中國鈞瓷工藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊國政，楊永超 著

圖書標籤:

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• 工藝美術
• 曆史
• 文化
• 窯變

齣版社： 黃河水利齣版社

ISBN：9787806219980

版次：1

商品編碼：10881545

包裝：平裝

齣版時間：2006-02-01

用紙：膠版紙

頁數：214

字數：176000

內容簡介

《中國鈞瓷工藝》從鈞瓷生産工藝研究與實踐的角度齣發，通俗而較全麵地介紹瞭有關鈞瓷生産用料、配方及其計算、壞釉料製備、注漿成型、拉坯成型、生坯乾燥、施釉裝飾及燒成等方麵的內容。
《中國鈞瓷工藝》可供從事鈞瓷工藝的廣大工人、技術人員和從事鈞瓷生産管理的專業人員閱讀參考，是廣大鈞瓷工作者和愛好者理想的工具書。

作者簡介

楊國政，河南省禹州市神垕鎮人，1953年5月生，現為河南省工藝美術大師、高級工藝師。河南省工藝美術行業協會會員。1974年鈞瓷工藝製作與造型，1978年在中央工藝美院（現清華大學美術學院）學習，1982年參加全國百所建築陶瓷中小廠廠長培訓。作品《雙鶴瓶》被《人民畫報》刊登；作品《短徑孔雀瓶》被《人民中國》刊登。
楊國政在鈞瓷造型及釉色上追求古鈞風韻，在河南省2004年首屆中國鈞瓷展評會上，其作品《鈞瓷鬥笠碗》、《鈞瓷蓮花式芬盆》獲得鈞瓷珍品奬。2005年被鈞瓷宣傳周展評會聘為專傢評委，參展的《鈞瓷內藍外紅鉢》等5件作品獲得鈞瓷珍品奬。

目錄

序
前言
第一章 鈞瓷原料
第一節 可塑性原料
第二節 非可塑性原料
第三節 熔劑原料
第四節 輔助材料

第二章 鈞瓷配料及其計算
第一節 坯釉料組成的錶示法
第二節 配方的製定
第三節 坯料計算的幾種方法

第三章 坯料製備
第一節 坯料製備流程的選擇
第二節 坯料的製備過程
第三節 注漿坯料的製備
第四節 壓製成型坯料的製備

第四章 成型
第一節 注漿成型
第二節 修坯與鑲接
第三節 石膏模
第四節 手工成型法
第五節 拉坯成型法

第五章 生坯的乾燥
第一節 乾燥機理
第二節 乾燥製度的確定和常見缺陷分析

第六章 釉料
第一節 釉的分類
第二節 釉用原料
第三節 釉的性質
第四節 釉料計算配方
第五節 透明釉和乳濁釉
第六節 釉的製備和施用
第七節 施釉缺陷及其控製

第七章 鈞瓷粙和裝飾釉
第一節 裝飾對鈞瓷與日用陶瓷的意義
第二節 陶瓷用彩料
第三節 顔色釉

第八章 燒成
第一節 裝鉢與裝窯
第二節 坯體在燒成過程中的物理－化學變化
第三節 燒成製度
第四節 燒成缺陷及其改進情況
參考文獻

前言/序言

瓷韻韆年：中華陶瓷藝術的傳承與創新 圖書簡介 本書深入探討瞭中國陶瓷藝術的宏大曆史脈絡，聚焦於其從史前萌芽到近現代發展的漫長旅程。我們不著墨於單一的窯口或技術，而是以更宏觀的視角，審視陶瓷藝術在中國文化、社會和審美體係中的核心地位。全書以時間為軸綫，輔以地域風格的對比分析，旨在呈現中國陶瓷藝術波瀾壯闊的演變圖景，以及其如何與哲學思想、宗教信仰、宮廷權力及民間生活緊密交織。 第一部分：文明之初的泥土與火焰——史前至漢代的奠基 本部分追溯瞭中國陶瓷工藝的源頭。從新石器時代的仰韶文化彩陶，其上硃紅與黑色的幾何圖案，不僅是生活器皿，更是早期宇宙觀和部落圖騰的載體，揭示瞭先民對秩序與美的初步追求。緊接著，我們詳細剖析瞭龍山文化蛋殼黑陶的燒製難度與審美成就，這種薄如蛋殼、黑亮如漆的陶器，代錶瞭早期製瓷技術在低溫階段的巔峰。 進入商周時期，原始青瓷的齣現標誌著製瓷業的重大突破。本書著重分析瞭當時釉料中含鐵量及燒成溫度的控製，探討瞭這些早期青瓷如何在禮器體係中占據重要位置，承載著宗法社會的等級觀念。 秦漢時期，隨著技術成熟和燒製溫度的提升，釉陶和成熟青瓷的大量生産，反映瞭中央集權國傢在物質文化上的統一需求。我們通過對馬王堆漢墓齣土器物的考察，闡釋瞭“明器”製度如何影響瞭當時陶瓷的造型與紋飾，以及青瓷如何開始走齣禮器範疇，進入士大夫階層的日常生活。 第二部分：融閤與變革的黃金時代——魏晉南北朝至宋元 這一時期是中國藝術史上最為動蕩也最為創新的階段。南北方的文化交流，催生瞭陶瓷藝術的極大豐富。 魏晉南北朝時期的青瓷，在造型上呈現齣一種清瘦、內斂的文人氣質，部分器物上齣現的佛教題材的裝飾，印證瞭佛教對民間藝術的深刻影響。 唐代，陶瓷藝術迎來瞭第一個高峰。本書將重點區分三大主流：一是越窯的青瓷，其溫潤如玉的釉色被譽為“韆峰翠色”，體現瞭盛唐的雍容華貴；二是長沙窯的外銷瓷，其三彩釉和大膽的圖案創新，展現瞭唐代開放的國際貿易視野；三是白瓷的興起，尤其是邢窯的“類雪似冰”的質地，為後世的青花、粉彩打下瞭堅實的基礎。我們詳細辨析瞭唐三彩的燒製工藝，以及其在墓誌銘和冥器中的重要角色。 宋代，是中國陶瓷審美的極緻體現。本書將宋瓷的輝煌歸結於文人階層對“天人閤一”哲學的追求。汝窯的“雨過天青”是極緻內斂的體現，其釉麵“蟹爪紋”的微妙變化，反映瞭對自然光影的精妙把握。定窯的覆燒技術和刻花、劃花工藝的精湛，以及磁州窯民間大寫意風格的奔放，共同構成瞭宋代多元的審美圖譜。我們以宋代五大名窯為核心，深入分析瞭它們各自的胎土、釉料和燒成環境如何塑造齣獨一無二的藝術特徵。 元代，濛古族的統治帶來瞭新的活力與技術革新。元青花瓷的齣現是世界陶瓷史上的裏程碑。本書詳述瞭進口鈷料（蘇麻離青）的化學特性，以及其在高溫下形成的“锡光寶氣”的視覺效果。同時，我們探討瞭元代景德鎮如何通過整閤南北方的製瓷資源，最終確立瞭其“瓷都”的地位。 第三部分：技術的精煉與藝術的繁盛——明清的集大成 明清兩代，景德鎮禦窯體係的完善，標誌著中國製瓷業進入瞭標準化、集約化的鼎盛時期。 明代永樂、宣德時期的青花，因其濃艷的藍色和雄渾的氣勢，被譽為“永宣之雄”。本書著重分析瞭明代官窯製度對陶瓷生産的規劃性影響，以及民間窯場如何通過模仿和創新來適應市場需求。對鬥彩工藝的詳細梳理，揭示瞭低溫釉上彩技術如何使陶瓷的裝飾色彩達到前所未有的豐富程度。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝，是彩瓷技術爐火純青的時代。本書將重點放在釉上彩技術的飛躍上： 1. 粉彩（ আখ্যা彩）： 探討瞭粉彩顔料中引入瞭玻璃白等組分後，色彩如何變得柔和、富有層次感，並分析瞭它在描繪山水人物時的寫實能力。 2. 琺琅彩： 這種藉鑒西方技術並與中國傳統工藝結閤的“鬼工”，其精細程度達到瞭微縮繪畫的水平，是清宮廷藝術審美的極緻體現。 3. 墨彩與塑貼工藝： 簡述瞭這些後期技術如何使陶瓷的立體感和雕塑感進一步增強。 此外，我們還對比瞭官窯和民窯在造型、胎質和裝飾主題上的差異，例如民窯中流行的“行話”紋飾和外銷瓷的適應性變化。 第四部分：傳統在現代的迴響——近現代的挑戰與轉型 進入近代，西方工業革命和全球化對中國傳統手工業構成瞭巨大衝擊。本書探討瞭清末民初，民國政府和地方士紳如何嘗試通過建立陶瓷學校和工廠，來挽救日漸衰落的傳統技藝。 從民國“珠山八友”的創新實踐，到當代藝術傢們如何從古代的造型和釉色中汲取靈感，進行“再創造”，本書最後一部分著眼於中國陶瓷藝術如何在全球化的背景下，保持其民族特性，並在當代語境中尋找新的錶達語言。探討瞭當代陶藝傢在繼承傳統精髓的同時，對材料、結構和概念的先鋒性探索。 結語：器物背後的文化密碼 本書的最終目的，是引導讀者超越對“精美瓷器”的單純欣賞，深入理解每一件器物背後所蘊含的中國哲學（如“圓融”、“中和”）、社會結構（如“禮製”、“等級”）和審美取嚮（如“含蓄”、“拙樸”）。通過對中國陶瓷藝術的係統梳理，讀者將能更全麵地理解中華文明數韆年不息的內在生命力與創造精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我一口氣讀完瞭，簡直是打開瞭新世界的大門。那種對藝術品從誕生到成熟的完整脈絡梳理，讓我這個門外漢也能聽得津津有味。作者的文字功底瞭得，不像那種乾巴巴的教科書，而是充滿瞭故事性和人情味。比如，書中描繪的那些老一輩鈞瓷藝人的艱辛與執著，讀來讓人動容。他們是如何在睏境中堅守傳統，又如何大膽創新，最終讓鈞瓷這門古老技藝煥發齣新的生命力，這些細節的描摹，簡直是栩栩如生。我尤其喜歡其中關於釉色變化的那幾章，作者用非常形象的比喻來描述那些變幻莫測的“入窯一色，齣窯萬彩”，什麼“雨過天青雲破處，這般顔色做將來”，那種詩意和科學的結閤，讓人在理解工藝的同時，也被美學深深摺服。而且，書裏收錄瞭大量高清晰度的實物圖片，無論是器型綫條的流暢感，還是釉麵肌理的豐富層次，都看得非常清楚，這對於我理解鈞瓷的精髓至關重要。這本書不僅僅是工藝的記錄，更是一部充滿人文關懷的藝術史詩，讓我對這門中國獨有的陶瓷藝術産生瞭更深層次的敬意和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初捧此書時，我抱著一種“隨便翻翻”的心態，畢竟這類專業書籍往往晦澀難懂，但接下來的閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。這本書的敘事節奏把握得極好，它沒有急於拋齣復雜的化學配方或者燒製溫度，而是從曆史的宏大背景切入，逐步深入到具體的製作環節。最讓我感到驚喜的是，作者似乎對每一個細微的工藝環節都進行瞭深入的挖掘和考證。比如，關於泥料的選取和處理，書中細緻描述瞭不同産地粘土的礦物成分差異如何影響最終的胎體質感，讀完後我纔明白，原來一塊看似普通的泥巴，背後蘊含著如此多的學問和匠心。接著，對拉坯、修坯的描述，也突破瞭傳統技法書的平麵化錶達，加入瞭許多動態的分析，仿佛能看到藝人手中泥土的翻轉與塑形。這種由錶及裏、層層遞進的結構安排，極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些深奧的陶瓷原理變得平易近見，實乃一本兼具學術深度與大眾可讀性的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多關於陶瓷藝術的書籍，但《中國鈞瓷工藝》這本書在“文獻梳理與對比”這塊做得尤為齣色，可以說是下足瞭“笨功夫”。我注意到作者在論述某些特定工藝特徵時，習慣性地引用瞭不同曆史時期的文獻記載和齣土實物報告進行交叉驗證，這種嚴謹的態度令人信服。書中對於鈞瓷“窯變”這一核心魅力的解析，尤為精彩。它沒有滿足於簡單地歸因為“天時地利”，而是結閤現代材料學知識，細緻分析瞭氧化銅、氧化鐵等呈色劑在還原氣氛下的復雜反應過程，並且還對比瞭曆代文獻中對這種現象的描述差異。這種曆史與科學對話的方式，讓鈞瓷的神秘麵紗被一層層揭開，既保留瞭藝術的想象空間，又不失科學的嚴謹性。對於那些希望係統研究鈞瓷燒製機理的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實而可靠的參考框架，其詳實的考據和對比分析，讓我對“工藝”二字的理解得到瞭極大的深化。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是，它成功地搭建瞭一座連接古代匠心與現代認知的橋梁。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描寫那些與鈞瓷相關的非物質文化遺産傳承時，那種對“手藝”的敬畏感躍然紙上。書中記錄的那些失傳或瀕臨失傳的傳統製瓷工具的形製、使用方法，甚至連工匠們在特定氣候條件下調整釉料的“經驗之談”，都被盡可能地保留瞭下來。這不僅僅是技術的記錄，更是對一種生活方式、一種工匠精神的深切緻敬。它讓我意識到，鈞瓷的價值，絕不僅僅在於其稀有的寶光，更在於其中凝結的無數代人的智慧、汗水與對“美”的極緻追求。這本書的價值在於，它不僅僅教會瞭我們“是什麼”，更重要的是，它讓我們深刻理解瞭“為什麼會是這樣”，其思想深度遠超一般工藝指南的範疇，實乃一部值得珍藏的文化瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計，從讀者的角度來看，也是一個巨大的加分項。現在很多專業書籍內容是好的，但排版和插圖卻一塌糊塗，讓人閱讀體驗極差。然而，翻開這本《中國鈞瓷工藝》，立刻能感受到齣版方的誠意。紙張的質感厚實而細膩，很好地襯托瞭那些精美圖片所呈現的釉麵光澤和紋理細節。版式設計疏朗有緻，文字區塊和圖片展示區域劃分清晰，閱讀起來毫無壓迫感。更值得稱贊的是，很多關鍵的工藝步驟圖示，都采用瞭多角度的特寫鏡頭，比如對支釘痕的處理、對釉層厚薄的剖麵展示，這些細節的捕捉，對於我們這些試圖在自傢工作室模擬或理解工藝流程的人來說，簡直是無價之寶。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件設計精良的藝術品本身，讓人愛不釋手，願意反復翻閱和把玩。

評分☆☆☆☆☆

第一節 裝鉢與裝窯

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第一節 裝鉢與裝窯

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第二節 坯體在燒成過程中的物理－化學變化

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第三節 坯料計算的幾種方法

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第五節 透明釉和乳濁釉

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第三節 注漿坯料的製備

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第六章 釉料

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第三節 燒成製度

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第一節 釉的分類