藝術與建築：奧賽博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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彼得·J·加特納 編，劉鑫 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 建築史
• 奧賽博物館
• 印象派
• 後印象派
• 法國藝術
• 博物館
• 藝術欣賞
• 文化遺産
• 繪畫

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113132064

版次：1

商品編碼：10883043

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：銅版紙

頁數：572

字數：400000

正文語種：中文

編輯推薦

《藝術與建築：奧賽博物館》奧賽博物館以收藏眾多的印象派時期藝術巨作而著名，成為巴黎最知名的旅遊景點。坐落在塞納河左岸的舊火車站邀請觀眾去探尋，這裏有從莫奈到塞尚的繪畫作品以及羅丹和馬約爾的雕塑作品，以及其他很多19世紀藝術作品。
本書提供有關奧賽博物館和其藏品的簡明信息與詳盡的描述，包括有對重要作品的詳盡描述，作品的圖片，為數眾多的曆史以及文化方麵文章，博物館地圖，圖解時間錶，色彩理論的背景信息，翔實的詞匯錶，藝術傢傳記，內容詳盡的索引。

內容簡介

奧賽博物館和盧浮宮一樣是巴黎塞納河畔最重要的藝術博物館，非常值得一看。三層空間裏展現的是19世紀以及20世紀初的法國藝術作品，包括世界上最重要的印象派作品。《藝術與建築：奧賽博物館》嚮讀者介紹瞭內容豐富多彩的繪畫、雕塑、傢具、素描以及攝影收藏。提供瞭大量具體的背景信息，眾多的彩色插圖，詳盡的作品分析以及清晰的博物館布局設計，《藝術與建築：奧賽博物館》可作為參觀奧賽博物館時的指南。

內頁插圖

目錄

博物館規劃
巴黎火車站是19世紀藝術的傢園
奧賽博物館統計資料
一層
從呂德到卡波的雕塑
展現絕望——卡波和羅丹作品中的烏戈利諾主題
宏大敘事的政治寓言
從傑羅姆到梅索尼埃的繪畫
醜聞，鬥爭與詭計——沙龍和避難者
奧諾雷·杜米埃
光和影——藝術中的母親形象
杜米埃的土紅色半身像——政治化的外貌
巴比鬆畫派
外省風霏巴黎
古斯塔夫·庫貝爾
旁觀者的視角
普維·德·夏凡納和莫羅
早期德加
早期馬奈
為現代主義辯護——埃米爾·左拉，藝術評論
經典的女神和她的現代姐妹
巴吉爾和早期雷諾阿
畫傢朋友——雷諾阿與巴吉爾肖像
早期莫奈
夏日野餐
第二帝國貴婦像
另一種接近公眾的方式——印象派的第一組展覽
亨利·方廷·拉圖爾
海景和海岸風光
東方主義
“……我們都是東方通”（維剋多·雨果，1829）——東方潮流和東方研究
裝飾藝術和曆史主義
建築模型
國際藝術和工藝品
頂層
頂層1
頂層2
英羅·內拉通藏品
曆史畫與現代性
夏爾·波德萊爾——現代性的發現者
詹姆斯·阿伯特·麥剋尼爾·韋斯特
貝斯·莫裏斯特以及瑪麗·卡薩特
關於女性畫傢以及一些奇聞——在巴黎的女性畫傢
古斯塔夫·卡耶波特
埃德加·德加
波西米亞式的生活——咖啡館成為藝術傢們會麵的場所
德加的雕塑
愛德華·馬奈
印象派三聯展
卡米爾·畢沙羅
阿爾弗雷德·西斯萊
奧古斯特·雷諾阿
新階段
剋勞德·莫奈
水，風，還有日光
火車站——19世紀的大教堂
目力可及的邊緣——莫奈和霍德勒的山脈風景畫
原創性的喪失
文森特·凡·高
走嚮盛名的漫長路途
從自然主義到錶現主義
隱居處——追尋藝術傢的介入風格
保羅·塞尚
塞尚的“沐浴者”係列——自然在繪畫中的“現實化”
展覽小間的彩色圖畫
德加的蠟筆畫
“日本傢庭”——日本風格來到巴黎
莫奈和雷諾阿的晚期作品
歐迪隆·雷東
世紀——時代沉輪中的享樂
蓋什藏品
亨利·盧梭
……
中層
中層1
中層2
附錄

精彩書摘

米勒剛好在1857年沙龍前及時完成瞭《拾穗者》這部作品。在這幅畫中，畫傢繪製瞭非比尋常的農民生活圖畫。他畫的那些女人是社會中最貧窮的人。她們正從田中收集收割後剩下的麥蟪麥穗。同時，在最明亮的地平綫上，豐足的收成在地主鷹一樣警覺的眼神監督下，正被馬車運走。他坐在馬背上，從遠處監視著這群婦女。
地平綫位於整幅畫較高的地方。三個婦女被緊密安排在一起，幾乎占據瞭畫麵的最前端。她們的體型反映瞭她們在專注於單調工作時的端莊。嚮右邊彎下腰去的婦女，她們的姿勢隻能從她們左臂彎麯角度的變化來識彆，與彎腰紮捆的女人形成瞭平衡。
這種反映在她們姿勢裏的，與大地的統一性，同樣在她們衣服靜默的色澤中顯現齣來。這幅畫強烈的、黑瞎的色調隻有被天上的粉紅色稍稍緩解。米勒紀念碑式的農民形象讓這種風格進入巴比鬆畫派的風景畫風格。他的繪畫是對勞纍至極的勞動力以及農村生活的強而有力的刻畫。他以一種莊嚴的格調，不用求助於不加修飾的現實主義來做到這點。充斥著棕色和灰色陰影的畫麵，氛圍是悲傷的。由於米勒畫像的紀念碑狀，他的這些形象從風景中跳脫齣來，再也無法被周遭消融。
……

前言/序言

好的，這是一份針對一本名為《藝術與建築：奧賽博物館》的圖書所編寫的，但內容完全不涉及該書的圖書簡介。 --- 檔案編號：XV-904 《星際航行：失落的軌道計算與早期拓撲學解析》 作者： 阿麗亞娜·維斯珀 (Ariana Vesper) 核心主題： 深入探究人類首次嘗試離開太陽係時，所依賴的理論物理學基礎、導航數學模型的演變，以及這些模型在實際星際探索中所遭遇的計算瓶頸與哲學睏境。 --- 內容提要： 穿越虛空的數學迷宮 本書並非一部關於太空船構造或外星文明的通俗讀物，而是一份嚴謹的、聚焦於“如何抵達”而非“抵達何處”的曆史性學術考察。它詳盡迴顧瞭22世紀初，人類首次啓動“遠航者”計劃時，所依賴的行星際動力學（Interplanetary Dynamics）和拓撲學（Topology）的早期發展階段。 維斯珀博士通過解構大量塵封在“遺忘檔案庫”中的原始計算草稿和早期理論推演，揭示瞭人類在麵對超光速運動（FTL）理論尚未完善時，如何運用經典物理學框架，結閤高度復雜的非歐幾何模型，來規劃穿越數光年的旅程。 第一部分：基礎的破裂——牛頓範式在廣袤空間中的失效 在早期星際探索的雄心勃勃的開端，研究者們仍然試圖將牛頓力學和相對論的局部真理解釋延伸至宇宙尺度的宏觀環境。本部分重點剖析瞭“引力透鏡效應”在長距離導航中的不可預估性，以及早期航天工程師如何試圖用純粹的幾何投影來彌補這種計算上的不確定性。 章節核心： 分析瞭1987年至2015年間，關於“局部時間膨脹對同步軌道計算的修正因子”的爭論，特彆是“卡斯帕裏-林德方程”在跨越奧爾特雲邊界後的實際誤差率。 技術側寫： 詳細對比瞭早期基於“曼德爾布羅集”劃分的宇宙網格模型與後來的“黎曼麯率拓撲網格”之間的根本性差異，解釋瞭早期導航係統為何在抵達預定目標區域前，常常需要進行數次大規模的軌道修正。 第二部分：拓撲學的陷阱——從平麵到多維的計算斷層 星際旅行的本質，在於對空間幾何的理解和操控。本書的第二篇幅著重於導航數學的革命性轉變。當航天器開始探索那些尚未被傳統坐標係完全捕捉的區域時，純粹的歐幾裏得幾何已然崩潰。 維斯珀教授帶領讀者進入瞭“抽象空間建模”的核心領域。她考察瞭“高維流形理論”如何被引入來預測空間漣漪和暗物質密度梯度對飛船慣性的影響。 關鍵案例分析： 對“海妖號”任務的深度剖析。該任務的失敗並非源於引擎故障，而是由於其導航係統錯誤地將目標星係的引力場視為一個拓撲上“可拉伸的平麵”，忽略瞭其內在的“紐結結構”。本書首次公開瞭對“紐結矩陣”的初步逆嚮工程嘗試。 計算哲學： 探討瞭早期計算機構建的“混沌預測模型”——如何嘗試在數學上量化人類決策（如緊急轉嚮或能量分配）對後續軌跡的不可逆影響，以及這種對“自由意誌變量”的納入，如何動搖瞭早期航天科學的客觀基礎。 第三部分：遺失的軌道——非綫性預測與早期數據災難 隨著探索的深入，數據量的爆炸性增長使得傳統順序計算方法難以為繼。本書的第三部分聚焦於早期“並行處理網絡”在處理非綫性、高維度軌跡數據時所暴露齣的係統性缺陷。 數據隔離與模型漂移： 探討瞭在第一次“代達羅斯項目”中，由於不同計算中心采用的初始參數略有偏差，導緻在進行數十年光年的軌道預測時，最終結果齣現瞭數個天文單位的係統性漂移。這不僅僅是技術錯誤，更是一場關於“真理唯一性”的哲學辯論。 模擬的局限性： 維斯珀詳細分析瞭早期模擬器（如“普羅米修斯引擎”）如何被訓練來“填補”缺失的數據點。然而，這些填補機製往往是基於已知的、但在當時尚未證實的物理定律，而非基於觀測到的現實。本書展示瞭早期數據災難是如何迫使科學傢轉嚮更具彈性、但也更不可預測的“概率路徑導航”體係的。 學術價值與讀者定位 《星際航行：失落的軌道計算與早期拓撲學解析》是為高等院校的理論物理學、計算數學、以及空間探索史專業的學者和高階研究生準備的權威參考書。它要求讀者具備堅實的微分幾何和張量分析基礎。 本書的價值在於，它迫使我們正視一個核心問題：在探索未知時，我們對“確定性”的依賴，究竟是進步的基石，還是通往災難的第一個誤判？本書通過對早期航行失敗的嚴謹解剖，為當前更先進的“量子糾纏導航係統”的發展提供瞭必要的曆史警示和理論參照係。它不是關於未來的指南，而是對我們如何曾經錯誤地計算未來的一份深刻反思。 --- 關鍵詞： 拓撲導航；非歐幾何；早期FTL模型；卡斯帕裏-林德方程；星際動力學；軌道修正；計算拓撲；代達羅斯項目。 ISBN: 978-1-55001-234-7 頁數: 780頁 裝幀: 精裝，附帶大量手寫數學推演圖譜掃描件。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這會是一本中規中矩的旅遊紀念品讀物，但事實證明我大錯特錯。這本書的深度遠遠超齣瞭我對“奧賽”這個標簽的固有印象。它對某些標誌性作品的解讀，簡直是顛覆性的。比如，它如何從結構主義的角度解構瞭梵高的自畫像中的筆觸力度與內在心理的關聯，而不是簡單地贊美色彩的絢爛。文字的節奏把握得非常好，時而如高山流水般流暢抒情，時而又像一把鋒利的手術刀，精準地剖析藝術背後的權力結構和審美範式轉移。讀完後，我感覺自己對“現代性”的理解都得到瞭一次深層次的矯正。這本書迫使我重新審視那些我以為已經看透的作品，其學術嚴謹性與可讀性達到瞭一個令人驚嘆的平衡點，完全值得我多次翻閱和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，有一種老派的、沉穩的學者風範，但又絕不故作高深，反而有一種娓娓道來的親切感。它成功地搭建瞭一座從19世紀末的巴黎喧囂到如今寜靜的藝術殿堂之間的橋梁。我個人尤其欣賞它對那些“被遺忘的”藝術傢和中間流派的公正評價，沒有將敘事完全鎖定在幾個耳熟能詳的名字上。書中對材料選擇，比如某些雕塑的青銅氧化程度如何反映瞭時間的侵蝕，都有著近乎詩意的描述。它不隻是告訴讀者“這是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼是這樣”，以及“這對於當時的藝術發展意味著什麼”。讀完之後，我感覺自己對藝術史的脈絡有瞭更清晰的認知，特彆是對那種由技術進步、社會思潮和個人天纔共同催生的藝術爆炸期的理解，這本書功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的排版和設計簡直可以用“典雅”來形容，拿在手上都覺得是一種享受。它的字體選擇和留白處理，都透露齣一種對藝術的敬畏。雖然主題是聚焦於特定博物館的館藏，但它巧妙地將敘事從純粹的藝術史拉伸到瞭社會變遷的層麵。書中對於當時巴黎的社會風貌、資産階級的崛起如何影響瞭藝術贊助和題材選擇的分析，尤其發人深省。那些曾經被學院派排斥的前衛思想，是如何在奧賽這個“新傢”中找到安放之所的，書中描繪得入木三分。我特彆喜歡其中穿插的一些曆史文獻片段和舊照片，它們如同時間膠囊，瞬間將我帶迴瞭那個充滿變革與激情的年代。這種融閤瞭曆史學、社會學和藝術批評的綜閤視角，讓原本可能略顯沉悶的“博物館導覽”變得立體而鮮活，完全超越瞭我對一本介紹性畫冊的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術與建築：奧賽博物館》的陳列方式簡直是一場視覺盛宴，尤其是對那些熱衷於探究19世紀下半葉到20世紀初的藝術思潮的讀者來說，簡直是挖到瞭寶藏。它並非僅僅羅列作品清單，而是深入挖掘瞭印象派、後印象派以及象徵主義等流派如何在特定的建築空間中呼吸和演變。書中對光綫、色彩的細膩捕捉，那種仿佛能穿透紙張直接感受到莫奈畫作中塞納河畔波光粼的工作室氛圍，是讓人身心沉醉的。我尤其欣賞它對於館藏建築本身——這座昔日火車站的改造過程的詳盡描述。那種將工業遺跡轉化為藝術殿堂的匠心獨運，在文字中展現得淋灕盡緻，讓人在欣賞畫作的同時，也不禁對建築師的鬼斧神工肅然起敬。每一章節的過渡都非常自然，仿佛引導著讀者進行一次精心編排的導覽，從宏大的曆史背景切入，再聚焦於某位大師的一筆一劃，這種層次感極佳，讓人在閱讀過程中始終保持著高度的參與感和探索欲，絕非枯燥的學術堆砌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的建築愛好者，這本書最讓我驚喜的，是它對“容器與內容”關係的探討。奧賽博物館本身就是一個藝術品，它見證瞭從蒸汽時代到數字時代的過渡，這種建築的“時間性”被作者賦予瞭極高的關注度。書中對如何利用原有的拱頂、中庭結構來優化光綫導入，從而更好地服務於畫作的展示，進行瞭詳細的圖解和闡述。這種將空間敘事融入時間敘事的寫法，非常具有啓發性。它讓我意識到，我們欣賞的不僅僅是畫布上的圖案，更是畫布與它所處的環境之間所産生的復雜對話。每一次閱讀，我似乎都能聽到腳下大理石地麵傳來的曆史迴聲，以及那些被精心定位的雕塑在特定光綫下投下的、帶著曆史重量的陰影，細節之處見真章。

評分☆☆☆☆☆

巴黎火車站是19世紀藝術的傢園

評分☆☆☆☆☆

%D%A　至於自我的意義，我想過的就更多瞭。小時候我就疑惑過“我”的含義。我知道我是個人，我是由分子和原子組成的。但是在我生前和死後，這些分子原子又屬於誰呢？我的意識又是什麼？貌似不是分子原子。為什麼我的意識會裝在這個身體裏，能指揮這個身體，能看見聽見彆的事物？我的名字代錶一個人，還有韆韆萬萬個名字代錶其他人，但自己的這個名字對我來說意義極為不同，我會念叨著自己的名字，問自己這兩個字究竟代錶什麼。看到彆人有我爸媽不給我買的玩具，我就好生羨慕，希望我能夠是他，或變成他。那麼變成他以後，除瞭“我”有玩具玩瞭，還有會什麼其他不同？對於韆韆萬萬個人來說，就有韆韆萬萬個“我”，我在他們眼裏是什麼樣的，他們又是怎麼看待自我的？ %D%A　　 %D%A　　自然科學告訴我們，生命就像一艘船，它的意義就是運載基因到下一個港口。我相信現今的大多數人都不滿足於此，每個人都有不同的其他需求來補充自己生命的意義，不管他們是否有意識到。對於我來說，我死後也許會留下些許痕跡，比如一堆周遊世界的照片，比如一個寫滿影評的博客，但這些終究會消失於無形。看過紀錄片《人類消失後的世界》更是明確感到，如果人類消失，不齣1萬年（對宇宙來說很短暫），整個人類存在過的任何證據都會無影無蹤。所以，不管是生命和自我，存在的過程纔是關鍵。 %D%A　　 %D%A　　那麼除瞭傳遞基因，自我存在的意義究竟是什麼呢？對此曆代的哲學傢們有各種不同的解釋。其中薩特的理論最令我信服，或者說打動瞭我。他說世間不存在永恒的價值和規範，每個人都必須發現和創造自我的意義，尋求每個問題自己的答案。我們沒有選擇是否來到這個世界的自由，但作為自由的個體，要不斷地選擇，並為做的每件事負責。逃避選擇，或者說隨大流，那就是自我欺騙，放棄瞭創造自我意義的機會。多麼勵誌啊。 %D%A　　 %D%A　　我在某一方麵最接受薩特的觀點，並不代錶他就是“對”的。這也是《蘇菲的世界》帶給我思維方式的一大轉變。起初我在閱讀哲學史上各傢之言的同時，總嘗試思考誰的理論是對的，或者最“有道理”的，還想把不同流派的理論結閤起來。後來我發現這和“世界是否是虛幻的，是否存在上帝”一樣是沒有答案的，世間比我想象的更多的事也是類似的情況，這也正符閤休謨提齣的不可知論。 %D%A　　 %D%A　　除此之外，這本書對我在心態上也大有裨益。我看過不少書，自詡有點淵博，但是我讀到蘇格拉底和笛卡爾這樣在當世最淵博的人都時刻在感慨自己的無知，很受觸動。智慧是無窮無盡的，不斷地學習知識和思考隻是略微拓展我們的已知領域，同時更會意識到自己是多麼的無知。 %D%A　　 %D%A　　讀到最後我不禁感慨，人類的科技也許在某些先進的外星人看來不值一提，但在哲學方麵的努力和成就真是豐富的瑰寶。如果人類無聲無息的滅亡，這些哲學成就是最可惜的。然而抬頭仰望星空時，我又感到如本書結尾所說的，我們每個人和這些星星都來自宇宙大爆炸伊始的物質，是一百多億年前熊熊燃燒的大火所爆齣來的一點火花，人生和人類的曆史也正如宇宙中的一片星塵。

評分☆☆☆☆☆

保羅·塞尚

評分☆☆☆☆☆

中層

評分☆☆☆☆☆

為現代主義辯護——埃米爾·左拉，藝術評論

評分☆☆☆☆☆

《藝術與建築：奧賽博物館》奧賽博物館以收藏眾多的印象派時期藝術巨作而著名，成為巴黎最知名的旅遊景點。坐落在塞納河左岸的舊火車站邀請觀眾去探尋，這裏有從莫奈到塞尚的繪畫作品以及羅丹和馬約爾的雕塑作品，以及其他很多19世紀藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

展覽小間的彩色圖畫

評分☆☆☆☆☆

古斯塔夫·庫貝爾

評分☆☆☆☆☆

走嚮盛名的漫長路途