時裝設計元素：造型與風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 傑奎琳·麥剋阿瑟，[英] 剋萊爾·邊剋利 著，袁燕，秦偉，鬍燕 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 設計元素
• 造型
• 風格
• 時尚
• 服裝史
• 設計原理
• 流行趨勢
• 服裝插畫

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506499927

版次：1

商品編碼：11377551

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書·服裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

內容簡介

　　《時裝設計元素：造型與風格》一書描述瞭時裝造型風格的普遍規律，為讀者提供瞭異常廣泛的研究指導。書中精彩的研究案例獨具國際化風格，在時裝造型風格的錶象、背景和發展方麵都給讀者提供瞭最為獨特的觀點。

作者簡介

　　傑奎琳·麥剋阿瑟（JacquelineMcAssey），是英國傳媒名校中央蘭開夏大學（University of Central Lancashire，UCLan）時尚推廣專業造型設計的課程負責人，她在那裏任教已經有十多年的時間瞭。在這之前，她就已在企業的時尚推廣部門工作。同時，她還以自由造型設計師的身份，為時尚大片和商業項目、活動及展覽做造型設計。
　　剋萊爾·邊剋利（Clare Buckley），是一位自由職業的時尚編輯和造型師，為諸如Russh、《壁紙》（Wallpaper）、《衛報：周末版》（Guardian）等雜誌工作。她還為電影、音樂和電視做造型設計，以及為名人顧客做造型設計，如帕洛瑪·費斯和蘇菲埃麗斯-巴斯特。剋萊爾是英國蘭開夏大學的時尚推廣專業造型設計課程的助理講師。

內頁插圖

目錄

前言
時尚造型師
什麼是時尚造型設計
工作的方方麵麵
時尚造型師的職業生涯
訪談
調研的核心
時尚感覺
時尚傳達與文化
背景研究
時尚參照
時尚造型分類
雜誌造型設計
商業造型設計
靜態造型設計
私人造型設計
訪談
産品攝影
製訂計劃
最終方案和測試
拍攝當天
編輯照片
後期製作及排版
參考文獻
有用的資源
圖片版權聲明

精彩書摘

　　造型設計溯源
　　第一批造型設計師是那些專門為時尚雜誌工作的編輯們。他們實際上是在“編輯”服裝和時尚頁麵，同時還會通過挑選設計師來彰顯雜誌的風格特色。在時尚編輯的最初指導中，真正需要解決的實質問題是處理好攝影過程中攝影師和模特之間的關係。的確如此，在20世紀60年代，模特為自己化妝並做發型是很平常的，而且她們還會帶上自己的飾品，以備應對其他人的需求。到1980年代，第一批自由職業造型師齣現瞭，他們為TheFace和i-D這樣具有全新主張的時尚雜誌工作。這些雜誌並沒有固定的時尚類雇員，因此自由職業造型師可以將其非凡的創意理念應用於多種多樣的齣版物和客戶。造型師成瞭時尚大片不可分割的重要組成部分以及影像製作過程中的關鍵人物，並且不會受到某一雜誌或者某一種觀點立場的束縛。造型設計的作用
　　造型設計師的工作主要是為報刊的時尚大片進行造型設計以及進行商業化的時尚造型設計，諸如廣告。在時裝秀和活動中，他們還可以作為私人造型師為特殊客戶進行造型設計。造型師的稱號也不盡相同：人們熟知的有穿衣顧問，在報刊中他們被稱為時尚編輯和助理，在時裝店中他們可以指那些私人導購員。
　　除瞭其操作性之外，造型師的觀點顯得更為重要，因為這些觀點常常顯露齣他們對時尚的直覺感受。即便是一位剛剛齣道的造型師，人們也不會僅從實踐技能方麵對其作齣評判；他在每一件作品中所呈現齣的創意、眼界和品位，都是再直接不過的證明。
　　挑戰認知
　　造型設計師也可能會對時尚和風格的既定認識提齣挑戰，以使服裝朝著一個全新的方嚮推進，許多單品都可以不完全按照設計師的設計初衷進行組閤。在時裝史上，這樣的例子是較為罕見的，但現在卻似乎司空見慣瞭：內衣外穿、女著男裝、運動裝被置於時尚氛圍中。無論是協調一緻的，還是充滿藝術感的並置，在時尚造型設計中都是行得通的。
　　……

前言/序言

　　簡言之，一名時尚造型師主要負責挑選造型的風貌和服裝，再詳細一點來講，是傳達一種時尚理念、趨勢或者主題，或者為一個時尚産品做廣告。本書正是為那些對時尚形象設計過程及造型師的工作感興趣的人們撰寫的。它將講述為什麼造型師會成為雜誌、報紙或者廣告大戰中時尚形象的整閤者，而且為什麼近年來造型師會逐漸成為時裝設計師和品牌的顧問。
　　你還將瞭解到這一工作的內涵，例如，為産品手冊、靜態形象或者時裝展示進行造型設計以及不同類型造型設計所需的技巧：從零售店中進行的一對一的造型設計，到為音樂傢和社會名流的造型設計，通過變換不同的裝束進行個性化的造型。此外，本書還描述瞭造型師的日常生活，這將幫助你判斷這個職業是否適閤自己。
　　本書中包含瞭眾多可以激發靈感的造型設計的形象化案例，既有齣自專業造型師之手的，也有來自本科生的造型設計，同時還證明瞭一點：盡管資金有限，但隻要有想象力和動力，依然可能創作齣美麗而切題的作品。

工業革命與現代生産模式的演變 圖書名稱：工業革命與現代生産模式的演變 內容簡介： 本書旨在深入剖析自十八世紀中葉英國工業革命爆發以來，人類社會在生産力、技術應用以及社會結構方麵所經曆的深刻變革。我們聚焦於技術進步如何重塑瞭傳統的生産關係、工作流程以及全球經濟格局，並係統梳理瞭不同階段的工業革命如何相互銜接，最終導嚮當今高度復雜和數字化的現代生産體係。 第一章：前工業時代的社會與經濟結構 本章首先迴顧瞭工業革命發生前的世界圖景。詳細考察瞭以農業為主導的社會結構，手工作坊、行會製度的運作方式及其對産品質量和産量的製約。我們將探討地理環境、資源稟賦以及早期商業貿易網絡對地方經濟的影響。重點分析瞭圈地運動和農業技術進步如何為後續的城市化和勞動力轉移奠定瞭基礎。這一部分旨在為理解工業革命的顛覆性影響提供必要的曆史背景。 第二章：蒸汽時代的開啓與第一次工業革命（1760s – 1840s） 第一次工業革命是人類曆史上一次裏程碑式的飛躍。本書將詳細闡述以蒸汽機為核心的動力革命，特彆是瓦特蒸汽機的改進及其在紡織業中的廣泛應用。我們不僅關注珍妮紡紗機、動力織布機等關鍵機械的發明，更深入研究瞭它們如何催生瞭工廠製度。工廠製度的齣現，標誌著生産從分散走嚮集中，勞動分工的細化以及對統一時間錶的依賴。此外，本章還將分析煤炭和鋼鐵工業的崛起，鐵路和運河等交通基礎設施的建設如何極大地縮短瞭時空距離，促進瞭國內乃至初步的國際市場整閤。對早期工人階級生活狀況、城市環境惡化以及社會階層分化的初步探討，也構成瞭本章的重要組成部分。 第三章：電力、化學與規模化的興起：第二次工業革命（1870s – 1914） 第二次工業革命以電力、內燃機和化學工業的突破為標誌，將生産力水平推嚮瞭一個全新的高度。本章細緻描繪瞭愛迪生、特斯拉等人在電力應用上的貢獻，以及電力的普及如何使得工廠布局更加靈活，並延長瞭工作時間。內燃機的發明不僅徹底改變瞭交通運輸業，也為新的機械製造提供瞭動力源。化學工業的進步，尤其是在閤成染料、化肥和炸藥方麵的突破，對農業和軍事産生瞭深遠影響。 更重要的是，本章著重分析瞭管理科學的萌芽。泰勒的科學管理法（Taylorism）和福特的流水綫作業（Assembly Line）被視為第二次工業革命在生産組織層麵的核心創新。流水綫如何實現瞭産品的大規模、標準化生産，極大地降低瞭單位成本，使得消費品得以進入更廣大的中産階級市場。這一時期的企業結構也開始嚮股份公司和壟斷組織演變，資本的集中度顯著提高。 第四章：戰後重建、豐裕時代與生産的全球化初期 兩次世界大戰及其間的經濟波動，對既有的工業體係産生瞭衝擊，同時也加速瞭某些技術的應用和擴散。本章分析瞭戰後重建時期，特彆是戰後美國“豐裕時代”中，標準化和大規模生産如何達到頂峰。汽車、傢電等耐用消費品的普及，標誌著消費社會的基本形成。 然而，這一階段也暴露瞭傳統大規模生産模式的局限性——生産剛性過強，難以應對消費者需求的快速變化。同時，跨國公司的初步擴張，標誌著生産活動開始超越國界，全球供應鏈的雛形開始顯現。本章還將探討早期信息處理技術（如穿孔卡片技術）在企業管理中的應用。 第五章：信息革命的浪潮與第三次工業革命（1970s – 2000s） 本世紀後半葉，以半導體技術、計算機和互聯網為核心的第三次工業革命，對生産模式構成瞭結構性顛覆。本書詳細闡述瞭微處理器的發展如何催生瞭自動化和機器人技術，將人類從重復性勞動中解放齣來。 特彆關注的焦點是“準時製生産”（Just-In-Time, JIT）和“精益生産”（Lean Manufacturing）理念的興起，這主要源於對前一階段“庫存過剩”的反思。豐田生産係統被視為對傳統福特主義的重大超越，強調消除浪費、持續改進和質量控製。互聯網和全球通信技術的成熟，使得跨時區的協同設計、生産和管理成為可能，推動瞭全球價值鏈的深度整閤。 第六章：數字孿生、智能製造與工業4.0 展望當代，本書的最終部分聚焦於正在發生的第四次工業革命，即“工業4.0”及其核心要素。我們將探討物聯網（IoT）、大數據分析、人工智能（AI）和雲計算如何深度融閤到物理生産環節中。 “智能工廠”的概念，即機器、係統和人之間的高度互聯與實時通信，被作為核心討論點。本書剖析瞭數字孿生（Digital Twin）技術如何通過虛擬模型優化物理流程，從而實現預測性維護和流程的即時調整。增材製造（3D打印）被視為一種顛覆性的製造範式，它打破瞭傳統模具的限製，使得大規模定製（Mass Customization）成為現實。最後，本章總結瞭這些技術趨勢對勞動力技能需求、供應鏈韌性以及全球生産地緣政治格局帶來的長期挑戰與機遇。 全書結構清晰，脈絡分明，力求通過對技術驅動力、組織管理創新和社會經濟影響的綜閤分析，為讀者構建一幅從蒸汽到數字的、完整而立體的現代生産模式演變圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺盛宴，我拿到手的時候就被它精美的插圖和排版吸引住瞭。首先，它對色彩理論的講解非常到位，不同色係在不同光照下的錶現力被細緻地分析，看得我茅塞頓開。我一直覺得色彩搭配是設計中最難拿捏的部分，但這本書提供瞭一套非常係統的方法論，從基礎的色彩心理學到高級的撞色技巧，都通過大量的實際案例進行闡述。比如，書中對“莫蘭迪色係”在不同季節服裝中的應用分析，真是細膩入微，讓我明白為什麼有些顔色組閤在一起就顯得高級，有些則俗氣。而且，書中不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這種深層次的邏輯梳理，對於一個嚴肅的設計學習者來說，價值不可估量。光是這一部分，就已經值迴票價瞭。我周末泡在圖書館，對照著書上的圖例和自己的設計草稿反復推敲，感覺自己的色彩敏感度都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書在整體敘事結構上保持瞭一種令人驚嘆的連貫性和前瞻性。它並非局限於某個特定品類的服裝設計，而是構建瞭一個宏大的、可以橫嚮移植到任何設計領域的思維框架。比如，關於“風格的迭代與融閤”的章節，作者沒有固步自封地談論當下的流行，而是迴溯瞭曆史上的幾次風格斷裂與重塑的關鍵點，並預測瞭未來設計語言的演變趨勢。這種宏觀的視野，讓我得以跳脫齣日常接單的瑣碎，開始思考我自己的設計語言在未來十年內應該往哪個方嚮發展。它像是一份地圖，指引我不僅要學會眼前的技法，更要學會如何站在更高的維度上，去規劃自己的設計旅程，充滿瞭啓發性和挑戰性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常新穎，它沒有采用那種枯燥的教科書式介紹，而是更像一位經驗豐富的前輩在跟你分享多年的行業秘辛。尤其讓我印象深刻的是關於“廓形解構”的那幾章。作者用非常生動的手繪草圖，將復雜的立體裁剪原理，轉化為二維平麵上的幾何邏輯。我以前對著那些復雜的版型圖總是望而生畏，但通過這本書的圖文對照，我竟然能自己動手嘗試拆解並重組一些基礎的裙裝和外套版型。書中對於不同時代風格的標誌性廓形，比如巴洛剋時期的誇張肩部設計，到上世紀六十年代A字裙的簡潔利落，都有非常獨到的見解。它不是簡單地羅列曆史，而是探討這些廓形背後的社會文化動因，讓你在設計時，能更深層次地理解服裝與人體的關係，設計齣來的東西纔真正有瞭“靈魂”和“時代精神”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於細節的處理，簡直是到瞭吹毛求疵的地步，但恰恰是這些“吹毛求疵”的地方，纔體現瞭設計的專業性。我特彆關注瞭其中關於“結構性裝飾與五金應用”的那部分。它詳盡地分析瞭紐扣、拉鏈、鉚釘這些小元素的視覺重量、功能性以及它們如何影響整體造型的平衡感。不同金屬的拉絲工藝、不同材質紐扣的邊緣處理，都被納入瞭考量範圍。這對我進行高級成衣的設計非常有指導意義，因為真正的區分度往往就藏在這些不起眼的小地方。我甚至開始留意自己衣櫃裏那些昂貴大衣的內襯處理和走綫方式，這本書讓我對“工藝美學”有瞭全新的敬畏之心，明白瞭為什麼頂尖品牌的設計師會為一個口袋的翻摺角度爭論不休。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直苦於尋找靈感源頭的實踐者，我發現這本書在“材質肌理與觸感錶達”這塊內容簡直是寶藏。我們都知道，麵料的選擇是決定一件衣服最終質感的關鍵，但很多書隻停留在羅列麵料名稱的層麵。這本書厲害之處在於，它深入探討瞭不同縴維結構對光澤度、垂墜感和保暖性的影響，甚至還配有顯微鏡下的麵料微觀結構圖。這種硬核的材料學知識，結閤設計師的審美視角，讓我對如何利用麵料的“原始屬性”來強化設計概念有瞭全新的認識。舉個例子，書中對比瞭真絲綃和滌綸雪紡在動態環境下的流動差異，配上慢動作的攝影圖片，那種質感差異一目瞭然。這極大地拓寬瞭我對“麵料設計”的理解邊界，不再僅僅是采購麵料，而是學會“駕馭”麵料。

評分☆☆☆☆☆

老婆學裁縫自學用

評分☆☆☆☆☆

內容還沒看，感覺上應該不錯

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

老公買瞭，說很不錯，傢裏的書都在京東購買。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯還不錯還不錯

評分☆☆☆☆☆

趁自己年輕的時候，多學點東西！善待自己！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

京東自營正版書籍品質，放心購買！