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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 中国铁道

ISBN：9787113238063

商品编码：17970459145

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	零基础学素描从入门到精通
作者：	蓝博艺站
市场价：	39.80元
ISBN号：	9787113238063
出版社：	中国铁道出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2017-10-01	版次：1	页数：255
印刷时间：2017-10-01	印次：1	字数： 千字

编辑推荐

绘画素描入门教材 全面涵盖素描6大主题 深入解读铅笔素描重点与难点要领 内容直击要点，步骤简单易学，从零开始学素描 随书附赠专业素描本，及220分钟教学视频

目录

第1章  素描工具一览 1.1  主要工具    / 10 1.1.1   铅笔    / 10 1.1.2   橡皮及纸张    / 14 1.2  辅助工具    / 16 1.2.1  常用的辅助工具    / 16 1.2.2   辅助工具的使用    / 16 1.2.3   辅助工具的表现技法    / 18      1.3  正确的绘画姿势    / 19 1.3.1   握笔姿势    / 19 1.3.2   坐姿和站姿    / 20    第2章  素描基础知识 2.1   素描基础技法练习    /  22 2.1.1   笔锋的使用    /  22 2.1.2   结合笔锋的线条    /  23 2.1.3   练习使用排线    /  24 2.2   构图形式    /  25          2.2.1   常见的构图形式    /  25 2.2.2   视觉中心点的把握    /   28                     2.3   比例关系    /   29 2.4   透视关系    /  30  2.4.1   近大远小的透视    /  30            2.4.2   视点和视平线    /  31  2.4.3   常见的三种透视    /  32        2.5   观察与起形    / 35  2.5.1   抓住物体的外形    / 35          2.5.2   利用辅助线起形    / 36  2.5.3   切线起形    / 37 2.6   结构素描的概念    / 40       2.6.1   什么是结构素描    / 40                 2.6.2   几何体的结构    /  41   2.7   光影的秘密    /  47      2.7.1   光影的变化    /  47                 2.7.2   素描里的黑白灰    /  48      2.7.3   三大面五大调    /  49      2.7.4   投影    / 51 2.8   质感    /  52      2.8.1   陶罐的质感    /  52                 2.8.2   玻璃的质感    /  53      2.8.3   金属的质感    /  54      2.8.4   布料的质感    /   55      2.8.5   木头的质感    /  56                 2.8.6   陶瓷的质感    /  57      2.8.7   毛绒的质感    /  58   第3章  石膏几何体 3.1  单个几何体    /  62 3.1.1    立方体    /  62 3.1.2    三角锥    /  65            3.1.3    圆柱体    /  68 3.1.4    圆锥体    / 71 3.1.5    十字贯穿体    /   74 3.1.6    球体    /  77            3.1.7    圆锥贯穿体    /  80 3.2几何体组合    / 83 3.2.1  两个几何体（一）    / 83 3.2.2  两个几何体（二）    / 87 3.2.3  三个几何体（一）    / 91 3.2.4  三个几何体（二）    / 95 3.2.5  三个几何体（三）    / 99 3.2.6  多个几何体（一）    / 103 3.2.7  多个几何体（二）    / 108  第4章  静物素描 4.1  单个静物    /  114 4.1.1    芒果    /  114 4.1.2    苹果    /  117        4.1.3    长南瓜    /  120 4.1.4    鸡蛋    /  123 4.1.5    坛子    /   126 4.1.6    黑色陶罐    /  129          4.1.7    饮料瓶    /  132 4.1.8    啤酒瓶    /  135 4.1.9    钵盂    /   138 4.1.10    易拉罐    /  141          4.1.11    菜刀    /  144 4.2   组合静物   / 147 4.2.1  带几何体的组合静物    / 147 4.2.2   简单的组合静物    / 151 4.2.3   多个水果组合静物    / 154 4.2.4   文具组合静物    / 158 4.2.5   砂锅组合静物    / 162 4.2.6   花瓶组合静物    / 167 第5章  石膏头像 5.1   罗马青年    / 173 5.2   高尔基石膏像    / 177 5.3   海盗塞内卡    / 181 5.4   小卫朱利诺    / 185 5.5   大卫    / 189 5.6   伏尔泰    / 193 5.7   阿格里巴    / 197 5.8   罗马王    / 201 5.9   荷马    / 205 5.10   马赛    / 210 第6章    头像素描 6.1   头骨和肌肉    / 215 6.2   人头像    / 216         6.2.1    正面男青年    /  216           6.2.2    侧面男青年    / 221 6.2.3    正面女青年    / 226 6.2.4    正侧女青年    / 231 6.2.5    侧面女青年    / 236 6.2.6    侧面男中年（一）    / 241 6.2.7    侧面男中年（二）    / 246 6.2.8    正面女老年    / 251 ......

内容简介

本书从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，在脑海中有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，最终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的兼职撰稿人组成的专业编写团队。

 

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《绘画的艺术：色彩的魔力与表现的深度》 书籍简介 本书是一部旨在探索绘画领域无限可能性的深度力作。它并非简单的技法堆砌，而是着重于引导读者理解色彩的本质、光影的奥秘以及情感的表达，从而构建出属于自己的独特视觉语言。无论您是渴望点燃内心艺术火焰的初学者，还是寻求突破瓶颈的进阶者，本书都将为您开启一扇通往更广阔艺术世界的大门。 第一部分：色彩的语言——感知与运用 色彩，是绘画中最直接、最富情感的元素。本书将带领您深入探索色彩的感知原理，理解色彩如何影响我们的情绪、营造氛围，以及在视觉上产生怎样的化学反应。 色彩的物理学与生理学基础： 我们将从科学的角度剖析色彩的构成，例如光的波长、颜料的反射与吸收，以及人眼对色彩的辨识机制。这并非枯燥的理论，而是为了让您更深刻地理解色彩的“语言”。了解这些基础，能帮助您在调色时更加精准，避免色彩的“脏”与“乱”。 色彩的心理学效应： 不同的色彩会唤起不同的情感联想。红色象征热情与活力，蓝色带来宁静与忧郁，黄色传递阳光与喜悦。本书将详细解读这些心理学效应，并指导您如何巧妙地运用色彩来传达特定的情感信息，让您的作品拥有更强的感染力。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩和谐共存，又如何在需要强调的地方制造视觉冲击？我们将深入探讨色彩和谐的构成原理，如互补色、类似色、同类色等，并讲解如何运用色彩对比来突出主题、引导视线。通过大量的范例，您将学会创造出既和谐又富于变化的色彩搭配。 颜料的特性与表现力： 不同的绘画媒介（如油画、丙烯、水彩、彩铅等）对色彩的呈现方式有着显著的影响。本书将分析各种常用颜料的特性，包括其透明度、遮盖力、干燥速度、媒介与其他材料的兼容性等。我们将通过实例演示，展示如何根据不同颜料的特点来发挥其最大的表现力，例如水彩的通透感、油画的厚重感、丙烯的速干与覆盖力等等。 色彩的意境营造： 色彩不仅仅是装饰，更是叙事的重要组成部分。我们将探讨如何运用色彩来营造特定的时间、地点、气候和情绪。例如，清晨的柔和色调、黄昏的温暖光晕、雨天的湿润色泽，以及不同文化背景下对色彩的象征意义。通过学习，您将能用色彩“说话”，赋予作品更深层次的含义。 第二部分：光影的舞蹈——塑造与立体感 光与影，是塑造形体、赋予画面生命力的关键。它们不仅决定了物体的外观，更承载了空间感、体积感和情绪氛围。 光源的类型与方向： 我们将详细分析不同光源的特性，如日光、灯光、烛光等，以及它们对物体表面产生的影响。理解光源的方向（正面光、侧光、顶光、逆光等）是绘制准确阴影的基础。我们将通过分解图示，清晰展示不同光源下物体的受光面、背光面、高光、阴影和反光。 阴影的形成与描绘： 阴影并非简单的黑色块。本书将深入讲解阴影的形成过程，包括本影、半影、投影。您将学会如何根据光源的强弱和环境色来调整阴影的颜色和深浅，使其更具真实感和空间感。我们将强调不同材质（如光滑表面、粗糙表面、半透明物体）对阴影表现的不同影响。 反光的奥秘： 反光是画面中常常被忽略却至关重要的元素。它能真实地反映周围环境的色彩，并赋予物体表面微妙的层次感。本书将教您如何捕捉和描绘反光，理解反光与光源、物体材质以及环境色的关系，使画面更显生动和细腻。 体积感的塑造： 通过对光影的精准把握，才能真正塑造出物体的体积感。我们将结合绘画实例，示范如何运用明暗层次的变化来表现圆润、方正、尖锐等不同形状的体感，让二维的画面呈现出三维的立体效果。 光影的氛围营造： 光影不仅仅服务于形体，更能烘托氛围。强烈的明暗对比可以营造戏剧性的张力，柔和的光线则能传递宁静与温暖。本书将指导您如何利用光影来表达特定的情绪和场景，例如午后阳光下的慵懒、夜晚昏暗中的神秘、烛光摇曳的温馨。 第三部分：表现的深度——情感与叙事 绘画的最终目的，在于通过视觉语言传递情感、讲述故事。本书将引导您超越纯粹的技巧，探索如何赋予作品更深邃的思想和动人的情感。 情感的色彩与笔触： 您的情感如何通过色彩和笔触得以体现？我们将探讨不同色彩组合和笔触运用所传递的情感倾向。例如，轻柔的笔触与淡雅的色彩可能传达温柔与宁静，粗犷的笔触与鲜明的色彩则可能表达力量与激情。 构图的叙事性： 构图是画面的骨架，是引导观众视线、构建叙事逻辑的关键。本书将深入讲解经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对角线构图等），并分析它们如何服务于画面的故事性。您将学会如何通过元素的位置、大小、疏密来安排情节，营造视觉焦点，引导观众的阅读顺序。 意境的创造与联想： 好的作品不仅仅呈现“所见”，更能唤起“所感”。我们将探讨如何通过细节的刻画、氛围的渲染来创造独特的意境，激发观众的联想和思考。例如，一幅描绘静谧湖面的画作，可以通过水面的微澜、远山的朦胧，传递出一种平和与思索。 主题的提炼与升华： 无论您是描绘风景、人物还是静物，都应该有其内在的主题。本书将引导您思考如何从日常生活中提炼创作主题，并在绘画过程中不断升华，使其超越简单的“像”与“不像”，触及更深层的情感或哲理。 个性化风格的探索： 艺术的魅力在于其多样性。本书鼓励您在掌握基础之后，勇敢地探索属于自己的艺术风格。我们将提供一些启发性的思考方向，例如从您喜欢的艺术家作品中汲取灵感，尝试不同的媒介和表现手法，以及关注您自身独特的观察视角和情感表达方式。 本书特色： 循序渐进的理论讲解： 从基础概念到进阶应用，逻辑清晰，易于理解。 丰富的图例与案例分析： 大量精美的原作、写生作品和示范图，帮助读者直观理解理论。 深入的情感与思想引导： 强调艺术创作中的情感表达和思想内涵，帮助读者创作有灵魂的作品。 鼓励独立思考与个性发展： 并非要求一成不变的模仿，而是引导读者探索属于自己的艺术之路。 涵盖多方面艺术表现： 不局限于单一媒介或题材，而是致力于构建全面的艺术认知体系。 《绘画的艺术：色彩的魔力与表现的深度》是一场视觉与心灵的深度对话，它将陪伴您在艺术的道路上不断前行，发现绘画的无限乐趣与深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种连线条都画不直的“手残党”量身定做的！一直以来都梦想着能画出些东西来，看着别人画的那些细腻的人物肖像、生动的风景画，心里总是痒痒的，但又无从下手。网上的教程零散不说，很多都直接跳到进阶内容，看得我云里雾里。这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》简直像一股清流，从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、明暗的处理，一点一点地讲解，生怕我们跟不上。我特别喜欢它讲解光影的部分，以前总觉得光影是个很高深的东西，这本书用了很多图例，把不同形状物体在不同光源下的光影变化都清晰地展示出来了，甚至连物体边缘的受光和背光都讲得很细致。而且，它还特别强调了“观察”的重要性，教我们如何去“看”，而不是仅仅“画”。我尝试着按照书里的方法去观察身边的静物，比如一个苹果，以前我只会觉得它是个红色的圆形，但读了这本书，我开始注意它的弧度、表面的反光、果柄的纹理，甚至是它在桌面上的投影。这种“看”的训练，比单纯的临摹要有效得多，感觉自己的绘画思维被打开了。书中的练习也很有针对性，从最简单的几何体开始，循循善诱，一步步引导你掌握造型、结构、比例等基本功。我以前画东西总是比例失调，头大身子小，或者手脚不成比例，现在按照书里的方法，用简单的辅助线和测量技巧，画出来的东西总算有了点样子，这对我来说已经是巨大的进步了。而且，这本书的排版也很舒服，纸质也很好，不像有些盗版书那样模糊不清。总的来说，如果你也和我一样，是个真正的绘画小白，想从零开始，又不想被复杂的理论吓退，这本书绝对是你的首选。它不是那种让你速成一夜之间变成大师的书，但它会让你踏踏实实地走好第一步，并且充满信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个隐藏的梦想，就是能够亲手画出自己心中的那个世界，无论是壮丽的风景，还是生动的人物。但现实是，我连最简单的火柴人也画不好，拿起画笔总是充满了挫败感。网络上的教程质量参差不齐，很多都跳过了基础，直接讲一些高难度的技巧，让我望而却步。这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》简直是我的救星！我非常喜欢它在讲解“线条”的部分，它把最基础的线条都讲得如此细致，从如何控制力度，到如何表现不同的质感，让我明白原来画一条线也有这么多学问。它还讲解了如何用排线来表现明暗和体积，这让我彻底告别了之前只会用涂抹来上灰的方式，学会了用更有条理、更有表现力的方式来塑造物体。书中的“透视”讲解也让我茅塞顿开，以前我画场景总是显得不真实，线条也乱七八糟，现在我终于理解了近大远小的原理，并且学会了如何运用一点透视、两点透视来构建空间。这对于我以后画风景画，构建真实可信的场景至关重要。而且，这本书的讲解非常注重“观察力”的培养，它会教你如何去“看”物体的结构、光影和比例，而不是仅仅“画”它的表面。我尝试着按照书中的方法去观察我家的猫咪，去捕捉它的动态和毛发的质感，虽然画得还很粗糙，但我能明显感觉到自己对猫咪的理解变得更深入了。这本书的排版也很清晰，图文并茂，每一页都充满了干货，让我能够沉浸其中，乐此不疲。它不是那种让你瞬间变成大师的书，但它绝对是你踏上绘画之路最坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画是一种需要天赋的东西，所以虽然喜欢看美妙的画作，但从未敢奢望自己也能画出什么。直到我偶然间看到了这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》。说实话，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟“从入门到精通”听起来就有点遥不可及。然而，当我翻开第一页，就被它朴实而又专业的讲解方式所吸引。它并没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，一点一点地引导你进入素描的世界。比如，它会告诉你，画直线的时候，手腕要放松，要用整个手臂来带动，而不是仅仅用手指。它还会告诉你，如何区分不同深浅的线条，以及如何利用线条的疏密来表现物体的层次感。我最开始尝试画的是书里提供的几何体，虽然简单，但却让我真切地感受到了“画出来”的乐趣。我以前总以为画画就是把形状画准，但这本书让我意识到，光影才是让物体“活”起来的关键。它详细讲解了光线的方向、强弱对物体明暗变化的影响，以及如何通过细腻的灰度变化来塑造物体的体积感。我尝试着按照书中的方法去画一个球体，第一次画出来的效果并不理想，但书里的指导让我知道问题出在哪里，并且给了我改进的方向。而且，这本书还非常注重“写生”的训练，它鼓励我们走出课堂，去观察生活中的各种事物，并尝试用素描的方式去记录它们。我开始试着画我桌上的台灯，我窗外的风景，甚至是我家宠物的侧影。虽然画得并不完美，但我能清晰地感受到自己的进步，我的观察能力在提高，我的手也越来越灵活。这本书最打动我的地方在于，它真的让我这个“零基础”的人，感受到了绘画的魅力，并且建立了学习的信心。它不是那种“速成”的秘籍，而是一本陪伴你扎实前行的好老师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画一直抱有好奇心，但从来没有真正系统学习过的人。每次看到别人能用简单的几笔勾勒出事物的神韵，都觉得十分羡慕。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但我总觉得那些书要么太学术化，要么内容太杂乱，很难找到一本真正适合初学者的。直到我遇到了这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》。这本书最大的亮点在于它的“零基础”定位，它真的从最最基础的内容讲起，比如如何正确地拿铅笔，不同型号铅笔的特点和用途，线条的各种变化（直线、曲线、弧线、排线），以及如何运用线条来表现物体的体积感和质感。我最开始对明暗对比的概念有些模糊，不知道如何去区分亮部、暗部、反光和投影，这本书用大量的图示和通俗易懂的语言，将这些复杂的概念变得清晰明了。它会告诉你，光线是从哪里来的，它会落在物体的哪些部分，又会遮挡住哪些部分，以及物体本身材质会如何影响光线的反射。通过书中的练习，我开始尝试去观察和表现身边的各种物体，从简单的几何体，到水果、瓶罐，再到后来的静物组合。我发现，原来绘画不仅仅是“画”，更是“看”的过程。这本书教会我如何去分析物体的结构，如何去捕捉它的形体特征，以及如何用明暗的变化来塑造它的立体感。我尤其喜欢书里关于“透视”的讲解，虽然一开始觉得有点复杂，但通过作者一步步的分解，我慢慢理解了近大远小的原理，以及如何运用透视来绘制场景。这一点对于我以后想画风景或者复杂的构图来说，简直是打开了新世界的大门。这本书的内容循序渐进，不会让你感到 overwhelmed，每一章的内容都建立在前一章的基础上，让你在不知不觉中掌握越来越多的绘画技巧。而且，书中的排版设计非常人性化，图文并茂，重点突出，非常容易阅读和理解。对于想要入门素描，但又不知道从何下手的朋友来说，这本书无疑是一个非常好的选择，它会让你充满学习的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满热情，但又完全不懂绘画的“门外汉”。每次看到那些大师级的作品，都觉得既震撼又遥远，总觉得自己这辈子都无法触及。我尝试过一些简单的绘画App，但总觉得缺乏系统性，学不到真正的精髓。这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》的出现，彻底改变了我的看法。它用最通俗易懂的语言，最清晰的图示，把素描这个看似复杂的领域，变得简单而有趣。我最喜欢的是它讲解“观察”的部分，它让我明白，绘画的第一步不是动笔，而是“看”。它教我如何去仔细观察物体的形状、轮廓、纹理，以及光线是如何落在物体上的。我以前画苹果，只是觉得它是红色的，但读了这本书，我开始注意到苹果的弧度，它表面的光泽，它和桌子之间的阴影。这种“看”的训练，让我对周围的世界有了全新的认识。而且，这本书的练习非常实用，它从最基础的线条、几何体开始，一步步引导你掌握构图、明暗、透视等基本功。我尝试着去画我书架上的书，去画我桌上的笔筒，虽然画得还很粗糙，但我能清晰地感受到自己在一天天进步。最重要的是，这本书让我建立了学习的信心。它没有让你去追求速成，而是鼓励你慢慢来，享受绘画的过程。它让我明白，即使是零基础，只要肯努力，也能画出属于自己的作品。它是一本真正能够点燃你绘画热情，并且陪伴你成长的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术充满好奇，但一直没有机会系统学习的人，我常常在网络上浏览各种绘画作品，但总是觉得隔靴搔痒，无法理解其中的奥妙。直到我发现了这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》。我之所以毫不犹豫地购买并强烈推荐，是因为它真正做到了“零基础”的定位，并且将素描的知识体系化、条理化地呈现在读者面前。我特别欣赏它对“基本形”的讲解，它没有直接让你去画复杂的物体，而是从最简单的几何体开始，教你如何准确地捕捉它们的形体和比例。然后，它再一步步地引导你如何将这些基本形组合起来，形成更复杂的物体。这种由简入繁的学习方式，让我这个完全的初学者，也能够轻松理解。而且，书中对于“光影”的讲解，更是让我茅塞顿开。我以前总是觉得光影是个很难掌握的东西，但这本书通过大量的图示和通俗的讲解，让我明白了光线的方向、强度以及物体本身的材质是如何影响光影的变化。我开始尝试去观察我身边的物体，去体会光线如何在它们的表面流动，以及如何在它们周围投下阴影。这种观察，不仅提升了我的绘画能力，也让我对光影在艺术中的重要性有了更深刻的认识。此外，这本书还涉及了“透视”和“构图”等重要概念，并用非常易于理解的方式进行了阐述，这为我将来想要创作更复杂的场景打下了良好的基础。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够帮助你打开艺术视野，培养观察力，并且激发创作热情的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画爱好者，但一直处于“瓶颈期”的群体，我非常理解那些想要重新拾起画笔，或者从未接触过绘画，但又渴望尝试的人们的心情。市面上充斥着各种“速成”的绘画教程，但往往忽略了最根本的绘画基础。这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》恰恰弥补了这一空白。我之所以对这本书如此赞赏，是因为它回归了绘画的本质——观察与表现。它没有急于让你去画复杂的肖像或场景，而是从最基础的线条训练开始，教你如何“看见”物体的形态，如何用线条来“触摸”物体的轮廓，以及如何用明暗来“感知”物体的体积。我最开始对“素描”的理解比较片面，总觉得就是用铅笔画黑白灰。但这本书让我明白，素描是所有绘画形式的基础，它不仅仅是形体，更是对光影、结构、质感、空间等一系列视觉元素的深刻理解和表达。书中的讲解非常细致，例如在讲解如何画一个圆柱体时，它会从最简单的圆形的画法开始，再到如何通过明暗过渡来表现其弧度，最后如何利用光影来强调其立体感。这种由浅入深的教学方式，让我这个已经有一定基础的人，也受益匪浅。更重要的是，它强调了“慢下来”去观察，去感受，去思考，而不是机械地临摹。我尝试按照书中的方法去练习，比如观察一个简单的杯子，我会去注意它的弧度，它的边缘在哪里最亮，在哪里最暗，它的影子投射在桌面上是怎样的形状。这种深入的观察，让我对物体的理解变得更加立体和深刻。这本书不仅适合完全没有绘画基础的新手，也适合像我一样，想要巩固和提升基础的绘画爱好者。它所传达的绘画理念，是真正能够帮助你建立扎实绘画功底的关键。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我看到了这本书《包邮 零基础学素描从入门到精通》，当时我正面临着一个非常棘手的问题：我一直想为我的写作创作一些插画，但我的绘画基础实在太差了。市面上关于素描的书籍很多，但要么过于学术，要么内容跳跃，很难找到一本适合我这种完全零基础、并且有一定创作需求的读者。这本书的出现，让我眼前一亮。它并没有把“精通”作为唯一的卖点，而是非常务实地从“零基础”出发，一步一个脚印地讲解。我特别欣赏它在讲解“构图”和“透视”的部分，它不仅仅是告诉我们如何画，更重要的是解释了为什么这么画。例如，在讲解透视时，它会从最基本的消失点、视平线开始，然后逐步引导我们理解一点透视、两点透视，甚至三点透视的应用。这对于我日后创作需要不同景深和空间的插画作品，简直是醍醐灌顶。而且，这本书还非常注重“表现力”的训练，它教我们如何运用不同的线条、明暗和肌理来表现物体的质感，比如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等等。这对于我想要在插画中增加更多细节和真实感的想法，提供了非常大的帮助。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的静物，比如一个茶杯、一本书，我开始注意到杯子上的反光，书页的厚度，以及它们在桌面上的影子。这种细腻的观察和表现，让我感到前所未有的成就感。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，它鼓励你去探索，去实践，去发现绘画的乐趣。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要有心，任何人都可以掌握。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，虽然学习美术多年，但总感觉自己的素描基础不够扎实，尤其是在处理大型静物组合和复杂空间关系时，常常感到力不从心。市面上很多素描教程都偏向于初学者，内容过于基础，而真正能够帮助我这种有一定基础但想进一步提升的教程又不多。这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》虽然标题强调“零基础”，但其内容的深度和广度，却远超我的预期。我尤其喜欢它在讲解“明暗”处理的部分，它并没有仅仅停留于简单的亮部、暗部，而是深入探讨了灰部、投影、反光等细节的塑造，并且通过大量的范例，展示了如何用细腻的灰度变化来塑造物体的体积感和空间感。我发现，自己之前对反光的理解过于片面，这本书让我明白了反光是如何产生的，以及它对物体形体的影响。而且，它在讲解“结构”和“比例”时，也更加深入，不再仅仅是简单的几何体组合，而是开始分析更复杂的物体结构，比如人体的骨骼和肌肉走向，这对于我日后画人物素描有极大的帮助。书中还提供了很多关于“速写”的技巧，它强调了在短时间内抓住事物的动态和特征，并且用简洁的线条来表现，这对于我提升绘画效率和表现力非常有益。我尝试着按照书中的方法去练习，尤其是在处理大型静物组合时，我能够更加清晰地把握物体的空间关系，并且运用更丰富的明暗层次来塑造它们的体积感。这本书让我对素描有了更深层次的理解，它不仅仅是“画得像”，更是“画得对”和“画得有表现力”。它是一本真正能够帮助我突破瓶颈，提升绘画功底的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期沉迷于游戏和动漫的宅男，我对现实世界的“形”和“色”并没有太多的关注，直到我发现自己越来越难以理解那些精彩的CG艺术和游戏角色设计背后的原理。我渴望能够自己动手创造一些属于自己的二次元形象，但素描作为基础，却一直是我难以逾越的鸿沟。市面上很多素描教程都过于强调写实，让我觉得离我的动漫梦想太远，而真正适合动漫初学者的教程又少之又少。这本《包邮 零基础学素描从入门到精通》的出现，简直是为我量身定做的！虽然书名里有“素描”二字，但它在讲解基础的同时，也为后续的“速写”和“动漫人物”打下了坚实的基础。我特别喜欢它在讲解“结构”的部分，它没有直接让你去画复杂的五官，而是从最基础的头部比例、骨骼结构开始分析，让你理解人脸和身体是如何构成的。这对于我以后画出符合解剖学的动漫角色非常有帮助。书中的线条运用讲解也非常到位，它教我如何用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的轮廓、体积和层次感，这对于我画二次元风格的角色来说，尤其重要。我以前画人物总是显得很“扁平”，没有立体感，但通过这本书的引导，我开始理解如何通过明暗和轮廓线的变化来塑造角色的立体感。而且，这本书还提供了很多不同类型物体的画法示范，从简单的几何体到水果、静物，再到人物的局部（如手、眼睛），循序渐进，让我一步步掌握绘画的技巧。我特别喜欢它讲解“速写”的部分，它教我如何在短时间内抓住事物的动态和神韵，这对于我以后快速捕捉角色姿势非常有帮助。这本书真的让我看到了将绘画从“看”到“画”的转变，它不仅教会我绘画的技法，更培养了我对事物形态的敏感度和创造力。