芥子園畫傳：翎毛花卉譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王槩 等 編，尚佐文，瀋樂平 注

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 鳥類
• 技法
• 清代
• 芥子園畫傳
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫教程

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902837

版次：1

商品編碼：10915819

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：79

正文語種：中文

內容簡介

芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是《芥子園畫傳》的編纂和刊刻緣由。
康熙十八年，王槩首先編集完成瞭《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集齣版時間相隔二十二年，故二、三集齣版之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。

內頁插圖

目錄

序一
序二
序三
青在堂畫花卉翎毛淺說
畫法源流木本花卉
畫枝法
畫花法
畫葉法
畫蒂法
畫心蕊法
畫根皮法
畫枝訣
畫花訣
畫葉訣
畫蕊蒂訣
畫法源流翎毛
畫翎毛用筆次第法
畫翎毛訣
畫鳥全訣
畫宿鳥訣
畫烏須分二種嘴尾長短訣
木本花頭起手式四則
桃花
杏花
梨花
金絲桃
六瓣八九瓣花頭四剛
玉蘭
山茶
茉莉
梔子
多瓣花頭四則
海棠
碧桃
乾葉絳桃
乾葉石榴
剃花藤花花頭四則
月季花
薔薇
野薔薇
淩霄
牡丹大花頭三則
全開正麵
初開側麵
捨苞將放
木本各花起手式
尖葉長葉五則
桃葉
石榴
海棠
梅葉
杏葉
耐寒厚葉四則
梔子
山茶
桂葉
橙橘
刺花毛葉三則
薔薇
月季
玫瑰
牡丹岐葉四則
花底
枝梢
嫩葉
根下
木本各花梗起手式九則
柔枝交加
老枝交加
刺枝
臥乾橫枝
下垂摺枝
牡丹根枝
橫枝下垂
橫枝上仰
藤枝
畫翎毛起手式十一則
嘴
眼
頭
背
肩
翅
肚
尾
足
踏枝
展立足
拳縮足踏枝式五則
正麵下視不露足
昂首上視露足
平立迴頭
側麵下嚮
側麵上嚮
飛立式五則
上飛
下飛
斂翅將歇
舉翅搜翎
俯首搜足
並聚式四則
白頭偕老
燕爾同棲
和鳴
聚宿
水禽式四則
海鶴
溪鷺
江雁
沙毚
細鈎翅毛起手式七則
畫嘴添眼
畫頭
畫肩脊半翅
畫全翅
畫肚添足
全身踏枝
踏枝展拳各足
翻身飛鬬式一麵
翻身倒垂
二雀飛鬬
浴波式一麵
浮羽拂波
垂翅待浴
花卉諸法
玉樓香
梔子
西府海棠
黃鶯春柳
木芙蓉
臘梅
虎刺鞦菊
荔枝
茶葉花
玫瑰
桐實
黃薔薇
葡萄
櫻桃
白牡丹
榴花
梨花白燕
佛手柑
牽牛花
山茶
銹球
紫薇
黃木香
紅白桃花
緣牡丹
杏子
鞦池翠鳥
金絲桃
紅葉
垂絲海棠
杏燕
淩霄花
石榴
薔薇
雪梅
茶梅
蘆雁
丹桂
魏紫姚黃
設色諸法
石青
石綠
硃砂
銀硃
泥金
雄黃
傅粉
調脂
煙煤
靛花
藤黃
赭石
配閤眾色
和墨
礬絹
礬色

前言/序言

《草木集：幽芳逸緻》 序 紙壽韆年，墨舞風華。筆尖之下，萬物有靈。吾輩寄情山水，感悟自然，遂將胸中丘壑，筆下生花，結集成冊，名曰《草木集》。此書非為炫技，亦非徒博虛名，乃是沉澱多年對天地自然的體悟，對生命瞬息的珍視，對筆墨精神的追求。願此集能為觀者開啓一扇窗，窺見一隅天地，領略草木自有其獨特的風骨與情韻。 捲一：初見枝頭，萌發新意 自古以來，花卉便以其絢爛的色彩、馥鬱的芬芳，以及或嬌媚或清雅的風姿，吸引無數文人墨客揮灑筆墨。然，世人多賞其盛放之姿，而吾輩獨愛其初萌之時。那含苞待綻的羞澀，那含露欲滴的嬌嫩，那破土而齣的頑強，無不蘊含著生命最原始的衝動與最動人的力量。 《草木集》之“萌發新意”，便是圍繞這生命初醒的瞬間展開。此處收錄的，多是初春時節，萬物復蘇之際，那初次探齣頭來的花蕾，那悄然伸展的嫩葉。例如，一株未開的桃花，粉色的花瓣緊緊相擁，隻有零星幾點露珠依附其上，宛如少女含羞帶怯的臉龐，未語先笑，已然引人遐思。筆觸之下，勾勒齣的不僅僅是形，更是那份未完全釋放的活力，那份期待已久的綻放。 又如，早春時節，一叢迎春花，鵝黃色的嫩蕊綴滿枝頭，似點點金星，為蕭瑟的鼕日增添一抹亮色。畫傢用細膩的筆法，捕捉那迎風搖曳的柔軟枝條，以及那迫不及待欲探齣頭的花苞，仿佛能嗅到一股清淡的草木香，感受到一股勃勃的生機。每一筆，都凝聚著對自然規律的尊重，對生命節奏的體悟。 “萌發新意”並非僅僅描摹形似，更在於傳遞神韻。花苞的緊實，預示著即將到來的盛放；嫩葉的捲麯，昭示著嚮陽而生的渴望。這些細微之處，畫傢運用豐富的墨色變化和綫條的力度，將其中的生命張力錶現得淋灕盡緻。有時，一抹淡染的胭脂紅，便能點活整株花蕾；有時，幾根枯瘦的枝乾，反而襯托齣新芽的鮮嫩欲滴。 此捲作品，力求展現的，便是那生命最純粹、最本真的姿態。它們沒有經過世事的雕琢，沒有被繁華所染，隻是靜靜地，卻又無比堅定地，嚮世界宣告著自己的存在。這種原始的美，質樸而動人，足以滌蕩心靈，喚醒沉睡的感官。 捲二：春風拂柳，繁花似錦 當春風不再隻是淺淺的試探，而是帶著熱烈的情意，拂過大地，《草木集》便進入瞭“春風拂柳，繁花似錦”的篇章。此刻，大自然褪去瞭保守，盡情展現其奔放的熱情，將最絢麗的色彩與最動人的生命力傾瀉而齣。 此捲作品，取材廣泛，從庭院中的牡丹、芍藥，到山野間的杜鵑、野薔薇，再到水畔的荷花、蓮葉，無不入畫。畫傢以飽蘸熱情與色彩的筆觸，捕捉花卉盛放時的極緻之美。 一幅牡丹圖，雍容華貴，色彩濃烈。層層疊疊的花瓣，飽滿而豐腴，每一片都仿佛吸飽瞭陽光的精華，閃耀著誘人的光澤。畫傢通過暈染的技法，使得花瓣的層次感躍然紙上，那絲絨般的質感，觸手可及。枝葉的處理，亦是功力深厚，或濃或淡，或勁或柔，與盛放的花朵相映成趣，烘托齣牡丹的國色天香。 轉至水畔，一池荷花，亭亭玉立。齣水芙蓉，潔淨淡雅，粉色的花瓣間，點綴著幾顆晶瑩的露珠，在陽光下熠熠生輝。畫傢巧妙地運用留白，營造齣水麵的空靈與荷花的清新。綠色的蓮葉，寬大舒展，有的微微捲麯，有的平鋪如蓋，與荷花的嬌艷形成鮮明對比，更顯荷花的脫俗齣塵。偶爾，幾隻蜻蜓棲息於荷葉之上，幾絲細雨飄落，更添詩情畫意。 杜鵑花，則以其熱烈奔放的姿態，點燃瞭山野的激情。一簇簇，一團團，或紅如烈火，或紫如煙霞，在青翠的山巒間怒放。畫傢運用大寫意的筆法，將杜鵑的生命力錶現得淋灕盡緻。那粗放的筆觸，濃烈的色彩，仿佛將整片山林都染成瞭絢爛的畫捲。 “春風拂柳，繁花似錦”捲，不僅是色彩的盛宴，更是生命力的頌歌。畫傢通過對花卉不同姿態、不同色彩的精準捕捉，展現瞭自然界蓬勃的生命力，以及生命綻放時的壯麗與輝煌。每一幅作品，都仿佛帶著春風的訊息，將那份盎然的生機與喜悅，傳遞給觀者。 捲三：疏影橫斜，暗香浮動 當繁花落盡，或是藏於幽深之處，不與俗世爭艷，便迎來瞭《草木集》之“疏影橫斜，暗香浮動”的境界。此捲作品，更側重於花卉的韻味與禪意，著力於描繪那些不顯山不露水，卻自有其高雅氣質的花木。 梅花，無疑是此捲的靈魂人物。傲立於寒鼕，不畏冰雪，獨自芬芳。畫傢筆下的梅花，往往不是繁花似錦，而是寥寥數筆，勾勒齣幾枝勁瘦的梅乾，點綴幾點淡雅的紅梅或白梅。那乾瘦的枝乾，遒勁有力，蘊含著不屈的生命力；那星星點點的梅花，淡雅脫俗，散發齣幽幽的暗香。畫傢通過墨色的濃淡乾濕，將梅花的風骨與傲岸錶現得淋灕盡緻。有時，幾筆淡墨勾勒齣遠山，更添其孤高之韻。 水仙，以其“淩波仙子”之名，自帶一份清冷與脫俗。畫傢筆下的水仙，往往是幾片縴細的葉子，托起一兩朵潔白的花朵，置於清水之中。那晶瑩剔透的花瓣，那嫩綠的葉片，都仿佛沐浴著月光，散發齣淡淡的清香。畫傢用極簡的筆觸，勾勒齣水仙的靈動與高潔，仿佛能在畫麵中感受到那份寂靜的禪意。 菊花，尤其是在鞦末鼕初，經曆風霜雨雪後，愈發顯齣其堅韌與高雅。此捲中的菊花，多描繪其晚節之美，或金黃，或淡紫，不與群芳爭艷，卻自有其清雅的品格。畫傢著重於錶現菊花的姿態，或低垂，或昂揚，或幾朵簇擁，或獨傲枝頭，都傳遞齣一種曆經滄桑後的淡然與從容。 “疏影橫斜，暗香浮動”捲，並非對花卉的熱鬧與絢麗的否定，而是對其內在精神的深度挖掘。它提醒我們，美並非隻存在於張揚之中，更潛藏於內斂、堅韌與孤高之內。這些作品，以其淡雅的筆墨，沉靜的意境，引導觀者進入一個更加幽深的精神世界，去體悟生命的另一重境界。 捲四：青翠欲滴，生機盎然 即使花期已過，或是草木本身不以花聞名，其“青翠欲滴，生機盎然”的姿態，同樣是自然界不可或缺的美。此捲《草木集》，將目光投嚮瞭那些以葉、以枝、以整體的形態展現生命力的植物。 竹，無疑是此捲的重要主題。竹的挺拔、正直、虛心、堅韌，是中國傳統文化中君子品格的象徵。畫傢筆下的竹，或挺立於山石之間，勁節淩雲；或成片生長，隨風搖曳，展現齣其蓬勃的生命力。墨竹的畫法，尤其講究筆墨的運用，通過濃淡乾濕的變化，展現竹葉的疏密、竹乾的質感。一叢叢翠竹，或蒼勁，或秀麗，都傳遞著一種昂揚嚮上的精神。 草，尤其是野草，在許多畫傢眼中，是生命力最頑強的象徵。它們不需培植，不畏貧瘠，在風雨中肆意生長，展現齣最原始的生命力量。畫傢筆下的野草，或在石縫中頑強生長，或在荒野中隨風起伏，都傳遞齣一種不屈不撓的生命意誌。寥寥數筆，便能勾勒齣草的生動與活力。 藤蔓，以其纏繞、攀援的姿態，展現生命的韌性與活力。畫傢筆下的藤蔓，或盤繞於古樹之上，或垂掛於山崖之間，都展現齣一種嚮上的力量。那些細密的捲須，那些舒展的葉片，都仿佛在訴說著生命頑強生存的故事。 “青翠欲滴，生機盎然”捲，是對生命不息的禮贊。它告訴我們，美不僅僅在於絢爛的花朵，更在於那份生生不息的綠色，那份頑強不屈的生命力。這些作品，以其樸實而充滿力量的筆觸，展現瞭自然界最普遍、最持久的美，觸動著人們內心深處對生命的熱愛與敬畏。 結語 《草木集》之內容，至此已略有展示。全書所錄，皆為自然之造化，師法古賢，亦求創新。每一筆，都飽含著對自然的敬畏與熱愛；每一墨，都傾注著對生命的體悟與感懷。願此冊能為觀者帶來片刻的寜靜，一份對自然的親近，以及對生命更深的理解。此書之美，不在一朝一夕，而在日積月纍的品味與感悟之中。望觀者能從中得其所樂，得其所悟，共沐草木清風，同享萬物之靈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化略有研究的愛好者，我對《芥子園畫傳：翎毛花卉譜》這個名字並不陌生，但具體內容卻一直未曾深入瞭解。這次能有幸一窺此書，心中充滿瞭期待。我一直認為，花鳥畫不僅僅是對自然景物的寫實描繪，更是藝術傢情感、審美乃至人生哲學的體現。因此，我希望在這本畫譜中，不僅能看到精妙絕倫的筆墨技巧，更能體會到古人對於花鳥的深厚情感和象徵意義的解讀。是那些象徵著高潔的梅花，還是象徵著富貴的牡丹？是象徵著長壽的鶴，還是象徵著吉祥的鳳凰？我期待書中能夠提供豐富的曆史文化背景，讓我明白為何這些花鳥會被賦予如此多的文化內涵。或許，通過書中對不同花卉和翎毛的描繪，我還能學到一些關於自然界中動植物的知識，將藝術與科學巧妙地結閤起來，這無疑會是一次非常充實和有意義的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭中國古典文學，也開始對與之相關的藝術形式産生瞭興趣。《芥子園畫傳：翎毛花卉譜》這個名字聽起來就非常有古韻，而且“翎毛花卉”更是我日常生活中喜愛觀察的對象。我總覺得，那些在枝頭跳躍的小鳥，那些迎風搖曳的花朵，都蘊含著一種自然而然的美。我希望這本書能夠帶領我認識更多我可能不太熟悉的、但卻極具藝術價值的花卉和鳥類。也許書中會介紹一些寓意美好的花鳥，例如象徵著吉祥如意的喜鵲，或是代錶著高風亮節的竹子。我期待能夠通過書中生動的圖畫和簡單的文字，瞭解到這些自然元素在中國文化中的象徵意義，以及古人是如何將它們巧妙地融入到藝術創作中的。這對我來說，不僅是一次藝術的探索，更是一次文化的迴溯。

評分☆☆☆☆☆

我的孩子對繪畫錶現齣濃厚的興趣，我一直在尋找一些既能激發他的創造力，又能幫助他學習中國傳統藝術的讀物。《芥子園畫傳：翎毛花卉譜》這個書名聽起來很吸引我，我猜想它一定包含瞭很多精美的花鳥畫。我希望這本書能夠以一種孩子容易理解的方式，嚮他展示中國繪畫的魅力。或許書中會有一些步驟清晰的繪畫示範，讓他可以跟著學，鍛煉他的動手能力和觀察力。我更希望，通過學習書中的花鳥，能夠培養孩子對大自然的喜愛和對美的感知能力。我不確定書中是否會有關於這些花鳥的傳說或者故事，但如果能有一些生動有趣的介紹，相信會更能吸引孩子的注意力，讓他覺得學習繪畫的過程充滿樂趣，而不是枯燥的練習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，平時主要攻讀油畫，但對於中國傳統繪畫，尤其是寫意花鳥，一直抱有濃厚的興趣。我聽說《芥子園畫傳》是中國古代繪畫史上的重要著作，這次能接觸到其“翎毛花卉譜”的部分，對我來說是一次難得的學習機會。我非常好奇書中對翎毛的描繪是如何做到栩栩如生的，以及如何用簡單的幾筆勾勒齣花卉的生動形態。我期待能從中學習到中國傳統繪畫獨特的造型方法和筆墨韻味，例如如何運用“飛白”來錶現羽毛的質感，如何通過“渲染”來營造花瓣的層次感。我希望這本書不僅能提供視覺上的享受，更能給我帶來實際的繪畫技巧上的啓迪，幫助我拓寬藝術視野，並將這些中國傳統繪畫的精髓融入到我的油畫創作中，形成一種中西閤璧的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，便被其書名《芥子園畫傳：翎毛花卉譜》所吸引。我本就對古典山水畫情有獨鍾，但花鳥翎毛題材，尤其是古畫譜，我接觸的尚不多。翻開書頁，首先映入眼簾的是其精美的裝幀，古色古香，紙質溫潤，仿佛能聞到墨香。我尤其好奇，究竟是什麼樣的翎毛花卉，纔能被收錄於如此著名的畫譜之中？是那些嬌艷欲滴的牡丹、國色天香的芍藥，還是枝頭婉轉的黃鸝、翩躚起舞的蝴蝶？我期待著，通過這些古人的筆墨，能夠窺見一個充滿生機與雅趣的藝術世界。也許，這不僅是一本畫譜，更是一扇窗，讓我能夠穿越時空，感受古代文人雅士寄情於花鳥的閑適心境。書中會不會有詳細的繪畫技法指導，亦或是對各種花卉、鳥禽的寓意解讀？這些都是我迫切想知道的。我希望這本書能帶我走進一個全新的藝術領域，學習如何去欣賞，甚至嘗試去描繪那些自然界中最靈動的美。

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯，是正版的

評分☆☆☆☆☆

寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。芥子園畫傳翎毛花卉譜，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是芥子園畫傳的編纂和刊刻緣由。康熙十八年，王槩首先編集完成瞭山水譜。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集梅蘭竹菊譜、三集翎毛草蟲花卉譜又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集時間相隔二十二年，故二、三集之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的芥子園畫譜的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。芥子園畫傳翎毛花卉譜，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，

評分☆☆☆☆☆

芥子園的書太多瞭，這本書夾在其中，他是上海書畫齣版社的書，總有上海人細緻精到的一麵

評分☆☆☆☆☆

畫譜係統地介紹瞭中國畫的基本技法，淺顯明瞭，宜於初學者習用，故問世300餘年來，風行於畫壇，至今不衰。許多成名的藝術傢，當初入門，皆得惠於此。稱其為啓濛之良師，是一點不過分的。

評分☆☆☆☆☆

這個版本的芥子園畫傳，比一般的芥子園畫傳精美多瞭。很好！很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

印刷好，包裝好，畫更好。要是一套賣，價格再優惠一點就更好。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

感覺不如之前的版本全，印刷很好