理想图文藏书·房龙作品：人类的艺术 [The Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 房龙（Vanloon.H.W.） 著，杨家盛 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 文化研究
• 房龙
• 西方艺术
• 艺术哲学
• 艺术批评
• 图像学
• 人文科学
• 艺术普及

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539637860

版次：1

商品编码：10861775

包装：平装

丛书名： 理想图文藏书系列·房龙作品

外文名称：The Arts

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：967

套装数量：2

字数：690000

正文语种：中文

内容简介

艺术化的人生，是房龙的追求。在《人类的艺术（套装上下册）》中，房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智的文风侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术。从4000年前的古埃及到19世纪的现代派，从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰等，其中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。书中的400余幅精美插图，更是使《人类的艺术（套装上下册）》成为一席难得的视觉盛宴。

作者简介

房龙（1882-1944），美国历史学家，饮誉全球的文化普及大师，祖籍荷兰。他学识渊博、思想深邃、文笔优美，凭其在文学、历史、哲学、科学等众多领域的深厚造诣，出版了文化书籍30余种，其中《宽容》、《人类的艺术》、《人类的故事》、《圣经的故事》等几十年来在全世界畅销不衰。

内页插图

精彩书评

房龙不是深奧的理论家。但却未必没有自己的体系和思想，他所选择的题目基本是围绕人类生存发展最本质的问题，贯穿其中的精神是理性、宽容和进步。他的目标是向人类的无知与偏执挑战，他采取的方式是普及知识和真理，使它们成为人所皆知的常识。
——钱满素

目录

告读者
第1章 前言
第2章 史前艺术
第3章 埃及艺术
第4章 美索不达米亚艺术
第5章 海因里希。谢里曼
第6章 希腊艺术
第7章 伯利克里时代的艺术
第8章 坛坛罐罐及其他
第9章 伊特鲁利亚人和罗马人的艺术
第10章 早期基督教和拜占庭艺术
第11章 俄罗斯艺术
第12章 伊斯兰艺术
第13章 波斯艺术
第14章 早期中世纪艺术
第15章 普罗旺斯艺术
第16章 哥特式艺术
第17章 哥特时期的结束
第18章 文艺复兴精神
第19章 佛罗伦萨
第20章 乔瓦尼.安琪里珂修士
第21章 佛罗伦萨成为世界艺术中心
第22章 小天使
第23章 油画的发明
第24章 意大利的绘画工
第25章 美洲艺术
第26章 耳目一新的新音乐与新绘画
第27章 欧洲中部的新繁荣
第28章 上帝是坚固的堡垒
第29章 巴洛克艺术
第30章 荷兰画派
第31章 卓越的历史时期
第32章 莫里哀
第33章 演员重登舞台
第34章 歌剧
第35章 克雷莫纳
第36章 一种新式的娱乐
第37章 洛可可艺术
第38章 再谈洛可可艺术
第39章 东亚艺术
第40章 戈雅
第41章 绘画让位于音乐
第42章 巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬
第43章 革命与帝国
第44章 混乱的年代：1815-1937
第45章 画室造反
第46章 庇护所
第47章 19世纪的音乐
第48章 艺术歌曲
第49章 帕格尼尼和李斯特
第50章 柏辽兹
第29章 巴洛克艺术
第30章 荷兰画派
第31章 卓越的历史时期
第32章 莫里哀
第33章 演员重登舞台
第34章 歌剧
第35章 克雷莫纳
第36章 一种新式的娱乐
第37章 洛可可艺术
第38章 再谈洛可可艺术
第39章 东亚艺术
第40章 戈雅
第41章 绘画让位于音乐
第42章 巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬
第43章 革命与帝国
第44章 混乱的年代：1815-1937
第45章 画室造反
第46章 庇护所
第47章 19世纪的音乐
第48章 艺术歌曲
第49章 帕格尼尼和李斯特
第50章 柏辽兹

精彩书摘

举个例子来说明一下，就比较好理解了。
假如你对绘画感兴趣，那就在口袋里装上一些小卡片，没人时就拿出来画一画你周围感兴趣的东西。这些习作可能永远也不会在博物馆展出，并且就放在伦勃朗所画的素描作品旁边，但你可以从中学到很多技术细节，可以锻炼出难以想象的敏锐观察力。
你也可以偶尔试一试各种门类的艺术，每一种新的艺术（比如油画、粉彩画、版画）都会让你熟悉一种全新的技巧，这就如同到很多不同的国家所感受到的一样。不要担心费用，没必要去买全套的颜料和画笔。你会惊奇地发现，儿子扔掉的那一小盒铅笔，其实可以派上大用场。那是买给他的圣诞礼物，但他现在玩腻了（可能想要飞机，而铅笔要等明年才要）。任何文具店里都可以买到的水彩颜料，完全能够满足你的要求，并且你肯定也买得起。
作为业余音乐爱好者，如果可能的话，最好每天都练习练习，像坚持晨练一样。一旦形成规律，哪怕开始时每天只有十五分钟，以后会逐渐变成几个小时。钢琴是所有乐器中最为常见的，弹钢琴可以让你拥有最好的研究管弦乐曲的机会。当然，其他的乐器也很好。
如果你是个业余小提琴爱好者，你会发现，逛逛二手乐器店是件很好玩儿的事。总有一天你会淘到一把心爱的小提琴。虽然成功的几率只有万分之一，但是总比你把钱花在购买赌马彩票上的几率要高些。所以，干吗不试一试呢？
我相信，读者越来越明白我的意思了。至于这种“作战计划”的细节之处，我就无能为力了，也给不出什么特定的建议。全世界有二十亿人口，就有二十亿种不同的艺术品味。
……

好的，为您提供一个关于其他图书的详细介绍，确保不提及《理想图文藏书·房龙作品：人类的艺术》的内容。 --- 图书名称：《星辰彼岸的低语：宇宙演化与生命起源的宏大叙事》 作者：[虚构作者姓名，如：艾略特·范德堡] 出版社：[虚构出版社名称，如：寰宇文丛出版社] 书籍简介： 引言：追溯时间洪流中的最初回响 自人类诞生之初，仰望浩瀚夜空，便成为一种本能的哲学追问。我们是谁？我们从何处来？宇宙的终极形态是何？《星辰彼岸的低语》并非一本简单的科普读物，它是一次深入意识边界的探索，一次对物质世界底层逻辑的严谨审视。作者艾略特·范德堡，一位跨学科背景的理论物理学家与古生物学家，以其深厚的学术功底和近乎诗意的叙事能力，将读者从亘古的奇点带入到当下文明的繁荣与危机之中。本书旨在构建一个完整且相互印证的宏大叙事，连接起量子泡沫的波动、恒星的生死循环，直至地球生命的萌芽与进化，最终聚焦于生命在宇宙中可能扮演的角色。 第一部分：时间之初的熔炉——宇宙的创世与结构 本书的第一部分着重于宇宙学的最新进展与经典理论的融合。范德堡教授以清晰的逻辑，拆解了从普朗克时期到暴胀阶段的物理学图景。他详细阐述了早期宇宙的四种基本力是如何分离并塑造了我们所认知的物理定律。 量子真空与大爆炸的张力： 作者深入探讨了当代物理学中最具争议性的领域——量子引力。他并未满足于描述标准模型，而是引入了弦理论（String Theory）的某些关键概念，用通俗易懂的类比解释了额外维度的可能存在，以及它们如何影响引力在微观尺度上的表现。尤其引人注目的是，他对“霍金辐射”和“信息悖论”的论述，不仅梳理了已有成果，更提出了一个基于信息熵增的新视角，审视黑洞如何成为宇宙信息存储的终极介质。 星系建构的宏伟蓝图： 离开微观世界，视角转向宇宙的结构。本书详细描绘了暗物质与暗能量在星系形成中的支配性作用。作者引用了最新的斯隆数字巡天（SDSS）和詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）的数据，重建了宇宙网（Cosmic Web）的演化路径。他生动地描述了第一代恒星（Population III stars）如何通过超新星爆发，将宇宙中第一批重元素播撒到太空中，为后续恒星、行星乃至生命的诞生奠定了物质基础。对于超大质量黑洞在星系中心的作用，作者提出了一个关于反馈机制的精妙模型，解释了星系为何能维持在一个“宜居”的尺度上，而非被中心黑洞吞噬或过早熄灭。 第二部分：元素的舞蹈与行星的摇篮 一旦恒星的生命周期被理解，下一个逻辑步骤自然是探讨行星系统的形成。范德堡教授将读者带入一个充满尘埃与冰粒的原行星盘（Protoplanetary Disk）之中，展现了从微米级颗粒到行星胚胎的复杂增长过程。 核合成的炼金术： 在这一部分，作者详细解析了恒星内部复杂的热核反应链，特别是中子捕获过程（如s-过程和r-过程）如何生成金、铀等重元素。他强调，我们身体中的每一个原子，都曾是某颗遥远恒星的核心“燃料”，这种宇宙尺度的“物质循环”是理解生命根源的基石。 宜居带的精妙平衡： 描述了围绕恒星的宜居带（Habitable Zone）并非一个固定区域，而是随恒星类型、年龄乃至行星大气成分动态变化的复杂概念。作者对“超级地球”和“系外气态巨行星”的最新发现进行了深入分析，指出这些看似“不宜居”的天体可能通过潮汐加热或内部地质活动，维持着不同形式的内部生命环境。特别地，他对系外行星大气光谱分析中检测到的生物标记（Biosignatures）的局限性与潜力进行了坦诚的讨论。 第三部分：地球的孤例与生命的起源 本书的第三部分聚焦于我们自己的家园——地球，以及生命如何在这一特殊环境中诞生并演化的奇迹。 地质时间尺度的演变： 作者描绘了地球从“冥古宙”的岩浆海洋到“太古宙”大陆形成的漫长历程。他对板块构造理论的最新修正进行了介绍，强调了地质活动（火山喷发、俯冲带）在调节大气成分和碳循环中的关键作用，这是维持液态水存在的先决条件。 生命的火花与RNA世界： 在探讨生命起源（Abiogenesis）时，范德堡教授采取了严谨的化学路径分析。他详细回顾了米勒-尤里实验的遗产，并重点阐述了热液喷口假说和粘土催化理论。他提出了一个关于“代谢先行”与“遗传先行”争论的综合模型，推测生命可能起源于一种由简单的化学循环驱动的、具有自复制潜力的分子系统，随后才进化出更稳定的遗传物质（如RNA或其前体）。对“生命起源于火星后被携带至地球”的“胚种论”也进行了审慎的评估。 第四部分：意识的涌现与宇宙的未来 在描绘了物质和生命的演化后，本书的收官部分将目光投向了复杂性与意识的哲学与科学边界。 从神经元到认知： 作者巧妙地将宇宙物理学中的“涌现现象”（Emergence）概念应用于生物学。他将意识的产生描述为高度复杂系统在特定环境压力下，从简单的化学反应中“涌现”出的新属性。他探讨了图灵机器与生物大脑在信息处理效率上的根本差异，并引入了整合信息论（Integrated Information Theory, IIT）的一些核心思想，试图量化意识的复杂程度。 文明的星际回响与最终命运： 最终，作者回到了宇宙尺度的宏大议题。他讨论了费米悖论（Fermi Paradox）的多种解释，从“大过滤器”（Great Filter）理论到“动物园假说”。他预估了人类文明在技术奇点面前可能面临的挑战，以及如果生命能够跨越这些障碍，它将如何利用恒星的能量，最终可能达到卡尔达舍夫等级中的何种状态。本书在对宇宙终极命运（热寂、大撕裂或回归奇点）的探讨中结束，留下了一个既充满科学严谨性又引人深思的开放性结语。 本书特点： 跨学科的深度融合： 成功地将粒子物理、宇宙学、地质学和分子生物学的前沿发现编织成一个连贯的故事。 视觉化的叙事结构： 虽然是文字作品，但作者运用了大量的结构性比喻和精确的图景构建，使复杂的概念易于理解。 前沿性与批判性： 不回避当前科学理论中的空白和争论点，对新兴假说持开放而审慎的态度。 《星辰彼岸的低语》是一部献给所有对“存在”本身感到好奇的读者的杰作，它不仅解释了我们“如何”走到今天，更引导我们思考“我们将去向何方”。 ---

评分☆☆☆☆☆

每当翻开一本重量级的艺术评论，我总会留意作者对“非西方艺术”的处理方式。我们常常陷入以西方（希腊-罗马-文艺复兴）为主导的艺术史叙事中，而忽略了美索不达米亚、印度河流域，或者更早的古埃及文明在艺术上的伟大成就。一本真正有胸襟的“人类的艺术”的论述，应当能以更平等的视角，去审视不同地理坐标上的人类创造力。我设想书中可能会有对中国宋代山水画意境的细腻描摹，那种追求“气韵生动”的东方哲学如何在笔墨中得以体现，这与西方透视法的兴起是多么引人入胜的对比。此外，现代艺术的多元化，特别是20世纪后半叶，艺术的边界几乎被完全拓宽。摄影、电影、行为艺术，乃至数字艺术，它们是否也应被纳入传统“艺术”的范畴，并以同样的严肃性去研究？作者需要给出令人信服的论证，来解释这些媒介的转变为人类表达带来的实质性增益，而非仅仅是技术的迭代。

评分☆☆☆☆☆

读完一本厚重的艺术评论集，我的第一感受总是：人类的想象力是多么永无止境，而表达欲又是多么的迫切。这本似乎聚焦于艺术的著作，如果能做到超越简单的“什么是好艺术”的评判，转而探讨艺术在不同历史阶段所承载的社会功能，那才算得上真正有价值。例如，在特定时代背景下，艺术是如何成为反抗的工具，或是成为权力、宗教的宣传机器？我想象着作者可能花了大量篇幅去剖析巴洛克时期艺术的夸张与戏剧性，那正是当时社会动荡与教会反思情绪的集中体现。当然，纯粹的形式主义探索也绝不能忽视，比如抽象表现主义的画家们如何试图完全摆脱具象世界的束缚，将画布变成一个纯粹的情感战场。真正高明的艺术论述，应该能够精准地将作品的“形式语言”与其背后的“时代精神”进行无缝对接。我希望看到的不是堆砌名家名字和作品目录，而是深入骨髓的解析——为什么是这个时期的艺术家，选择了这种特定的媒介和风格，来回应他们所处的那个特殊世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书如果能有效地组织叙事，它就不应该是一部平铺直叙的流水账，而应该像一部精心编排的交响乐。开篇或许会设定一个宏大的主题，比如“艺术是人类对无序世界的秩序化尝试”，然后带着这个主题贯穿始终。我希望看到对“审美体验”过程的心理学剖析。当我们凝视一件艺术品时，大脑中发生了什么？为什么有些作品能让我们产生强烈的情感共鸣，而另一些则索然无味？这不仅仅是文化教育的问题，更关乎人类共通的感知机制。如果作者能引入神经美学等跨学科的视角来佐证，那无疑会是巨大的加分项。此外，一个好的艺术藏书，必然会包含一些“被主流忽视的角落”——可能是民间艺术的生命力，或是那些在特定时期因政治或社会原因而被压抑的艺术家的故事。正是这些边缘但真实的个体挣扎与创造，构成了人类艺术图景最丰富、最动人的底色。

评分☆☆☆☆☆

对于这类探讨人类艺术的集大成之作，最难把握的尺度在于如何平衡“学术的严谨性”与“大众的可读性”。如果它过于偏重晦涩的哲学概念和学院派术语，那么它可能只会在象牙塔内流传；反之，如果流于肤浅的“看图说话”，那它就失去了深度。我推测这本“藏书”一定试图在两者之间找到一个平衡点。我特别关注作者在探讨“艺术的本质”时会采取何种立场。是倾向于柏拉图式的“理念论”，认为艺术是对完美形式的模仿？还是更偏向于功利主义，认为艺术的价值在于其社会教化或愉悦功能？这些根本性的哲学争论，决定了全书的论述基调。如果作者能以一种非常生活化、甚至带点戏谑的口吻，去解构那些被神化的艺术经典，让读者意识到艺术家也是有血有肉、会犯错、会挣扎的凡人，那这本书的魅力会大大提升。我期待那种能让人在阅读后，重新审视自己家中挂着的那幅画，或是在博物馆里面对一件大师之作时，产生全新感悟的文字力量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术的选集，就像是打开了一扇通往人类文明深处的窗户。虽然我手头上没有具体的书名信息，但我可以想象，任何一本深入探讨“艺术”这一宏大主题的作品，必然会涵盖从史前洞穴壁画到当代装置艺术的广阔图景。想象一下，光是欧洲文艺复兴时期的光影变幻与人文主义精神，就能占据数个章节的篇幅。我们谈论米开朗基罗在大卫像上倾注的全部心血，谈论达芬奇对解剖学的精妙把握如何融入他的画作，那不仅仅是技巧的展示，更是对人性和神性的深刻叩问。再往后看，印象派如何打破了学院派的桎梏，用光和色彩捕捉稍纵即逝的瞬间，对后世的影响是何其深远。这本书若能将这些流派的兴衰、美学思想的演变脉络梳理清楚，并辅以高质量的图版，那它就不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一部关于人类审美变迁的编年史。我尤其期待看到对不同文化艺术形态的对比分析，比如东方水墨的写意与西方油画的写实之间，究竟存在着哪些共通的哲学内核，又有哪些本质的区别，这才是真正考验作者洞察力的部分。

评分☆☆☆☆☆

真正的艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。

评分☆☆☆☆☆

京东快递很好很棒，这个商品还不错。

评分☆☆☆☆☆

许多事业并不在乎于是否成功、获奖。而是在于这种事业的追求过程，这样自己便会充实多了，轻松多了。再加上坚韧不拔的毅力，于是欢乐也就在其中了。

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

在我41年的摄影生涯之中，是在极端形式主义和口号式宣传中度过的。为政治服务，四平八稳、装腔作势的拍摄方法，使我走进了死胡同。既使偶尔也在摄影研讨班上学过一些前人留下传统学派美术构图，但那早已不再适应于现代美学观念。这几年又干脆荒费了。所以近来也没有摄出什么得意的作品来，真是愧对于摄影家协会会员这个荣誉啊！

评分☆☆☆☆☆

艺术的真谛在于：使精神无拘无束，心灵自由的飞翔。这是宇宙生活的飞流意识，人与大自然的关系达到一个全新的浪漫的境地。一切尘世的思考和物质上的东西都被淡化。这是精神得到了慰籍己与升华的结果。于是宇宙不再是莫不可知的神灵境地。而是艺术家精神自由的栖身之所。当我们面对荒原，不由自主地将自己融于无限的时空之中。

评分☆☆☆☆☆

房龙的书，很值得看看

评分☆☆☆☆☆

一个孩子因为一本书就满

评分☆☆☆☆☆

房龙的书，很值得看看