拉斐尔艺术全集 [The Art Collection of Raphael Santi] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 拉斐尔 著，林瑜 译

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515500270

版次：1

商品编码：10845770

包装：平装

外文名称：The Art Collection of Raphael Santi

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：310000

正文语种：中文

内容简介

1520年4月7日，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我们得以更进一步地了解大师的性格。从后人对他的追随和批判中，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，我的死亡悄然降临。”

作者简介

拉斐尔·桑蒂，意大利画家，与达·芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。他的作品博采众家之长，形成自己独特的风格，成为后世古典主义者不可企及的典范。本书收录拉斐尔所有的重要画作，追溯拉斐尔37年的艺术成长历程，通过对其艺术创作手法的深入分析，揭示了独特艺术魅力的由来。

目录

成长之路：从乌尔比诺到罗马
早期学习
从学徒到画师
前进，罗马
艺术风格：创造优雅的艺术家
优雅
女性
神圣的自然主义
绘画技法：从素描到工作画坊
素描
肖像画
画坊
最后时光：大师的背影
个性与爱情
英年早逝
后世影响

精彩书摘

鉴于瓦萨里希望用优雅来作为16世纪作品的特征，以便与15世纪的作品区分开来，他不能满足于这种不明确的表达。因此他采用了贝尼铁托·瓦尔奇在《书的美丽和优雅》（Librodellabeltaegrazia，1543）中的一句话--尽管他对这句话做了不小的改动。瓦萨里致力于回答两个问题，一是优雅是否可以脱离美存在；另一个是美丽和优雅哪一个更重要。带着这个任务，瓦萨里灵巧地将亚里士多德和柏拉图放在一起比较。亚里士多德有着自然而实在的美，他四肢的比例协调且有悦目的颜色。如此，美确实是独立存在着的。而柏拉图类型的美，是精神上的美，包括人的美德。这种混有优雅的美和身体或物质都是无关的，而是从“能显示人物所有完美的外观”得来的。在人类中，这种代表物质的外在表现其实就是内心的袒露，因此“我们所说的优雅的美”，都是从人的精神上体现出来的。这种美有着其独特的魅力，人们喜欢拥有这种美的人，就像柏拉图所说，这种人是“穿越并照亮这个世界每个角落的至高无上的美丽光辉”（在这点上，参见瓦尔奇于1535年的《爱的对话》中提到柏拉图的风格：“优雅是让我们的灵魂感到喜悦的，让我们的灵魂充满爱的东西，是一种呼唤美的东西。”）。瓦萨里在区分意大利16世纪的美丽风格和15世纪的简单美时，没有用上面的例子，而是用瓦尔奇的观点来阐述，拉斐尔的老师佩鲁吉诺也曾专门讨论过这个论题。
哲学的影响，尤其是柏拉图主义（Neoplatonic）的多样性，在《艺术家的生活》中有所展现。在书中，优雅的作用被加倍强调了。这是对“隐藏在艺术中的艺术”和那位廷臣的“正面消极”进行研究后的结果，也是个人技艺和极高天分的成果--让拉斐尔（他也是廷臣）能自如地将优雅体现在作品中，以此触动周围的人：对看画的人而言，一位优雅的画家往往能将这种优雅传递给画中的人物。在佛罗伦萨雕刻家德西德廖·达·赛蒂尼亚诺的传记中，这点已有所体现。他的作品体现了他“展现简约和优雅并为所有人所认可”的“天赐的才能”（瓦萨里写道：“这些作品中的天空和自然的元素使画作有着别的作品无法逾越的和模仿的优雅，这绝对是前所未有的天分造就的。这些画作的优雅和魅力吸引着其他画家，甚至一些外行人。”），这个主题在《优雅的拉斐尔》中再次提及并被仔细讨论。
……

前言/序言

评分☆☆☆☆☆

经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。现代中学生因为时间紧、学习任务重、课程量大，不读古今中外的名著，我认为这样对一个当代小学生 来说是不利的。 读经典，是我们永远需要的，因为任何对经典的了解，都会让我们人文的价值、人文的精神不断地提高升华，读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处观 。读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。 从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 我们大多不读名著,偏偏去读在校园里风行一时的《哈利波特》。什么原因？名著读起来十分无聊，使人读不到一半便不想往下读，就拿《西游记》来说：故事无非是说有一群怪兽贪吃，抓了唐僧就走，而每次又不吃，等着孙悟空来救，最后怪兽输了。每次的故事无非如此，甚无新意，我读到一半便不想往下读。的确，名著中也是多种智慧的结晶，如《红楼梦》中便包含了许多玄机，但哪里花得起时间去一一破解？而且,只要是名著,便是厚厚一大本书，加上书中偶尔出现一些精彩的句子，如此而已。 读名著的好处真是数不胜数。它能在我懂得了知识的同时，使我感到乐趣；能在我提高了自己文笔的同时，领略到了大文豪们的风采；能使我在广泛了知识面的同时，丰富了我的课外生活。名著中还能体现许多文豪的人生观，使我懂得许多人生哲理。 读名著还可以使我们的人生少走许多弯路，不去赴那些过了一辈子失败人生的人的后尘。 经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。现代中学生因为时间紧、学习任务重、课程量大，不读古今中外的名著，我认为这样对一个当代小学生 来说是不利的。 读经典，是我们永远需要的，因为任何对经典的了解，都会让我们人文的价值、人文的精神不断地提高升华，读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处观 。读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。 从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 我们大多不读名著,偏偏去读在校园里风行一时的《哈利波特》。什么原因？名著读起来十分无聊，使人读不到一半便不想往下读，就拿《西游记》来说：故事无非是说有一群怪兽贪吃，抓了唐僧就走，而每次又不吃，等着孙悟空来救，最后怪兽输了。每次的故事无非如此，甚无新意，我读到一半便不想往下读。的确，名著中也是多种智慧的结晶，如《红楼梦》中便包含了许多玄机，但哪里花得起时间去一一破解？而且,只要是名著,便是厚厚一大本书，加上书中偶尔出现一些精彩的句子，如此而已。 读名著的好处真是数不胜数。它能在我懂得了知识的同时，使我感到乐趣；能在我提高了自己文笔的同时，领略到了大文豪们的风采；能使我在广泛了知识面的同时，丰富了我的课外生活。名著中还能体现许多文豪的人生观，使我懂得许多人生哲理。 读名著还可以使我们的人生少走许多弯路，不去赴那些过了一辈子失败人生的人的后尘。

评分☆☆☆☆☆

富于传奇乃至传说的拉斐尔，其著述均在其中了

评分☆☆☆☆☆

富于传奇乃至传说的拉斐尔，其著述均在其中了

评分☆☆☆☆☆

不哦错 。

评分☆☆☆☆☆

　　 这种伊甸园式的对抗注定了自身的虚弱。拉斐尔前派的艺术变革很快便被工业城市中的布尔乔亚文化吸收，而他们自己也不能免于天才的命运：顺从，或者发疯。罗塞蒂在沉思冥想中逐渐走向精神错乱，莫里斯的后半生完全转向了“革命的实践”——他创办了自己的工艺制作公司，却无法绕开机械复制时代的文化生产与真正的艺术创作之间不可弥合的沟壑。正是这样模棱两可的立场，使他们在后来崛起的反叛者那里得到了更为严厉的批判：这群艺术家貌似叛逆，却是一群不折不扣的妥协者；他们提倡神秘论和宗教情感，却孜孜不倦地追求现实变革：他们反对中产阶级生活和工业制度，最终却成为社会的支持者；他们想将分裂的东西重新整合在一起，结果分裂的却是他们自己。当时光流转，风华不再时，也许真正不朽的，就只有画布上优雅的金发少女，以及她那拉斐尔前派式的微笑。工业时代的梦幻家们为理想耗尽了自己的艺术生命，而他们留下的回忆却屈指可数。

评分☆☆☆☆☆

太模糊了绝对不是正版

评分☆☆☆☆☆

　这本书在我枕边很久了，因为要写论文的原因，开始看这本书，同学都惊呼，你是想考研么？呵呵，其实没有 只是因为要写读书笔记 所以才看的 看了好久 因为较我来说 算是比较晦涩的书籍了 不过 我会努力把它看完的！

评分☆☆☆☆☆

　 威廉•冈特用他传记作家的文笔和艺术史家的眼光，为我们勾勒出了那个时期的的“天才群像”。任何时代都不乏才华横溢者，但群星闪耀的天空则需要命运的偶合与环境的强力驱使。罗塞蒂，莫里斯和密莱斯，这三位拉斐尔前派的脊柱，正是在工业革命蓬勃发展的伦敦实现了他们的行星大碰撞。1848年的社会动荡赢得了这些年轻人的欢呼雀跃，但随之树立起来的中产阶级的全面统治，使他们迅速从激情的云巅跌到了谷底。在伦敦迷雾重重，令人窒息的氛围中，他们选择的与其说是反叛，倒更像是一种优雅的，英国式的逃避。拉斐尔前派为自己建构起了梦幻的帝国，却在其中迷失了方向。但丁•罗塞蒂，这个圈子里最杰出的领军人物，一味沉湎于对墓穴的幻想，最后这种幻想成为他自己的墓穴；年轻的密莱斯孜孜不倦地实验一种来自14世纪的伟大拼贴：阴森的古堡，亚瑟王的巨大圆桌，身着凯尔特服装的金发女人，除此之外他一无所知。这些艺术家持有一种令人吃惊的宗教激情，不遗余力地追求童话般的审美国度。在这点上，他们比浪漫主义先辈走得更远。唯美派用语言的炼金术颠覆了传统的诗歌堡垒，而拉斐尔前派试图通过绘画来最大限度地表达他们的理念：只有在幻想中才能得到真正的艺术灵感和创作冲动，用中世纪的神秘和灵魂来对抗现代工业制度的无人性。

评分☆☆☆☆☆

　　 这种伊甸园式的对抗注定了自身的虚弱。拉斐尔前派的艺术变革很快便被工业城市中的布尔乔亚文化吸收，而他们自己也不能免于天才的命运：顺从，或者发疯。罗塞蒂在沉思冥想中逐渐走向精神错乱，莫里斯的后半生完全转向了“革命的实践”——他创办了自己的工艺制作公司，却无法绕开机械复制时代的文化生产与真正的艺术创作之间不可弥合的沟壑。正是这样模棱两可的立场，使他们在后来崛起的反叛者那里得到了更为严厉的批判：这群艺术家貌似叛逆，却是一群不折不扣的妥协者；他们提倡神秘论和宗教情感，却孜孜不倦地追求现实变革：他们反对中产阶级生活和工业制度，最终却成为社会的支持者；他们想将分裂的东西重新整合在一起，结果分裂的却是他们自己。当时光流转，风华不再时，也许真正不朽的，就只有画布上优雅的金发少女，以及她那拉斐尔前派式的微笑。工业时代的梦幻家们为理想耗尽了自己的艺术生命，而他们留下的回忆却屈指可数。