中国风格（3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《家居主张》编辑部 编

图书标签:

• 中国风
• 传统文化
• 家居设计
• 室内设计
• 建筑
• 艺术
• 装饰
• 园林
• 文化艺术
• 生活美学

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532635511

版次：1

商品编码：10915246

包装：平装

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：164

编辑推荐

　　 这个故事的一面是关于热情、奉献和创新的力量，而另一方面则涉及了有争议的商业行为和一场公开的唇枪舌剑。
　　 《永远的安利》完整地展现了一个企业如何结合创造性的市场营销和铺天盖地的广告，形成商业模式，从而成为一个成功企业的故事。
　　 本书追踪了安利从一开始的小公司到最后发展成为国际巨头的每一个成长过程，全面审视了安利的领导者是如何带领企业获得成功的。
　　 本书由商业方面的资深作家和编辑凯瑟琳·琼斯撰写。今天的商界，什么是可能的呢？《永远的安利》将给你肯定的答案：一切皆有可能！

内容简介

　　 在过去的10年中，安利业务发展迅速，产品延伸到八十多个国家，销售额达90亿美元，成为全世界利润高、发展势头强劲的零售企业之一。那么，一个产生于《广告狂人》热播时代的零售类企业是如何在今天竞争激烈的商界取得成功并获得空前的发展的呢？
　　 《永远的安利》深入探究了安利的企业创新，尤其是市场营销策略和有时候令人质疑的销售战略如何使安利成长为强大的全球企业的故事以及这个高盈利企业背后的许多细节。
　　 本书还结合了历史和发展的视角，分析展示了安利的成长过程，深度透析当今全球成功企业之一的安利，包括安利成立早期的故事、20世纪七八十年代所经历的发展痛苦到如今再度闪亮出现在世界的商业舞台，视角客观中肯。

精彩书评

　　 揭秘安利这项任务应该由优秀的资深记者来完成，而凯瑟琳·琼斯所撰写的安利故事已经远远超出了我们的期望。
　　 ——鲍勃·芒，《达拉斯晨报》编辑
　　
　　 凯瑟琳·琼斯为我们展示了两个一贫如洗的荷兰移民如何建立一个消费类产品巨头的过程，这个过程不仅使他们成为亿万富翁，同时也引发了长达几十年的争议和诉讼。
　　 ——马克·泰吉，美国迪堡大学新闻系特聘客座教授

目录

前言
目录
里弄房的魔力蜕变
律动外滩的绝世风华
完美主义之生活空间
宝丽会馆内的摩登生活
花马天堂
老屋新意
“器”的韵律
闹中这样取静
瓦之忆
四合院的纯美体验
美式风格中的东方神韵
传统的新诠释
别墅里的乐活生活
秀逸尔雅，新中式华庭
解构中式的设计酒店
还原一个真实的亚洲
新公寓房里的“怀旧金曲”
城市里的度假村
隐逸之美
老宅的新诠释
“满洲”中华新味道
最上海，最里弄，最生活
乐弗涯VS客堂问
在儒雅精致间穿越时空
三进四合院的立体演绎
德州绅士的老上海情结
铜文化的盛宴
上海人的里弄生活
光影斑驳平江路
东情西韵
传统宫廷室内上演
烟雨江南
井中茶香
新东方主义审美诠释

前言/序言

现代室内设计趋势与实践 图书简介 本书深入探讨了二十一世纪以来，全球室内设计领域涌现出的前沿思潮、技术革新与落地实践。作为一本面向专业设计师、建筑系学生以及对居住环境品质有极高要求的业主的综合性参考资料，它摒弃了对单一风格的刻板描述，转而聚焦于驱动当代设计的核心理念：可持续性、用户体验、技术融合与文化重塑。 全书共分为五大部分，详尽剖析了从宏观设计哲学到微观材料选择的完整流程。 --- 第一部分：设计的哲学转向——从形式到意义 本部分首先回顾了二十世纪中叶至末期主流设计思潮的局限性，为理解当前设计范式的转变奠定了基础。重点阐述了“以人为本”理念在当代设计中的深化——不再仅关注物理舒适度，更延伸至心理健康、情感联结和文化身份的构建。 1.1 慢设计（Slow Design）与永恒性追求： 探讨了在快消文化冲击下，设计师如何通过精选耐用、可修复且具有时间价值的元素，抵抗“趋势的暴政”。我们分析了如何通过材料的自然老化过程，赋予空间独特的生命叙事。 1.2 具身认知与空间叙事： 深入解析了认知科学如何影响空间布局和动线设计。空间不再是中立的背景板，而是积极参与感知过程的“第三皮肤”。书中通过多个案例研究，展示了如何通过光影、纹理和声学环境的精妙编排，引导使用者的情绪和行为。 1.3 设计的社会责任： 讨论了设计师在应对气候变化、资源公平分配等全球性议题中的角色。这部分聚焦于设计如何促进社区融合、无障碍生活以及对历史文脉的尊重与激活。 --- 第二部分：可持续性与循环经济的深度融合 可持续性已不再是附加选项，而是现代设计的核心约束条件。本部分详尽介绍了材料科学的最新突破及其在室内应用中的挑战与机遇。 2.1 循环材料的革命： 详细介绍了再生塑料、菌丝体材料、藻类基复合材料以及工业废弃物的升级再造（Upcycling）技术。书中提供了具体的供应商信息、材料性能对比图表，以及如何在高端项目中实现这些“下一代材料”无缝集成的实践指南。 2.2 能源效率与被动式设计： 侧重于如何在不牺牲美学的前提下，最大化建筑本身的自然调节能力。内容涵盖了先进的自然通风策略、智能遮阳系统的集成、热质量的优化利用，以及低挥发性有机化合物（VOC）涂料和粘合剂的选择标准。 2.3 生命周期评估（LCA）在设计决策中的应用： 提供了一套实用的LCA工具入门指南，教会设计师如何量化和比较不同设计方案的环境足迹，从而做出真正负责任的决策。 --- 第三部分：技术赋能的智能空间构建 本书探讨了数字技术如何从工具层面升级为设计伙伴，重塑人与物理环境的交互界面。 3.1 空间计算与沉浸式体验： 详细分析了增强现实（AR）和虚拟现实（VR）在设计可视化、客户反馈迭代以及施工阶段指导中的应用。重点展示了如何利用数字孪生技术进行实时环境模拟。 3.2 环境自适应系统（Ambiance-Adaptive Systems）： 超越传统的智能家居概念，本章关注于系统如何学习和预测居住者的需求。内容包括：基于生物节律的照明系统（Circadian Lighting）、预测性气候控制和声景管理（Soundscape Management）。书中提供了集成这些复杂系统的硬件与软件架构蓝图。 3.3 模块化与适应性家具系统： 介绍了面向未来多功能居住空间的解决方案。通过精密工程的连接件和可重构的单元，探讨了家具如何适应家庭结构和生活方式的动态变化，实现了空间利用率的最大化。 --- 第四部分：材料的触觉复兴与工艺的回归 尽管技术飞速发展，当代设计对真实触感和精湛工艺的追求达到了新的高峰。本部分聚焦于材料的质感、手工技艺与当代美学的结合。 4.1 纹理的复兴： 探讨了表面处理工艺的创新，包括手工拉丝金属、烧制陶土、以及复杂肌理的木材处理。这些处理方法不仅带来视觉深度，更强调了“可触摸性”在当代室内体验中的重要性。 4.2 跨文化工艺的当代语境： 甄选了全球范围内成功将传统手工艺（如特定地区的编织、木雕、石材镶嵌等）融入极简或现代主义框架的优秀案例。强调了如何尊重原工艺精髓的同时，确保其在现代室内功能和审美上的适应性。 4.3 界面设计中的材料连续性： 讨论了如何处理墙面、地面和家具之间的过渡，实现材料的平滑流动，从而创造出统一且不被打断的视觉体验。 --- 第五部分：特定空间的应用与前瞻 最后一部分将理论和技术应用于具体的空间类型，展示当代设计理念在不同功能场域的落地成果。 5.1 混合办公环境的设计： 剖析了疫情后“去中心化”办公趋势对实体空间的影响。重点关注“活动导向设计”（Activity-Based Working, ABW）的升级，如专注岛、协作池和社交枢纽的动态平衡构建。 5.2 医疗与健康空间的重塑： 探讨了生物亲和设计（Biophilic Design）在提高患者康复速度中的确凿证据，以及如何利用自然光、水景和植物，减轻医疗机构带来的压力感。 5.3 零售体验的剧场化： 分析了实体零售空间如何通过叙事性照明、动态展示系统和高度个性化的交互区域，对抗电子商务的冲击，将购物转变为一种感官参与的活动。 结论： 本书在总结部分提出了未来十年室内设计可能面临的伦理挑战和设计方向，鼓励读者将技术、生态责任与人文关怀融为一体，创造出真正具有时代精神的居住与工作环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是令人费解。虽然大部分内容都是高质量的图片展示，但偶尔插入的几段引文——那些从晦涩古籍中摘录的句子——与周围的现代设计案例显得格格不入，仿佛是强行塞进去的装饰，并没有起到提升意境的作用。我花了很长时间试图理解作者编排这些引文的意图，但除了增加阅读的阻碍感外，似乎没有发现它们与周边视觉元素有任何逻辑上的关联。而且，书中的跨页布局经常处理得非常粗糙，比如本该流畅过渡的线条，却被生硬地切在了跨页中间，这对于一本宣扬“和谐”与“平衡”的风格书籍来说，无疑是致命的失误。这种不一致性让我怀疑这本图册在制作过程中，审校环节是否充分考虑了视觉叙事的连贯性，而非仅仅是堆砌漂亮的素材。

评分☆☆☆☆☆

收到您的要求，以下是五段模拟读者对一本名为《中国风格（3）》的书籍的评价，每段约300字，风格和内容各不相同： 这本《中国风格（3）》简直是一本视觉的盛宴，但我得说，如果期待它能深入探讨当代设计思潮的演变，那可能会有些失望。它更像是一本精美的画册，收录了大量具有传统韵味的室内装饰和工艺品摄影。书中的色彩运用，尤其是那些沉稳的黛青、朱红与米白，将我们瞬间拉回到一个仿佛被时间遗忘的古典空间里。我尤其欣赏它对材质肌理的处理，那些细致入微的木纹、丝绸的垂感以及陶瓷的温润，都通过高清的印刷得以完美呈现。然而，每张图片的配文都极其简洁，仅仅是地点和风格的标注，缺乏对设计师理念或是文化背景的深入剖析。对于我这个希望了解“中国风格”是如何在现代语境下被重新诠释的读者来说，这本书更像是一个美丽的“展示柜”，而非一本富有洞见的“研究报告”。我期待在接下来的阅读中，能捕捉到一些关于新旧融合的火花，但目前看来，它更多地是在向我们展示“已有的美”。

评分☆☆☆☆☆

对于那些刚刚开始接触中国传统美学的入门者，《中国风格（3）》或许是一个不错的起点，因为它提供了足够多的直观样本。书中的家具陈设部分，展示了一些非常经典的圈椅和条案，它们的比例拿捏得极其精准，体现了古人对人体工程学的朴素理解。但这也就是它能提供的全部价值了。这本书对于“风格”的定义过于狭隘，似乎只认定了某种特定历史时期中上阶层的生活范式，而忽略了民间艺术、地域差异乃至少数民族工艺中那些同样精彩纷呈的“中国风格”。我本期待能看到一些关于茶道、香道等生活哲学如何渗透到空间布局中的探讨，哪怕只是一个简短的章节也好。可惜，这些与生活方式紧密相关的文化肌理，在这本书中几乎是隐形的，留给读者的，只剩下一系列静止的、略显疏离的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《中国风格（3）》是冲着它封面上那个极具张力的抽象图案去的，我原以为这本书会以一种非常现代、先锋的视角去解构传统符号。然而，这本书的内页内容却显得过于保守和学院派了。它似乎完全避开了所有可能引起争议或产生颠覆性解读的当代艺术实验，而是专注于展示那些已经被市场广泛接受、安全无虞的“新中式”样板间。这种选择性展示，让我觉得创作者似乎在刻意规避挖掘“中国风格”在面向未来时可能遇到的困境和张力。书中的文字部分，如果不是对特定材料产地的历史溯源，就是对某个著名建筑的简单介绍，几乎找不到任何关于“如何创新”的讨论。对于我这样渴望看到传统元素如何在极简主义、后现代主义等国际浪潮中进行激烈碰撞的读者而言，这本书无疑是提供了一碗温和的白粥，营养是有的，但缺少了刺激味蕾的辛辣和酸楚。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国风格（3）》的瞬间，我立刻感受到了一种扑面而来的厚重感，但这份厚重更多来自于纸张的质感和装帧的考究，而非内容的深度。作为一个对书法和传统艺术抱有浓厚兴趣的人，我本想从这本书中寻找一些关于笔墨精神在现代设计中如何被提炼的线索。书中确实有几页专门介绍了榫卯结构的美学，从力学角度解读了传统家具的精妙，这一点值得称赞，它提供了一个技术层面的切入点。但遗憾的是，这种对细节的关注很快又被大量重复的、略显模式化的园林景观照片所取代。这种重复性让我开始感到审美疲劳，仿佛在看同一主题的几十个变奏。对于想深入研究“形”与“神”之间微妙平衡的读者，这本书的叙事显得有些松散和零碎，缺乏一条清晰的主线来贯穿这些碎片化的美学样本。它更像是一本旅行日志的精选集，而非一部系统的风格指南。

评分☆☆☆☆☆

生物的群体，不仅仅是有机体的组合，而是，其本身就是一个有机体，会表现出一些整体特性，如蜂群、大雁群、鱼群。它们采取的是一种“分布式管理”。

评分☆☆☆☆☆

买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，

评分☆☆☆☆☆

11.我相信假使由它自生自灭，地球总有一天会绿成一体。生物体对天空的侵入是相对较近的事件，而且事情还没完结。海洋的完全饱和有待巨藻铺天接地，进化到能抵御风浪的撕扯。但最终，生命将凌驾一切，海洋会变为绿色。

评分☆☆☆☆☆

当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”

评分☆☆☆☆☆

书还不错，替别人买的。

评分☆☆☆☆☆

12.戴森做过粗略的计算，以估计生命和智力活动是否能够存活到宇宙最终完结之时。他的结论是，能。他写道：「我计算的数值结果显示，永久生存和信息交流所需的能量不算很大，这令人惊讶……这强有力地支持了对生命潜力持乐观态度的观点。无论我们向未来走得有多远，总会有新鲜事物发生，有新信息进入，有新世界去开发，有可供不断拓展的生命、意识、知觉和记忆的疆域。」

评分☆☆☆☆☆

和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

7.在递归反射领域，事件并非由存在链所触发，而是由一系列业因如奇趣屋般地反射、弯曲、彼此互映所致。与其说业因和控制是从其源头按直线发散，倒不如说它是水平扩展，如同涌动的潮水，曲折、弥散地释放着影响力。浅水喧闹，深潭无波；仿佛万物彼此间的关联颠覆了时空的概念。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，但是书有破损