我不得不承认,这本书的理论深度远超我的预期。我以为立体裁剪就是围着人台转圈,用大头针固定褶子,但这本书让我看到了这门技术背后的几何学和物理学基础。作者对于“张力线”和“平衡点”的定义,精准到令人惊叹。它让你明白,看似随意的褶皱,其实是面料在特定应力下达到的最佳平衡状态。书中对不同体型(比如溜肩、窄肩、丰胸等)的立体裁剪调整方案,细致入微,并且给出了量化的参考数据,这对于提升服装的合身度至关重要。我用它指导的几件样衣,合身度比以往自己摸索出来的成品高了一个档次。这本书的阅读体验是:它要求你投入思考,但一旦你理解了它的底层逻辑,你的设计和制作能力会迎来质的飞跃,是真正能沉下心来研究的宝典。
评分读完这本书后,我最大的感受是,它彻底颠覆了我对服装制作中“凭感觉”操作的固有印象。作者的叙述风格非常理性且富有逻辑性,简直就像一个经验丰富的老裁缝在手把手地教你如何与面料“对话”。书中对光影在服装造型中的作用分析得极为透彻,教你如何利用立体裁剪的褶皱和张力来引导视觉焦点,这对于做高级定制或者时装设计的人来说太重要了。举个例子,书里详细拆解了巴洛克风格的复杂堆褶,那种繁复的美感是如何通过精确计算的布料用量和特定裁剪角度实现的,看完之后,我再看那些大师作品,仿佛都能看到背后的结构图。这本书的编排极具层次感,从基础的结构体到复杂的廓形改造,每一步的递进都让人感到水到渠成,非常适合希望系统性提升自己立体裁剪技能的专业人士。
评分这本书对于解决实际工作中的疑难杂症,简直是神器!我之前在处理一些超常规的袖窿和领型的过渡时总是束手无策,平裁的省道调整起来简直是噩梦。但这本书中关于“结构转位法”的讲解,提供了一种全新的、以三维空间为基础的思路。它不是简单地告诉你“把省移到这里”,而是展示了布料在空间中如何被塑形、被拉伸、被固定。我特别佩服作者处理衣身省道时,那种对服装骨架的理解,让你在动刀之前,就已经在脑海中预演了衣服穿在人身上后的最终形态。而且,书里还穿插了一些历史服装的立体裁剪案例分析,让你明白经典设计是如何诞生的,这对于培养自己的设计语言非常有启发性,绝非是那种只停留在基础操作层面的指导手册。
评分这本书拿到手的时候,我就被它厚实的内容和严谨的排版给吸引住了。我本来以为这会是一本枯燥的理论教材,没想到它在基础理论的阐述上做得非常到位,而且配图极其精美。特别是对于人体结构和形体差异的分析,简直是教科书级别的精准。我记得有一章专门讲解了省道和省线的原理,作者用非常直观的图示和生动的比喻,让我这个初学者一下子就明白了那些看似复杂的立体构成是如何转化为平面制版的。我特别喜欢它在讲解“假人模型”的应用时,那种庖丁解牛般的细致,从软雕塑到硬塑的过渡,每一步操作都有明确的指导,让你感觉不是在看书,而是在大师的工坊里亲身实践。这本书的深度在于它不仅教你“怎么做”,更让你理解“为什么这么做”,对于想要打下坚实基础的设计师来说,简直是无价之宝。
评分老实说,我对技术类的书籍向来比较挑剔,很多市面上的教程要么过于偏向艺术表达,缺乏实际操作指导,要么就是操作流程写得像流水账,缺少设计思维的渗透。然而,这本《服装立体裁剪技术》在平衡两者之间做到了一个极佳的范例。它不只是教你如何用布料在人台上堆叠出造型,更深入地探讨了不同面料特性(比如硬挺的粗花呢和柔软的真丝)在立体构成中的表现差异和应对策略。我尤其欣赏它对“服装工程学”的融入,比如如何在保证美观的前提下,优化穿着的舒适度和活动自由度。我尝试用书里讲的“动态裁剪法”处理了一件西装的前省,效果立竿见影,省道收放的力度和位置拿捏得恰到好处,这在以往的平裁中是很难控制的。这本书的价值,在于它把立体裁剪从一门手艺提升到了科学的高度。
评分不错,比实体店便宜
评分中国最早的书籍,出现于商代,是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西,在造纸和印刷术发明之前,缺少合适的书写材料,人们就把竹子和木头削成狭长的小片,用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”,用木头削成的叫“木简”,它们统称为“简”。简上通常只写一行字,如果写错了,就用小刀刮去重写,所以古代把删改文章叫“删削”,这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小,古代的简也有长有短,最长的三尺,最短的只有五寸。写一部书要用很多简,把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳,也用丝绳(称“丝编”)或皮条(称“韦编”)。古书中提到的“韦编三绝”,说的就是著名思想家孔子,因为经常阅读《易经》,把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编,一般用二、三道编,多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字,便是一个象形字,很像绳子把一根根简编连起来的样子。
评分行外人看来觉得挺实用的。
评分真心很好,通俗易懂,好喜欢
评分《中国建筑史》一书处处体现出粱先生融东西方文化于一体的研究方法。针对每一具体的历史时期,先将文献上该阶段的建筑活动表述于前,并把相关的政治、经济、文化背景简要地穿插其中。这样既有利于读者的整体把握,又为后继学者的研究提供了一个基本框架。接下来便是对此一时期现存实物的逐一剖析,描述生动,文字精要。在实例研究中颇多联系比较,其中既有同一时期建筑的横向联系,以表明此阶段建筑型制的共同特征;又有不同历史阶段的纵向比较,从而体现出建筑“词汇”、“文法”的发展演变。在实例分析之后,水到渠成地总结出该时期建筑的特征及与其他时期的传承关系。 以梁思成为代表的这一代建筑工作者,在风雨飘摇的动荡中,以自己的热情和才华义无反顾地投入到民族解放的斗争之中,摸索着中国建筑文化的出路。清醒、真实地了解民族的历史与创造具有时代特色的本民族建筑文化,始终是萦绕在他们心中的历史课题。感谢百花文艺出版社的努力,使《中国建筑史》在世纪之交再次面世。同时,此书的出版也向新一代建筑工作者提出了同样的问题。置身在这个特殊时刻的我们,将以怎样的方式去解答这样一份问卷呢? 自1939年起担任中央博物院建筑史料编纂委员会主任的梁思成,从42年开始着手编写中国建筑史,两年后完成。这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史,它的完成也实现了梁先生从20年代留美学习时就立下的夙愿———“《中国建筑史》要由中国人来写”。当时就读于宾大建筑系的梁思成,看到“欧洲各国对本国的古建筑已有系统的整理和研究,并写出本国的建筑史。唯独中国,我们这个东方古国,却没有自己的建筑史”。而日本学术界的许多知名学者也已着手研究中国建筑史,并取得了一定的成果。《中国建筑史》一书就是在这种时代背景下完成的,它无疑也是当时争取民族独立与解放运动的历史产物。 民族的自大与自卑,皆源自对本民族历史文化的无知。无知必然导致盲目,而盲目反过来又闭塞了人们了解本国历史的视听,从而进一步滋生无知。因此,只有对本民族的过去有了深刻的了解,才能站在比较客观的立场上,产生深沉的民族自尊和自强。而建筑作为历史文化的记录和见证,忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。研究建筑的发展史,无疑可以明白无误地触摸到民族历史的脉搏。《中国建筑史》正是通过客观深刻的分析和阐述,使国人得以了解自己民族的过去,从而避免盲目的自卑或无端的自大,并塑造出坚实深厚的民族自尊。 客观的分析和阐述,源自科学的研究方法和指导思想。梁思成不愧是“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”,他对中国建筑有着十分独到的理解和认识。梁先生生动地将构件、装饰和建筑单体称作建筑上的“词汇”,对应地将构件之间、构件和它们的加工处理、以及建筑单体之间的处理方法和相互关系称为建筑上的“文法”。为了钻研这种“词汇”、“文法”体系,梁思成以曾在清宫营造过的老工匠为师,以清工部《工程做法则例》为课本,以北京故宫为研究标本,同时对照大量现存实物,先将清代建筑营造方法及其则例弄通;在此基础上,将宋《营造法式》与清工部《工程做法则例》这两部“文法课本”互相比较,再通过实测宋、辽、金实物,互相印证。并以此为基础,由近及远,研究宋以前的古代建筑。 《中国建筑史》一书的总体安排即体现了梁先生这种科学的研究方法和指导思想:第一章绪论部分首先总括地阐明中国建筑的特征,使读者“先事把握,加以理解,始不至淆乱一系建筑自身优劣之准绳,不惑于他时他族建筑与我之异同。”继而提出建筑史分期,以便讲解,随后即转向中国古代建筑的两部“文法课本”———宋《营造法式》与清工部《工程做法则例》。在此,梁先
评分配送人不行,总不找我零钱
评分三、胸下省原型
评分在这段时间里,我的心很沉重,我的眼睛时常湿润。因为在历史的旅程中发生了一件让炎黄子孙铭记在心的事——四川大地震。就是在2008年5月12日这一天,一场突如其来的地震瞬间带走了成千上万人的生命。看着一片片废墟,一个个孤儿,做为一名中学生,我的心怎能不潸然泪下呢?抗震救灾,众志成城。献出我们的一点爱心,温暖灾区人民的心。这时,我放弃了身边一些美好的事物,拿出了自己一个月的零花钱,捐给了灾区人民。是啊,灾区需要帮助,灾区人民更需要帮助啊!伸出你的援助之手,铸造爱的桥梁。这难道不能体现我们中华人民的道德高尚吗?
评分第六节
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