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朱天明，雪儿 著

图书标签:

• 美术字
• 书法
• 字体设计
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 手写
• 创意
• 技法
• 教程

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508213446

版次：1

商品编码：10331109

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。

目录

序
关于美术字
汉字演变历史年表
美术字书写要点
美术字基本笔画
美术字书写步骤
美术字书写范例
装饰美术字写法
装饰美术字与图案相结合设计范例
拉丁字母使用概况
拉丁字母美术字设计技法
拉丁字母美术字书写范例
外国图案美术字设计范例
阿拉伯数字书写范例

前言/序言

现代艺术的脉动：当代艺术思潮与实践指南 导语： 在全球化与信息爆炸的时代背景下，艺术的边界正在被不断拓宽和挑战。本书旨在为艺术爱好者、新兴艺术家以及艺术研究者提供一份详尽的地图，深入剖析二十世纪中叶至今，席卷全球的各个主要艺术运动、流派及其背后的思想逻辑。我们不关注笔触的精细或色彩的调和，而是聚焦于“观念的革命”与“媒介的拓展”。 --- 第一部分：现代性的崩塌与后现代的兴起 (The Fracture of Modernism) 本部分将追溯二十世纪初现代主义艺术（如立体主义、抽象表现主义）在经历了两次世界大战和技术飞速发展后的内在危机。我们将详细探讨现代性承诺的破裂，以及随之而来的对“艺术中心论”的质疑。 第一章：从行动到观念——艺术语言的转向 波普的介入与日常的解放： 详细解析安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家如何将大众文化、消费符号和印刷媒介提升至艺术殿堂。探讨这种“去精英化”的尝试如何模糊了高雅艺术与低俗文化的界限，及其对艺术原作概念的颠覆。 极简主义的冷峻与物质性： 聚焦于唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家，如何通过对材料的纯粹呈现、对空间关系的强调，试图消除艺术家主观情感的介入，回归“物本身”。我们将深入分析其对结构主义哲学和现象学的借鉴。 过程艺术的即时性： 讨论艺术作品的完成状态是否是唯一重要的？通过对行动绘画的进一步激进化，探讨艺术创作过程本身（而非最终成品）如何成为作品的核心意义。 第二章：符号的迷宫——结构主义与符号学的入侵 观念艺术的诞生与文本的力量： 深入研究约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳等人的实践。分析他们如何用语言、定义、陈述来取代传统绘画和雕塑，探讨“什么是艺术”这一根本性问题的文本化表达。我们将对比分析分析哲学（如维特根斯坦）对这一艺术倾向的影响。 摄影的去魅： 探讨在观念艺术的浪潮下，摄影如何从记录工具转变为批判工具。分析伯特·德夏尔特、汉斯·哈克等如何使用摄影的序列、复制和档案性质来解构历史叙事和权力结构。 --- 第二部分：后现代语境下的多元表达 (Pluralism in the Postmodern Context) 随着全球化的深入，地域性、身份政治、技术革新成为艺术创作的核心驱动力。本部分侧重于探讨身份、身体、技术与空间如何在当代艺术中被重新审视和构建。 第三章：身体政治与身份的重塑 女性主义艺术的激进发声： 梳理自上世纪七十年代以来，女性艺术家如何通过身体作为媒介（Performance Art），挑战父权凝视（Male Gaze）。重点分析朱迪·芝加哥的《餐桌》、芭芭拉·克鲁格的图像文本对权力关系的批判。 后殖民艺术的景观： 分析来自非西方世界的艺术家（如艾未未、卡拉·沃克）如何利用装置、行为艺术和多媒体技术，揭示殖民历史遗留问题、民族身份的复杂性以及文化身份的流变。 酷儿艺术的流动性： 探讨艺术如何介入性向与性别认同的建构，挑战二元对立的规范。 第四章：技术媒介的扩展与虚拟现实 录像艺术的演进： 从白南准早期的电子拼贴到当代沉浸式录像装置，分析电子媒介如何改变了观众的观看体验和艺术叙事结构。 装置艺术与环境的交织： 探讨大型、场所特定（Site-Specific）装置艺术的兴起，以及艺术家如何利用空间、光线、声音，将观众完全包裹进作品的哲学语境中。重点分析如草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松等人的宏大叙事。 数字艺术的萌芽与前沿： 简要概述计算机生成图像、互动装置在当代艺术中的应用，探讨网络空间作为新的创作场域的潜力与限制。 --- 第三部分：全球化背景下的艺术生态与批评理论 (Ecology and Criticism in the Global Arena) 艺术不再是孤立的创作行为，它嵌入在复杂的经济、政治和批评体系之中。 第五章：艺术的市场、博物馆与策展实践 商业化浪潮下的艺术价值： 分析当代艺术品天价成交背后的驱动力，探讨资本、收藏家与艺术品价值重估之间的复杂关系。 双年展的权力结构： 探讨威尼斯、卡塞尔文献展等全球性艺术事件如何塑造全球艺术的“正典”，以及新兴艺术中心（如亚洲、拉丁美洲）如何争取话语权。 策展人作为作者： 探讨策展人在当代艺术生态中日益重要的角色，他们如何通过主题设定和空间布局来构建叙事和解读框架。 第六章：回归具身性与新材料的探索 新表现主义与回归绘画的尝试： 在观念艺术热潮之后，部分艺术家如何重新拾起绘画，但赋予其后现代的讽刺或碎片化叙事。 生物艺术与科学的边界： 探讨艺术家如何与生物技术、基因工程等前沿科学结合，提出伦理学和生命哲学的尖锐问题。 材料的去中心化： 关注那些被传统艺术史忽略的材料（如废弃物、食物、生物体）在当代创作中的广泛应用，体现了艺术家对可持续性和物质衰败的关注。 结语：未来的未完成 本书总结了当代艺术如何持续地作为社会批判的棱镜，不断质疑自身的媒介、机构和权力基础。当代艺术的魅力恰恰在于其“未完成性”——它拒绝提供最终答案，而是持续向我们提出更具挑战性的问题。 --- 本书特点： 本书不依赖于任何单一艺术流派的美学标准，而是采用跨学科的视角，融合了后结构主义、女性主义理论和文化研究的分析工具，旨在帮助读者建立一套理解当代复杂艺术现象的批判性框架。它避免了对古典技艺的冗余描述，专注于“为什么”与“如何”的观念驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写美术字》给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对“美”的固有认知——它不是一套固定的规则，而是一种动态的平衡。我之前一直觉得美术字就是把字写得“花哨”一点，要加阴影、要用渐变、要加各种装饰。但这本书明确指出，最高级的字体设计往往是“克制”的。作者用大量的篇幅论述了“做减法”的重要性，如何通过精妙的留白和精确的字距（Kerning）来制造出文字的呼吸感。书中有一个非常震撼的案例，是对比了两个处理方式截然不同的广告牌字体：一个堆砌了五种颜色和三种字体效果，结果显得杂乱无章、无人问津；另一个只用了两种粗细不同的黑体，却因为极佳的布局和节奏感，让人过目不忘。这种“少即是多”的哲学贯穿始终，让我开始重新审视我过去那些“用力过猛”的作品。它教会了我，真正的艺术性，往往体现在那些你几乎看不出来的微小调整上，比如一个字的中宫收紧了0.5毫米，或者一个装饰线的弧度稍微拉平了一点，这些细节的打磨，才是区分“手写体”和“美术字”的界限所在，非常值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写美术字》拿到手的时候，说实话，我有点小小的期待落空，又有点惊喜地发现它完全不是我预想中的那种枯燥的字体教程。我本来以为会是一本堆砌着各种标准宋体、黑体、楷书的刻板教本，打开后才发现，作者的切入点非常新颖。它并没有直接教你“这个笔画要怎么下”，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么有的字看起来舒服，有的字却让人感到局促”。书中穿插了大量关于视觉心理学的讨论，比如色彩的冷暖如何影响字体的观感，以及不同时代背景下的字体设计所承载的文化含义。我记得有一章专门分析了上世纪五六十年代的宣传海报字体，那种厚重、有力量感的笔触背后，蕴含着一种集体主义的美学倾向，这比单纯模仿笔画有趣多了。作者似乎更像一位艺术史学家而非单纯的技法传授者，他引导你去感受文字本身作为一种视觉符号的张力，而不是仅仅把它当作信息载体。这种宏观的视角，让我在阅读时，仿佛在进行一场关于“美”的哲学思辨，远超出了我对一本“美术字”书籍的初始设定。它更像是一本关于“如何用视觉语言进行有效沟通”的入门读物，对那些对平面设计感兴趣，但又觉得传统设计理论太晦涩的人来说，绝对是一剂良药，只是对于只想快速学会写几个花哨字体的读者来说，可能会觉得铺垫太长，不够直接。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统书法不太感冒的人，总觉得那套体系太过于僵硬和程式化，所以抱着试试看的心态买了这本《怎样写美术字》。没想到，这本书的语言风格异常的活泼和具有亲和力，几乎没有使用那些高高在上的专业术语，更像是邻家那个有点才华的朋友在跟你分享他的心得。它最棒的一点是，它把美术字和当代流行文化结合得非常好。比如，书中会讨论如何模仿某个热门电影的Logo字体风格，或者如何设计出适合社交媒体头像的个性化签名。它不会强迫你进入任何既定的模板，而是鼓励你“玩”起来，找到属于你自己的声音。书中有很多“动手小挑战”，比如“用今天的街头涂鸦元素重新演绎一个魏碑的结构”，这种跨界的思维训练，极大地激发了我的创造力。它让我明白，美术字不是束之高阁的学院派艺术，而是完全可以融入我们日常生活，用来表达个性和态度的有力工具。这本书让我从一个对字体设计抱有距离感的旁观者，变成了一个渴望立刻拿起笔尝试一番的实践者，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，而且这座桥修得既稳固又有趣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正焦头烂额于一个项目——需要设计一套复古风格的活动邀请函，但总觉得那些网上随便找来的英文字体都带着一股廉价的数码味儿。翻开这本《怎样写美术字》后，我最大的收获是它对“结构平衡”的独到见解。书中有一个章节，详细拆解了不同风格的衬线结构，不是简单地说“衬线要往哪里拐”，而是用大量几何图示来解释重心、视线导向以及负空间的处理。让我印象深刻的是，作者用了一个非常形象的比喻，把每一个汉字比作一个微型的建筑结构，分析其“地基”的稳定性和“屋顶”的延伸感。我过去总是很机械地去“描摹”，现在开始学会去“计算”笔画间的间距和重量分配。比如，横画收尾时力量的释放，竖画起笔时的沉稳，这些在其他书中往往一笔带过的内容，在这里被提升到了战略高度。通过书中的练习，我尝试自己去“微调”一个宋体字的偏旁比例，哪怕只是移动了一个小小的角，整个字的视觉重量感就发生了微妙的变化。这种训练，极大地提升了我对细节的敏感度，不再是照着葫芦画瓢，而是开始真正理解字形内在的逻辑，这对于追求精致感的设计工作来说，无疑是至关重要的进阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计本身就值得称赞。那种带着微微粗糙感的纸张，油墨的渗透感恰到好处，给人一种老派印刷作坊的质感，这与书的内容是相得益彰的。但内容上，我个人觉得它更偏向于“理论基础”和“历史溯源”，对于我这种期待能立马上手操作的实用主义者来说，略显“形而上”。书中花了很多篇幅去追溯西方手写体（Calligraphy）在不同历史时期的演变，比如哥特体的严谨与文艺复兴手写体的流畅之间的张力，这固然拓宽了视野，但对于我迫切想学习如何把日常的A4纸排版变得更漂亮的需求来说，实操性稍弱。比如，当我真正想知道如何用一支普通的马克笔，快速地勾勒出一个具有视觉冲击力的标题时，书中的指导往往会引导我先去思考“这个标题的文化语境是什么”，而不是直接给出“笔尖角度45度，压力适中”这样的具体指导。当然，这种深入的思考对于培养长期审美是有益的，但对于急需在周末搞定一张海报的我来说，感觉像是在学驾驶喷气式战斗机，而不是开家里的代步车。

评分☆☆☆☆☆

送货快又好当天送到，儿子喜欢的不得了！

评分☆☆☆☆☆

重色相似色系

评分☆☆☆☆☆

太垃圾了，实在不值得买！

评分☆☆☆☆☆

本书由英国W·HY雪儿创作室策划，中、英色彩研究领域著名专家执笔，集中了最新色彩配色方案，色彩标色高达四万多种(组)。是专业设计美术工作者、专业电脑完稿设计师、专业艺术院校学生和色彩配色艺术爱好者，案头设计必备工具书

评分☆☆☆☆☆

还可以 还可以 还可以

评分☆☆☆☆☆

真的是很好的一本书！ 宝贝非常不错，和图片上描述的完全吻合，丝毫不差，无论色泽还是哪些方面，都十分让我觉得应该称赞较好，完美！ 书是正品，很不错！速度也快，绝对的好评，下次还来京东，因为看到一句话 女人可以不买漂亮衣服不买奢侈的化妆品但不能不看书，买了几本书都很好 值得看。女性是天生的购物狂，对于购物总是有一些潜藏在体内的欲望，其实女性购物是心理的一定反映，尽管并非所有女性都承认，促使购物欲出现的原因也并非每个女性都一样。西方有句古话：把东西卖给有钱、有势、有需求的人。有趣的是，这里的“人”更适合于指代女人。现代女性普遍经济独立，在家庭购物中大权在握，堪称“有钱有势”。而说到有需求，最近英国一本时尚杂志的调查结果作了最好的注脚——女人每5秒就要想到一次购物，这种痴迷甚至超过了与自己的伴侣相处。当然拉，我这种女性，自然喜欢到网上京东来挑选东西拉。嘻嘻！好了废话不说。我喜欢看这类书，只要你成为公司的资产，而不是公司的负累，就是声音最大的职员。每个职员在公司内都有属于他本人的一部账簿，一旦有赤字出现，就要注意自己的地位，自己是否会有动摇的可能。多拿雇主的薪金不要紧。所谓食君之禄，担君之忧。问题只在于你能担的忧是否可以平衡你食的俸禄。除了在业务上产生真金白银的进账，是对你本身物有所值的铁证之外，还有别的贡献是可以消弭雇主对你过分高薪的疑虑的。那就是要勤力，把工作的时间延长，这很重要。一个职员可以容纳大量的工作，应付长时间的服务，相比之下，就等于价廉物美。我差不多可以肯定的告诉你，没有老板不是斤斤计较的人，你必须让他在你的个人数簿上，有可见的盈利，才最安全。|据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

评分☆☆☆☆☆

只是一些字例的罗列，写法上说的少

评分☆☆☆☆☆

有点失望吧，感觉很多字不是写出来的效果，很像电脑打印的特效字

评分☆☆☆☆☆

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