2017会画了 大咖素描系列 峥峥素描II2 吕峥峥素描头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534059427

商品编码：16062058407

书名：大咖素描 峥峥素描Ⅱ

出版社：浙江人民美术出版社

主编：刘洋、刘曙光

编著：吕峥峥

定价：118元

出版日期：2017年7月第1版

ISBN：9787534059988

开本：4开

页码：56页

《风骨——素描人物肖像的再探》 内容概述： 《风骨——素描人物肖像的再探》是一本深入探讨素描人物肖像艺术的专著。本书不以收录具体画作展示为主，而是聚焦于素描人物肖像创作背后的核心理念、技法精髓以及艺术家个体在创作过程中对“风骨”的理解与表达。全书围绕“风骨”这一核心概念展开，从多个维度剖析人物肖像素描的艺术价值与表现力，旨在引导读者超越纯粹的形似，进入到对人物精神气质、内在性格和时代印记的深层挖掘。 第一章：何谓“风骨”——肖像艺术的灵魂之问 本章将从哲学、美学和历史文化的角度，深入阐释“风骨”在人物肖像艺术中所承载的意义。我们将探讨“风骨”如何体现在中国传统的人物画中，以及它如何被现代素描创作所继承和发展。 “风骨”的文化溯源： 追溯“风骨”一词在中国古代文学、书法、绘画等领域的内涵，理解其所蕴含的正直、气节、独立人格等精神特质。 “风骨”与人物肖像的关联： 分析“风骨”如何成为塑造人物形象、传达人物精神状态的关键要素。它不仅仅是外貌的描摹，更是对人物内在品质的提炼和升华。 从形似到神似——“风骨”的艺术实践： 探讨如何通过素描技巧，将抽象的“风骨”转化为具象的视觉语言。这包括对人物神情、姿态、光影、线条等元素的精妙运用。 时代语境下的“风骨”： 分析不同时代背景下，“风骨”的内涵如何演变，以及艺术家如何通过肖像作品反映当时的社会思潮和时代精神。 “风骨”的当代价值： 探讨在现代社会中，素描人物肖像的“风骨”表达对于个体认知、文化传承以及艺术发展的重要意义。 第二章：形之初探——解构人物的物理与心理结构 本章将回归素描的起点，从解构人物的生理结构入手，为理解“风骨”打下坚实的基础。我们会详细分析人体骨骼、肌肉的构造，以及这些结构如何影响面部表情和整体姿态。 人体的骨骼与肌肉： 详细讲解头部、颈部、肩部等关键部位的骨骼构造，以及主要的肌肉群分布及其在表情变化中的作用。图文并茂地展示骨骼与肌肉的解剖结构，帮助读者建立起准确的空间认知。 五官的微妙起伏： 深入解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的比例、结构和动态变化。重点强调这些细微之处如何承载和传递人物的情感与性格。 头部的整体比例与透视： 讲解不同角度下，头部和面部的透视关系，以及如何准确把握整体比例，避免出现失误。 动态与静态的平衡： 分析人物在静态与动态姿态下，身体结构所产生的变化，以及如何通过线条和明暗来表现这种变化。 从生理到心理的过渡： 探讨生理结构如何为心理活动的表达提供载体，以及如何通过对生理特征的细致观察，预判和捕捉人物潜在的心理状态。 第三章：光影的语言——塑造立体与情绪的交响 光影是素描的灵魂，本章将聚焦于光影在人物肖像中的表现力，以及如何运用光影来塑造人物的立体感、空间感，更重要的是，如何通过光影来传达人物的情绪与内心世界。 光线的性质与方向： 讲解不同性质（硬光、软光）和方向（顺光、逆光、侧光、顶光、底光）的光线对人物面部造型的影响。 明暗交界线与投影的运用： 深入解析明暗交界线的形态和转折，以及不同物体投影的特点。如何通过它们来塑造人物的体积感和质感。 灰度的层次与过渡： 强调画面中灰度层次的丰富性是表现人物细腻情感的关键。讲解如何通过不同笔触和工具，实现细腻的灰度过渡。 情绪的“光影密码”： 分析特定的光影处理方式如何暗示人物的情绪状态，例如，阴影的深邃可能暗示忧郁，明亮的眼神光则可能传递希望或狡黠。 光影与“风骨”的共鸣： 探讨如何通过恰当的光影处理，强化人物的“风骨”特质。例如，强烈的明暗对比可能突出人物的刚毅，柔和的光线则可能展现其温润的一面。 第四章：线条的叙事——勾勒生命与性格的脉络 线条在素描中不仅仅是轮廓的界定，更是表现人物性格、情绪和生命力的重要媒介。本章将深入探讨线条的运用，以及不同质感的线条如何讲述人物的故事。 线条的种类与特性： 讲解不同类型的线条，如轮廓线、结构线、辅助线、皴擦线等，以及它们各自的功能与表现力。 力度与速度的掌控： 分析线条的粗细、轻重、虚实、疾涩等变化如何传递不同的情感和力量感。 “笔”的韵味与“墨”的意境： 借鉴中国画的笔墨概念，探讨素描中不同工具（铅笔、炭笔、钢笔等）的运用，如何产生类似“笔”和“墨”的韵味，从而赋予画面以东方审美情趣。 线条的肌理与质感： 探讨如何通过线条的排列、叠加和交织，表现不同材质（如皮肤、毛发、衣物）的肌理和质感。 线条与“风骨”的律动： 分析线条的走向、力度和节奏如何与人物的“风骨”相契合。例如，果断而有力的线条可能展现人物的果决，细腻而富有变化的线条则可能表现其内敛。 第五章：神韵的捕捉——从表情到灵魂的飞跃 本章将是全书的升华，重点探讨如何超越对外部形态的描摹，深入挖掘人物的内在精神世界，并将其通过素描作品传达出来。 眼神的洞察： 深入分析眼睛的结构、眼神光的处理，以及如何通过眼神来传递人物的情感、思想和意图。 表情的动态捕捉： 讲解微表情、局部表情以及整体表情的细微变化，以及如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间。 姿态与体态的情感表达： 分析人物的站姿、坐姿、手部动作等身体语言，如何反映其内心的状态和性格特征。 “气”的营造： 探讨如何通过整体画面的氛围、人物的疏密关系、以及画面与留白的处理，营造出人物特有的“气韵”和“神采”。 个性化的“风骨”解读： 鼓励读者根据自身对人物的理解，形成独特的“风骨”表达方式，而非遵循刻板的模式。 第六章：创作的路径——技巧、方法与心法 本章将为读者提供一套系统性的创作方法论，从写生到创作，从技巧的磨练到艺术观念的形成，提供切实可行的指导。 写生的重要性与方法： 强调写生在训练观察力、造型能力和表现力方面的核心作用。讲解不同写生对象的选择、写生环境的利用以及写生时的注意事项。 从速写到精描： 分析速写在捕捉人物瞬间动态和神情上的优势，以及如何将速写的成果转化为更为精细的素描创作。 素材的积累与转化： 探讨如何通过阅读、观察、生活体验等多种途径，丰富自身的艺术视野，并将这些积累转化为创作的灵感。 不同表现技法的融合： 讲解多种素描表现技法（如擦笔、排线、刮擦等）的特点与适用场景，以及如何根据画面需求进行灵活运用。 艺术家的“心法”： 探讨艺术家在创作过程中所应具备的专注、耐心、自信、反思等心态，以及这些“心法”对于最终作品质量的影响。 第七章：观照与反思——构建独立的艺术视角 本章将引导读者将目光从创作本身转向对艺术作品的观看与评价，以及如何在不断的观照与反思中，构建起自己独立的艺术视角。 经典作品的深度解读： 以古今中外的优秀素描人物肖像作品为例，进行深入的分析，探讨其成功的关键要素，以及作品所蕴含的时代精神和艺术理念。 批判性观看的训练： 鼓励读者培养批判性思维，不盲目接受，而是带着问题去观看，去理解作品的优点与不足。 自我评价与提升： 讲解如何有效地评价自己的作品，认识到自身的优势与不足，并制定相应的提升计划。 艺术的传承与创新： 探讨如何在继承传统艺术精髓的基础上，进行有意义的创新，从而推动素描人物肖像艺术的发展。 “风骨”的个人化探索： 再次强调“风骨”并非一个僵化的概念，而是艺术家个体在不断探索中，所形成的独特精神气质和艺术追求。 《风骨——素描人物肖像的再探》并非一本图录，它是一本关于素描人物肖像创作理念、技法精髓和艺术精神的深度探索。本书致力于为广大素描爱好者、艺术学生以及所有对人物肖像艺术抱有热情的人们，提供一个深入理解和实践“风骨”的理论框架与实践指南，引导读者在笔尖的舞动中，捕捉生命的温度，塑造不朽的“风骨”。

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当《2017会画了 大咖素描系列 峥峥素描II2 吕峥峥素描头像》这本书送到我手中时，我便迫不及待地沉浸其中。吕峥峥老师的素描作品，总能给我带来一种震撼人心的力量。她的画笔仿佛拥有魔力，能够将纸张上的炭笔印记，转化为一个个鲜活的生命。我尤其着迷于她对人物神态的刻画，每一个眼神，每一个表情，都充满了故事感。我曾尝试过画一些人物肖像，但总觉得少了些什么，画出来的人物显得空洞乏味。而这本书，就如同点亮我心中明灯的火炬，让我看到了人像素描的无限可能。我仔细研究书中的每一幅作品，试图从中领悟吕峥峥老师独特的绘画语言。她处理毛发的技巧，细腻而生动，仿佛能感受到发丝在风中飘动。她对皮肤质感的表现，也极为出色，无论是年轻肌肤的光滑，还是老年肌肤的皱纹，都刻画得入木三分。我曾对着书中的某个作品，反复琢磨，试图理解作者是如何通过线条的粗细、疏密，以及光影的明暗，来塑造人物的立体感和情感表达。这本书不仅仅是关于绘画技巧的传授，更是一种对艺术的思考和对生命的敬畏。它激励着我不断探索，不断进步，在绘画的道路上，找到属于自己的方向。

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拿到《2017会画了 大咖素描系列 峥峥素描II2 吕峥峥素描头像》这本书，我的心情就像是收到了一份珍贵的礼物。一直以来，我对人像素描情有独钟，总觉得人的脸部是世界上最复杂也最迷人的画布。吕峥峥老师的作品，在我看来，就是对这种迷人画布最极致的诠释。她的素描头像，不是简单的五官堆砌，而是充满了情感的表达和灵魂的注入。我翻阅着每一页，仿佛能听到人物在纸上低语，感受到他们内心的喜怒哀乐。尤其令我印象深刻的是她处理眼神的方式，那深邃的眼眸，或透露着故事，或闪烁着光芒，让人一看就心生共鸣。我常常会盯着一幅作品许久，去揣摩作者是如何捕捉到那一刹那的情绪，又是如何通过寥寥数笔将其传达出来。书中的每一个案例，都像是经历了一场精心的设计，从人物的选择，到光影的安排，再到线条的运用，都透露出作者的匠心独运。我曾尝试着去画自己的家人，但总是抓不住他们最真实的表情，画出来的总显得有些呆板。这本书，无疑为我提供了宝贵的参考和启发，让我开始思考，如何才能在描绘亲人时，更能触及他们内心深处的温情。它不仅仅是教授技巧，更是一种艺术审美的熏陶，让我对人像之美有了更深的理解。我希望通过这本书的学习，能够让我的画笔更加灵动，能够画出更多有温度、有故事的人物肖像。

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