美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法服装与着色技巧 [Fashion Drawing:Fashion Drawing Illustration Techniques for Fashion Designers] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 米歇尔·维森·布莱恩特 著，张帆 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 手绘
• 绘画技巧
• 时尚插画
• 服装插画
• 设计素描
• 人体结构
• 色彩搭配
• 设计工具

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549414031

版次：1

商品编码：11884316

包装：平装

外文名称：Fashion Drawing:Fashion Drawing Illustration Techniques for Fashion Designers

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：

编辑推荐

手绘表现技法是学习服装设计必备的基础技能之一。本书循序渐进地讲述了服装的着色技巧，帮助你轻松上手，展现不同服装面料和款式，是时装从业者的必备图书。

内容简介

　　《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法服装与着色技巧》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。
　　·过去100年设计师和插画师的作品展示
　　·涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法
　　·服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表
　　·620幅插画

作者简介

米歇尔·维森·布莱恩特在纽约帕森时装设计学校和纽约时装技术学院教授时装素描和概念设计。她也是伊斯坦布尔技术大学、帕森巴黎分校以及佛罗里达柏丽慕达时装学院的客座教授。

内页插图

目录

前言

第一部分 画服装细节
速写簿
观察的作用
第一章 基本服装细节
画基本服装细节和轮廓的平面草图
画人物身上的基本服装
身体运动和重力的组合效果
服装细节术语图解
第二章 褶皱
褶皱的基本规律
画基本褶皱服装的平面草图
画人物身上的褶皱
碎褶和褶边
设计碎褶
画带碎褶服装的平面草图
画人物身上的碎褶
展宽与斜裁
设计展宽和斜裁
画展宽和斜裁服装的平面草图
画人物身上的展宽和斜裁服装
第三章 西装式服装
画西装式上衣和外套
设计西装式服装
褶裥
设计褶裥

第二部分 着色技巧
初始阶段
材料
颜色的使用
第四章 画光泽
光泽的物理性质
褶皱和光泽
给有光泽的服装着色
将光泽与图案和纹理相结合
特别部分：配饰
光泽面料术语图解
第五章 给机织羊毛面料着色
给纯色机织羊毛面料着色
给机织羊毛面料花纹着色
特别部分：外套
羊毛而料术语图解
第六章 给印花花纹着色
基本图案
给印花花纹着色
特殊部分：童装
印花花纹面料术语图解
第七章 给透明薄面料着色
给透明薄面料着色的基本原则
特别部分：贴身衣物
透明薄面料术语图解

术语
延伸阅读
资源
图片出处说明
致谢

前言/序言

好的，这是一本关于时装设计基础技法的书籍简介，内容详实，聚焦于服装设计流程中的关键环节，但不包含您提到的《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法服装与着色技巧》的具体内容。 --- 书名：时装设计基础：从概念到实物呈现的系统指南 内容简介： 本书旨在为有志于时装设计领域的学习者和从业者提供一套全面、深入的基础技法指导。它并非专注于单一的服装表现工具，而是构建了一个从灵感捕捉、草图绘制、结构理解到面料模拟的完整设计工作流。本书的定位是成为一本操作手册，帮助读者打下坚实的设计思维和视觉传达基础。 第一部分：设计思维与灵感汲取 在时装设计领域，优秀的作品始于深刻的洞察和清晰的概念。本部分首先探讨了如何建立独特的设计语汇。 灵感来源的系统化梳理： 引导读者跳出传统的时尚杂志和T台，转向建筑、艺术史、社会文化现象、自然形态等多元领域获取灵感。内容详述了如何将抽象的灵感转化为可执行的设计元素，如色彩搭配、廓形剪裁和纹理处理。 概念板（Mood Board）的构建与深化： 详细解析了如何有效地组织视觉材料，区分主次信息。重点讲解了如何通过材料的物理对比（光泽度、硬度、重量）来预示服装最终的触感和动态效果。 目标客户与市场定位分析： 介绍基础的市场调研方法，强调设计必须根植于实际需求。内容涵盖目标受众的年龄层、生活方式、预算范围对手稿的直接影响，确保设计方案的商业可行性。 第二部分：人体结构与动态表达 服装是为人而设计的，对人体结构的准确理解是设计成功的前提。本部分着重于服装设计领域对人体解剖学的应用，而非纯粹的艺术写生。 时装人台（Fashion Figure）的比例规范： 详细介绍了不同风格和地域下，时装画中常用的拉长比例的规范，以及如何根据设计需要进行微调，以更好地展示服装的垂坠感和流动性。 基础姿态库的建立： 提供了不同行走、站立、坐姿的动态线索捕捉技巧。强调了“动态线”在引导观众视线、赋予服装生命力方面的关键作用。内容会涉及如何用最少的线条捕捉到动作的核心张力。 身体的遮盖与暴露： 分析了不同领口、袖窿、裙摆高度对人体轮廓的视觉重塑作用。这部分内容帮助设计师理解结构如何“控制”观看者对身体的感知。 第三部分：服装结构与制版基础的视觉化 优秀的设计图必须体现服装的内在结构，而非仅仅是外表的装饰。本部分着重于将制版概念融入二维表现中。 立体剪裁的二维转化： 讲解了如何通过绘制省道（Darts）、省道转移、褶裥（Pleats）的收褶方式，来预示服装三维结构上的变化。内容会详细分析“吃量”和“松量”在图纸上的视觉体现。 接缝与结构线： 强调了准确绘制接缝线（Seams）的重要性，包括滚边、法式缝等不同类型的处理，以及这些线条如何影响服装的耐用性和悬垂性。 拉链、纽扣与五金件的精确表现： 提供了绘制不同类型功能性配件的技法，确保它们在图中准确地表达了其材质和安装方式，体现了服装的功能性细节。 第四部分：面料特性的模拟与纹理表现 面料是服装的灵魂，掌握其视觉特性是高水平设计表现的关键。本部分致力于教授读者如何“画出”面料的质感。 光泽与反射： 针对丝绸、缎面、皮革等高光泽面料，讲解了如何利用高光点的精确定位和边界处理来模拟光线的强烈反射。 柔软与垂坠： 深入探讨了雪纺、针织物等轻薄或柔软面料的绘制方法。重点在于表现“重量感”——如何通过柔软、不规则的褶皱边缘和柔和的阴影过渡来体现面料的轻盈或厚重。 结构性面料与肌理： 教授如何用笔触来区分粗花呢（Tweed）、丹宁（Denim）和提花织物。内容包括利用排线密度、点阵和细微的线条变化来模拟织物的物理纹理，而非简单的图样复制。 图案印花的表现： 讲解了如何处理重复性图案在三维立体表面上的扭曲和变形，确保印花图案在人体上看起来是符合逻辑的，而不是平铺的。 第五部分：设计稿的最终呈现与专业化收尾 成功的设计稿不仅要美观，更要具有信息传达的效率。本部分关注设计展示的专业标准。 色彩方案的逻辑性应用： 探讨如何选择与概念板一致的、具有层级的色彩搭配。强调色彩在区分主次元素、引导视觉流向中的作用。 添加设计注释（Callouts）： 详细指导如何撰写清晰、简洁的设计说明，包括面料的推荐、工艺要点、里衬选择等，确保打版师或生产团队能够准确理解设计意图。 完成度与风格统一性： 强调在设计系列中保持整体视觉风格的一致性，无论是采用精致细腻的描边还是更具表现力的笔触，都应贯穿始终，展现专业设计师的成熟度。 本书通过以上五个部分，为读者提供了一套从抽象概念到具体视觉实现的实操路径，着重于培养设计师对服装结构、面料特性以及信息有效传达的综合能力。

评分☆☆☆☆☆

我对设计工具和软件的介绍部分非常感兴趣，尽管它们可能无法与最新的软件教程相比，但这本书对“设计思维”在不同媒介间的迁移性探讨非常深刻。它没有简单地推崇某一款软件的快捷键，而是讨论了数字化制版与传统手绘板之间在空间感和直觉反应上的本质区别。作者强调，无论工具如何迭代，设计师捕捉灵感和进行三维空间想象的能力才是核心竞争力。书中对“用户体验”和“人体工学”的结合阐述得非常到位，它用详细的生物力学图示解释了服装如何在运动中保持舒适和美观，而非仅仅是静态的展示。这本书传递出一种信号：技术是为设计服务的，我们永远不应被工具的表象所迷惑，而应专注于设计的本质需求。

评分☆☆☆☆☆

这部关于服装设计基础理论的著作，简直是为初学者量身定做的百科全书。我本来对服装版型和结构设计一窍不通，翻开这本书后，那种系统性和条理性立刻将我从迷茫中解救出来。它详尽地剖析了从最基础的直线剪裁到复杂的立体剪裁之间千丝万缕的联系，用清晰的图示将那些抽象的数学公式和几何原理具象化了。尤其值得称赞的是，作者并没有止步于告诉我们“怎么做”，而是深入探讨了“为什么需要这样做”——比如，为什么某些面料的悬垂性决定了裙摆的A字廓形，以及如何通过调整省道来适应不同人体的自然曲线。这本书的深度远远超出了我对一本“入门”书籍的预期，它提供了一个坚实的理论基石，让我在接下来的设计实践中，能够胸有成竹地进行结构调整和创新。对于那些想在设计领域打下扎实地基的人来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我更侧重于研究服装历史和文化语境对设计的影响，而这本书在这一领域的呈现方式，着实让我眼前一亮。它并非仅仅罗列时间轴上的流派更迭，而是巧妙地将社会思潮、经济环境与具体的服装风格变迁联系起来。例如，它对二战后“新风貌”（New Look）的解读，不仅仅停留在强调收腰和蓬松裙摆的表层，而是深入挖掘了战后女性渴望回归传统优雅、同时又渴望在物质匮乏中寻求奢华感的复杂心理需求。书中对不同文化元素在西方时装中的吸收与转化的分析也极其细腻，没有流于表面化的文化挪用指控，而是以一种严谨的学术态度去解构设计语言的演变。这本书提供的文化纵深感，极大地拓宽了我对“服装”这一媒介的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

如果说大部分设计书籍都在教人如何“看”服装，那么这本书更像是在教人如何“思考”服装的商业可行性。它对整个时装供应链的流程分析简直是一堂精彩的商业案例课。从初步的市场定位分析，到如何根据目标客户群的购买力来设定面料和辅料的预算，再到如何制定一个有效率的生产排期表，书中给出的建议极其务实且操作性强。特别是关于知识产权保护和合同规范的部分，虽然略显枯燥，但对于任何想将设计工作室做大、规避风险的独立设计师而言，绝对是不可多得的“避雷指南”。它让我意识到，一个伟大的设计背后，必须有一套稳健的商业逻辑作为支撑，这本书恰好提供了这套逻辑的框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在探讨可持续性和面料创新这一前沿议题上的讨论力度略显保守，但它在基础的“材料学”介绍上做得相当出色，展现了一种扎实的工匠精神。它没有过多渲染那些时髦的生物基材料，而是回归到了羊毛、棉、麻等天然纤维的物理特性、纺纱方式以及后整理工艺对成衣效果的决定性影响。图表清晰地展示了不同织物密度如何影响光泽度和抗皱性，这一点对于任何希望精确控制设计效果的专业人士都至关重要。我尤其欣赏它对“疵点”的讨论，指出即便是“不完美”的材料特性，如果被设计师巧妙地利用，也能成为风格的一部分。这本书让我重新审视了基础材料的重要性，明白再华丽的设计也必须建立在对材料特性的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

包装印刷都不错?

评分☆☆☆☆☆

刚收到快递了，质量很快；物流超快的，快递员的服务态度很好，

评分☆☆☆☆☆

不错，干净利索，纸质好

评分☆☆☆☆☆

书还不错，:内容丰富，文字也很清晰。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧！需要准备工具！

评分☆☆☆☆☆

不错哦，快递小哥送货上门（*＾ワ＾*）辛苦了

评分☆☆☆☆☆

讲怎么画设计图的

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配送速度很快

评分☆☆☆☆☆

书寄过来已经压弯了，而且买完就降价了，完全没有保价期