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[日] 橋口学著王秋琳译 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248909

商品编码：1817264884

出版时间：2015-10-01

作  者:(日)橋口学 著;王秋琳 译 著作 定  价:49 出 版 社:化学工业出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:120 装  帧:平装 ISBN:9787122248909 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一本关于当代建筑设计趋势与可持续发展的专业书籍的详细介绍： --- 《绿色脉络：21世纪建筑的可持续叙事与技术革新》 —— 深度解析全球前沿建筑如何应对气候挑战、重塑城市肌理 图书定位： 本书面向建筑师、城市规划师、结构工程师、可持续技术研发人员，以及对未来人居环境抱有深切关注的高校师生和专业人士。它超越了单纯的美学探讨，聚焦于技术、材料、政策与社会责任在当代建筑实践中的融合与冲突。 字数估计： 约1500字 --- 内容导览：重塑人与环境的共生关系 在步入后工业时代、气候变化日益严峻的今天，建筑业正经历一场深刻的范式转移。传统的“建造-使用-废弃”线性模式已难以为继，建筑师们被赋予了前所未有的责任：设计出既能满足当代需求，又能为后代留下健康环境的实体空间。 《绿色脉络》并非一本关于“贴标签”的可持续建筑的图录，而是一部深入探讨如何在设计、材料选择、建造过程乃至建筑全生命周期中嵌入“韧性”与“适应性”的专业手册与思想指南。全书结构严谨，分为四大核心板块，层层递进地揭示了当代建筑前沿的复杂性和创新性。 第一篇：范式转向——从能效到生态系统（The Paradigm Shift: From Efficiency to Ecosystem） 本篇追溯了全球可持续建筑运动的演变，重点分析了驱动当前设计革命的关键因素，包括《巴黎协定》的约束力、循环经济的兴起，以及生物多样性保护的必要性。 1. 零碳与负碳目标下的设计哲学： 探讨“净零能耗”（Net-Zero Energy）到“净零碳排放”（Net-Zero Carbon）的跨越。重点分析被动式设计策略（如高精度围护结构、自然通风系统）如何与主动式可再生能源技术（如BIPV、地热耦合）进行集成优化。 2. 超越建筑边界的思维： 引入“场地生态系统”的概念。研究建筑如何作为城市基础设施的一部分，参与雨水管理（海绵城市原理）、微气候调节以及本地物种栖息地构建。 3. 案例剖析：气候响应型适应策略： 精选地处极端气候带（如高温干燥区、台风多发区）的标志性项目，分析其如何通过形式创新和材料选择，有效抵御气候冲击，确保长期运营的稳定性。 第二篇：材料革命——循环经济与前沿制造（Material Revolution: Circularity and Advanced Fabrication） 本篇聚焦于建筑的“物质性”，这是实现真正可持续性的核心瓶颈。它详细阐述了如何从源头控制“隐含碳”（Embodied Carbon）并构建闭环的材料供应链。 1. 低碳与零碳材料技术： 深入探讨新型水泥替代品（如地质聚合物）、生物基材料（如模压木材CLT、菌丝体结构）的性能测试、标准化进程与成本效益分析。 2. “产品即服务”与建筑的解构性： 介绍面向拆解（Design for Disassembly, DfD）的结构设计原则。探讨“物质护照”（Material Passports）的实施框架，确保建筑部件在寿命终结时能够高效回收和再利用，而非成为建筑垃圾。 3. 增材制造（3D打印）在可持续建筑中的应用： 分析大型现场3D打印技术如何减少材料浪费、优化现场物流，以及利用本地化或回收材料进行结构打印的可行性研究。 第三篇：数字孪生与性能优化（Digital Twins and Performance Optimization） 当代建筑的复杂性要求设计和运营必须依赖高度精确的计算模型。《绿色脉络》详细介绍了如何利用先进的数字工具链，实现从概念设计到长期运营的性能闭环。 1. 参数化设计与形态生成： 阐述如何使用算法工具（如Grasshopper, Dynamo）来优化建筑的体量、朝向和遮阳系数，以最大化自然采光和通风潜力。 2. 建筑性能模拟（BEM）的深度应用： 重点讲解能源模拟、日光模拟、CFD（计算流体力学）在设计迭代中的关键作用。特别区分了实验室模拟与真实世界性能之间的差距分析。 3. 建筑信息模型（BIM）的生命周期延伸： 探讨如何通过“数字孪生”（Digital Twin）技术，整合传感器数据和AI分析，实现对HVAC系统、照明负荷的实时调控，将建筑从静态对象转变为响应式实体。 第四篇：社会韧性与地方文脉（Social Resilience and Local Context） 可持续性不仅仅是技术指标，更是对人类社会福祉的承诺。《绿色脉络》的收官部分，将焦点从“技术”转向“人居体验”，强调社会公平与文化传承在绿色建筑中的不可或缺性。 1. 健康、福祉与室内环境质量（IEQ）： 详尽分析空气质量（VOCs控制）、热舒适度、声环境设计对居住者认知功能和健康的影响。介绍WELL建筑标准及其他健康认证体系的深层逻辑。 2. 适应性再利用（Adaptive Reuse）的策略： 研究如何通过最小干预的方式，赋予老旧或历史建筑新的功能和生命周期，以此减少新建带来的碳排放，并维护城市文脉的连续性。 3. 社区参与式设计与地方知识： 探讨在设计流程中引入地方社区成员和传统技艺的重要性。分析如何将地方特有的气候适应策略（如传统隔热方法、本地材料的智慧运用）融入现代高科技设计中，确保建筑方案的社会可接受性和长期生命力。 --- 本书特色亮点 跨学科的综合视角： 本书汇集了材料科学、计算模拟、生态学和城市社会学等多领域的专家洞见。 聚焦“隐含碳”： 提供了量化评估和降低建筑全生命周期碳足迹的实用工具和前沿方法论。 全球视野与在地实践结合： 案例分析覆盖北美、欧洲以及快速城市化的亚洲地区，展示了不同文化和政策背景下的创新解决方案。 技术前瞻性： 深入探讨了AI辅助设计、生物制造、模块化建造等“未来工厂”的技术对建筑行业的颠覆性影响。 《绿色脉络》旨在为下一代建筑师提供一套完整的思维框架，确保他们能够设计出不仅美观、高效，而且真正对地球负责的建筑作品。它是一份对未来人居环境的深度宣言与技术路线图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我从这本书中获取的最宝贵经验，是关于“空间感”的建立。日本花艺的精髓之一，在于“留白”，即不把画面填满。这本书用大量的对比图例，展示了“塞满”和“呼吸”之间的天壤之别。它教会我如何审视一个空间，理解花艺作品不是孤立存在的，它必须与周围的环境——无论是墙壁的颜色、家具的线条，还是自然光线的角度——进行对话。我尤其喜欢它对“垂直与水平视线”的解析，这直接影响了花束的提握方式和最终的展示效果。这种对环境互动的强调，远远超出了普通花艺书的范畴。但如果说有什么不足，那就是在“色彩的心理学影响”方面，探讨得不够深入。书中主要停留在对传统和风色彩的介绍，而对于当代室内设计中流行的低饱和度色系或撞色搭配，缺乏前瞻性的指导。期待未来能看到该作者如何将这些经典理念，嫁接到现代多元化的审美趋势中，那样才能真正体现出这门学问的生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于花束制作的书，我最大的感受是，它在“包装艺术”这一块的处理上，确实达到了一个令人惊叹的高度。我之前尝试过很多西式或欧式花束的包装，总觉得太过繁复，像给花穿了一件不合身的礼服。这本书则展示了日本花艺在包装上的独到之处：那种克制而又恰到好处的衬托感。它详细地讲解了如何运用和纸、麻布乃至是一些非常规的天然材料，来为花束创造一个合适的“背景板”。让我印象深刻的是关于“透气性”的章节，它没有简单地堆砌包装纸，而是教你如何利用不同层次的纸张，创造出光影的流动，使得整个花束看起来既有分量又不失轻盈。我尤其喜欢它提到的一点：包装材料的选择，必须与花材的“生命力”相呼应，而不是凌驾于花材之上。遗憾的是，在花束的“内部支撑结构”上，讲解略显单薄。在制作大型或异形花束时，如何确保花材在运输和展示过程中保持完美姿态，是很多实战派花艺师都会遇到的难题，这方面如果能有更详尽的图解指导，这本书的实用价值会再上一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本花艺的书籍，我其实是抱着非常高的期待去翻阅的。我一直对日式插花那种极简、注重禅意的风格很着迷，总觉得它不仅仅是摆弄花材，更像是一种与自然对话的方式。然而，当我实际接触到这本书时，我发现它在理论深度上似乎有所欠缺。它花了大量的篇幅去介绍一些基础的花材识别和季节性的搭配建议，这对于一个已经有些许花艺基础的爱好者来说，显得有些重复和基础。我期待看到更多关于“意境”的解析，比如如何通过线条的走向来表达情感，或者在有限的空间内如何最大化地营造出“物哀”或“侘寂”的美学概念。书中的照片虽然清晰，但似乎更侧重于成品展示，而对于那些决定作品成败的关键性“瞬间”——比如枝条的第一次裁剪、花泥的隐藏技巧——着墨不多。如果能有更深入的结构分析，解释为什么某个角度的花材组合会比另一个更具张力，那对提升读者的审美层次会有莫大的帮助。总体来说，它更像是一本优秀的“入门引导手册”，而非能引领人进入高阶境界的“心法秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的直观感受是，它像一位非常严谨但又略显保守的老师。它的结构非常清晰，几乎是按照“基础——进阶——实战”的路径铺陈开来，每一章的过渡都显得非常平稳。我特别欣赏它在基础部分对“花材情感语言”的探讨。比如，不同角度的玫瑰开放程度，如何传递出“热烈”或“含蓄”的讯息。这种将美学融入日常观察的训练方式，对我建立自己的审美体系很有帮助。然而，随着章节深入到更复杂的“大型场合布置”时，我感觉作者的笔锋突然变得谨慎起来，很多关键的工程学问题，比如如何固定超大花柱的平衡点、如何处理水源的隐蔽性等，都只是点到为止。这让人感觉，作者仿佛在某个点上设置了无形的屏障，只允许读者看到光鲜的成品，却不完全揭示背后的工程学挑战。对于希望将花艺从爱好提升到商业应用的读者来说，这种保留可能会带来实际操作上的困惑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我原本以为花艺入门无非就是“颜色搭配”和“形状组合”，但这本书在“材料选择与处理”这个环节，给了我一个全新的视角。它不仅关注了鲜切花，还花了不少篇幅在干花、永生花以及干燥植物材料的预处理上。我之前总是草率地处理那些即将枯萎的花材，导致它们很快失去色彩。这本书则细致地描述了不同湿度和温度下，植物细胞的变化规律，并据此提出了相应的保鲜或定型方案。特别是关于“水氧平衡”的讨论，让我明白了为什么有些花材在特定花泥中总是无法持久。此外，书中对“工具的哲学”也有独到的见解，它强调了不同类型剪刀和花刀对切口愈合速度的影响，这绝对是教科书级别的细致。不过，对于那些预算有限的初学者来说，书中推荐的一些专业级工具可能难以购得，如果能增加一些“平价替代品”的指南，会让更多普通读者感到亲切，不至于因为工具门槛而望而却步。

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