摄影入门：拍出美照超简单 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

乔旭亮 编

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 拍照技巧
• 摄影基础
• 美照
• 摄影教学
• 手机摄影
• 摄影指南

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260598

版次：1

商品编码：11968206

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：190

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：对摄影并不很感兴趣，也不想花费大的精力和财力学习摄影，但是对拍出好照片有强烈需求的人群。
这是一本关于摄影方面的书，可严格意义上，这又不是一本教摄影的书，这是一本教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
其实我们生活中大部分人对摄影并没有那么狂热的兴趣，但是拍出好照片却是每个人的需求。但当你去学摄影的时候，听到的往往是各种晦涩难懂的专业术语，这种教摄影的方式反而会把很多人对摄影的热情吓回去。摄影有一套自己的语言，刚接触摄影的小白听起来难懂、用起来记不住，这就是摄影师与小白之间的语言鸿沟，缺少一个翻译。
这本书就是那个翻译。我们在本书中尽量避免各种晦涩难懂的专业术语，尽量避免各种高精尖摄影装备的应用，用通俗、大白话、人人听得懂的语言，简单几步教大家拍出好照片。
我们教大家拍摄的也是生活、旅行中常见的各种场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿，如何拍出好看的蓝天白云，如何在夜晚拍出漂亮的光斑，如何在逆光环境下拍好人像等。
我们想，拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。

内容简介

　　这是一本用大白话教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
　　我们教大家拍摄的是生活、旅行中常见的场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿等。全书共有34讲内容，其中基础知识7讲，帮助大家了解摄影中基本的几个参数；场景拍摄方法27讲，涉及了生活中的各种场景。由于用手机拍照越来越多，我们也根据不同的场景教大家如何用手机拍出好照片，比如如何用手机拍美食，如何用手机自拍等，从而让这本书的实用性变得更强。
　　拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。

作者简介

蚂蚁摄影信息咨询服务有限公司编辑，常年从事专门针对摄影小白的咨询工作，涉及器材、摄影技巧等多方面。专门针对小白撰写的《还不会拍照？有这64篇就够了》在微盘和百度云上线，短短2个月，累计下载量达到了4万次，浏览量过12万次。
撰写并监制了佳能750D、佳能70D、尼康D7100、索尼A6000等热门相机的大白话入门操作视频，深受大众喜爱。
拥有微博“蚂蚁MaE”粉丝8万，微信公众订阅号“蚂蚁MaE”粉丝10万。

内页插图

目录

第1部分　大白话基础知识
第1讲　探秘光圈?/2
第2讲　揭开快门的面纱?/8
第3讲　认识ISO感光度?/14
第4讲　光圈、快门和感光度的关系?/20
第5讲　Av、Tv、P、M等曝光模式这么多，到底该用啥？?/22
第6讲　测光模式的种类和选择?/29
第7讲　照片拍不清楚，不只是“没对好焦”这么简单！——拍照错题集?/33
第2部分　大白话场景拍摄方法
第8讲　如何拍背景虚化效果的照片？?/40
第9讲　如何用普通相机拍摄微距？?/43
第10讲　如何拍夜景？?/49
第11讲 如何拍超级震撼大月亮？?/56
第12讲　如何拍梦幻光斑?/60
第13讲　如何拍摄光绘?/70
第14讲　如何拍汽车尾灯拉丝效果?/74
第15讲　如何用“追焦”拍运动物体?/77
第16讲　如何拍搞笑错位创意照?/82
第17讲　如何拍飞溅的水滴?/86
第18讲　如何拍摄夕阳?/90
第19讲　如何拍剪影?/94
第20讲　如何拍夜景人像?/98
第21讲　如何在逆光下和风景合影?/105
第22讲　如何拍逆光小清新人像?/109
第23讲　如何拍小宝宝?/114
第24讲　如何拍出大长腿?/120
第25讲　如何拍家庭合影?/126
第26讲　拒绝剪刀手——美女拍照姿势?/131
第27讲　如何拍出值得追忆的毕业照?/137
第28讲　如何拍跳跃照?/149
第29讲　如何拍延时摄影?/154
第30讲　如何拍繁星点点的星空?/160
第31讲　如何拍星轨?/166
第32讲　如何用手机自拍才好看?/172
第33讲　如何用手机拍好美食?/179
第34讲　如何用手机拍好饮品?/186

前言/序言

《光影的低语：捕捉生活瞬间的艺术》 一、 序章：按下快门的瞬间，世界为你停留 你是否曾被眼前的风景深深吸引，渴望将其定格？是否曾被身边的人物感染，想要记录下他们此刻的神情？摄影，它不仅仅是一门技术，更是一种观察世界的方式，一种与光影对话的艺术。当我们按下快门，那个稍纵即逝的瞬间便凝固在画面中，成为永恒的记忆。 《光影的低语：捕捉生活瞬间的艺术》并非一本枯燥的技术手册，而是一本邀请你进入摄影世界的指南。它将带你穿越镜头，去发现那些被日常所掩盖的美好，去理解光线如何在你的手中舞动，去学习如何用画面讲述属于你的故事。这本书不是关于如何成为一个专业的摄影师，而是关于如何成为一个更会观察、更懂生活、更善于表达的“生活摄影师”。 我们生活在一个信息爆炸的时代，图像无处不在。然而，有多少图像只是匆匆一瞥，又有多少能触动我们的心灵？摄影的魅力在于，它赋予我们一种独特的力量，能够将平凡的瞬间升华，赋予它们新的生命与意义。它让我们重新审视我们所处的世界，发现那些我们曾经忽略的细节，感受那些曾经被遗忘的情感。 这本书的诞生，源于作者对摄影的热爱，以及对生活点滴的珍视。它没有复杂的术语，没有晦涩的理论，只有最真诚的分享和最实用的指导。我们相信，每个人心中都住着一位摄影师，只是需要一把钥匙去开启。这本书，便是为你准备的这把钥匙。 二、 第一章：你的第一双“眼睛”——认识你的相机 相机，是你与世界对话的媒介。无论你手中是专业单反，还是随身携带的手机，它都是你捕捉画面的得力助手。在这一章，我们将一起揭开相机的神秘面纱，认识它的基本构造和核心功能。 不止是“咔嚓”——相机的“大脑”与“感官” 我们会从最基础的层面开始，了解相机内部是如何运作的。镜头，是相机的“眼睛”，它如何感知光线，如何将眼前的景象转化为数字信号？传感器，是相机的“大脑”，它如何将光信号记录下来，形成我们看到的照片？快门，是相机的“心跳”，它如何控制曝光的时间，影响照片的明暗？光圈，是相机的“瞳孔”，它如何调节进光量，控制景深，让画面虚实相生？ 我们将用最通俗易懂的语言，解释这些专业术语背后的意义，帮助你理解它们是如何相互配合，共同创造出一张照片的。我们不会让你记住一堆枯燥的参数，而是让你明白，这些参数是如何影响你最终看到的画面，以及如何根据你的创作意图去调整它们。 不止是“自动”——掌握基础的拍摄模式 许多相机提供了丰富多样的拍摄模式，从全自动到各种场景模式，再到我们更为关注的“光圈优先”、“快门优先”和“手动模式”。在这一章，我们将重点讲解这些模式的应用场景。 全自动模式，无疑是新手最熟悉的模式，它能让你快速上手，捕捉生活中的精彩。但随着你对摄影的深入，你会发现，适当地掌握一些半自动模式，例如光圈优先（Av/A）和快门优先（Tv/S），将能极大地提升你的创作自由度。 光圈优先模式，让你专注于控制景深。想要虚化背景，突出主体？使用较大的光圈。想要清晰呈现远近景物？使用较小的光圈。 快门优先模式，让你掌握画面的动态。想要凝固飞溅的水滴，捕捉运动的瞬间？使用高速快门。想要记录流动的光影，展现朦胧的美感？使用慢速快门。 而手动模式（M），则是摄影师们追求极致控制的终极选择。在这一章，我们也会浅尝辄止地介绍手动模式的魅力，以及它在特定创作场景下的优势。 手机摄影的“秘密武器” 对于大多数人而言，手机是我们最常使用的拍摄工具。手机摄影的进步令人惊叹，它的便捷性更是无可比拟。本书将专门辟出篇幅，探讨如何最大化利用手机的拍摄功能。 我们会介绍手机摄影中的常用功能，如HDR、人像模式、夜景模式等，并分享如何通过调整手机相机设置，获得更佳的拍摄效果。同时，我们也会推荐一些优秀的手机摄影App，它们能帮助你进一步拓展手机的拍摄能力，例如后期处理、延时摄影、慢动作拍摄等等。 我们相信，无论使用何种设备，一颗热爱摄影的心，才是最重要的。 三、 第二章：光影的魔法师——认识并运用光线 光线，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。而懂得如何捕捉和运用光线，则是将一张照片从“记录”提升到“艺术”的关键。这一章，我们将深入探索光线的奥秘。 一天中的“黄金时刻”与“蓝色时刻” 太阳升起后的一个小时，以及日落前的一个小时，被称为“黄金时刻”。此时的光线柔和、温暖，色彩饱和度高，能为你的照片增添戏剧性的色彩和氛围。我们将详细介绍如何在黄金时刻拍摄，捕捉令人惊艳的日出、日落和人像。 而日落之后，天空呈现出深邃而宁静的蓝色，这就是“蓝色时刻”。在这个短暂的时间里，城市灯光亮起，与天空的余晖交织，营造出一种梦幻般的效果。我们将分享如何在蓝色时刻拍摄城市风光、夜景，以及人像。 方向、性质与色彩——玩转光线的语言 光线的方向： 顺光： 光线从相机方向照射到被摄主体，画面色彩鲜艳，细节清晰，但容易显得平淡，缺乏立体感。 侧光： 光线从被摄主体侧面照射，能很好地勾勒出主体的轮廓，增强立体感和质感。 逆光： 光线从被摄主体后方照射，能产生漂亮的轮廓光（发丝光），营造出梦幻、神秘的氛围，但需要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光： 光线从正上方照射，容易在被摄主体脸上产生不自然的阴影，不适合拍摄人像，但可用于表现建筑的几何线条。 底光： 光线从下方照射，通常会产生怪诞、恐怖的效果，较少使用，但有时可用于特殊创作。 我们将通过大量的实例，让你直观地理解不同方向光线对画面效果的影响，并教你如何根据场景和想要表达的情感，选择最合适的光线方向。 光线的性质： 硬光： 如正午的阳光，光线强度大，阴影边缘锐利，对比强烈，适合表现建筑、工业等题材，或制造强烈的戏剧性效果。 柔光： 如阴天、透过窗户的散射光，光线均匀，阴影边缘模糊，对比柔和，非常适合拍摄人像、静物，能表现细腻的肤质和柔和的质感。 光线的色彩： 光线本身也带有色彩。清晨和傍晚的阳光偏暖，呈现黄色或橙色；阴天散射的光线则相对中性；城市灯光则有各种色彩。我们将探讨如何利用光线的色彩为照片增添情绪和氛围，例如利用暖色调营造温馨感，利用冷色调表达宁静或疏离。 学会“借光”——室内与人造光源的运用 并非所有拍摄都依赖自然光。室内光线、窗户的散射光、台灯、甚至手机屏幕的光，都可以成为你的创作素材。我们将分享如何在室内环境中寻找和运用光线，以及如何利用人造光源（如补光灯、闪光灯）来改善光线条件，实现更具创意的拍摄。 四、 第三章：构图的“魔法”——如何让你的画面更有“味道” 构图，是摄影的骨架。一张好的照片，不仅要有好的光线和清晰的被摄体，更要有合理的构图，让观众的视线在画面中流畅地游走，感受到作者想要传达的情感。 黄金法则与“三分法” “三分法”是摄影中最经典、最实用的构图法则之一。我们将详细讲解如何将画面分割成九个相等区域，并将主体放置在这些交叉点上，或者沿着分割线排列，以获得更具吸引力的视觉效果。 我们还将触及“黄金分割”的数学原理，以及它在摄影构图中的应用，让你的画面在视觉上更加和谐、舒适。 引导线与框架：指引视线的秘密 引导线，是指画面中那些能够吸引观众视线，并将其引导向主体或画面的深处的线条。它可以是道路、河流、围栏、建筑的边缘等等。我们将展示如何巧妙地利用引导线，让你的照片更具空间感和纵深感。 框架构图，则是利用画面中的前景元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，从而突出主体，并为画面增加层次感。 对称与重复：创造秩序与韵律 对称构图，能为画面带来稳定、庄重的美感，尤其适合拍摄建筑、倒影等题材。重复的元素，如窗户、柱子、人群，则能形成视觉韵律，增强画面的节奏感。我们将探讨如何运用对称和重复，让你的照片更具艺术感染力。 留白与简洁：少即是多的哲学 在追求丰富画面的同时，我们也需要学会“留白”。适当的留白，能让画面呼吸，突出主体，并营造出宁静、深远的意境。简洁的画面，则更容易抓住观众的注意力，传递清晰的信息。我们将分享如何运用留白和简洁的构图，让你的照片更具力量。 视角的选择：打破常规，发现新意 我们每天习惯了以平视的角度观察世界。然而，尝试不同的拍摄视角，如仰视、俯视、低角度，甚至与主体“平起平坐”，都能为你的照片带来意想不到的惊喜。我们将鼓励你多去尝试，用独特的视角去重新审视你身边的世界。 四、 第四章：定格情感——人像摄影的温度 人像摄影，不仅仅是记录一个人的样貌，更是捕捉他的神态、情感和故事。本书将带你走进人像摄影的世界，学习如何与被摄者沟通，如何捕捉那最真实、最动人的瞬间。 沟通的艺术：与被摄者建立连接 拍摄人像，并非冷冰冰的“咔嚓”。与被摄者建立良好的沟通，让他们放松下来，展现最自然的自己，是拍出好照片的前提。我们将分享一些实用的沟通技巧，包括如何引导对话，如何给与积极的反馈，以及如何营造轻松愉快的拍摄氛围。 捕捉“决定性瞬间” 正如摄影大师布列松所言，“决定性瞬间”是指一个瞬间，它将动作、构图和情感完美地结合在一起。在人像摄影中，这可能是被摄者一个会心的微笑，一次不经意的眼神交流，或者一个略显羞涩的表情。我们将探讨如何培养你的观察力，以及如何在恰当的时机按下快门。 背景的选择与虚化：突出“你” 人像照片的背景，如同画面的绿叶。好的背景能衬托主体，差的背景则会分散注意力。我们将讨论如何选择与主体气质相符的背景，以及如何利用光圈和焦距来虚化背景，让被摄者在画面中脱颖而出。 肢体语言与情绪表达：让画面“说话” 一个人的姿势、表情，甚至是微小的动作，都能传达丰富的情绪。我们将学习如何引导被摄者展现自然的肢体语言，以及如何捕捉那些能够反映他们内在情感的表情。 手机人像摄影的“小心机” 即使只用手机，也能拍出有温度的人像。我们会分享手机人像模式的使用技巧，如何利用光线为脸部打光，以及如何通过简单的后期处理，让你的手机人像作品更具表现力。 五、 第五章：发现身边的美——生活瞬间的捕捉 摄影，不应只拘泥于特定的场景或题材，它就隐藏在我们日常生活的每一个角落。这一章，我们将带你发现那些被忽略的美好，学会用镜头去记录生活。 街头巷尾的“故事” 街头摄影，是捕捉城市生活瞬间的绝佳方式。可以是某个匆匆擦肩而过的人，可以是路边一抹别致的涂鸦，也可以是阳光穿过缝隙投下的光影。我们将分享如何在街头保持敏锐的观察力，以及如何捕捉那些具有故事性的画面。 餐桌上的“艺术”——食物摄影 食物，是生活中不可或缺的一部分。学会如何拍摄美食，不仅能记录下味蕾的享受，更能为生活增添仪式感。我们将介绍食物摄影的基本技巧，包括光线的运用、构图的原则，以及如何通过色彩和质感来表现食物的诱人之处。 自然的低语——风光与动植物 无论是壮丽的山河，还是路边的一朵小花，大自然都充满了摄影的灵感。我们将探讨如何捕捉不同季节和天气下的风光，以及如何尝试拍摄微距下的动植物，发现隐藏在微小世界里的奇迹。 孩子与宠物的“萌态” 孩子和宠物，是我们生活中最纯真、最可爱的存在。它们活泼的动态、天真的表情，总是能融化人心。我们将分享如何捕捉孩子和宠物最自然、最有趣的瞬间，以及如何用镜头记录下它们成长的点滴。 六、 结语：你的镜头，你的世界 摄影，是一场永无止境的探索。它让你用全新的视角去看待世界，去感受生活。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对美的追寻。 《光影的低语：捕捉生活瞬间的艺术》，不是让你成为一个技巧大师，而是希望激发你内心深处的观察力和创造力。当你掌握了书中的基本理念，并付诸实践，你会发现，你的镜头将为你打开一个全新的世界。 感谢你阅读这本书。愿你的镜头，永远捕捉到生活中最闪耀的光芒，最温暖的情感，最动人的故事。愿你的每一次按下快门，都充满惊喜，充满喜悦。 现在，拿起你的相机，去发现，去记录，去创造属于你的视觉传奇吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对摄影一窍不通的新手量身定做的！我一直对那些拍得美轮美奂的照片充满向往，但每次拿起相机，面对一堆复杂的参数和设置，就立刻望而却步。这本书的厉害之处在于，它完全抛弃了那些让人头疼的专业术语，用最接地气、最直白的语言，一步步把我领进了摄影的大门。我最喜欢它对“构图”部分的讲解，简直是醍醐灌顶。它不是干巴巴地罗列什么黄金分割、三分法，而是结合了大量生活中随处可见的例子，比如如何利用前景来增加画面的层次感，如何通过线条引导观众的视线。我按照书里的建议，试着在公园里拍了几张日常的静物和风景，出来的照片立刻有了“内味儿”，那种原本平淡无奇的场景，因为学会了如何“取景”，瞬间变得灵动起来。尤其是关于光线的运用，它用“光是最好的化妆师”来比喻，让我瞬间理解了顺光、侧光、逆光的区别和效果，而不是死记硬背那些物理定义。这本书的排版也非常友好，大量的实拍对比图，让我的理解效率提高了不止一个档次。我现在出门会习惯性地观察光影，这完全是这本书培养出来的“摄影眼”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎非常理解“相机恐惧症”患者的心理状态。它最大的贡献在于，它没有把摄影的门槛设置得太高。很多人一听“摄影”，就觉得非得拥有一台全画幅机身和一堆昂贵的定焦镜头不可。这本书从一开始就强调“最好的相机就是你手上的那台”，并且非常巧妙地把重点放在了“如何用好你现有的设备”上。它对智能手机拍摄的几个小技巧的介绍，虽然篇幅不多，但却极其精准，让我发现原来我天天携带的手机也能拍出一些有模有样的照片。对于那些还在观望、犹豫是否要投入大量资金购买专业器材的朋友来说，这本书简直是最好的“试金石”。它会让你先在低成本下体会到“拍出好照片”的乐趣，建立起创作信心。更重要的是，它在最后几章引导我们去思考“摄影风格的建立”，不再满足于模仿书中的范例，而是鼓励读者去探索自己真正喜欢拍摄的主题和视角，这让整个学习过程从一个“技能获取”变成了一场“自我发现之旅”。这本书为我成功点燃了对摄影的持续热情，我感觉我已经不再是那个拿着相机不知所措的新手了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的“去神秘化”过程，它成功地把我从一个“按快门机器”转变成了一个有想法的“创作者”。在学习过程中，我最大的困惑是如何让照片讲故事，而不是仅仅记录事实。这本书里有一个章节专门讨论了“情绪的捕捉”，我特别喜欢它提到的那个观点：好的照片是凝固的记忆，而不是清晰的记录。 它举例分析了几个非常著名的街头摄影作品，不是分析它们的曝光度，而是分析摄影师在那个瞬间等待和捕捉到的“人与环境的互动”。通过对这些案例的拆解，我开始有意识地在拍摄时等待“决定性瞬间”的到来，而不是光线一好就赶紧按快门。例如，当我拍城市夜景时，我不再只是拍地标建筑的广角全貌，而是开始尝试去捕捉马路边一个正在等待的人影，利用路灯的光晕来烘托那种孤独或期待的氛围。这种从技术到艺术思维的转变，是其他很多纯粹讲器材和参数的书籍无法给予的。它教会我的，是“为什么拍”比“怎么拍”更重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电子书阅读体验有较高要求的人，很多摄影书籍的插图印刷或者电子排版简直是灾难，色彩失真严重，导致我根本无法判断书中所说的“暖调”和“冷调”到底是什么效果。对于这本《摄影入门》，我必须赞扬它的视觉呈现质量。无论是纸质书的印刷，还是电子版的优化，色彩还原都非常准确。书中用大量的篇幅来对比“错误示范”和“正确示范”的图片，这种直观的对比效果，比任何文字描述都来得有力。比如，当它讲解如何利用“景深”来突出主体时，它会并列展示三张照片：背景完全清晰、背景轻微模糊、背景完全奶油般虚化。读者可以清晰地看到光圈大小变化带来的质的飞跃。而且，这本书的内容组织逻辑非常流畅，它不是机械地按照“镜头——光圈——快门”的顺序排列，而是从“我想拍什么”出发，倒推到“我需要使用什么设置”来达成目的。这种以结果为导向的学习路径，极大地增强了我的学习动力和成就感，因为它每学完一小节，我都能立刻在我的相机上找到对应的操作点，并获得即时反馈。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过几本所谓的“零基础”摄影书，结果发现它们要么是把摄影史讲得太冗长，要么就是大篇幅地介绍各种昂贵镜头的参数，对我这种刚买了入门级微单，预算有限的玩家来说，简直是鸡肋。但这本书的实用性简直让我惊喜。它非常关注“立刻上手”的操作性。比如，在讲解“如何拍好人像”时，它没有直接跳到复杂的布光方案，而是先教你如何通过调整相机的“人像模式”和简单的背景虚化技巧，快速获得漂亮的焦外效果。更让我受益匪浅的是，它详细分析了不同场景下的最佳设置组合——不是让你记住所有光圈快门，而是告诉你“在阴天室外拍孩子，建议用这个档位，这样跑动中也能抓住清晰的瞬间”。这套“情景化教学”的方式，极大降低了我的试错成本。以前我总是在纠结拍完的照片色彩不够“讨喜”，这本书里关于后期基础调整（比如白平衡和饱和度微调）的介绍，用APP上的操作界面做了演示，非常直观，让我明白了不需要专业的PS软件，也能让自己的照片瞬间提升一个色调档次。这本书更像是一个随身的“摄影急救包”，哪里不会点哪里，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，纸张排版精美，爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品

评分☆☆☆☆☆

不错的书，全白话没什么专业术语，虽然肤浅但非常适合小白，一看就懂，不会有看专业书籍那么生涩

评分☆☆☆☆☆

很基础 适合什么都不懂得初学者

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好。

评分☆☆☆☆☆

书不错，已经读完

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错，质量很好，京东买东西就是方便，送货速度快，质量有保障，售后也很好，好评。

评分☆☆☆☆☆

还好，说了一些我会的东西。

评分☆☆☆☆☆

当大家看到我的这一篇评价时，表示我对产品是认可的，尽管我此刻的评论是复制黏贴的。这一方面是为了肯定商家的服务，另一方面是为了节省自己的时间，因为差评我会直接说为什么的。所以大家就当作是产品质量合格的意思来看就行了。最后祝店家越做越好，大家幸福平安，中华民族繁荣昌盛