国家职业资格培训教程用于国家职业技能鉴定：鞋类设计师（基础知识） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国就业培训技术指导中心组织 编

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• 鞋类设计
• 职业资格
• 技能鉴定
• 基础知识
• 培训教程
• 服装设计
• 鞋设计
• 职业教育
• 设计入门
• 国家标准

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504591975

版次：1

商品编码：10852660

包装：平装

丛书名： 国家职业资格培训教程

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：216

编辑推荐

《鞋类设计师（基础知识）》是鞋类设计师国家职业资格培训系列教程中的一本，适用于对各级别鞋类设计师的职业资格培训，是国家职业技能鉴定推荐辅导用书，也是各级别鞋类设计师职业技能鉴定国家题库命题的直接依据，书中介绍了各级别鞋类设计师应掌握的基础知识，涉及职业道德，鞋类设计基础知识等内容。

内容简介

《鞋类设计师（基础知识）》由中国就业培训技术指导中心按照标准、教材、题库相衔接的原则组织编写，是国家职业技能鉴定推荐辅导用书。书中内容根据《国家职业标准·鞋类设计师》（试行）要求编写，是鞋类设计师职业技能鉴定国家题库命题的直接依据。
《鞋类设计师（基础知识）》介绍了各级别鞋类设计师应掌握的基础知识，涉及职业道德，鞋类设计基础知识，脚型、鞋号与楦型的基本知识，鞋类设计及制造的主要工具、设备，制鞋材料知识，鞋类造型设计相关美术知识，安全生产与环境保护知识，质量管理知识，相关法律、法规知识等内容。

目录

第一章 职业道德
第一节 职业道德基本知识
第二节 鞋类设计师的职业守则
第三节 职业资格基本知识

第二章 鞋类设计基础知识
第一节 鞋类的起源及发展概述
第二节 鞋类设计分类
第三节 鞋的分类
第四节 鞋的基本结构和部件

第三章 脚型、鞋号与楦型的基本知识
第一节 脚型
第二节 脚型测量
第三节 脚型规律
第四节 鞋号
第五节 楦型
第六节 脚型与楦型间的关系

第四章 鞋类设计及制造主要工具、设备
第一节 鞋楦生产机械
第二节 零部件加工机械
第三节 零部件装配机械
第四节 成型工艺机械

第五章 制鞋材料知识
第一节 主料种类
第二节 鞋用辅料种类

第六章 鞋类造型设计相关美术知识
第一节 基础素描
第二节 图案知识
第三节 色彩基础
第四节 平面构成基础
第五节 鞋类效果图基础

第七章 安全生产与环境保护知识
第一节 安全生产知识
第二节 劳动保护知识
第三节 环境保护知识

第八章 质量管理知识
第一节 制鞋行业质量管理的特点
第二节 制鞋行业质量管理体系概述

第九章 相关法律、法规知识
第一节 《中华人民共和国劳动法》相关知识
第二节 《中华人民共和国劳动合同法》袒关知识
第三节 《中华人民共和国专利法》相关知识
第四节 《中华人民共和国商标法》相关知识
参考文献

前言/序言

好的，这是一本与《国家职业资格培训教程：鞋类设计师（基础知识）》内容完全不相关的图书简介，字数控制在1500字左右，旨在描述一本详细的关于古典音乐史与鉴赏的专业书籍。 --- 书籍简介：《音域的变迁：西方古典音乐风格演进与深度鉴赏指南》 导言：穿越时间的和声 本书并非关于现代设计或技术规范的指南，它是一部深入探索西方古典音乐历史长河的恢弘巨著。我们诚挚邀请读者，暂时放下对材料、结构和国家标准的关注，一同踏入一个由旋律、对位法和情感张力构建的、跨越千年的声学宇宙。 《音域的变迁》旨在为音乐爱好者、专业学生以及希望拓展文化视野的读者，提供一个既具学术严谨性又富于欣赏趣味的全面视角。本书摒弃了碎片化的知识点罗列，而是将古典音乐的发展视为一个有机整体，探讨了不同历史时期社会思潮、技术进步（如乐器制造和记谱法）如何塑造了音乐的形态与表达。 第一部分：奠基与神圣的开端——中世纪与文艺复兴（约 500 – 1600 年） 本部分聚焦于西方音乐的萌芽与早期成熟阶段。我们首先考察了教会音乐的主导地位，详细分析了格里高利圣咏的单音结构、模态特性及其在礼仪中的作用。接着，本书深入探讨了复调音乐的诞生——从早期的奥尔加农到诺特丹画派（莱奥宁、佩罗坦）的复杂组织。 进入文艺复兴时期，我们详细剖析了“人文主义”对音乐的解放作用。核心内容包括： 1. 世俗音乐的崛起： 探讨法国香颂、意大利假面歌舞剧（Madrigal）的文本与音乐结合技巧。 2. 宗教音乐的革新： 重点分析帕莱斯特里那对对位法的完美运用及其在特伦特会议后教会音乐中的规范作用。 3. 早期键盘乐器的发展： 对维吉纳琴（Virginal）和羽管键琴的初步介绍，以及早期众赞歌的结构分析。 本部分强调的不是功能性设计，而是早期作曲家如何通过对音高的控制，构建出第一批具有明确艺术意图的音乐作品。 第二部分：情感的觉醒与戏剧的诞生——巴洛克时期（约 1600 – 1750 年） 巴洛克时期是西方音乐史上一次革命性的飞跃。本书用了大量的篇幅来解析“巴洛克式”情感表达的特征——宏大、对比强烈、装饰丰富。 核心议题包括： 歌剧的诞生与早期发展： 详述佛罗伦萨卡梅拉塔的尝试，以及蒙特威尔第在《奥尔费奥》中如何确立了宣叙调和咏叹调的基本模式。 通奏低音（Basso Continuo）的解析： 这不仅是一种演奏技巧，更是一种结构哲学，本书详细介绍了其在和声支持中的关键作用。 器乐形式的确立： 对协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）、赋格曲（Fugue）和组曲（Suite）的结构进行透彻分析。 集大成者——巴赫与亨德尔： 深入研究巴赫的对位艺术（如《平均律钢琴曲集》的结构逻辑）和亨德尔在神剧（Oratorio）中的戏剧张力处理，而非他们的行政或工程实践。 第三部分：秩序、清晰与完美的形式——古典主义时期（约 1750 – 1820 年） 本书将古典主义时期描述为对巴洛克复杂性的“反思与净化”。这一时期音乐追求的清晰、平衡和可预测性，与当时启蒙运动的理性思潮紧密相关。 本部分重点关注： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构解剖： 详细讲解呈示部、发展部和再现部的内部逻辑、主题的对比与和声的冲突与解决。这是理解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的关键。 2. 交响曲的黄金时代： 研究海顿如何将交响曲从宫廷娱乐提升为严肃的艺术表达，以及莫扎特在旋律构建上的天才。 3. 钢琴音乐的成熟： 探讨钢琴取代羽管键琴后，其性能如何影响了奏鸣曲和变奏曲的创作。 4. 贝多芬的过渡： 分析贝多芬如何继承古典形式，同时通过拓展规模、引入个人英雄主义主题，为浪漫主义埋下伏笔，这完全关乎艺术情感的表达，与任何职业规范无关。 第四部分：情感的喷发与边界的拓展——浪漫主义时期（约 1820 – 1900 年） 浪漫主义是个人情感表达达到顶峰的时代。本书详述了作曲家们如何打破古典时期的既有限制，追求极致的主观体验、民间叙事和异域风情。 关键探讨领域： 和声的解放： 介绍丰富的不协和音程、半音阶的使用，以及主调功能性的模糊化，例如李斯特的“和弦的色彩化”。 标题音乐的兴盛： 深度解析柏辽兹的《幻想交响曲》等作品中，音乐如何直接描绘故事情节和内心状态（文学性分析）。 室内乐与艺术歌曲（Lied）： 分析舒伯特、舒曼如何通过精致的钢琴伴奏来诠释诗歌的细微情感，这是对文学文本的深度融合。 民族主义的兴起： 考察德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从本国民间音乐和民间传说中汲取养分，形成独特的民族风格。 第五部分：风格的破碎与重构——20世纪至今 进入20世纪，音乐世界彻底爆发。本书梳理了从印象派的模糊音响到后浪漫主义的巨大管弦乐队，再到彻底的结构性颠覆。 印象派与表现主义： 德彪西的“音色即色彩”美学与勋伯格的无调性（Atonality）和十二音体系的诞生，这是对传统美学的彻底反叛。 新古典主义与原始主义： 斯特拉文斯基对古老形式的借鉴与节奏的暴力化处理。 电子音乐与实验： 简要介绍早期磁带音乐和音乐音响学的技术探索，但重点仍在其如何挑战传统“旋律”的概念。 结语：鉴赏的工具箱 本书的最终目标不是让读者成为作曲家，而是成为更敏锐的聆听者。在附录中，我们提供了“音乐术语速查手册”（如回旋曲、变奏、奏鸣曲、赋格、对位法、配器法等），以及“关键历史事件与音乐风格对照表”。这些工具旨在帮助读者在聆听任何一张古典音乐唱片时，都能清晰地辨识出作品的结构基础和时代烙印，从而实现超越个人情绪的、结构化的审美体验。 《音域的变迁》是一本关于声音结构、历史脉络与人类情感表达的深度研究，它专注于宏大的艺术史叙事，与任何关于鞋类设计、材料科学或职业技能认证的内容毫无关联。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现本书在理论体系的构建上有着非常清晰的脉络和逻辑性。它并非简单地罗列知识点，而是围绕“鞋类设计”这个核心，构建了一个从基础材料学到人体工学，再到设计美学的一整套知识框架。比如，它在介绍不同皮革的特性和适用范围时，不仅仅停留在物理性能的描述，还穿插了历史沿革和文化背景，这极大地丰富了读者的认知维度，使得学习过程不再枯燥。让我印象深刻的是，它对“楦型（Last）”的讲解部分，非常细致地分解了不同脚型的适配原则，配有大量的对比图表，这对于初学者理解鞋子合脚性的核心奥秘至关重要。更难能可贵的是，它似乎非常注重“实用性”和“鉴定标准”的衔接。在每一个章节的末尾，总能找到一些指向实际操作或未来考核可能涉及的要点总结，这种前瞻性的设计，让读者在学习时就潜移默化地建立起一种以结果为导向的学习习惯，而不是纯粹的学术研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了非常深刻的印象。纸张的选择非常厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种可以经受住长期翻阅和学习的材料。封面设计虽然走的是官方教程的风格，朴实而严谨，但内页的排版却显示出设计者在细节上的用心。图文的排布非常清晰，尤其是一些技术图示和剖面图，线条的精细度让人惊叹，即使是复杂的结构也能一目了然。我特别注意到，一些关键概念的解释部分，特意使用了不同的字体加粗或颜色区分，这对于在海量知识点中快速锁定重点非常有帮助。装订方面，采用的是锁线胶装，这意味着这本书可以完全平摊在桌面上，这对需要对照参考资料进行制图或者查阅的读者来说简直是福音，不用费力地按住书页。整体而言，这本教材在物理形态上就传递出一种专业和权威感，让人在尚未深入内容之前，就已经对它的学习价值产生了极高的期待。这种对实体书品质的重视，在如今很多电子化学习资料泛滥的时代，显得尤为珍贵，让人愿意将它郑重地摆在书架上，作为长期学习的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种奇特的平衡感，它既有官方文件所要求的准确性与规范性，同时又在关键概念的解释上展现出一种令人愉悦的清晰和耐心。我发现它在处理复杂术语时，总是会先给出标准的定义，紧接着用一段非常口语化、易于理解的“白话”来阐释其背后的设计意图或实际作用。比如在描述鞋底的“大底纹路设计”时，它没有止步于几何形状的描述，而是深入探讨了不同纹路在抓地力、耐磨性以及美学表达上的功能侧重，这种层层递进的解释方式，极大地降低了学习门槛。对于非技术背景的读者来说，这套“标准术语+通俗解释”的双轨制表达，无疑是最好的学习路径。它成功地架设了一座桥梁，连接了行业内高度专业化的术语世界与渴望入门的新手，确保了知识的有效传达，而不是让读者被晦涩的行话劝退。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了本书在辅助学习资源方面的配置，这一点处理得相当到位，体现了教材编写者的全面考量。虽然我们无法看到随书附带的光盘或在线资源，但从章节中穿插的“参考附录”和“延伸阅读建议”来看，它显然是为系统学习者着想的。例如，在介绍色彩搭配和材料质感对比的章节后，往往会有一个小提示，建议读者去查阅某一特定的设计大师的作品集或者某年度的流行色报告，这引导读者将书本知识与真实世界的案例和市场趋势连接起来。这种“授人以渔”的教学思路，比直接给出标准答案更具启发性。它鼓励读者跳出教材的框架，进行更广阔的知识探索，从而真正将“基础知识”转化为“设计思维”。这本教程不只是一个知识的容器，更像是一个精心设计的学习地图，指引我们如何在鞋类设计的浩瀚领域中，找到下一步探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事相关行业的设计助理，我原本有些担心这类“教程”会过于侧重于理论的死记硬背，但在阅读它的设计流程章节时，我的疑虑完全消除了。它用一种近乎于工作手册的方式，将一个完整的鞋款从概念草图到最终样板制作的流程进行了详尽的分解。特别是关于“部件拆解与连接”的部分，作者似乎深谙一线操作的痛点，针对不同类型的鞋面拼接、帮底结合方式，都给出了明确的工艺推荐和潜在风险提示。这种“从工厂视角反哺设计”的叙事角度，是很多学院派教材所欠缺的。我甚至在书中发现了一些关于环保材料应用和可持续设计理念的讨论，这表明该教程紧跟行业前沿动态，并没有停留在过时的标准上。阅读这些章节，感觉就像是有一位经验丰富的老工匠在手把手地指导你，那种实在、可操作的经验分享，远比抽象的理论更有价值，让人读完后立刻有信心去尝试应用。

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第五章　制鞋材料知识

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V第五节　鞋类效果图基础

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第三节　零部件装配机械

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第五章　制鞋材料知识

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第一节　职业K道德基本知识

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第一节　基础素描

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《鞋类设计师（基础知识）》介绍了各级别鞋类设计师应掌握的基础知识，涉及职业道德，鞋类设计基础知识，脚型、鞋号与楦型的基本知识，鞋类设计及制造的主要工具、设备，制鞋材料知识，鞋类造型设计相关美术知识，安全生产与环境保护知识，质量管理知识，相关法律、法规知识等内容。

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第一节　职业道德基本知识

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第K四节　鞋号