲集：女高音咏叹调（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周枫，朱小强 编

图书标签:

• 歌剧
• 女高音
• 咏叹调
• 古典音乐
• 艺术歌曲
• 音乐
• 选曲集
• 套装
• 外国歌剧
• 声乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534886

版次：1

商品编码：11405700

包装：平装

开本：8开

出版时间：1996-11-01

用纸：胶版纸

页数：420

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。
　　这一集以周枫旧译《外国歌剧选曲集：女高音咏叹调（套装上下册）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

内页插图

目录

上册
序
1． 可怜的花朵（选自《阿德里安娜?勒库弗勒》）
2． 祝你胜利归来（选自《阿伊达》）
3． 啊，我的故乡（选自《阿伊达》）
4． 冥河的水神们（选自《阿尔塞斯特》）
5． 她抬头仰望（选自《假面舞会》）
6． 你想要知道（选自《假面舞会》）
7． 爱情的梦是多美丽（选自《被出卖的新嫁娘》）
8． 人们叫我咪咪（选自《艺术家的生涯》）
9． 漫步街上（选自《艺术家的生涯》）
19． 来到你身旁（选自《艺术家的生涯》）
11． 我说，我是什么也不怕（选自《卡门》）
12． 你也知道他，妈妈（选自《乡村骑士》）
13． 流吧，流吧，我的眼泪（选自《熙德》）
14． 林中小鸟（选自《霍夫曼的故事》）
15． 年轻姑娘应该懂得（选自《女人心》）
16． 别说我（选自《唐乔瓦尼》）
17． 鞭打我吧（选自《唐乔瓦尼》）
18． 你就会看到（选自《唐乔瓦尼》）
19． 姑娘的秋波（选自《唐帕斯夸莱》）
29． 埃尔纳尼，咱逃走吧（选自《埃尔纳尼》）
21． 珠宝歌（选自《浮士德》）
22． 人人都说（选自《军中女郎》）
23． 侯爵请听（选自《蝙蝠》）
24． 安宁，安宁（选自《命运的力量》）
25． 哪怕有云朵常来打扰（选自《自由射手》）
26． 我亲爱的爸爸（选自《贾尼?斯基基》）
27． 年轻的印度姑娘（选自《拉克美》）
28． 当日子忧伤沉重（选自《罗恩格林》）
29． 自从那天（选自《路易丝》）
39． 四周是多么寂静（选自《拉美莫尔的露契亚》）
31． 香烛已燃起（选自《拉美莫尔的露契亚》）
32． 维莉亚之歌（选自《风流寡妇》）
33． 一点儿血迹（选自《麦克白》）
34． 晴朗的一天（选自《蝴蝶夫人》）

下册
35． 让我们听从爱情的号召(选自《曼侬》)
36． 挂满了柔软幕帐(选自《曼侬‘莱斯科》)
37． 孤独，我堕落，被人抛弃(选自《曼侬·莱斯科》)
38． 前天夜里，我的孩子(选自《梅菲斯托费勒》)
39． 我是蒂塔妮娅(选自《迷娘》)
40． 贞洁女神(选自《诺尔玛》)
41． 哪里去了，美好的时光(选自《费加罗的婚礼》)
42． 快来吧，别迟缓(选自《费加罗的婚礼》)
43． 求爱神给我安慰(选自《费加罗的婚礼》)
44． 杨柳，杨柳(选自《奥瑟罗》)
45． 圣母玛利亚(选自《奥瑟罗》)
46． 我一个人在黑夜里(选自《采珠人》)
47． 耳边晌起他的声音(选自《清教徒》)
48． 我爱你，这爱情坚贞(选自《牧人王》)
49． 亲切的名宇(选自《弄臣》)
50． 每逢那节日到来(选自《异臣》)
51． 我要生活在美梦中(选自《罗密欧与朱丽叶》)
52． 多蕾塔做了什么美梦(选自《燕子》)
53． 月亮颂(选自《水仙女》)
54． 美丽可爱的光(选自《塞密拉米德》)
55． 啊，怎么能够相信(选自《梦游女》)
56． 爱人，你待在哪里(选自《女巫》)
57． 可爱的大厅(选自《汤豪舍》)
58． 啊，万能圣母(选自《汤豪舍》)
59． 艺术与爱情(选自《托斯卡》)
60． 他也许是我渴望见到的人(选自《茶花女》)
61． 永别啦，过去的美梦(选自《茶花女》)
62． 这美好夜晚多寂静(选自《游吟诗人》)
63． 晚风你展开翅膀(选自《游吟诗人》)
64． 听我说，主人(选自《图兰朵特》)
65． 你那颗冰冷的心呀(选自《图兰朵特》)
66． 我感到(选自《魔笛》)
67． 你别发抖(选自《魔笛》)
68． 复仇的痛苦(选自《魔笛》)
后记

前言/序言

经典歌剧咏叹调精选：男高音与男中音的辉煌颂歌 本书籍汇集了西方歌剧史上最负盛名、艺术价值极高的男高音与男中音咏叹调，旨在为歌剧爱好者、专业演唱者及音乐学者提供一套全面、深入的演唱资源与研究范本。 本选集严格遵循歌剧艺术发展的脉络，从巴洛克时期的精雕细琢，到古典主义的结构严谨，再到浪漫主义的激情奔放与威尔第、普契尼时代的戏剧张力，系统性地梳理了男性声部在歌剧中的发展轨迹与艺术成就。 第一部分：巴洛克与古典主义的咏叹调殿堂 本部分聚焦于17世纪至18世纪早期歌剧的核心作品，展现了美声唱法（Bel Canto）的早期形态以及对声乐技巧的极致要求。 亨德尔的荣耀： 选收了乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）歌剧中多首标志性的“英雄咏叹调”。这些作品往往要求演唱者具备超凡的装饰音技巧、极佳的气息控制以及对旋律线条近乎完美的处理能力。例如，选入了《里纳尔多》（Rinaldo）中的“Lascia ch'io pianga”（尽管此曲常由女高音演唱，但我们也收录了早期男高音版本中对高难度花腔的展现），以及《凯撒在大不列颠的胜利》（Triumph of Time and Truth）中要求极高音域和速度的炫技咏叹调。这些选段不仅是声乐技巧的试金石，更是理解早期歌剧“英雄气概”的窗口。 莫扎特的心理肖像： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌剧是歌剧史上一个无法逾越的高峰。本选集深度挖掘了其与达·彭特合作的“达·彭特三部曲”（《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》）以及《魔笛》中，男高音与男中音角色的复杂内心世界。 男高音的典范： 重点分析了《唐璜》（Don Giovanni）中堂吉诃德式的花腔咏叹调“Il mio tesoro”（我的珍宝），该曲要求声音色彩的细腻变化，从深情的倾诉到对理想女性的崇高赞美。此外，还包括《魔笛》中塔米诺王子（Tamino）的咏叹调，展现了对光明与真理的追求，以及对纯净音色的要求。 男中音的深度： 重点收录了具有深刻心理刻画的咏叹调，如《费加罗的婚礼》中伯爵（Count Almaviva）的“Hai già vinta la causa! / Vedrò, mentr'io sospiro”，此曲从最初的愤怒宣言，过渡到内心痛苦的自我忏悔，对声音的戏剧张力控制提出了极高要求。 第二部分：浪漫主义的激情与戏剧的张力——威尔第时代的前奏 进入19世纪，歌剧更加注重戏剧的连贯性和角色的情感爆发力。本部分集中展现了早期浪漫主义大师，特别是意大利美声流派的奠基者，如何将技巧服务于叙事。 唐氏的悲剧咏叹调： 伽塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的作品是美声技巧与情感表达的完美结合。选集收录了《拉美莫尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor）中埃德加（Edgardo）的咏叹调，特别是“Tombe degli avi miei... Fra poco a me ricovero”，该曲是男高音抒情与戏剧结合的典范，需要兼具高音的辉煌与对死亡阴影下绝望情绪的精准把握。此外，还包括《唐·帕斯夸莱》（Don Pasquale）中男高音埃内斯托的抒情段落，展现了对“甜蜜”音色的追求。 贝里尼的线条与连贯性： 文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini）以其无与伦比的旋律线条闻名。选入的咏叹调，如《清教徒》（I Puritani）中阿图罗的咏叹调，强调了气息的长度和声音的流动性，要求演唱者能够保持长达数十秒的乐句而不中断，展现出高超的“美声支撑”。 罗西尼的讽刺与技巧： 乔阿奇诺·罗西尼（Gioachino Rossini）的作品则代表了对技巧的狂欢。重点选入了《塞维利亚的理发师》中费加罗（Figaro）的经典咏叹调“Largo al factotum”，该曲要求男中音在极快的速度下，清晰地吐露每一个音节，展现出角色的机智和不可替代性。同时，也收录了早期“抒情男高音”的代表作，探索了花腔技巧在喜剧和正剧中的应用差异。 第三部分：威尔第的“英雄”与“命运”——戏剧美声的巅峰 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的歌剧彻底改变了歌剧的形态，他要求声音不仅要“美”，更要“有力”、“有戏剧性”。本部分是选集的核心之一。 男高音的英雄颂歌： 威尔第的男高音角色往往是背负着沉重命运的战士、国王或革命者。 《弄臣》（Rigoletto）： 曼图亚公爵（Duke of Mantua）的“La donna è mobile”是男高音的试金石，要求声音的轻盈、迷人和略带轻浮感。 《游吟诗人》（Il Trovatore）： 曼里科（Manrico）的“Di quella pira”，这首咏叹调以其连续的、高难度的特里摩洛（颤音）和令人窒息的高音C结束，是典型的“英雄男高音”的极致体现。 《阿依达》（Aida）： 拉达梅斯（Radamès）的咏叹调，如“Celeste Aida”，展现了军人对爱情的渴望，要求声音从柔和的开场过渡到雄浑的祈祷，对音色控制的层次感要求极高。 男中音的深度与力量： 威尔第的男中音角色往往是悲剧的核心或权力的代表。选集收录了《弄臣》中弄臣（Rigoletto）极具张力的内心独白，以及《奥赛罗》（Otello）中伊阿古（Iago）的“Credo in un Dio crudel”（我信仰一位残忍的上帝），后者是男中音在黑暗、嘲讽和强大心理力量表达上的巅峰之作，要求声音具有穿透力和极强的角色代入感。 第四部分：普契尼的抒情与意大利新写实主义的融合 到了19世纪末20世纪初，贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）将歌剧带入了一个更贴近现实、情感更细腻的阶段，虽然他笔下的男高音角色较少炫技，但对“抒情”的要求达到了前所未有的高度。 普契尼的温柔与绝望： 《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）： 选取了平克顿（Pinkerton）的咏叹调，虽然篇幅不长，但对声音的干净度和情绪的含蓄表达提出了要求。 《托斯卡》（Tosca）： 卡瓦拉多西（Cavaradossi）的“E lucevan le stelle”（星光灿烂），这是典型的“抒情男高音”的绝唱。该曲要求声音在回忆的温暖与即将面临死亡的绝望之间反复切换，音色必须极其纯净且饱含泪水感。 《图兰朵》（Turandot）： 卡拉夫（Calaf）的“Nessun Dorma”（无人入睡），作为最具现代流行度的咏叹调之一，本选集会深入解析其结构，特别是结尾处对高音B的辉煌、持久的要求，体现了胜利的狂喜和对爱情的坚定。 其他重要作品补充： 为求全面，本选集还增补了如马斯涅（Massenet）的《泰伊斯》中对抒情男高音的完美考验，以及早年意大利“儒雅派”歌剧（Verismo前期）中，对男中音声部更广阔音域和更直接情感宣泄的选段。 总结： 本《经典歌剧咏叹调精选：男高音与男中音的辉煌颂歌》不仅是一本演唱曲集，更是一部跨越三个世纪的声乐艺术发展史。每一部选曲都附有详尽的创作背景、歌剧角色分析以及演唱难点解析，旨在帮助学习者深入理解每一个音符背后的戏剧动机，使演唱者能够驾驭从巴洛克时期的花腔技巧到浪漫主义的英雄气概，再到普契尼时代的细腻情感，达到技艺与内涵的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

收到这两大册书时，我首先关注的是它的装帧和耐用度。要知道，我这个人练习声乐时，经常需要反复翻阅、甚至会在谱子上做标记，对书籍的“体力”要求很高。这套《外国歌剧选曲集》的纸张质量和装订工艺绝对是上乘之作，厚实的封面和不易泛黄的纸质，让人感觉非常“耐用”。更让我赞赏的是，它对于那些高难度的、跨越多个八度的咏叹调的处理。很多其他版本的乐谱，为了图方便，会将一些高音区的小节处理得非常局促，导致演唱者在快速换指或换气时会感到拥挤。但这套书的版面设计显然经过了深思熟虑，留白恰当，音符间距合理，即便是像《图兰朵》中那种充满戏剧张力的长线条咏叹调，也能保持视觉上的清晰和舒适感。这对于长时间的专注阅读和练习至关重要。它体现了一种对学习者体验的尊重，这种细节上的用心，是很多粗制滥造的版本所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“选曲集”多少有些保留，总觉得它们更像是精选的“大路货”，缺乏深度和系统性。但《外国歌剧选曲集：女高音咏叹调（套装上下册）》完全颠覆了我的看法。这套书的选材之精、编排之妙，简直令人拍案叫绝。它并没有仅仅停留在耳熟能详的曲目上，而是巧妙地穿插了一些中生代作曲家，甚至是巴洛克时期女高音的杰出作品。举个例子，我一直在寻找维瓦尔第歌剧中那些技巧复杂、装饰音繁复的咏叹调的权威版本，很多市面上的版本要么只有片段，要么就是排版混乱。而这套书里，对于那些需要极高音域控制和气息支撑的咏叹调，标注得异常清晰，连气息的连贯性都仿佛能从谱子上“读”出来。我花了整整一个下午，沉浸在其中对不同时期作品风格的对比研究中，发现编者在对不同时期的风格把握上做得非常到位，从歌唱法的细微差别，到情感表达的层次递进，都体现出了极高的专业素养。这已经超越了一般教材的范畴，更像是一位资深歌剧指导老师的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

这套《外国歌剧选曲集：女高音咏叹调》简直是为我这种歌剧痴迷者量身定制的瑰宝！我拿到手后就迫不及待地翻阅起来，那厚实的装帧和精美的印刷质量立刻给我留下了极佳的印象。光是看到那一页页工整的五线谱和细致的意大利语、德语、法语原文及对应的中文翻译，我就知道这绝对不是一般的选本。最让我惊喜的是，它收录的曲目跨度极大，从莫扎特的轻盈灵动，到威尔第的激情澎湃，再到普契尼的缠绵悱恻，几乎囊括了女高音曲目中的“必唱曲目”和一些鲜为人知却极具艺术价值的珍品。我尤其欣赏编者在排版上的用心，每首咏叹调的前面都有简短的背景介绍和演唱提示，这对于我这样常常在家里尝试演唱的爱好者来说，提供了极大的便利。比如，学习《蝴蝶夫人》里的“晴亮的日子”时，能对照着历史背景和角色心境去揣摩演唱，感觉完全不一样。这套书简直就是一本移动的歌剧学院教材，为我们这些业余爱好者搭建了一个可以通往专业殿堂的桥梁，我强烈推荐给所有对古典声乐，特别是女高音曲目有浓厚兴趣的朋友们！它不仅仅是乐谱的集合，更是一部活着的歌剧艺术史。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套书对各个语种的翻译处理简直是教科书级别的典范！作为一名对歌剧文学性有较高要求的听众兼学习者，我发现许多市面上的选集，其对白和歌词的翻译往往生硬、直白，完全失去了原作的诗意和韵味。然而，这本《外国歌剧选曲集：女高音咏叹调》的中文释义部分，不仅忠实于原文的语义，更在很大程度上保留了德语、法语、意大利语中那些特有的婉转和情感色彩。比如，普契尼作品中那些如泣如诉的感叹词，翻译过来后依然能让人感受到角色内心的挣扎与无奈。我甚至发现，对照着这些翻译，我在理解歌剧剧情和人物动机时，效率大大提高了。它真正做到了“信、达、雅”的平衡，让非母语者也能深入体会歌剧文本的精妙之处。这套书绝对是跨文化学习歌剧艺术的绝佳工具，极大地降低了理解门槛，同时又保持了艺术的高贵性。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位渴望系统提升自己女高音曲目库的歌唱者来说，这套《外国歌剧选曲集：女高音咏叹调（套装上下册）》无疑是一笔非常值得的投资。我之所以这么肯定，是因为它提供的不仅仅是“曲子”，而是一套完整的“演唱指南”。从技术层面上讲，它对呼吸支撑点、换气位置的标注，虽然没有像教学录音那样直接发声示范，但通过谱面上的处理方式，已经给出了非常明确的指引。更重要的是，它所包含的“情感脉络图”——也就是对背景故事和角色心理状态的精炼描述——帮助我构建了一个立体的演唱框架。我用这套书对照练习了几个平时感觉难以把握的咏叹调，比如理查德·施特劳斯的作品，在理解了其复杂而内敛的情绪后，再开口演唱时，感觉声音的色彩和内涵都发生了质的变化。它迫使我走出单纯的“炫技”层面，去真正理解和扮演歌剧中的女性角色，这才是真正的艺术升华。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得推荐，装帧优秀

评分☆☆☆☆☆

太好了吧？！太好了吧？！

评分☆☆☆☆☆

3． 啊，我的故乡（选自《阿伊达》）

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜很多，值得购买，无论教学还是学习都是一本值得收藏的好书。

评分☆☆☆☆☆

关注了很久，终于入手。

评分☆☆☆☆☆

57． 可爱的大厅(选自《汤豪舍》)

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

19． 姑娘的秋波（选自《唐帕斯夸莱》）