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朱天明，雪儿 著

图书标签:

• 美术字
• 书法
• 字体设计
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 手写
• 创意
• 技法
• 教程

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508213446

版次：1

商品编码：10331109

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。

目录

序
关于美术字
汉字演变历史年表
美术字书写要点
美术字基本笔画
美术字书写步骤
美术字书写范例
装饰美术字写法
装饰美术字与图案相结合设计范例
拉丁字母使用概况
拉丁字母美术字设计技法
拉丁字母美术字书写范例
外国图案美术字设计范例
阿拉伯数字书写范例

前言/序言

现代艺术的脉动：当代艺术思潮与实践指南 导语： 在全球化与信息爆炸的时代背景下，艺术的边界正在被不断拓宽和挑战。本书旨在为艺术爱好者、新兴艺术家以及艺术研究者提供一份详尽的地图，深入剖析二十世纪中叶至今，席卷全球的各个主要艺术运动、流派及其背后的思想逻辑。我们不关注笔触的精细或色彩的调和，而是聚焦于“观念的革命”与“媒介的拓展”。 --- 第一部分：现代性的崩塌与后现代的兴起 (The Fracture of Modernism) 本部分将追溯二十世纪初现代主义艺术（如立体主义、抽象表现主义）在经历了两次世界大战和技术飞速发展后的内在危机。我们将详细探讨现代性承诺的破裂，以及随之而来的对“艺术中心论”的质疑。 第一章：从行动到观念——艺术语言的转向 波普的介入与日常的解放： 详细解析安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家如何将大众文化、消费符号和印刷媒介提升至艺术殿堂。探讨这种“去精英化”的尝试如何模糊了高雅艺术与低俗文化的界限，及其对艺术原作概念的颠覆。 极简主义的冷峻与物质性： 聚焦于唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家，如何通过对材料的纯粹呈现、对空间关系的强调，试图消除艺术家主观情感的介入，回归“物本身”。我们将深入分析其对结构主义哲学和现象学的借鉴。 过程艺术的即时性： 讨论艺术作品的完成状态是否是唯一重要的？通过对行动绘画的进一步激进化，探讨艺术创作过程本身（而非最终成品）如何成为作品的核心意义。 第二章：符号的迷宫——结构主义与符号学的入侵 观念艺术的诞生与文本的力量： 深入研究约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳等人的实践。分析他们如何用语言、定义、陈述来取代传统绘画和雕塑，探讨“什么是艺术”这一根本性问题的文本化表达。我们将对比分析分析哲学（如维特根斯坦）对这一艺术倾向的影响。 摄影的去魅： 探讨在观念艺术的浪潮下，摄影如何从记录工具转变为批判工具。分析伯特·德夏尔特、汉斯·哈克等如何使用摄影的序列、复制和档案性质来解构历史叙事和权力结构。 --- 第二部分：后现代语境下的多元表达 (Pluralism in the Postmodern Context) 随着全球化的深入，地域性、身份政治、技术革新成为艺术创作的核心驱动力。本部分侧重于探讨身份、身体、技术与空间如何在当代艺术中被重新审视和构建。 第三章：身体政治与身份的重塑 女性主义艺术的激进发声： 梳理自上世纪七十年代以来，女性艺术家如何通过身体作为媒介（Performance Art），挑战父权凝视（Male Gaze）。重点分析朱迪·芝加哥的《餐桌》、芭芭拉·克鲁格的图像文本对权力关系的批判。 后殖民艺术的景观： 分析来自非西方世界的艺术家（如艾未未、卡拉·沃克）如何利用装置、行为艺术和多媒体技术，揭示殖民历史遗留问题、民族身份的复杂性以及文化身份的流变。 酷儿艺术的流动性： 探讨艺术如何介入性向与性别认同的建构，挑战二元对立的规范。 第四章：技术媒介的扩展与虚拟现实 录像艺术的演进： 从白南准早期的电子拼贴到当代沉浸式录像装置，分析电子媒介如何改变了观众的观看体验和艺术叙事结构。 装置艺术与环境的交织： 探讨大型、场所特定（Site-Specific）装置艺术的兴起，以及艺术家如何利用空间、光线、声音，将观众完全包裹进作品的哲学语境中。重点分析如草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松等人的宏大叙事。 数字艺术的萌芽与前沿： 简要概述计算机生成图像、互动装置在当代艺术中的应用，探讨网络空间作为新的创作场域的潜力与限制。 --- 第三部分：全球化背景下的艺术生态与批评理论 (Ecology and Criticism in the Global Arena) 艺术不再是孤立的创作行为，它嵌入在复杂的经济、政治和批评体系之中。 第五章：艺术的市场、博物馆与策展实践 商业化浪潮下的艺术价值： 分析当代艺术品天价成交背后的驱动力，探讨资本、收藏家与艺术品价值重估之间的复杂关系。 双年展的权力结构： 探讨威尼斯、卡塞尔文献展等全球性艺术事件如何塑造全球艺术的“正典”，以及新兴艺术中心（如亚洲、拉丁美洲）如何争取话语权。 策展人作为作者： 探讨策展人在当代艺术生态中日益重要的角色，他们如何通过主题设定和空间布局来构建叙事和解读框架。 第六章：回归具身性与新材料的探索 新表现主义与回归绘画的尝试： 在观念艺术热潮之后，部分艺术家如何重新拾起绘画，但赋予其后现代的讽刺或碎片化叙事。 生物艺术与科学的边界： 探讨艺术家如何与生物技术、基因工程等前沿科学结合，提出伦理学和生命哲学的尖锐问题。 材料的去中心化： 关注那些被传统艺术史忽略的材料（如废弃物、食物、生物体）在当代创作中的广泛应用，体现了艺术家对可持续性和物质衰败的关注。 结语：未来的未完成 本书总结了当代艺术如何持续地作为社会批判的棱镜，不断质疑自身的媒介、机构和权力基础。当代艺术的魅力恰恰在于其“未完成性”——它拒绝提供最终答案，而是持续向我们提出更具挑战性的问题。 --- 本书特点： 本书不依赖于任何单一艺术流派的美学标准，而是采用跨学科的视角，融合了后结构主义、女性主义理论和文化研究的分析工具，旨在帮助读者建立一套理解当代复杂艺术现象的批判性框架。它避免了对古典技艺的冗余描述，专注于“为什么”与“如何”的观念驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写美术字》拿到手的时候，说实话，我有点小小的期待落空，又有点惊喜地发现它完全不是我预想中的那种枯燥的字体教程。我本来以为会是一本堆砌着各种标准宋体、黑体、楷书的刻板教本，打开后才发现，作者的切入点非常新颖。它并没有直接教你“这个笔画要怎么下”，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么有的字看起来舒服，有的字却让人感到局促”。书中穿插了大量关于视觉心理学的讨论，比如色彩的冷暖如何影响字体的观感，以及不同时代背景下的字体设计所承载的文化含义。我记得有一章专门分析了上世纪五六十年代的宣传海报字体，那种厚重、有力量感的笔触背后，蕴含着一种集体主义的美学倾向，这比单纯模仿笔画有趣多了。作者似乎更像一位艺术史学家而非单纯的技法传授者，他引导你去感受文字本身作为一种视觉符号的张力，而不是仅仅把它当作信息载体。这种宏观的视角，让我在阅读时，仿佛在进行一场关于“美”的哲学思辨，远超出了我对一本“美术字”书籍的初始设定。它更像是一本关于“如何用视觉语言进行有效沟通”的入门读物，对那些对平面设计感兴趣，但又觉得传统设计理论太晦涩的人来说，绝对是一剂良药，只是对于只想快速学会写几个花哨字体的读者来说，可能会觉得铺垫太长，不够直接。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统书法不太感冒的人，总觉得那套体系太过于僵硬和程式化，所以抱着试试看的心态买了这本《怎样写美术字》。没想到，这本书的语言风格异常的活泼和具有亲和力，几乎没有使用那些高高在上的专业术语，更像是邻家那个有点才华的朋友在跟你分享他的心得。它最棒的一点是，它把美术字和当代流行文化结合得非常好。比如，书中会讨论如何模仿某个热门电影的Logo字体风格，或者如何设计出适合社交媒体头像的个性化签名。它不会强迫你进入任何既定的模板，而是鼓励你“玩”起来，找到属于你自己的声音。书中有很多“动手小挑战”，比如“用今天的街头涂鸦元素重新演绎一个魏碑的结构”，这种跨界的思维训练，极大地激发了我的创造力。它让我明白，美术字不是束之高阁的学院派艺术，而是完全可以融入我们日常生活，用来表达个性和态度的有力工具。这本书让我从一个对字体设计抱有距离感的旁观者，变成了一个渴望立刻拿起笔尝试一番的实践者，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，而且这座桥修得既稳固又有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写美术字》给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对“美”的固有认知——它不是一套固定的规则，而是一种动态的平衡。我之前一直觉得美术字就是把字写得“花哨”一点，要加阴影、要用渐变、要加各种装饰。但这本书明确指出，最高级的字体设计往往是“克制”的。作者用大量的篇幅论述了“做减法”的重要性，如何通过精妙的留白和精确的字距（Kerning）来制造出文字的呼吸感。书中有一个非常震撼的案例，是对比了两个处理方式截然不同的广告牌字体：一个堆砌了五种颜色和三种字体效果，结果显得杂乱无章、无人问津；另一个只用了两种粗细不同的黑体，却因为极佳的布局和节奏感，让人过目不忘。这种“少即是多”的哲学贯穿始终，让我开始重新审视我过去那些“用力过猛”的作品。它教会了我，真正的艺术性，往往体现在那些你几乎看不出来的微小调整上，比如一个字的中宫收紧了0.5毫米，或者一个装饰线的弧度稍微拉平了一点，这些细节的打磨，才是区分“手写体”和“美术字”的界限所在，非常值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计本身就值得称赞。那种带着微微粗糙感的纸张，油墨的渗透感恰到好处，给人一种老派印刷作坊的质感，这与书的内容是相得益彰的。但内容上，我个人觉得它更偏向于“理论基础”和“历史溯源”，对于我这种期待能立马上手操作的实用主义者来说，略显“形而上”。书中花了很多篇幅去追溯西方手写体（Calligraphy）在不同历史时期的演变，比如哥特体的严谨与文艺复兴手写体的流畅之间的张力，这固然拓宽了视野，但对于我迫切想学习如何把日常的A4纸排版变得更漂亮的需求来说，实操性稍弱。比如，当我真正想知道如何用一支普通的马克笔，快速地勾勒出一个具有视觉冲击力的标题时，书中的指导往往会引导我先去思考“这个标题的文化语境是什么”，而不是直接给出“笔尖角度45度，压力适中”这样的具体指导。当然，这种深入的思考对于培养长期审美是有益的，但对于急需在周末搞定一张海报的我来说，感觉像是在学驾驶喷气式战斗机，而不是开家里的代步车。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正焦头烂额于一个项目——需要设计一套复古风格的活动邀请函，但总觉得那些网上随便找来的英文字体都带着一股廉价的数码味儿。翻开这本《怎样写美术字》后，我最大的收获是它对“结构平衡”的独到见解。书中有一个章节，详细拆解了不同风格的衬线结构，不是简单地说“衬线要往哪里拐”，而是用大量几何图示来解释重心、视线导向以及负空间的处理。让我印象深刻的是，作者用了一个非常形象的比喻，把每一个汉字比作一个微型的建筑结构，分析其“地基”的稳定性和“屋顶”的延伸感。我过去总是很机械地去“描摹”，现在开始学会去“计算”笔画间的间距和重量分配。比如，横画收尾时力量的释放，竖画起笔时的沉稳，这些在其他书中往往一笔带过的内容，在这里被提升到了战略高度。通过书中的练习，我尝试自己去“微调”一个宋体字的偏旁比例，哪怕只是移动了一个小小的角，整个字的视觉重量感就发生了微妙的变化。这种训练，极大地提升了我对细节的敏感度，不再是照着葫芦画瓢，而是开始真正理解字形内在的逻辑，这对于追求精致感的设计工作来说，无疑是至关重要的进阶。

评分☆☆☆☆☆

一个孩子因为一本书就满足了，他的这份童心与天真在现在可能很少见了。现在的孩子们不知什么时候变得很成熟，成人的世界吞噬了他们。父母的职位，家庭的富裕程度成了他们炫耀的资本。看到别人有好东西而自己没有，就会向父母伸手要，好与别人攀比。每周的零花钱一

评分☆☆☆☆☆

《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。

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相似酸色

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不错，值得学习！

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淡色相似色系

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专色相似色系　首部国内完全配色图典，汇集中、英配色专家醉心方案，各领域专业设计美术工作着的案头必备工具书！

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