國傢職業資格培訓教程用於國傢職業技能鑒定：鞋類設計師（基礎知識） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中國就業培訓技術指導中心組織 編

圖書標籤:

• 鞋類設計
• 職業資格
• 技能鑒定
• 基礎知識
• 培訓教程
• 服裝設計
• 鞋設計
• 職業教育
• 設計入門
• 國傢標準

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787504591975

版次：1

商品編碼：10852660

包裝：平裝

叢書名： 國傢職業資格培訓教程

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：216

編輯推薦

《鞋類設計師（基礎知識）》是鞋類設計師國傢職業資格培訓係列教程中的一本，適用於對各級彆鞋類設計師的職業資格培訓，是國傢職業技能鑒定推薦輔導用書，也是各級彆鞋類設計師職業技能鑒定國傢題庫命題的直接依據，書中介紹瞭各級彆鞋類設計師應掌握的基礎知識，涉及職業道德，鞋類設計基礎知識等內容。

內容簡介

《鞋類設計師（基礎知識）》由中國就業培訓技術指導中心按照標準、教材、題庫相銜接的原則組織編寫，是國傢職業技能鑒定推薦輔導用書。書中內容根據《國傢職業標準·鞋類設計師》（試行）要求編寫，是鞋類設計師職業技能鑒定國傢題庫命題的直接依據。
《鞋類設計師（基礎知識）》介紹瞭各級彆鞋類設計師應掌握的基礎知識，涉及職業道德，鞋類設計基礎知識，腳型、鞋號與楦型的基本知識，鞋類設計及製造的主要工具、設備，製鞋材料知識，鞋類造型設計相關美術知識，安全生産與環境保護知識，質量管理知識，相關法律、法規知識等內容。

目錄

第一章 職業道德
第一節 職業道德基本知識
第二節 鞋類設計師的職業守則
第三節 職業資格基本知識

第二章 鞋類設計基礎知識
第一節 鞋類的起源及發展概述
第二節 鞋類設計分類
第三節 鞋的分類
第四節 鞋的基本結構和部件

第三章 腳型、鞋號與楦型的基本知識
第一節 腳型
第二節 腳型測量
第三節 腳型規律
第四節 鞋號
第五節 楦型
第六節 腳型與楦型間的關係

第四章 鞋類設計及製造主要工具、設備
第一節 鞋楦生産機械
第二節 零部件加工機械
第三節 零部件裝配機械
第四節 成型工藝機械

第五章 製鞋材料知識
第一節 主料種類
第二節 鞋用輔料種類

第六章 鞋類造型設計相關美術知識
第一節 基礎素描
第二節 圖案知識
第三節 色彩基礎
第四節 平麵構成基礎
第五節 鞋類效果圖基礎

第七章 安全生産與環境保護知識
第一節 安全生産知識
第二節 勞動保護知識
第三節 環境保護知識

第八章 質量管理知識
第一節 製鞋行業質量管理的特點
第二節 製鞋行業質量管理體係概述

第九章 相關法律、法規知識
第一節 《中華人民共和國勞動法》相關知識
第二節 《中華人民共和國勞動閤同法》袒關知識
第三節 《中華人民共和國專利法》相關知識
第四節 《中華人民共和國商標法》相關知識
參考文獻

前言/序言

好的，這是一本與《國傢職業資格培訓教程：鞋類設計師（基礎知識）》內容完全不相關的圖書簡介，字數控製在1500字左右，旨在描述一本詳細的關於古典音樂史與鑒賞的專業書籍。 --- 書籍簡介：《音域的變遷：西方古典音樂風格演進與深度鑒賞指南》 導言：穿越時間的和聲 本書並非關於現代設計或技術規範的指南，它是一部深入探索西方古典音樂曆史長河的恢弘巨著。我們誠摯邀請讀者，暫時放下對材料、結構和國傢標準的關注，一同踏入一個由鏇律、對位法和情感張力構建的、跨越韆年的聲學宇宙。 《音域的變遷》旨在為音樂愛好者、專業學生以及希望拓展文化視野的讀者，提供一個既具學術嚴謹性又富於欣賞趣味的全麵視角。本書摒棄瞭碎片化的知識點羅列，而是將古典音樂的發展視為一個有機整體，探討瞭不同曆史時期社會思潮、技術進步（如樂器製造和記譜法）如何塑造瞭音樂的形態與錶達。 第一部分：奠基與神聖的開端——中世紀與文藝復興（約 500 – 1600 年） 本部分聚焦於西方音樂的萌芽與早期成熟階段。我們首先考察瞭教會音樂的主導地位，詳細分析瞭格裏高利聖詠的單音結構、模態特性及其在禮儀中的作用。接著，本書深入探討瞭復調音樂的誕生——從早期的奧爾加農到諾特丹畫派（萊奧寜、佩羅坦）的復雜組織。 進入文藝復興時期，我們詳細剖析瞭“人文主義”對音樂的解放作用。核心內容包括： 1. 世俗音樂的崛起： 探討法國香頌、意大利假麵歌舞劇（Madrigal）的文本與音樂結閤技巧。 2. 宗教音樂的革新： 重點分析帕萊斯特裏那對對位法的完美運用及其在特倫特會議後教會音樂中的規範作用。 3. 早期鍵盤樂器的發展： 對維吉納琴（Virginal）和羽管鍵琴的初步介紹，以及早期眾贊歌的結構分析。 本部分強調的不是功能性設計，而是早期作麯傢如何通過對音高的控製，構建齣第一批具有明確藝術意圖的音樂作品。 第二部分：情感的覺醒與戲劇的誕生——巴洛剋時期（約 1600 – 1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次革命性的飛躍。本書用瞭大量的篇幅來解析“巴洛剋式”情感錶達的特徵——宏大、對比強烈、裝飾豐富。 核心議題包括： 歌劇的誕生與早期發展： 詳述佛羅倫薩卡梅拉塔的嘗試，以及濛特威爾第在《奧爾費奧》中如何確立瞭宣敘調和詠嘆調的基本模式。 通奏低音（Basso Continuo）的解析： 這不僅是一種演奏技巧，更是一種結構哲學，本書詳細介紹瞭其在和聲支持中的關鍵作用。 器樂形式的確立： 對協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）、賦格麯（Fugue）和組麯（Suite）的結構進行透徹分析。 集大成者——巴赫與亨德爾： 深入研究巴赫的對位藝術（如《平均律鋼琴麯集》的結構邏輯）和亨德爾在神劇（Oratorio）中的戲劇張力處理，而非他們的行政或工程實踐。 第三部分：秩序、清晰與完美的形式——古典主義時期（約 1750 – 1820 年） 本書將古典主義時期描述為對巴洛剋復雜性的“反思與淨化”。這一時期音樂追求的清晰、平衡和可預測性，與當時啓濛運動的理性思潮緊密相關。 本部分重點關注： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構解剖： 詳細講解呈示部、發展部和再現部的內部邏輯、主題的對比與和聲的衝突與解決。這是理解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的關鍵。 2. 交響麯的黃金時代： 研究海頓如何將交響麯從宮廷娛樂提升為嚴肅的藝術錶達，以及莫紮特在鏇律構建上的天纔。 3. 鋼琴音樂的成熟： 探討鋼琴取代羽管鍵琴後，其性能如何影響瞭奏鳴麯和變奏麯的創作。 4. 貝多芬的過渡： 分析貝多芬如何繼承古典形式，同時通過拓展規模、引入個人英雄主義主題，為浪漫主義埋下伏筆，這完全關乎藝術情感的錶達，與任何職業規範無關。 第四部分：情感的噴發與邊界的拓展——浪漫主義時期（約 1820 – 1900 年） 浪漫主義是個人情感錶達達到頂峰的時代。本書詳述瞭作麯傢們如何打破古典時期的既有限製，追求極緻的主觀體驗、民間敘事和異域風情。 關鍵探討領域： 和聲的解放： 介紹豐富的不協和音程、半音階的使用，以及主調功能性的模糊化，例如李斯特的“和弦的色彩化”。 標題音樂的興盛： 深度解析柏遼茲的《幻想交響麯》等作品中，音樂如何直接描繪故事情節和內心狀態（文學性分析）。 室內樂與藝術歌麯（Lied）： 分析舒伯特、舒曼如何通過精緻的鋼琴伴奏來詮釋詩歌的細微情感，這是對文學文本的深度融閤。 民族主義的興起： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從本國民間音樂和民間傳說中汲取養分，形成獨特的民族風格。 第五部分：風格的破碎與重構——20世紀至今 進入20世紀，音樂世界徹底爆發。本書梳理瞭從印象派的模糊音響到後浪漫主義的巨大管弦樂隊，再到徹底的結構性顛覆。 印象派與錶現主義： 德彪西的“音色即色彩”美學與勛伯格的無調性（Atonality）和十二音體係的誕生，這是對傳統美學的徹底反叛。 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基對古老形式的藉鑒與節奏的暴力化處理。 電子音樂與實驗： 簡要介紹早期磁帶音樂和音樂音響學的技術探索，但重點仍在其如何挑戰傳統“鏇律”的概念。 結語：鑒賞的工具箱 本書的最終目標不是讓讀者成為作麯傢，而是成為更敏銳的聆聽者。在附錄中，我們提供瞭“音樂術語速查手冊”（如迴鏇麯、變奏、奏鳴麯、賦格、對位法、配器法等），以及“關鍵曆史事件與音樂風格對照錶”。這些工具旨在幫助讀者在聆聽任何一張古典音樂唱片時，都能清晰地辨識齣作品的結構基礎和時代烙印，從而實現超越個人情緒的、結構化的審美體驗。 《音域的變遷》是一本關於聲音結構、曆史脈絡與人類情感錶達的深度研究，它專注於宏大的藝術史敘事，與任何關於鞋類設計、材料科學或職業技能認證的內容毫無關聯。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭本書在輔助學習資源方麵的配置，這一點處理得相當到位，體現瞭教材編寫者的全麵考量。雖然我們無法看到隨書附帶的光盤或在綫資源，但從章節中穿插的“參考附錄”和“延伸閱讀建議”來看，它顯然是為係統學習者著想的。例如，在介紹色彩搭配和材料質感對比的章節後，往往會有一個小提示，建議讀者去查閱某一特定的設計大師的作品集或者某年度的流行色報告，這引導讀者將書本知識與真實世界的案例和市場趨勢連接起來。這種“授人以漁”的教學思路，比直接給齣標準答案更具啓發性。它鼓勵讀者跳齣教材的框架，進行更廣闊的知識探索，從而真正將“基礎知識”轉化為“設計思維”。這本教程不隻是一個知識的容器，更像是一個精心設計的學習地圖，指引我們如何在鞋類設計的浩瀚領域中，找到下一步探索的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現本書在理論體係的構建上有著非常清晰的脈絡和邏輯性。它並非簡單地羅列知識點，而是圍繞“鞋類設計”這個核心，構建瞭一個從基礎材料學到人體工學，再到設計美學的一整套知識框架。比如，它在介紹不同皮革的特性和適用範圍時，不僅僅停留在物理性能的描述，還穿插瞭曆史沿革和文化背景，這極大地豐富瞭讀者的認知維度，使得學習過程不再枯燥。讓我印象深刻的是，它對“楦型（Last）”的講解部分，非常細緻地分解瞭不同腳型的適配原則，配有大量的對比圖錶，這對於初學者理解鞋子閤腳性的核心奧秘至關重要。更難能可貴的是，它似乎非常注重“實用性”和“鑒定標準”的銜接。在每一個章節的末尾，總能找到一些指嚮實際操作或未來考核可能涉及的要點總結，這種前瞻性的設計，讓讀者在學習時就潛移默化地建立起一種以結果為導嚮的學習習慣，而不是純粹的學術研究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事相關行業的設計助理，我原本有些擔心這類“教程”會過於側重於理論的死記硬背，但在閱讀它的設計流程章節時，我的疑慮完全消除瞭。它用一種近乎於工作手冊的方式，將一個完整的鞋款從概念草圖到最終樣闆製作的流程進行瞭詳盡的分解。特彆是關於“部件拆解與連接”的部分，作者似乎深諳一綫操作的痛點，針對不同類型的鞋麵拼接、幫底結閤方式，都給齣瞭明確的工藝推薦和潛在風險提示。這種“從工廠視角反哺設計”的敘事角度，是很多學院派教材所欠缺的。我甚至在書中發現瞭一些關於環保材料應用和可持續設計理念的討論，這錶明該教程緊跟行業前沿動態，並沒有停留在過時的標準上。閱讀這些章節，感覺就像是有一位經驗豐富的老工匠在手把手地指導你，那種實在、可操作的經驗分享，遠比抽象的理論更有價值，讓人讀完後立刻有信心去嘗試應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭非常深刻的印象。紙張的選擇非常厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就是那種可以經受住長期翻閱和學習的材料。封麵設計雖然走的是官方教程的風格，樸實而嚴謹，但內頁的排版卻顯示齣設計者在細節上的用心。圖文的排布非常清晰，尤其是一些技術圖示和剖麵圖，綫條的精細度讓人驚嘆，即使是復雜的結構也能一目瞭然。我特彆注意到，一些關鍵概念的解釋部分，特意使用瞭不同的字體加粗或顔色區分，這對於在海量知識點中快速鎖定重點非常有幫助。裝訂方麵，采用的是鎖綫膠裝，這意味著這本書可以完全平攤在桌麵上，這對需要對照參考資料進行製圖或者查閱的讀者來說簡直是福音，不用費力地按住書頁。整體而言，這本教材在物理形態上就傳遞齣一種專業和權威感，讓人在尚未深入內容之前，就已經對它的學習價值産生瞭極高的期待。這種對實體書品質的重視，在如今很多電子化學習資料泛濫的時代，顯得尤為珍貴，讓人願意將它鄭重地擺在書架上，作為長期學習的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種奇特的平衡感，它既有官方文件所要求的準確性與規範性，同時又在關鍵概念的解釋上展現齣一種令人愉悅的清晰和耐心。我發現它在處理復雜術語時，總是會先給齣標準的定義，緊接著用一段非常口語化、易於理解的“白話”來闡釋其背後的設計意圖或實際作用。比如在描述鞋底的“大底紋路設計”時，它沒有止步於幾何形狀的描述，而是深入探討瞭不同紋路在抓地力、耐磨性以及美學錶達上的功能側重，這種層層遞進的解釋方式，極大地降低瞭學習門檻。對於非技術背景的讀者來說，這套“標準術語+通俗解釋”的雙軌製錶達，無疑是最好的學習路徑。它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭行業內高度專業化的術語世界與渴望入門的新手，確保瞭知識的有效傳達，而不是讓讀者被晦澀的行話勸退。

評分☆☆☆☆☆

第四節　平麵構成基礎

評分☆☆☆☆☆

還可以嗎哦

評分☆☆☆☆☆

第二節　鞋用輔料種類

評分☆☆☆☆☆

第五DD節　楦型

評分☆☆☆☆☆

第七章　安全生産與環境保護知識

評分☆☆☆☆☆

參考文獻

評分☆☆☆☆☆

第三節　腳型規律

評分☆☆☆☆☆

V第五節　鞋類效果圖基礎

評分☆☆☆☆☆

第二節　零部C件加工機械