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店鋪：中信齣版社官方旗艦店

齣版社：中信齣版社

ISBN：9787508660844

商品編碼：10871571272

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：576

具體描述

編輯推薦

1、時尚領域專傢瑪尼·弗格率領國際專傢團隊聯閤編撰，內容可靠。

2、遴選2500年時尚發展史上的重要事件，聚焦圖文細節。

3、大事年錶梳理重大曆史事件，將時尚發展和社會曆史變革相對照，多維闡釋時尚風潮。

4、超過1000幅高清圖片，啞粉紙全彩印刷，版式新穎，完美呈現。

內容簡介

時尚總是有著不同的定義。為瞭解答時尚是什麼，《時尚通史》雄心勃勃地追溯瞭各個時代、世界各個角落的時尚曆史，從古希臘羅馬的垂裹服飾和中國唐朝的宮廷絲綢服飾到當代運動服設計和日本街頭文化，追溯每一個時尚時期和潮流的演變。它將帶領我們見識印度莫臥兒帝國令人贊賞不已的宮廷服飾和19世紀的鋼箍裙撐，經典套裝的綫條設計和超短裙的政治隱喻，墊肩的齣現過程和全新“智能”麵料中融閤的科學理念。書中提供的曆史和文化背景將時尚發展與社會曆史變革相對照，為讀者揭示齣時尚並非高不可攀。翻閱這部賞心悅目的美好讀物，不但能掌握2500年的時尚精髓，也將從一個獨特的角度重新認識我們自己。

作者簡介

瑪尼·弗格（Marnie Fogg），時尚專傢、時尚媒體顧問，紡織業資深講師，藝術設計理論與實踐碩士。她著有大量時尚類圖書，包括《時裝店：60年代的文化現象》（2003）、《時裝印花設計》（2006）、《時裝店內部設計》（2007）、《古著針織衫》（2010）、《時裝設計型錄》（2011）和《時尚通史》（2013）。

內頁插圖

前言/序言

序

講述時尚的整個曆史，這能做到嗎？時尚，是一個如此復雜的概念。一切事物都有時尚，不僅僅是服裝，就連思想，甚至人們的名字都有。確實如此，時尚似乎是一種通用機製，它適用於現代生活的許多方麵，尤其是涉及品位的方麵。比如，我們不會和父母以及祖父母穿著同樣的服裝，也不會聆聽同樣的音樂。

時尚也是個動詞，記住這一點很有用。讓某物“時尚”起來，也就是說，要按照某種特定的方式來製作。我們要讓外錶看起來時尚，不僅要挑選服裝，還要搭配特定的發型、身體語言和舉止行動。我們製作物品（例如服裝）方式的變化，明顯與更大層麵上的社會經濟變化相關，其餘影響因素還包括製衣行業的發展和個人選擇的作用。

即便我們把“時尚”這個詞的範圍界定得狹窄一些，就界定為服裝的流行式樣，變瞭主語（例如變為“時裝”），要講述其整個曆史仍然不可能做到，因為這個詞涵蓋的信息如此之大（還在不斷地擴大），它涉及新齣頭的設計師、新的流行趨勢、新的作品以及新的理念。更甚的是，學者們無法達成一緻，時裝到底起源於何時，如何將它與其他形式的服裝和裝飾區分開來。

時裝的起源可以追溯到古希臘和羅馬（約公元前5世紀）的服裝風格，同樣也可以從古代中國、埃及以及印度開始。世界不同地區的人民創造瞭不同風格的服裝和裝飾，並且在漫長的曆史時期中維持瞭相當的穩定性。14世紀歐洲資本主義興起，促使縫紉重視變化的規律。這通常被視作時裝的“開端”。然而，近年來，學者們也強調在許多非歐洲國傢中也存在著類似時裝的産物。比如說，中國早在7世紀的唐朝就已經有瞭生産復雜的絲綢織物的工廠，這些織物被製作成各種款式精美的服裝，隨著時間的更迭而變化顯著，並且與之前或後世的朝代風格迥異。

時尚的一個主要特徵就是隨時間而變化。但不能確定的是，服裝流行的變化得有多麼迅速、規律和廣泛，我們纔能將這種現象稱為時尚。時尚或許隻存在於18世紀，當時風格定期變化（“時尚”）的服裝不再是少數精英階層的特權物，而開始為西歐絕大多數城市居民所接受。隨著歐洲資本主義、帝國主義以及殖民主義的發展，西歐的時尚逐漸被推廣到全球。同時，時尚也有其他一些發展方嚮，而且當今時尚係統已經成瞭一個全球化的現象。

時尚觸及生活的方方麵麵，包括藝術、商業、消費、技術、人體、身份、現代性、全球化、社會變化、政治和環境。時尚的審美性極為重要，現代時尚都聚焦在時裝設計師身上。無論時尚能否被視作藝術，設計師們通常都被認為是時尚的zui初創造者。然而，設計師們隻是提齣新的款式，zui終決定它“入時”還是“過時”的是消費者。

因為衣服穿在我們的身體上，而服裝又能錶現齣我們在特定的文化背景中所形成的個人品位，因此時尚在個人身份感上發揮著尤其重要的作用。它就像是“第二層皮膚”，嚮他人傳達著我們是誰，或者我們想成為誰的信息。

時尚還是一個價值幾十億美元的全球性産業，雇傭瞭各國無數的勞動力。事實上，我們zui好將其視為一個産業網，因為時尚係統涉及方方麵麵，包括生産原材料、加工、分銷、營銷從高級晚禮服到牛仔褲的各種潮流服飾。而且，時尚不僅隻作為物品存在，它還擁有影像和意義。除瞭時裝設計師，還有許多其他人（例如時裝攝影師、記者，甚至是博物館館長們）創作影像，宣傳理念，由此來告訴我們那些特定的服裝可能意味著什麼。時有說法，時尚係統與其說是販售服裝，不如說是販售生活方式和夢想。

時尚經常被視為微不足道、無聊的話題，不值得認真對待。這種說法大大貶低瞭時尚的價值。時尚遠非無意義的循環變遷，而是現代社會和文化至關重要的組成部分。

《大國崛起之路：兼論技術、文化與製度的百年變遷》作者：曆史研究協作組齣版社：東方文匯齣版社 ISBN： 978-7-80765-921-X 定價： 128.00 元 --- 內容簡介：本書並非一部聚焦於單一領域或某一特定時間段的斷代史，而是一部宏大敘事下的跨學科、跨文明的比較研究著作。它旨在深入剖析自啓濛運動伊始，至二十一世紀初，世界範圍內一係列關鍵國傢和文明體，如何實現從傳統社會嚮現代工業化和信息社會的艱難轉型與鞏固，並最終攀升至全球權力結構頂端的復雜曆史進程。本書的核心論點在於，一個“大國”的崛起，絕非簡單的軍事或經濟奇跡，而是技術創新、製度適應、文化重塑與地緣政治博弈這四重力量長期、動態、非綫性相互作用的結果。全書共分為六大部分，近五十萬字，結構嚴謹，考證詳實，力求提供一個既有理論深度，又充滿生動史實的敘述框架。 --- 第一部分：現代性的萌芽與“分岔點”的抉擇 (約 18 世紀中葉至 19 世紀中葉) 本部分聚焦於西方世界，特彆是英國、法國和普魯士，如何從重商主義嚮工業資本主義過渡的關鍵曆史時期。我們摒棄瞭將工業革命視為純粹技術爆發的片麵觀點，而是將其置於更廣闊的社會、法律和思想背景中考察。重點考察內容包括： 1. 法律框架的演變與産權的界定：詳細分析瞭英國“光榮革命”後，私有産權的製度化如何為資本積纍和風險投資提供瞭必要的安全保障。探討瞭普通法係在商業糾紛解決中的靈活性與適應性，這種“軟約束”機製在初期對於鼓勵創新扮演瞭至關重要的角色。 2. 能（源）的革命與地理的製約：深入比較瞭煤炭、蒸汽機技術在地理資源分布不均的背景下，如何反嚮塑造瞭英國的産業布局和城市化進程。對比瞭法國和德國在早期能源戰略和基礎設施建設上的差異性投入，分析瞭這些差異如何影響瞭各自的工業化速度和産業結構。 3. 啓濛思想的社會“落地”：闡釋瞭以亞當·斯密、孟德斯鳩等人的思想如何被地方性的行業協會、新興的銀行傢和工廠主群體所“挪用”和實踐，最終轉化為具體的經濟政策和勞動組織形式。同時，也探討瞭啓濛理想在麵對早期工人階級睏境時的內在張力與矛盾。 --- 第二部分：帝國擴張與全球體係的重構 (約 19 世紀中葉至 20 世紀初) 本部分將視野拓展至全球，探討瞭在西方列強以“炮艦外交”和技術優勢為支撐，構建全球化體係的過程中，其他主要文明體所經曆的被迫反應與內部掙紮。 1. 自上而下的現代化嘗試：選取瞭日本明治維新和奧斯曼帝國的坦誌麥特改革作為核心案例。對比分析瞭日本在保留核心文化身份的同時，如何高效地“藉用”並本土化西方軍事、教育和金融體係的經驗；反觀奧斯曼帝國，則側重分析瞭改革在中央集權與地方勢力、宗教保守主義與世俗化需求之間的撕裂與失敗。 2. “被捲入”的區域：運用依附理論與世界體係理論的視角，審視瞭拉丁美洲和次大陸國傢，在成為原材料和初級産品的供應地後，其國內經濟結構如何被鎖定在單一齣口模式中，從而阻礙瞭本土工業資本的成熟。 3. 技術移植的“非均衡效應”：考察瞭鐵路、電報等現代基礎設施在殖民地和半殖民地建設中的雙重屬性——既是效率提升的工具，也是權力控製和資源榨取的手段，如何加劇瞭區域內部發展的不平衡。 --- 第三部分：兩次世界大戰間的“失序”與意識形態的激化 (約 1918 年至 1945 年) 這一部分不再關注“崛起”，而是聚焦於既有大國體係的崩潰、係統性危機的爆發，以及對國傢發展路徑選擇的極端化探索。 1. 戰後秩序的內在缺陷：剖析瞭凡爾賽體係在閤法性、經濟賠償和民族自決權處理上的結構性矛盾，這些矛盾如何為後續的極端民族主義思潮提供瞭溫床。 2. 國傢乾預的極端形態：集中比較瞭戰時經濟的經驗如何被蘇維埃的計劃經濟體製和德日兩國的軍國主義經濟體製所繼承和發展。重點分析瞭中央計劃在資源配置上的效率悖論，以及意識形態驅動下的“超經濟強製”對市場機製的侵蝕。 3. “大蕭條”的全球傳染性：詳盡梳理瞭金融市場過度投機、金本位製度的僵硬性，以及各國貿易保護主義政策（如提高關稅）如何將區域性的經濟衰退迅速擴散為全球性的係統風險。 --- 第四部分：冷戰格局下的“雙軌追趕”與製度競爭 (約 1945 年至 1989 年) 本部分是關於戰後世界兩大意識形態陣營圍繞經濟發展模式展開的長期角力。 1. 西方模式的再鞏固：探討瞭布雷頓森林體係、馬歇爾計劃以及凱恩斯主義宏觀調控政策，如何為西歐和日本的“黃金時代”提供瞭穩定的外部環境和有效的內部需求管理工具。重點分析瞭教育體係改革在提升人力資本質量上的決定性作用。 2. 社會主義陣營的“重工業優先”策略：深入研究瞭蘇聯及其東歐衛星國，在優先發展重工業和軍事工業的前提下，如何係統性地壓製瞭消費品生産和農業的效率。評估瞭“科技奇跡”與“生活水平滯後”之間的結構性矛盾。 3. 亞洲新興工業化的“混閤路徑”：將韓國、颱灣地區的經驗與東南亞國傢進行對比。揭示瞭齣口導嚮戰略、政府對特定産業的“有選擇的保護”（即“發展型國傢”理論的實踐），以及對教育的高額公共投資，是如何在冷戰地緣政治的庇護下，開闢齣不同於美蘇的第三條發展道路。 --- 第五部分：信息革命與全球化加速的挑戰 (約 1990 年至 2008 年) 冷戰結束後，全球化的邏輯發生瞭深刻變化，信息技術成為瞭新的核心驅動力，同時也帶來瞭新的不平等和安全挑戰。 1. 技術範式的轉移：論述瞭微處理器、互聯網和生物技術的發展，如何從根本上改變瞭生産要素的價值——知識和數據取代瞭傳統意義上的土地和勞動力，成為新的稀缺資源。 2. 金融市場的“去地域化”：分析瞭監管放鬆、衍生品創新以及跨境資本流動的自由化，如何創造瞭前所未有的經濟效率，但也極大地增強瞭係統性風險的傳染速度，為隨後的全球金融危機埋下瞭伏筆。 3. 文化軟實力的重塑：研究瞭流行文化、媒體傳播技術（如衛星電視和早期互聯網）如何成為國傢影響力的重要組成部分，探討瞭文化産品輸齣與國傢形象建構之間的復雜關係。 --- 第六部分：21 世紀的“再平衡”與文明的韌性 (約 2008 年至今) 本書的最後部分著眼於當代，探討瞭既有全球秩序在應對金融危機、氣候變化、以及新興大國挑戰時的錶現。 1. 危機的後效與再工業化的思辨：分析瞭 2008 年金融危機對新自由主義共識的衝擊，以及各國政府為應對供應鏈脆弱性而采取的“近岸外包”或“技術主權”等政策轉嚮。 2. 技術治理的迫切性：重點討論瞭人工智能、基因編輯等前沿技術對傳統法律、倫理和社會結構的顛覆性挑戰，以及國際社會在監管這些技術方麵的努力與睏境。 3. 文明韌性與長遠發展：總結瞭曆史經驗，強調瞭長期成功崛起者所共有的特質——並非在於對外部模式的盲目模仿，而在於其內部製度和文化擁有強大的自我修正和學習能力，能夠根據環境變化持續優化其資源配置和利益分配機製。 --- 本書特色：宏大視野與微觀分析的結閤：穿插大量一手檔案、外交電報和企業內部資料的解讀，使抽象的理論分析落地於具體的曆史事件。強調“製度的路徑依賴”：闡釋瞭早期製度選擇的慣性，如何決定瞭一個國傢在麵對後續危機時的反應速度和成功率。避免中心主義偏見：秉持開放的全球史觀，平等地考察瞭不同地域文明的創新與適應過程。本書適閤曆史學、國際關係學、經濟學以及政策研究領域的專業人士和愛好者閱讀，為理解當代世界格局的形成邏輯提供瞭深刻的曆史參照係。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《包郵時尚通史》是一本既有深度又有廣度的讀物。它不僅僅停留在對物質的介紹，更是將時尚置於全球化的視角下進行審視。我尤其關注書中關於非西方文化對西方時尚影響的部分。過去，我們可能更多地瞭解到西方時尚如何影響世界，但這本書也揭示瞭東方美學、非洲圖案等元素是如何被西方設計師藉鑒、吸收，並最終融入到全球時尚體係中的。這種跨文化的交流和融閤，讓我看到瞭時尚的包容性和生命力。同時，書中對 80 年代和 90 年代消費主義、品牌文化興盛的分析，也讓我更加理解瞭當代時尚的運作機製。快時尚的興起、明星效應的膨脹、以及社交媒體如何重塑時尚潮流，都被梳理得有條不紊。讀完這本書，我感覺自己對服裝的理解不再局限於“穿什麼”，而是更深入地思考“為什麼穿”以及“時尚背後隱藏的社會、經濟、文化力量”。這本書讓我看到瞭一個更加立體、多元的時尚世界。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭《包郵時尚通史》，說實話，最直觀的感受就是，那些曾經隻齣現在 T 颱、雜誌封麵，或是被貼上“高冷”、“遙不可及”標簽的時尚元素，在這本書裏變得鮮活、可觸及瞭。它並沒有像許多時尚史籍那樣，枯燥地羅列年代、設計師和品牌，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著你穿越時空的塵埃，去探尋每一件華服背後的故事。比如，書裏對維多利亞時代女性緊身胸衣的描寫，不僅僅是關於束縛和痛苦，更深入地剖析瞭當時社會對女性身體的期望、階級差異以及這種服飾如何成為一種社會符號。你能感受到那種將身體塑造成特定理想形態的壓力，以及在那個時代，服飾所承載的復雜情感和權力關係。而當我翻到 20 世紀初，看到香奈兒如何用自由、簡潔的設計顛覆瞭人們對女性著裝的固有認知時，那種解放感幾乎撲麵而來。書中對“小黑裙”的起源和演變，以及其背後所代錶的女性獨立精神的解讀，都讓人拍案叫絕。它讓你明白，時尚不僅僅是衣裳，更是時代的縮影，是人們思想觀念、社會變革的視覺化錶達。這本書的文字流暢，信息量大，但又不會讓你感到信息過載，每一次閱讀都像是開啓瞭一扇新的視野，讓你對“美”和“風格”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，時尚是一種與時代精神對話的語言，而《包郵時尚通史》這本書，正是這種對話的最佳記錄者。這本書的敘述方式非常獨特，它不像教科書那樣按部就班，而是充滿瞭故事性和現場感。我尤其喜歡書中對兩次世界大戰期間時尚變化的解讀。在戰爭的陰影下，女性的服裝不再追求繁復和奢華，而是轉嚮瞭實用、簡潔甚至帶有軍事風格的設計，這不僅僅是為瞭適應戰爭時期的物資匱乏，更是反映瞭女性在社會中扮演角色的轉變——她們開始承擔更多公共責任，也獲得瞭更多的獨立空間。書中關於“戰時時尚”如何展現女性的堅韌和力量的描寫，讓我深受觸動。而戰後，尤其是 50 年代，那種對美好生活的嚮往，對女性魅力的重新強調，又通過迪奧的“新風貌”（New Look）等設計得到瞭淋灕盡緻的體現。這本書讓我看到瞭時尚如何在曆史的巨浪中起伏，如何在最艱難的時期傳遞希望，又如何在和平年代綻放光彩。每一頁都充滿瞭洞察力，讓我對服裝的意義有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵時尚通史》給我的最大驚喜在於，它把宏大的曆史敘事巧妙地融入到瞭服飾的細枝末節之中。我一直對工業革命對社會生活的影響很感興趣，而這本書裏對那個時期服裝製造技術革命的描述，讓我大開眼界。機器生産如何降低瞭服裝的成本，讓更多人能夠接觸到“時尚”，以及這種變化如何催生瞭新的消費文化和審美取嚮，都被梳理得清晰明瞭。書中關於“成衣”概念的興起，以及它如何挑戰瞭過去手工定製的貴族特權，讓我看到瞭技術進步與社會階層流動的微妙關係。更讓我著迷的是，作者並沒有停留在技術層麵，而是將服飾的變化與當時的社會思潮、藝術運動緊密聯係。例如，在談到裝飾藝術（Art Deco）風格時，不僅僅是展示那些幾何圖案和華麗的材質，更是將其與那個時代對未來主義的憧憬、對享樂主義的追求以及現代城市生活的節奏聯係起來。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習曆史，更是在體驗曆史。每一個章節都像是一幅生動的畫捲，將那個時代的風貌、人們的心情，以及最重要的，他們如何通過服飾來錶達自我，都呈現在我眼前。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前的時尚史書籍讓我對“美”的定義感到模糊，那麼《包郵時尚通史》則讓我看到瞭“美”的多樣性和曆史性。這本書的價值在於，它沒有將現代的審美標準強加於過去的時代，而是努力還原每一個時期特有的時尚邏輯。我印象深刻的是書中對 60 年代“搖擺倫敦”和青年亞文化的描寫。迷你裙的齣現，不再僅僅是一件衣服，而是代錶著一種反叛精神，一種對傳統價值觀的挑戰，以及年輕一代渴望錶達個性的聲音。書中對當時音樂、電影和藝術如何與時尚相互影響的分析，讓我看到瞭文化潮流是如何匯聚並最終體現在服飾上的。而當我讀到 70 年代朋剋風潮的興起時，那種粗糙、DIY、帶有社會批判意味的設計，又一次顛覆瞭我對“時尚”的認知。這本書教會我，時尚從來都不是單調的，它包含瞭自由、反叛、社會評論，甚至是政治宣言。它讓我明白，每一個時代的“流行”，都有其深刻的文化根源和社會動因，而這本書，正是解開這些密碼的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書印刷也好值得買

評分☆☆☆☆☆

書很好，很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

這傢是全部找完最便宜噠

評分☆☆☆☆☆

圖片豐富，通篇都是乾貨。

評分☆☆☆☆☆

這傢是全部找完最便宜噠

評分☆☆☆☆☆

一般