中国历代绘画大师长卷经典·王希孟千里江山图 国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王希孟 著

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• 王希孟
• 千里江山图
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• 长卷

店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541074431

商品编码：13892414390

包装：精装

丛书名： 中国历代绘画大师长卷经典

开本：8

出版时间：2017-06-01

页数：14

  

原大原寸出版，全长11.92米。

天才少年王希孟十八岁创作的《千里江山图》是大青绿山水画史上的一颗璀璨明珠, 熠熠生辉，独步千载。

他大胆将北方李成派气象宏伟的大山水景致与南方董源派烟雨迷蒙的平野汀渚景趣相结合, 并脱离了隋唐画家那种对色彩的简单平涂和机械的叠加程式，通过色彩之间的层层渲染、分染或接染来表现山石结构质感，融入穿插了渔捕、行旅、牧放、山居、雅集等各种人物的社会活动，最终开创了壮阔雄浑而又细腻精到、富贵华丽而又清新雅致的大青绿山水样式，将大青绿山水推向了无可比拟的高度。

 

“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已仅百过，其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中自可独步千载。殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云。”

                                                                                                                                                                                                                                ——元·李溥光

   

   王希孟（约1096 年—约？年），北宋晚期画家，画史无传，可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，后被召入禁中文书库，曾奉事宋徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经宋徽宗亲自指点绘画技法，技艺大进；徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此后便无音讯。据清代人推测，他完成此画后不久便去世。

《丹青万象：中国绘画史上的巨匠群像》 在中国浩瀚的文化长河中，绘画艺术以其独特的东方韵味，穿越千年，璀璨夺目。它不仅是视觉的享受，更是民族精神、哲学思想和时代风貌的生动载体。本书《丹青万象：中国绘画史上的巨匠群像》，并非聚焦于某一位艺术家或某一件传世之作，而是以宏大的视角，为您铺陈开一幅波澜壮阔的中国绘画史画卷，展现自史前萌芽至近现代发展，各个时期涌现出的艺术巨匠及其辉煌成就。 我们将一同探寻中国绘画的起源，从遥远的史前岩画中瞥见先民们原始的艺术冲动，感受其粗犷而充满生命力的表达。那些刻画在山岩上的狩猎场景、祭祀仪式，是中华民族最早的艺术宣言，蕴含着对自然万物的敬畏与对生活的热爱。 随着文明的进步，绘画艺术逐渐在各个朝代闪耀出独特的光芒。在魏晋南北朝时期，我们见证了佛教艺术的兴盛，如敦煌石窟中那些充满宗教虔诚与时代特征的壁画，它们不仅是宗教传播的媒介，也展现了当时人物画的精湛技艺。曹不兴、顾恺之等名家，他们的画作虽已难见真迹，但后世的记载与传说，已足以勾勒出他们作为中国人物画奠基者的形象。顾恺之《洛神赋图》的神韵，即使历经千年，依旧能触动人心，其“以形写神”的艺术理念，更是影响了后世无数画家。 唐代，是中国绘画史上的一个黄金时代，政治昌明，文化繁荣，绘画艺术也达到了前所未有的高度。无论是气势磅礴的山水画，还是色彩绚丽的人物画，亦或是精巧别致的花鸟画，都展现出盛唐气象。我们将在书中细致解读阎立本的《步辇图》，感受其严谨的写实手法和对人物内心世界的深刻把握；赏析吴道子的“吴带当风”之美，领略其奔放飘逸的线条和炉火纯青的笔法，他被誉为“画圣”，其影响之深远，至今仍是研究中国绘画史不可绕过的一环。同时，我们也会关注仕女画的繁荣，张萱、周昉的作品，如同一面镜子，映照出唐代女性的丰姿绰约与宫廷生活的精致，其细腻的笔触和丰富的色彩，展现了画家对女性美的深刻洞察。 宋代，是中国绘画史上的又一个高峰，尤以山水画和花鸟画最为突出。宋人对自然的观察入微，对理学的思考融入画境，使得宋代绘画在写实性、意境营造和哲学内涵上达到了新的高度。我们将深入探讨范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，感受他对北方山峦的深刻体验；欣赏郭熙《早春图》的秀丽多姿，领略他“宁避为俗，毋宁避为野”的绘画理念；品味李唐的苍劲笔墨，以及马远、夏圭的“马夏”风格，他们的山水画以构图奇特、笔墨简练著称，对后世影响极大。在花鸟画领域，赵佶的《芙蓉锦鸡图》集皇家贵气与艺术功力于一身，其工笔细腻，色彩华美，是宋代院体花鸟画的杰出代表。黄筌、徐熙的师承与风格差异，也构成了宋代花鸟画发展的重要脉络。 元代，是一个民族融合与文化碰撞的时代。绘画风格也呈现出多样化的趋势。文人画在这一时期得到了空前的发展，画家们更加注重抒发个人情怀，强调笔墨情趣。我们将重点介绍元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的艺术成就。他们的山水画，或苍润秀丽，或繁复沉厚，或清逸疏淡，都体现了文人画追求的“逸格”。赵孟頫作为元代书画大家，其“尚古”思想和复古创新，深刻影响了元代画坛。我们还将探讨普罗大众中出现的民间绘画，它们虽然不如文人画那样受到文人士大夫的推崇，却以其质朴生动的形象，展现了当时的社会生活气息。 明代，中国绘画进入了一个新的发展阶段，地域性绘画流派逐渐形成，文人画继续发展，同时院体画也保持着一定的活力。我们将聚焦于“明四家”——沈周、文徵伯、唐寅、仇英。沈周的浑厚朴实，文徵伯的秀逸典雅，唐寅的才情横溢，仇英的精工富丽，他们各自的艺术风格，共同构成了明代绘画的辉煌篇章。同时，我们也会关注明代中后期出现的浙派、吴门画派等重要流派，分析它们在山水画、人物画、花鸟画领域各自的特点与贡献。 清代，是中国绘画史上的一个承前启后的时代。既有对传统技法的继承与发展，也开始受到西方绘画观念的影响。我们将深入探讨清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在山水画领域的复古与创新，以及他们对清代宫廷绘画的影响。同时，扬州画派的“扬州八怪”——如郑燮、金农、李方膺等，以其“怪”为旗帜，打破陈规，笔墨奇崛，题材广泛，展现了艺术的独立精神与个性解放。我们还将关注晚清时期，徐悲鸿等艺术家开始引进西方写实主义绘画，为中国绘画的现代化转型奠定了基础。 本书的叙事，不仅着眼于艺术本身的演变，更将其置于广阔的历史、哲学、社会文化背景之下。每一位大师的笔墨，都蕴含着他们所处的时代气息，他们的思想，也折射出中华民族的精神内核。我们力求从史料记载、艺术评论、哲学思想等多个维度，呈现艺术家的创作心路与作品的深层意蕴。 《丹青万象：中国绘画史上的巨匠群像》，是一次穿越时空的艺术之旅。它邀请您与历史上的绘画大师们对话，在他们的笔墨丹青中，感受中华文明的博大精深，体验中国绘画艺术的独特魅力。无论是宏伟的山川壮丽，还是细腻的人物刻画，亦或是生机勃勃的花鸟世界，都将在本书中一一呈现，带给您一场视觉与心灵的双重盛宴。本书旨在让读者对中国绘画史有一个全面而深入的认识，了解不同时代、不同流派的艺术特色，以及那些在历史长河中闪耀的艺术巨星。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热爱的读者，这本《中国历代绘画大师长卷经典·王希孟千里江山图 国画》带给我的惊喜远远超出了我的预期。我一直以为自己对《千里江山图》已经有了相当的了解，但通过这本书，我才发现，原来我之前所见的，不过是冰山一角。书中对画作意境的挖掘，对画家情感的揣摩，都让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术朝圣。书的开篇，对王希孟的生平及其所处的时代进行了深入的阐述，虽然他英年早逝，但留下的这幅惊世之作，足以让他名垂千古。我尤其喜欢书中关于《千里江山图》创作背景的解读，它帮助我理解了这幅画并非凭空而生，而是与当时的社会文化、政治背景紧密相连。作者的论述严谨而不失趣味，让我对这位年轻的天才多了一份敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代绘画大师长卷经典·王希孟千里江山图 国画》实在让人惊艳！拿到书的第一时间，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开来，首先映入眼帘的是那气势磅礴的《千里江山图》高清复原图，每一笔、每一墨都仿佛穿越了千年的时光，扑面而来的是一种古老而又鲜活的生命力。我一直对宋代绘画情有独钟，特别是那些描绘山水景致的作品，总觉得它们蕴含着一种超越物质的哲学和意境。《千里江山图》更是其中的翘楚，王希孟用他非凡的才情，为我们构建了一个梦幻般的江山世界。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对画作背后文化意涵的挖掘。它不仅仅是关于一幅画，更是关于一个时代，一个民族的审美情趣和精神追求。作者旁征博引，将《千里江山图》置于更广阔的历史文化语境中进行考察，让我对中国传统绘画的博大精深有了更直观的感受。这种将艺术作品与历史文化相结合的解读方式，让我觉得非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《千里江山图》的细节部分，简直是一种视觉的盛宴。书中对画作的局部高清放大，让我得以细致地欣赏王希孟的用笔、用墨以及色彩的运用。那些连绵的山峦，起伏跌宕，如同呼吸一般；奔腾的江河，水波荡漾，充满动感；点缀其中的亭台楼阁，精巧别致，又与自然融为一体。我花了很长时间，反复比对每一个细节，试图揣摩王希孟下笔时的心境，他究竟看到了怎样的壮丽景象，又想通过这幅画传达怎样的情感？

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这本书的编排非常用心，除了对《千里江山图》本身的精彩呈现外，还穿插了一些关于宋代历史、文化和社会风貌的介绍。这些内容就像是为画作量身定制的背景音乐，让我在欣赏画作的同时，也能对那个时代有一个更立体的认识。我发现，很多细节，比如画中的人物、建筑，都蕴含着丰富的时代信息，而这些信息，在这本书里得到了很好的梳理和呈现。

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这本书最大的亮点在于它对《千里江山图》的解读。作者不仅仅是将画作呈现出来，更重要的是，他们深入浅出地剖析了画作的艺术价值、历史意义以及在中国绘画史上的地位。我一直觉得，很多古画虽然美轮美奂，但如果没有专业的解读，我们很难真正领略到其中的精髓。《千里江山图》的构图、色彩、笔墨技法，以及其中蕴含的诗意和哲学，在这本书里都得到了精彩的阐释，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也非常出色，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱满而真实，最大限度地还原了原作的风貌。我喜欢它采用的长卷式设计，展开来的时候，那种扑面而来的视觉冲击力，仿佛真的置身于那壮丽的山河之中。每一次翻阅，都像是一次心境的涤荡，让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在古典艺术的宁静与宏大之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，与不同时代的人产生共鸣。这本《中国历代绘画大师长卷经典·王希孟千里江山图 国画》，正是这样一本能够唤醒我们内心深处对美的渴望的书。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。它不仅仅满足了我对《千里江山图》的欣赏需求，更重要的是，它拓宽了我的视野，丰富了我的精神世界，让我对中国传统艺术有了更深厚的感情。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于《千里江山图》的图册，它更像是一部关于“理想江山”的哲学著作。王希孟以其独特的视角和精湛的技艺，为我们描绘了一个理想中的国度，一个山水和谐、人文荟萃的理想世界。通过对画作的深入解读，我不仅看到了艺术的美，更体会到了古人对于人与自然关系的深刻思考，以及他们所追求的那种天人合一的境界。