色彩与光线(珍藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·格尔尼（JamesGurney）著黄 著，黄朝贵 译

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454270

商品编码：14397383912

开本：16开

出版时间：2017-08-01

页数：224

字数：358000

作  者:(美)詹姆斯·格尔尼(James Gurney) 著；黄朝贵 译 定  价:128 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:224 装  帧:精装 ISBN:9787115454270 ●写在前面的话
●第1章 传统
●1.1 前辈大师们用过的颜色
●1.2 学院派传统
●1.3 英国户外写生
●1.4 哈德森河画派
●1.5 外光派运动
●1.6 象征主义之梦
●1.7 杂志插图
●第2章 光源
●2.1 直射阳光
●2.2 阴天光线
●2.3 窗光
●2.4 烛光与火光
●2.5 室内灯光
●2.6 街灯与夜景
●2.7 冷光
●2.8 隐藏的光源
●第3章 光和形体
●3.1 造型规律
●部分目录

内容简介

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。
詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是画家进行艺术创作的两个很重要元素―色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。
本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
(美)詹姆斯·格尔尼(James Gurney) 著；黄朝贵 译 詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。
詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是Amazon.com绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的博客内容为基础， 现在每天有超过3000名读等

光影织梦：视觉艺术的永恒乐章 这是一部关于视觉艺术中色彩与光线之美，以及它们如何共同编织出万千景象的探索。本书并非专注于某一本特定的著作，而是以一种更为宏观的视角，深入解析这两个构成我们视觉世界基石的要素，从它们最基本的物理原理，到它们在不同艺术门类中所展现出的无限潜能。我们将一同踏上一场穿越时空的视觉盛宴，感受色彩与光线如何唤醒情感，塑造感知，并在艺术家的手中化为不朽的篇章。 第一章：色彩的语言——颜色的科学与情感 色彩，是视觉的灵魂，是情绪的调色板。本章将从科学的角度出发，解构色彩的本质。我们将探讨可见光谱的奥秘，理解颜色是如何通过光波的频率和振幅被我们的眼睛捕捉并在大脑中解读的。三原色（红、黄、蓝）与三间色（绿、橙、紫）的混合原理，以及色相、饱和度、明度这些关键属性，将以清晰易懂的方式呈现。我们将深入研究色彩的心理学效应，比如红色带来的热情与危险，蓝色传递的宁静与深邃，黄色象征的喜悦与活力，绿色代表的生机与和谐，以及它们如何在不同文化背景下被赋予独特的象征意义。 我们会进一步考察色彩的对比关系，如互补色、邻近色、同类色所产生的视觉冲击力与和谐感。色彩的面积、质感、肌理变化对整体视觉效果的影响，也将得到细致的分析。无论是文艺复兴时期大师们对色彩的精准运用，还是印象派画家们对光影下色彩变化的敏锐捕捉，亦或是现代艺术中对色彩解放的探索，都将作为案例，展现色彩在不同时代、不同风格中的独特魅力。我们将一同领略色彩如何成为艺术家表达情感、叙述故事、营造氛围的强大工具。 第二章：光线的魔法——塑造形态与空间 光线，是赋予形体生命的力量，是勾勒世界轮廓的画笔。本章将聚焦于光线在视觉艺术中的作用，探讨它如何塑造物体、定义空间、引导视线，并最终影响我们对现实世界的感知。我们将从自然光和人造光的特性入手，分析直射光、漫射光、反射光等不同光源所产生的效果。阴影的生成、边缘的锐利度、光线的强度和方向，这些看似微不足道的细节，却能极大地改变物体的外观和给人的感受。 我们将审视光线在雕塑、建筑、绘画等艺术形式中的应用。例如，光线如何在雕塑的凹凸起伏间游走，强调肌肉的张力与衣物的褶皱；光线如何穿透建筑的窗户，在墙壁上投下斑驳的光影，创造出神圣与宁静的空间氛围；光线如何在绘画中勾勒出人物的立体感，描绘出景物的深度与远近。我们将回顾黄金分割点、黄金螺旋等构图原则，探讨光线如何引导观众的视线，将焦点集中在画面最重要的部分。 本书还会涉及对不同时期艺术作品中光线处理手法的分析。从古希腊雕塑对自然光的巧妙利用，到巴洛克时期戏剧化的明暗对比（chiaroscuro），再到印象派对捕捉瞬间光色的执着追求，光线在艺术史上的演变轨迹将被清晰呈现。我们将理解，艺术家们是如何通过对光线的驾驭，赋予作品以生命力、动感和深度，让静止的画面仿佛在呼吸。 第三章：色彩与光线的交响——和谐与冲突的艺术 当色彩与光线相遇，便奏响了视觉艺术最动人的乐章。本章将深入探讨色彩与光线之间的相互作用，它们是如何相互依存、相互影响，并共同创造出令人惊叹的视觉效果。光线不仅影响着我们所见的色彩的明暗和饱和度，甚至在某些情况下，会改变我们对颜色的感知。例如，同一件红色的衣服，在明亮的阳光下会显得更加鲜艳，而在昏暗的灯光下则可能呈现出深沉的酒红色。 我们将研究艺术家们如何巧妙地运用色彩与光线的组合来达到特定的艺术目的。例如，温暖的光线下，红、橙、黄等暖色系会显得更加饱满和富有生命力，营造出热情、活泼或温馨的氛围。而冷色调的光线下，蓝、绿、紫等冷色系则会更加突出，带来宁静、忧郁或神秘的感觉。色彩的冷暖对比，与光线的强弱对比相结合，能够创造出强烈的视觉张力，吸引观众的注意力。 本书还将探讨色彩与光线在不同艺术媒介中的独特表现。在油画中，艺术家可以通过颜料的堆叠和笔触的运用，直接控制色彩的明暗和光泽，模拟出逼真或夸张的光影效果。在摄影中，光线的控制与后期色彩的调整，是决定照片氛围和艺术表现力的关键。在数字艺术中，色彩与光线的模拟更加灵活多样，艺术家可以自由地创造出超越物理限制的视觉奇观。 第四章：超越感知——色彩与光线的情感共鸣与象征意义 色彩与光线不仅仅是物理现象，更是连接我们内心世界的桥梁。本章将进一步探讨色彩与光线在唤醒情感、引发联想以及传递象征意义方面的深层力量。艺术家们通过对色彩和光线的独特处理，能够直接触动观众的内心，唤起喜悦、悲伤、恐惧、希望等各种情感。 例如，一幅画面中明亮、温暖的光线，配合鲜艳的暖色调，往往会让人感到愉悦和舒适。而画面中阴暗、冷峻的光线，搭配低饱和度的冷色调，则可能引发忧郁、不安或压抑的情绪。我们还将分析艺术家们如何利用色彩和光线来象征抽象的概念。例如，纯净的白色光芒可能象征着纯洁、神圣或启迪；深邃的黑色阴影则可能代表着未知、神秘或压抑。 本书将通过对不同时期、不同文化背景下经典艺术作品的解读，来阐释色彩与光线所承载的丰富象征意义。从宗教画作中神圣的光辉，到浪漫主义风景画中对自然的敬畏，再到象征主义艺术中对内心世界的探索，色彩与光线始终扮演着至关重要的角色。我们将理解，艺术家们并非仅仅在描绘可见的世界，更是在借由色彩与光线，表达他们对生命、宇宙和人类情感的深刻理解。 结语：光影交织的永恒之旅 《色彩与光线(珍藏版)》所呈现的，是一场关于视觉艺术最核心要素的深度对话。它邀请读者跟随艺术家的脚步，去感受色彩的万千变化，去捕捉光线的微妙流转，去理解它们如何共同构筑我们丰富多彩的视觉体验。这本书并非枯燥的理论说教，而是一次充满发现与启发的旅程，引导我们重新审视我们习以为常的视觉世界，发掘其中蕴含的无尽诗意与深刻哲理。 无论您是艺术爱好者、创作者，还是仅仅对世界充满好奇的探索者，本书都将为您打开一扇通往色彩与光线之美的全新视角。它将帮助您更加深刻地理解艺术作品的内涵，更加敏锐地感知周围环境的视觉魅力，并最终，以一种更加丰富和富有创造力的方式，去体验和表达这个由光与色构成的世界。这趟探索之旅，将是永恒的，因为它触及的是我们最直接、最原始的感知方式，是构成我们生命体验不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元文化有着狂热喜爱的学生，特别是那些画面精美的动画和漫画作品，常常让我心驰神往。我一直对这些作品中那绚烂的色彩和富有表现力的光影效果感到好奇，也想知道它们是如何被创造出来的。“色彩与光线(珍藏版)”这个书名，让我觉得它可能能够满足我的这份好奇心。我期待这本书能够从动画和漫画的角度，讲解色彩的基本原理，比如如何运用色彩来区分角色的性格，如何通过色彩变化来表现情感的起伏。同时，我也对其中的光线描绘很感兴趣，例如在夜晚场景中如何用柔和的月光营造神秘感，在战斗场景中如何用夸张的光效来增强冲击力。虽然我不是专业人士，但我希望这本书能够用一种生动有趣的方式来讲解这些知识，让我能够更好地理解和欣赏我所喜爱的作品，甚至能为我未来的创作提供一些启示。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢玩电子游戏，尤其是那些画面写实、场景丰富的游戏。我常常被游戏中的世界所吸引，而其中色彩和光线的呈现，绝对是功不可没。我希望“色彩与光线(珍藏版)”这本书，能够从游戏美术设计的角度，为我揭示其中的奥秘。我期待书中能够讲解游戏中的色彩设计理念，例如如何运用色彩来引导玩家的探索方向，如何通过色彩搭配来营造游戏的整体风格和氛围。同时，我也对游戏中的光照系统非常感兴趣，例如如何模拟出逼真的日照、月光、火焰等效果，如何通过全局光照和反射探针来提升画面的真实感，以及如何在保证性能的前提下，实现丰富的光影表现。这本书的“珍藏版”也让我对它的内容深度和制作精良度有了很高的期望，我希望它能让我更深入地理解游戏世界的视觉魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，每天的工作都离不开色彩和光线的运用。虽然我拥有一定的实践经验，但我也深知，要成为一名优秀的视觉传达者，理论基础同样至关重要。“色彩与光线(珍藏版)”的出现，让我看到了一个系统学习和提升的机会。我一直认为，色彩和光线是设计的灵魂，它们能够直接影响用户的感知和情感。我迫切地想知道，这本书是否能够提供关于色彩在不同文化背景下的象征意义，以及不同时代、不同流派的艺术作品中色彩和光线的演变。同时，我也非常关注书中对色彩理论的深度解析，例如色彩的对比、和谐、三原色、三间色等等，以及如何根据不同的设计项目和目标受众来选择和搭配色彩。对于光线，我同样充满好奇，除了自然光和人造光的区分，我还想了解不同光源的特性，以及它们如何在二维平面上模拟出三维空间感。这本书的“珍藏版”字样，也让我对它的印刷质量和内容深度有着更高的期待，希望它能成为我职业生涯中一本常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对室内设计充满热情的业余爱好者，我喜欢通过调整家具的摆放、软装的选择，来改变整个空间的氛围。而我深知，色彩和光线是改变空间感受最直接、最有效的两个要素。然而，我常常在实际操作中感到力不从心，很难把握住那个“度”。我希望“色彩与光线(珍藏版)”这本书，能够为我提供实用的指导。我期待书中能够讲解不同色彩在不同空间（如卧室、客厅、书房）中的应用效果，例如暖色调如何营造温馨感，冷色调如何带来宁静感。同时，我也想了解如何利用自然光和人造光来优化空间采光，如何通过灯光的布局和色温的选择来创造不同的光影效果，从而让我的家变得更加舒适、美观。这本书的“珍藏版”也让我对它的图片质量和设计风格有了更高的期待，我希望它能够提供丰富的案例，让我能从中获得灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢阅读，尤其是文学作品的读者。虽然文学作品主要以文字为载体，但好的文学作品同样能够通过文字来描绘出极其生动、富有色彩和光影的画面。“色彩与光线(珍藏版)”这个书名，让我产生了跨界的联想。我希望这本书能够从文学叙事的角度，探讨作家是如何运用语言来表现色彩和光线的。例如，作家如何通过对不同颜色词汇的选择，来营造出特定的氛围；如何通过对光线明暗、冷暖的描写，来烘托人物的情感，推动情节的发展。我期待书中能够引用一些经典的文学作品片段，进行细致的分析，从而让我能够更深入地理解文字的力量，以及语言是如何能够创造出如此丰富的视觉想象空间的。这本书的“珍藏版”也让我对它的装帧设计和选文品味有了更高的期待，希望它能成为一本既有深度又不失美感的读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉体验有着较高要求的普通消费者，我喜欢在生活中接触各种美好的事物，从风景名胜到艺术展览，从家居陈设到服饰搭配。我一直认为，色彩和光线是构成美好视觉体验的最基本要素。我希望“色彩与光线(珍藏版)”这本书，能够为我提供一些关于如何在家居环境中，或者在日常生活中，更好地运用色彩和光线来提升生活品质的指导。我期待书中能够讲解一些色彩搭配的实用技巧，例如如何选择适合自己肤色的服装色彩，如何在家居装修中运用色彩来扩大空间感，或者营造温馨的氛围。同时，我也想了解如何通过简单的灯光布置，来改变房间的氛围，让夜晚不再单调。这本书的“珍藏版”也让我对它的内容易懂性和实用性有了很高的期望，希望它能够成为一本让我能够轻松阅读，并在生活中受益匪浅的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书终于到了，我迫不及待地翻开。封面的设计就足够让人惊艳，“色彩与光线(珍藏版)”这几个字在哑光的底色上泛着淡淡的金属光泽，搭配着一种我很难准确形容的、却又充满质感的插画，让人一眼就爱上。拆开塑封的那一刻，甚至能闻到新书特有的油墨香，这种触觉和嗅觉的双重享受，是数字时代很难给予的。我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，无论是绘画、摄影还是电影，色彩和光线的运用都是我最关注的元素。常常在欣赏一幅画或一部电影时，我会被其中那些巧妙的光影变化和丰富斑斓的色彩所深深吸引，但却苦于无法用言语来准确表达那种感受，也无法深入探究背后的原理。这本书的名字，精准地戳中了我的痛点，也燃起了我内心深处的求知欲。我期待它能像一个经验丰富的向导，带领我走进一个全新的视觉世界，解开那些我一直模糊感知的奥秘，让我能够更深刻、更理性地去理解和欣赏那些令人心动的画面。我希望它不仅仅是一本理论书籍，更能提供大量的实例分析，让我能够将理论与实践相结合，从而真正地提升我的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行不久的电影后期调色师，我每天的工作都是在与色彩和光线打交道，但我深知自己还有很多不足。我常常在观看别人的作品时，被那些令人惊叹的画面所震撼，那种层次感、那种氛围感，是我目前难以企及的。我迫切地希望能通过这本书，系统地学习到电影中色彩和光线的理论知识。我希望书中能够讲解色彩的三原色、三间色、互补色等基本概念，以及如何运用色彩来引导观众的情绪，烘托电影的主题。同时，我也对电影中的光线运用充满了好奇，例如如何利用打光技巧来塑造人物形象，如何通过布光来营造不同的场景氛围，以及如何通过色彩和光线的结合来产生特殊的视觉效果，比如冷暖对比、明暗对比等等。这本书的“珍藏版”更是让我对它的内容深度和专业性充满了信心，我期待它能为我提供一套扎实的理论基础，帮助我更好地理解和实践电影调色的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的艺术史研究者，多年来一直沉醉在艺术的海洋里。我对印象派画作中对光影的细腻描摹，对巴洛克艺术中戏剧性的光线运用，对后印象派作品中大胆的色彩碰撞，都留下了深刻的印象。然而，随着年龄的增长，我发现记忆力已不如从前，对于许多细节的把握也开始变得模糊。我一直在寻找一本能够梳理和总结色彩与光线在艺术史上的重要性，以及它们如何随着历史的发展而演变的著作。“色彩与光线(珍藏版)”的出现，恰好填补了我知识体系中的这一部分空白。我希望这本书能够以严谨的学术态度，结合丰富的艺术史案例，详细阐述历代大师们是如何通过对色彩和光线的精妙运用，来表现物质世界、传达情感、甚至探索哲学思想的。我尤其期待书中能够对不同艺术时期、不同地域的艺术家在色彩和光线运用上的风格差异进行深入的对比分析，从而帮助我更清晰地认识艺术史的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，平时喜欢用镜头去捕捉生活中的美。然而，尽管我尝试了各种参数的调整和构图的练习，我总感觉我的照片似乎少了点什么，那种能触动人心的灵魂，那种能让观者沉浸其中的氛围。我常常羡慕那些大师的作品，它们是如何在平凡的场景中捕捉到不平凡的光影，又是如何运用色彩去烘托情绪，营造出独特的意境的。我一直在寻找一本能够系统性地讲解色彩和光线在摄影中的应用的图书，但市面上大多要么过于枯燥乏味，要么过于浅尝辄止。当我看到“色彩与光线(珍藏版)”这个书名时，我心中涌起了一丝希望。我非常期待这本书能够深入浅出地阐述色彩的心理学原理、不同色彩搭配的效果，以及光线的各种形态和它们对画面质感的影响。我希望能从中学到如何利用自然光和人造光去塑造主体，如何通过色彩的冷暖、明暗来表达不同的情感，甚至是如何在后期处理中更好地调整色彩和光线，让我的照片不再只是记录，而是能够真正地“说话”，能够传递出我的想法和感受。