包邮时尚通史中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

时尚史
服装史
文化史
社会史
中信出版社
包邮
通史
流行文化
历史
设计

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版社

ISBN：9787508660844

商品编码：10871571272

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：576

具体描述

编辑推荐

1、时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰，内容可靠。

2、遴选2500年时尚发展史上的重要事件，聚焦图文细节。

3、大事年表梳理重大历史事件，将时尚发展和社会历史变革相对照，多维阐释时尚风潮。

4、超过1000幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，版式新颖，完美呈现。

内容简介

时尚总是有着不同的定义。为了解答时尚是什么，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和全新“智能”面料中融合的科学理念。书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚并非高不可攀。翻阅这部赏心悦目的美好读物，不但能掌握2500年的时尚精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。

作者简介

玛尼·弗格（Marnie Fogg），时尚专家、时尚媒体顾问，纺织业资深讲师，艺术设计理论与实践硕士。她著有大量时尚类图书，包括《时装店：60年代的文化现象》（2003）、《时装印花设计》（2006）、《时装店内部设计》（2007）、《古着针织衫》（2010）、《时装设计型录》（2011）和《时尚通史》（2013）。

内页插图

前言/序言

序

讲述时尚的整个历史，这能做到吗？时尚，是一个如此复杂的概念。一切事物都有时尚，不仅仅是服装，就连思想，甚至人们的名字都有。确实如此，时尚似乎是一种通用机制，它适用于现代生活的许多方面，尤其是涉及品位的方面。比如，我们不会和父母以及祖父母穿着同样的服装，也不会聆听同样的音乐。

时尚也是个动词，记住这一点很有用。让某物“时尚”起来，也就是说，要按照某种特定的方式来制作。我们要让外表看起来时尚，不仅要挑选服装，还要搭配特定的发型、身体语言和举止行动。我们制作物品（例如服装）方式的变化，明显与更大层面上的社会经济变化相关，其余影响因素还包括制衣行业的发展和个人选择的作用。

即便我们把“时尚”这个词的范围界定得狭窄一些，就界定为服装的流行式样，变了主语（例如变为“时装”），要讲述其整个历史仍然不可能做到，因为这个词涵盖的信息如此之大（还在不断地扩大），它涉及新出头的设计师、新的流行趋势、新的作品以及新的理念。更甚的是，学者们无法达成一致，时装到底起源于何时，如何将它与其他形式的服装和装饰区分开来。

时装的起源可以追溯到古希腊和罗马（约公元前5世纪）的服装风格，同样也可以从古代中国、埃及以及印度开始。世界不同地区的人民创造了不同风格的服装和装饰，并且在漫长的历史时期中维持了相当的稳定性。14世纪欧洲资本主义兴起，促使缝纫重视变化的规律。这通常被视作时装的“开端”。然而，近年来，学者们也强调在许多非欧洲国家中也存在着类似时装的产物。比如说，中国早在7世纪的唐朝就已经有了生产复杂的丝绸织物的工厂，这些织物被制作成各种款式精美的服装，随着时间的更迭而变化显著，并且与之前或后世的朝代风格迥异。

时尚的一个主要特征就是随时间而变化。但不能确定的是，服装流行的变化得有多么迅速、规律和广泛，我们才能将这种现象称为时尚。时尚或许只存在于18世纪，当时风格定期变化（“时尚”）的服装不再是少数精英阶层的特权物，而开始为西欧绝大多数城市居民所接受。随着欧洲资本主义、帝国主义以及殖民主义的发展，西欧的时尚逐渐被推广到全球。同时，时尚也有其他一些发展方向，而且当今时尚系统已经成了一个全球化的现象。

时尚触及生活的方方面面，包括艺术、商业、消费、技术、人体、身份、现代性、全球化、社会变化、政治和环境。时尚的审美性极为重要，现代时尚都聚焦在时装设计师身上。无论时尚能否被视作艺术，设计师们通常都被认为是时尚的zui初创造者。然而，设计师们只是提出新的款式，zui终决定它“入时”还是“过时”的是消费者。

因为衣服穿在我们的身体上，而服装又能表现出我们在特定的文化背景中所形成的个人品位，因此时尚在个人身份感上发挥着尤其重要的作用。它就像是“第二层皮肤”，向他人传达着我们是谁，或者我们想成为谁的信息。

时尚还是一个价值几十亿美元的全球性产业，雇佣了各国无数的劳动力。事实上，我们zui好将其视为一个产业网，因为时尚系统涉及方方面面，包括生产原材料、加工、分销、营销从高级晚礼服到牛仔裤的各种潮流服饰。而且，时尚不仅只作为物品存在，它还拥有影像和意义。除了时装设计师，还有许多其他人（例如时装摄影师、记者，甚至是博物馆馆长们）创作影像，宣传理念，由此来告诉我们那些特定的服装可能意味着什么。时有说法，时尚系统与其说是贩售服装，不如说是贩售生活方式和梦想。

时尚经常被视为微不足道、无聊的话题，不值得认真对待。这种说法大大贬低了时尚的价值。时尚远非无意义的循环变迁，而是现代社会和文化至关重要的组成部分。

《大国崛起之路：兼论技术、文化与制度的百年变迁》作者：历史研究协作组出版社：东方文汇出版社 ISBN： 978-7-80765-921-X 定价： 128.00 元 --- 内容简介：本书并非一部聚焦于单一领域或某一特定时间段的断代史，而是一部宏大叙事下的跨学科、跨文明的比较研究著作。它旨在深入剖析自启蒙运动伊始，至二十一世纪初，世界范围内一系列关键国家和文明体，如何实现从传统社会向现代工业化和信息社会的艰难转型与巩固，并最终攀升至全球权力结构顶端的复杂历史进程。本书的核心论点在于，一个“大国”的崛起，绝非简单的军事或经济奇迹，而是技术创新、制度适应、文化重塑与地缘政治博弈这四重力量长期、动态、非线性相互作用的结果。全书共分为六大部分，近五十万字，结构严谨，考证详实，力求提供一个既有理论深度，又充满生动史实的叙述框架。 --- 第一部分：现代性的萌芽与“分岔点”的抉择 (约 18 世纪中叶至 19 世纪中叶) 本部分聚焦于西方世界，特别是英国、法国和普鲁士，如何从重商主义向工业资本主义过渡的关键历史时期。我们摒弃了将工业革命视为纯粹技术爆发的片面观点，而是将其置于更广阔的社会、法律和思想背景中考察。重点考察内容包括： 1. 法律框架的演变与产权的界定：详细分析了英国“光荣革命”后，私有产权的制度化如何为资本积累和风险投资提供了必要的安全保障。探讨了普通法系在商业纠纷解决中的灵活性与适应性，这种“软约束”机制在初期对于鼓励创新扮演了至关重要的角色。 2. 能（源）的革命与地理的制约：深入比较了煤炭、蒸汽机技术在地理资源分布不均的背景下，如何反向塑造了英国的产业布局和城市化进程。对比了法国和德国在早期能源战略和基础设施建设上的差异性投入，分析了这些差异如何影响了各自的工业化速度和产业结构。 3. 启蒙思想的社会“落地”：阐释了以亚当·斯密、孟德斯鸠等人的思想如何被地方性的行业协会、新兴的银行家和工厂主群体所“挪用”和实践，最终转化为具体的经济政策和劳动组织形式。同时，也探讨了启蒙理想在面对早期工人阶级困境时的内在张力与矛盾。 --- 第二部分：帝国扩张与全球体系的重构 (约 19 世纪中叶至 20 世纪初) 本部分将视野拓展至全球，探讨了在西方列强以“炮舰外交”和技术优势为支撑，构建全球化体系的过程中，其他主要文明体所经历的被迫反应与内部挣扎。 1. 自上而下的现代化尝试：选取了日本明治维新和奥斯曼帝国的坦志麦特改革作为核心案例。对比分析了日本在保留核心文化身份的同时，如何高效地“借用”并本土化西方军事、教育和金融体系的经验；反观奥斯曼帝国，则侧重分析了改革在中央集权与地方势力、宗教保守主义与世俗化需求之间的撕裂与失败。 2. “被卷入”的区域：运用依附理论与世界体系理论的视角，审视了拉丁美洲和次大陆国家，在成为原材料和初级产品的供应地后，其国内经济结构如何被锁定在单一出口模式中，从而阻碍了本土工业资本的成熟。 3. 技术移植的“非均衡效应”：考察了铁路、电报等现代基础设施在殖民地和半殖民地建设中的双重属性——既是效率提升的工具，也是权力控制和资源榨取的手段，如何加剧了区域内部发展的不平衡。 --- 第三部分：两次世界大战间的“失序”与意识形态的激化 (约 1918 年至 1945 年) 这一部分不再关注“崛起”，而是聚焦于既有大国体系的崩溃、系统性危机的爆发，以及对国家发展路径选择的极端化探索。 1. 战后秩序的内在缺陷：剖析了凡尔赛体系在合法性、经济赔偿和民族自决权处理上的结构性矛盾，这些矛盾如何为后续的极端民族主义思潮提供了温床。 2. 国家干预的极端形态：集中比较了战时经济的经验如何被苏维埃的计划经济体制和德日两国的军国主义经济体制所继承和发展。重点分析了中央计划在资源配置上的效率悖论，以及意识形态驱动下的“超经济强制”对市场机制的侵蚀。 3. “大萧条”的全球传染性：详尽梳理了金融市场过度投机、金本位制度的僵硬性，以及各国贸易保护主义政策（如提高关税）如何将区域性的经济衰退迅速扩散为全球性的系统风险。 --- 第四部分：冷战格局下的“双轨追赶”与制度竞争 (约 1945 年至 1989 年) 本部分是关于战后世界两大意识形态阵营围绕经济发展模式展开的长期角力。 1. 西方模式的再巩固：探讨了布雷顿森林体系、马歇尔计划以及凯恩斯主义宏观调控政策，如何为西欧和日本的“黄金时代”提供了稳定的外部环境和有效的内部需求管理工具。重点分析了教育体系改革在提升人力资本质量上的决定性作用。 2. 社会主义阵营的“重工业优先”策略：深入研究了苏联及其东欧卫星国，在优先发展重工业和军事工业的前提下，如何系统性地压制了消费品生产和农业的效率。评估了“科技奇迹”与“生活水平滞后”之间的结构性矛盾。 3. 亚洲新兴工业化的“混合路径”：将韩国、台湾地区的经验与东南亚国家进行对比。揭示了出口导向战略、政府对特定产业的“有选择的保护”（即“发展型国家”理论的实践），以及对教育的高额公共投资，是如何在冷战地缘政治的庇护下，开辟出不同于美苏的第三条发展道路。 --- 第五部分：信息革命与全球化加速的挑战 (约 1990 年至 2008 年) 冷战结束后，全球化的逻辑发生了深刻变化，信息技术成为了新的核心驱动力，同时也带来了新的不平等和安全挑战。 1. 技术范式的转移：论述了微处理器、互联网和生物技术的发展，如何从根本上改变了生产要素的价值——知识和数据取代了传统意义上的土地和劳动力，成为新的稀缺资源。 2. 金融市场的“去地域化”：分析了监管放松、衍生品创新以及跨境资本流动的自由化，如何创造了前所未有的经济效率，但也极大地增强了系统性风险的传染速度，为随后的全球金融危机埋下了伏笔。 3. 文化软实力的重塑：研究了流行文化、媒体传播技术（如卫星电视和早期互联网）如何成为国家影响力的重要组成部分，探讨了文化产品输出与国家形象建构之间的复杂关系。 --- 第六部分：21 世纪的“再平衡”与文明的韧性 (约 2008 年至今) 本书的最后部分着眼于当代，探讨了既有全球秩序在应对金融危机、气候变化、以及新兴大国挑战时的表现。 1. 危机的后效与再工业化的思辨：分析了 2008 年金融危机对新自由主义共识的冲击，以及各国政府为应对供应链脆弱性而采取的“近岸外包”或“技术主权”等政策转向。 2. 技术治理的迫切性：重点讨论了人工智能、基因编辑等前沿技术对传统法律、伦理和社会结构的颠覆性挑战，以及国际社会在监管这些技术方面的努力与困境。 3. 文明韧性与长远发展：总结了历史经验，强调了长期成功崛起者所共有的特质——并非在于对外部模式的盲目模仿，而在于其内部制度和文化拥有强大的自我修正和学习能力，能够根据环境变化持续优化其资源配置和利益分配机制。 --- 本书特色：宏大视野与微观分析的结合：穿插大量一手档案、外交电报和企业内部资料的解读，使抽象的理论分析落地于具体的历史事件。强调“制度的路径依赖”：阐释了早期制度选择的惯性，如何决定了一个国家在面对后续危机时的反应速度和成功率。避免中心主义偏见：秉持开放的全球史观，平等地考察了不同地域文明的创新与适应过程。本书适合历史学、国际关系学、经济学以及政策研究领域的专业人士和爱好者阅读，为理解当代世界格局的形成逻辑提供了深刻的历史参照系。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《包邮时尚通史》是一本既有深度又有广度的读物。它不仅仅停留在对物质的介绍，更是将时尚置于全球化的视角下进行审视。我尤其关注书中关于非西方文化对西方时尚影响的部分。过去，我们可能更多地了解到西方时尚如何影响世界，但这本书也揭示了东方美学、非洲图案等元素是如何被西方设计师借鉴、吸收，并最终融入到全球时尚体系中的。这种跨文化的交流和融合，让我看到了时尚的包容性和生命力。同时，书中对 80 年代和 90 年代消费主义、品牌文化兴盛的分析，也让我更加理解了当代时尚的运作机制。快时尚的兴起、明星效应的膨胀、以及社交媒体如何重塑时尚潮流，都被梳理得有条不紊。读完这本书，我感觉自己对服装的理解不再局限于“穿什么”，而是更深入地思考“为什么穿”以及“时尚背后隐藏的社会、经济、文化力量”。这本书让我看到了一个更加立体、多元的时尚世界。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前的时尚史书籍让我对“美”的定义感到模糊，那么《包邮时尚通史》则让我看到了“美”的多样性和历史性。这本书的价值在于，它没有将现代的审美标准强加于过去的时代，而是努力还原每一个时期特有的时尚逻辑。我印象深刻的是书中对 60 年代“摇摆伦敦”和青年亚文化的描写。迷你裙的出现，不再仅仅是一件衣服，而是代表着一种反叛精神，一种对传统价值观的挑战，以及年轻一代渴望表达个性的声音。书中对当时音乐、电影和艺术如何与时尚相互影响的分析，让我看到了文化潮流是如何汇聚并最终体现在服饰上的。而当我读到 70 年代朋克风潮的兴起时，那种粗糙、DIY、带有社会批判意味的设计，又一次颠覆了我对“时尚”的认知。这本书教会我，时尚从来都不是单调的，它包含了自由、反叛、社会评论，甚至是政治宣言。它让我明白，每一个时代的“流行”，都有其深刻的文化根源和社会动因，而这本书，正是解开这些密码的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

读了《包邮时尚通史》，说实话，最直观的感受就是，那些曾经只出现在 T 台、杂志封面，或是被贴上“高冷”、“遥不可及”标签的时尚元素，在这本书里变得鲜活、可触及了。它并没有像许多时尚史籍那样，枯燥地罗列年代、设计师和品牌，而是像一位经验丰富的向导，带着你穿越时空的尘埃，去探寻每一件华服背后的故事。比如，书里对维多利亚时代女性紧身胸衣的描写，不仅仅是关于束缚和痛苦，更深入地剖析了当时社会对女性身体的期望、阶级差异以及这种服饰如何成为一种社会符号。你能感受到那种将身体塑造成特定理想形态的压力，以及在那个时代，服饰所承载的复杂情感和权力关系。而当我翻到 20 世纪初，看到香奈儿如何用自由、简洁的设计颠覆了人们对女性着装的固有认知时，那种解放感几乎扑面而来。书中对“小黑裙”的起源和演变，以及其背后所代表的女性独立精神的解读，都让人拍案叫绝。它让你明白，时尚不仅仅是衣裳，更是时代的缩影，是人们思想观念、社会变革的视觉化表达。这本书的文字流畅，信息量大，但又不会让你感到信息过载，每一次阅读都像是开启了一扇新的视野，让你对“美”和“风格”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚是一种与时代精神对话的语言，而《包邮时尚通史》这本书，正是这种对话的最佳记录者。这本书的叙述方式非常独特，它不像教科书那样按部就班，而是充满了故事性和现场感。我尤其喜欢书中对两次世界大战期间时尚变化的解读。在战争的阴影下，女性的服装不再追求繁复和奢华，而是转向了实用、简洁甚至带有军事风格的设计，这不仅仅是为了适应战争时期的物资匮乏，更是反映了女性在社会中扮演角色的转变——她们开始承担更多公共责任，也获得了更多的独立空间。书中关于“战时时尚”如何展现女性的坚韧和力量的描写，让我深受触动。而战后，尤其是 50 年代，那种对美好生活的向往，对女性魅力的重新强调，又通过迪奥的“新风貌”（New Look）等设计得到了淋漓尽致的体现。这本书让我看到了时尚如何在历史的巨浪中起伏，如何在最艰难的时期传递希望，又如何在和平年代绽放光彩。每一页都充满了洞察力，让我对服装的意义有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮时尚通史》给我的最大惊喜在于，它把宏大的历史叙事巧妙地融入到了服饰的细枝末节之中。我一直对工业革命对社会生活的影响很感兴趣，而这本书里对那个时期服装制造技术革命的描述，让我大开眼界。机器生产如何降低了服装的成本，让更多人能够接触到“时尚”，以及这种变化如何催生了新的消费文化和审美取向，都被梳理得清晰明了。书中关于“成衣”概念的兴起，以及它如何挑战了过去手工定制的贵族特权，让我看到了技术进步与社会阶层流动的微妙关系。更让我着迷的是，作者并没有停留在技术层面，而是将服饰的变化与当时的社会思潮、艺术运动紧密联系。例如，在谈到装饰艺术（Art Deco）风格时，不仅仅是展示那些几何图案和华丽的材质，更是将其与那个时代对未来主义的憧憬、对享乐主义的追求以及现代城市生活的节奏联系起来。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习历史，更是在体验历史。每一个章节都像是一幅生动的画卷，将那个时代的风貌、人们的心情，以及最重要的，他们如何通过服饰来表达自我，都呈现在我眼前。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

满意！！！！！

评分☆☆☆☆☆

一句顶一万句

评分☆☆☆☆☆

找了很久的图书，很棒！

评分☆☆☆☆☆

很权威，送给喜欢设计的女儿

评分☆☆☆☆☆

一般