收藏的故事：玉佩饰的收藏故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐文宁 著

图书标签:

• 玉佩
• 收藏
• 古董
• 文物
• 历史
• 文化
• 艺术
• 饰品
• 故事
• 鉴赏

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402163

版次：1

商品编码：10998094

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：159

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

《收藏的故事：玉佩饰的收藏故事》既有作者成功时的快乐，又有作者遭遇挫折时的苦恼；流露出作者对玉佩饰品、收藏玉佩饰品格和心态，在当今赝品横行的收藏环境下，应如何迅速地掌握基本的玉佩饰收藏技巧，如何购藏玉佩饰，如何尽快提高自己的鉴定水平。

内页插图

目录

出版前言
序
第一章 玉佩饰情有独钟的渊源
一 玉佩饰的起源
二 良渚女巫的复活
三 古玉龟与古代占卜活动
四 玉梦缘
五 护犊情深
六 玉佩奇缘
七 喜神和合二仙玉佩
八 都市女性新宠玉坤佩
九 新玉也疯狂

第二章 玉佩饰收藏中的酸苦与喜悦
一 杀熟
二 古玩行里该被骂的人
三 捡漏与玩者之愚
四 古玉捡漏法则
五 老吴古玩淘金记
六 民间古玉佩收藏有点烦

第三章 玉佩饰当代收藏机遇与市场价值
一 玉器收藏与投资的异同
二 古玉佩拍卖溢价特征
三 古玉佩估价偏差与市场机会
四 明清玉牌的投资空间

第四章 玉佩饰收藏中的原则与方法
一 量财而藏
二 以藏养藏
三 真品不立，赝品泛滥不止
四 真伪谁有话语权

第五章 玉佩饰收藏需要去伪存真
一 古玉的市场现状
二 仿古玉的做旧痕迹鉴别
三 警惕仿玉雕老工痕迹充古玉坑人
四 自然沁色和人工作色的鉴别
五 古玉包浆与皮壳的鉴别
六 赝品玉器的白化作伪

第六章 古玉佩饰收藏淘宝入门秘籍
一 古玉淘宝的几种途径
二 古玉收藏讲究藏品
三 提高鉴赏能力，成为一个真正的藏家
附录
编后记

精彩书摘

我国古玉类型中，有一个门类——玉佩饰，至今仍闪烁着迷人的光彩。它历经7000多年的演变，在历代统治者和文人鉴赏家的雅玩中，随着他们对玉的质地、纹饰、器形的诠释和美化，逐步演变成集深厚人文内涵于一身，融人心灵品德于一体的古代服饰文化里的一颗璀璨明珠。
玉佩作为装饰品有多种形制。简而言之，凡古人佩挂用的玉皆可称为玉佩。从佩戴在头上、颈间到腰间，可分为实用装饰玉和纯装饰玉。前者有玉梳、玉发簪、玉带钩、玉带板等；后者除各种玉雕首饰外，还有随身佩戴的玉佩、玉坠、玉嘞子等。从新石器时代起，玉佩即附着了各种神异的观念，成为一种神灵、权力和财富的象征。玉佩一词最早见于《诗经·秦风·渭阳》：“我送舅氏，悠悠我思；何以赠之？琼瑰玉佩。”从古文献中我们不难看出，当时的玉佩不仅仅是装饰品，而且还是一个拉近亲缘关系的重要礼品。宋梅尧臣《天上》诗：“紫微垣里月光飞，玉佩腰间正陆离。”古往今来，人们将玉佩环在脖颈，挂在耳际，或系在腰间，套在手腕上须臾不离，从这首宋代诗中，略见一斑。清孔尚任的《桃花扇·栖真》：“何处瑶天笙弄，听云鹤缥缈，玉佩丁冬。”这叮当作响的玉佩，其实具有暗示佩者勿失尊严，从礼而行的功用。所以，玉佩在中国古玉门类中，不仅仅是艺术品，而且还具有规范角色行为的功能。
古代的玉佩为人体的主要佩饰，在历代帝王陵墓中，有白玉联缀的大佩实物出土。古玉佩又称全佩、大佩、组佩。一般是以环璧、璜珩为主体，杂以珠管、琚等，按一定规律组合悬挂于人体的服饰上，作为中国玉文化中的一种特有现象。在儒家学说中，以玉比德的核心就是佩玉。借佩玉的质地致密坚硬、温润晶莹，比喻“仁、义、智、勇、洁”五德。以玉比德理论的提出，也是因先民们将奇异多彩、坚韧细腻的美石，制成各种装饰器件随身佩戴，形成了商周时期的“君子必佩玉”和“君子无故，玉不去身”的佩玉文化。到了春秋时期，逐渐赋予玉以人格，造就了后代君子“宁为玉碎，不为瓦全”的做人准则。
古玉佩是等级身份的标志，财富的象征。只有氏族酋长、皇族嫔妃、达官显贵，以及文人雅士才配拥有。组合性玉饰发源于新石器时代，而真正意义上的主体组合玉佩，在考古发现中最早见于商末周初，兴盛于两周时期。汉代以后延续组玉佩制，作为官方与贵族的礼仪服饰组成部分。《后汉书·舆服志》：“至孝明皇帝，乃为大佩，冲牙、双踽、璜，皆为白玉。”而汉以后，随时代不同，组佩发生变化。晋朝天子所佩白玉垂珠大绶，以及唐代天子、五品以上官员所缀玉佩，其组合多有差别；宋、明帝王百官佩玉的形式与等级，有严格的规定。然佩绶之间的玉环、玉珩、玉璜、冲牙等玉饰，相触有声的特性，则是兴盛绵延数千年不变的。
……

前言/序言

遗珍拾穗：跨越时空的器物叙事 一卷关于时间、技艺与人类情感的宏大史诗，聚焦于那些沉默却饱含千言万语的古代器物。 本书并非聚焦于单一门类的收藏，而是以一种宏观且深入的视角，带领读者潜入古代文明留下的物质遗产的深邃海洋。我们探寻的，是那些在漫长历史河流中幸存下来的器物，它们不只是冰冷的物件，更是承载着失落社会结构、审美变迁、宗教信仰乃至个体命运的“活化石”。 全书共分为六个主要部分，每一部分都围绕一类具有代表性的古代器物展开，细致入微地剖析其材质的起源、工艺的演变、文化符号的内涵，以及它们如何在不同历史时期被赋予新的意义。 --- 第一章：青铜的低语——礼器与权力的交织 本章将我们带回青铜时代的辉煌与肃穆。我们探讨的并非单纯的青铜器铭文考据，而是深入其背后的社会运作机制。从二里头遗址的初现峥嵘，到商周时期庄严肃穆的鼎彝，每一件铸造精美的青铜器，都是那个时代权力结构的具象化体现。 我们将详细解析“礼器制度”的构建与瓦解。例如，天子与诸侯在“列鼎”制度上的严格区分，如何通过器物的形制、纹饰和数量来维护等级秩序。书中收录了对多组出土器物的微观分析，包括合金配比对声音（如钟磬）的影响，以及失蜡法等复杂铸造技术在不同地域的传播差异。我们将揭示，为何一件看似普通的簋或爵，能够成为断代和定性的关键物证，以及它们如何见证了王朝更迭时的“礼崩乐坏”。我们不会止步于描述其艺术价值，而是会追溯铸造过程中劳役的组织方式，以及支撑起庞大青铜工业的矿产资源网络。 --- 第二章：陶与瓷的涅槃——从实用到审美的嬗变 此部分深入探究了泥土如何通过火焰的淬炼，成为人类文明中最具韧性的载体之一。我们从新石器时代的彩陶开始，观察几何纹样与自然符号的早期表达，探讨它们作为早期部落图腾或宇宙观的可能含义。 随后，焦点转向瓷器的诞生与成熟。本书着重比较了南北方窑口的差异。南方以越窑、龙泉窑为代表的青瓷，其温润的釉色如何被赋予“类玉”的哲学内涵；而北方定窑、磁州窑的白瓷与装饰手法，则展现了世俗生活对器物审美的影响。我们详细描绘了“烧造成本”与“市场需求”的博弈过程，如何推动了元代青花、明代五彩等创新釉彩技术的出现。特别辟出一节，专门研究瓷器贸易路线，探讨远销海外的“克拉克瓷”对西方社会审美观念的颠覆性冲击，以及贸易活动如何反哺了国内制瓷工艺的精进。 --- 第三章：墨与竹的智慧——文人士大夫的日常载体 这一章聚焦于文人阶层赖以生存和精神寄托的媒介——书写工具与载体。我们细致考察了笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的演变史。 从早期的兽毛笔到后来的兼毫、羊毫，探讨笔锋的弹性与墨色的浓淡如何直接影响书写者的心境与表达力。关于“墨”，书中不仅分析了徽墨、曹素功墨的配方差异（如朱砂、麝香的加入），更侧重于墨锭上的雕刻艺术，这些微型雕塑本身就是独立的工艺品。 对于纸张，我们追溯了麻纸、皮纸、竹纸的纤维结构差异，以及这些物理特性如何影响了书法艺术的存留。而砚台，则被视为收藏的核心。从端砚的“石品”鉴赏，到歙砚的“发墨”特性，我们深入分析了文人如何通过对这些工具的细致选择，来彰显自己的品味、学识乃至政治立场。这些器物，是古代知识分子与世界对话的媒介。 --- 第四章：金玉的永恒——财富、信仰与生命的边界 本章探讨了金属（金、银）与玉石在古代社会中扮演的超凡角色。 在黄金与白银方面，我们关注其作为铸币和礼仪用具的职能。本书特别区分了中原王朝对黄金的谨慎使用（多用于陪葬或装饰）与西域、北方民族对黄金的崇拜与大量使用之间的文化差异。对金银器皿的捶揲、錾刻、鎏金工艺的细致描摹，揭示了宫廷手工业的极致奢华。 玉器部分，是本书的重中之重。我们不再将玉器简单视为“财富”，而是解读其作为“礼器”和“通灵之物”的身份。从新石器时代良渚文化的神徽玉琮，到汉代“君子比德于玉”的哲学渗透，再到清代和田玉的精雕细琢。书中运用现代矿物学知识，分析了不同产地（如和田、独山、岫岩）玉料的结构特征，并阐述了“沁色”形成的复杂地质过程，帮助读者理解一块玉石的“年龄”和“经历”。 --- 第五章：织物的记忆——丝绸之路上的流光溢彩 器物不独指硬质材料。本章将目光投向了古代最轻盈却最具战略意义的物质——丝绸与纺织品。 丝绸，作为古代世界主要的“软通货”，其价值远超其重量。本书详细介绍了提花技术（如云锦、宋锦）的复杂性，特别是宋锦如何将绘画艺术与纺织工艺完美结合。我们追踪了蚕茧的缫丝过程，以及染色技术，对比了植物染料（如栀子、靛蓝）与矿物染料在色泽稳定性和光泽度上的区别。 此外，本书还收录了少量出土的麻布和毛织品的研究案例，探讨了游牧民族的毡毯文化与农耕民族的丝绸文化在边境地带的交融与冲突。这些织物上的纹样，往往是家族徽记、地域风俗最直观的密码。 --- 第六章：重构历史的碎片——收藏家、修复师与物质的未来 最后一章将视角拉回当下。我们探讨了现代收藏行为本身对历史物质的意义。 本章分析了近代以来，西方“东方热”如何催生了对古代器物的商业化掠夺与学术研究。我们审视了博物馆学的介入，修复技术（如对青铜器的脱盐、对陶瓷的无痕接补）如何介入，以延长这些脆弱文明的生命。 本书最后提出一个核心观点：每一件被收藏的器物，都经历了一段“人为干预”的历史。它被拥有、被珍视、被遗忘、被发现。收藏家们的故事——他们的眼光、他们的痴迷、他们的遗憾——最终构成了这些物质遗存的另一层“使用史”。通过对这些沉默物件的细致梳理与深入解读，我们得以触摸到人类文明脉搏的真实跳动，理解过去如何塑造了我们今日的审美与认知。本书旨在启发读者，以更具穿透力的眼光，看待身边那些看似寻常，实则蕴含着厚重历史的“物”。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些能够跨越地域和时代讲述共同情感主题的作品，总是有着特别的偏爱。这本书的书名似乎暗示了一种跨越个人经历的集体记忆。我很好奇，作者是如何平衡不同收藏品的故事，让它们之间既有各自的独立魅力，又能汇集成一条清晰而有力的叙事主线。我猜测，其中一定穿插着关于“失去”与“重获”的哲学探讨。毕竟，收藏的本质，有时也是对消逝时光的一种抵抗。如果作者能用充满哲思的语言，将那些玉佩饰的冰冷质地，转化为对人性温暖的烘托，那么这本书的深度和广度将得到极大的提升，成为一本值得反复阅读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种带着岁月痕迹的古朴感扑面而来，让我忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样动人的故事。光是那个用着复古字体印着书名的设计，就透露出一种沉静而厚重的历史感，仿佛那些文字本身就带着温度和故事。我特别喜欢那种纸张的质感，拿到手里感觉沉甸甸的，不像现在很多轻飘飘的书籍，这本让我觉得它是一件值得珍藏的物品。我已经迫不及待地想知道，作者是如何将那些看似寻常的物件，描绘得如此栩栩如生，让它们仿佛能从纸上跳出来一样。这种对细节的捕捉和对氛围的营造，是真正优秀作品的标志，也让我对阅读过程充满了期待，相信它能带我进入一个充满光影和回忆的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的目录（虽然只是大致印象），我感受到了一种强烈的仪式感。它不像快餐文学那样追求即时性的刺激，更像是一场精心准备的展览，需要读者投入足够的时间和心神去体会。我尤其关注那些关于“偶然的发现”和“命运的牵引”的情节。收藏的过程，往往充满了不确定性，一件珍宝的出现，也许就是某个人一生中最重要的际遇之一。我期待作者能用那种充满宿命感的笔调，去描绘这种“相遇”，那种跨越时空的心灵感应。如果故事能够触及到收藏家们那种近乎偏执的执着，将这种执着描绘成一种对美的极致追求，那这部作品就真的站稳脚跟了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能让人静下心来慢慢品味的文学作品，这本《收藏的故事》恰好符合我的胃口。从书名来看，它似乎提供了一个观察人与物之间情感联结的独特视角。我总是好奇，那些被时间打磨过的物件，究竟承载了多少主人的心血和回忆？作者是否能像一位高明的匠人，将那些冰冷的物品赋予鲜活的生命和情感的重量？我希望能在书中看到那种细腻到近乎苛刻的描写，那种能让人感受到时间流逝却又仿佛被凝固住的独特叙事方式。如果作者能成功地将收藏行为提升到一种精神层面的探索，而不仅仅是物质的堆砌，那么这本书的价值就无可估量了。我期待着在字里行间，能找到关于“珍惜”和“传承”的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的装帧吸引的，那种内敛而精致的风格，让人一眼就能看出作者对“美学”有着很高的要求。我总是对那些讲述物品生命周期的故事充满兴趣，它们就像是沉默的历史见证者，记录着人类社会变迁的点滴。我希望这本书不仅仅是简单地罗列藏品，而是能深入挖掘每一件藏品背后的社会背景、匠人精神，甚至是当时人们的生活哲学。一个好的收藏故事，不应该是干巴巴的学术报告，而应该像一首充满韵律的散文诗，将知识性、艺术性和人文关怀完美地融合在一起。如果能读到一些关于修复、守护这些老物件的感人细节，那将是巨大的惊喜。

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