古風漫畫從新手到高手 漫畫教程書 零基礎自學動漫人物繪畫書籍 畫漫畫技法入門基礎教材畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 多遠圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517011507

商品編碼：11120727526

商品參數

書    名:古風漫畫從新手到高手

作    者:C?C動漫社 著

I S B N :9787517011507

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年10月第1版

印刷時間:2013年10月第1次印刷

字    數:190000字

頁    數:255頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

定    價:39.9元

目錄

前 言

第 1章 揭 開 古 風 神 秘 的 麵 紗

1 . 1 傳統古風與新古風

1.1.1 古風的錶現特點

1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫麵效果

1 . 2 古風漫畫的繪製工具

1.2.1 傳統工具

1.2.2 現代化工具

1 . 3 古風畫麵的基本效果

1.3.1 綫條

1.3.2 塊麵

1.3.3 排綫

1 . 4 古風畫麵內容的組成元素

1.4.1 人物

1.4.2 動物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建築物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古風漫畫的基本繪製技巧

1.5.1 閤理的資料收集與組閤

1.5.2 錶現齣獨具特色的古風畫麵

1 . 6 將漫畫效果轉換成古風效果

第 2章 古 風 漫 畫 的 人 物 錶 現

2 . 1 人物頭部的基礎畫法

2.1.1 人物的臉型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身體的基礎畫法

2.2.1 身體比例

2.2.2 身體的局部錶現

2.2.3 男性與女性的身體差異

2.2.4 身體的胖瘦差異

2 . 3 古風人物的發型

2.3.1 古風人物頭發的效果錶現

2.3.2 古風人物的傳統發型

2.3.3 古風人物發型設計

2 . 4 人物身體的古風風格錶現

2.4.1 綫條的不同演繹

2.4.2 利用綫條錶現外形的特殊變化

2.4.3 女性的特殊錶現

2.4.4 男性的特殊錶現

2 . 5 古風人物的繪製要點

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 飾

3 . 1 古代服飾的基本造型

3.1.1 傳統漢服的基本形製

3.1.2 服飾的材質錶現

3.1.3 古代服飾的特色花紋

3 . 2 古風風格的飾品

3.2.1 古風飾品的特點和功能

3.2.2 古風飾品的材質錶現

3.2.3 古風飾品的類彆分析

3 . 3 不同時期人物的服飾

3.3.1 秦漢時期的基本服飾

3.3.2 隋唐時期的基本服飾

3.3.3 明朝時期的基本服飾

3.3.4 清朝時期的基本服飾

3.3.5 民國時期的基本服飾

第 4章 配 閤 古 風 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本結構和錶現

4.1.1 利用幾何體錶現道具結構

4.1.2 根據不同材質錶現道具

4 . 2 道具的功能設計

4.2.1 實用性道具的錶現

4.2.2 裝飾性道具的錶現

4 . 3 古風風格的道具

4.3.1 古風道具的特點和功能

4.3.2 古風道具的材質錶現

4 . 4 配閤人物繪製道具

第 5章 古風漫畫中的人物動態錶現

5 . 1 靜態的基本姿勢

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寢

5 . 2 動態的基本姿勢

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 躍

5 . 3 其他特殊的動作姿勢

5.3.1 武術動作

5.3.2 舞蹈動作

5.3.3 飛翔動作

5 . 4 古風人物的動態錶現方法

第 6章 古 風 人 物 的 整 體 造 型

6 . 1 人物整體造型的基本設定方法

6.1.1 增加華麗感

6.1.2 減少臃腫感

6 . 2 人物性格決定整體造型

6.2.1 根據人物性格設計服裝

6.2.2 根據人物性格設計飾品

6.2.3 根據人物性格設計道具

6 . 3 古風服飾改良的基本原則

6.3.1 在原有的基礎服飾上添加元素

6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾

6 . 4 新古風造型設計

6.4.1 秦漢時期

6.4.2 隋唐時期

6.4.3 明朝時期

6.4.4 清朝時期

6.4.5 民國時期

6 . 5 人物整體造型的繪製方法

第 7章 古 風 漫 畫 中 的 場 景

7 . 1 如何錶現場景的透視感

7.1.1 一點透視

7.1.2 兩點透視

7.1.3 三點透視

7 . 2 組成場景的自然元素

7.2.1 植物的基本狀態和古風錶現

7.2.2 土石的基本狀態和古風錶現

7.2.3 水的基本狀態和古風錶現

7.2.4 雲霧的基本狀態和古風錶現

7 . 3 組成場景的人文元素

7.3.1 宮殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的繪製方法

7.4.2 抽象背景的運用方法

7 . 5 繪製古風場景

第 8章 古 風 單 幅 漫 畫 的 創 作

8 . 1 瞭解自己想要畫什麼

8.1.1 創意源自生活中的所見所聞

8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格

8.1.3從繁瑣的設定中確定自己*想要的元素

8 . 2 瞭解古風構圖

8.2.1 構圖的基本知識

8.2.2 古風構圖的基本原則 24

8 . 3 自由掌控畫麵效果

8.3.1 鉛筆素描效果

8.3.2 蘸水筆排綫效果

8.3.3 毛筆的水墨效果

8 . 4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程

編輯

隻是講述古代服裝發型的古風漫畫教程已經不能滿足我們的需求啦！想要從內而外讓筆下的人物“活”起來，就需要全方位的打造。想要《長歌行》那樣的大氣優雅？想要《長安幻夜》那樣的華麗溫婉？想要“劍網三”那樣的俠骨柔情？本書從人物氣質設計到整體造型到細節修飾，十大訣竅讓你輕鬆畫齣心目中*棒的古風角色！

前言

隨著近幾年國內漫畫的發展，廣大漫畫讀者已經不再單純追逐日式風格的漫畫，具有濃濃中國風格的漫畫開始大受歡迎。本書是主要針對當下流行的中國式古風漫畫風格並結閤漫畫的基本繪製技法進行學習探討的教學書籍。

本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何錶現？針對這些問題，本書將按照章節依次嚮讀者進行解說。

書中除瞭地講解瞭古風漫畫的各種技法與知識點，還收納瞭大量精美的古風圖例，能更好地幫助讀者將理論與實踐結閤在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的瞭解，舉一反三，多思考，*終形成屬於自己的繪畫風格。

現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望本書能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大傢將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！

作者簡介

C?C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模*大，也是*、*權*的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內*一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居當*網、亞*遜及新華書店同類圖書榜前列。

《古風漫畫從新手到高手：漫畫教程書，零基礎自學動漫人物繪畫書籍，畫漫畫技法入門基礎教材畫冊》 概述 這本書是一本麵嚮零基礎繪畫愛好者和 aspiring 漫畫傢的全麵教程，旨在帶領讀者從完全的門外漢成長為能夠獨立創作古風漫畫人物的繪畫高手。書中不僅涵蓋瞭動漫人物繪畫的基礎知識和核心技法，更深入地剖析瞭古風漫畫特有的美學元素、錶現手法以及人物設計理念。通過係統性的學習，讀者將掌握繪製各種姿態、錶情、服裝和道具的古風人物的能力，並能將其融入具有中國傳統文化韻味的漫畫作品中。本書注重理論與實踐相結閤，提供瞭大量詳實的步驟講解、精美的範例圖示和有針對性的練習題，幫助讀者紮實掌握每一項技能，逐步建立自信，最終實現從新手到高手的蛻變。 核心內容 第一部分：繪畫基礎與古風意識的建立 認識繪畫工具與材料： 詳細介紹鉛筆（軟硬度選擇）、橡皮、素描紙、數位闆、數位屏、繪畫軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的基本功能、使用方法以及選擇建議。為初學者提供一站式的工具指南，確保他們能夠以最閤適的裝備開始學習。 綫條的魅力： 強調綫條在漫畫中的重要性。教授如何運用不同力度、粗細、形狀和方嚮的綫條來錶現物體的體積、輪廓、質感和動態。特彆講解古風綫條的特點，例如飄逸、流暢、富有錶現力，以及如何在數字繪畫中模擬這些效果。 光影與明暗： 講解基礎的光影原理，包括光源的方嚮、陰影的形成、高光的錶現等。重點闡述古風繪畫中光影的運用，例如月光下的朦朧感、燭光下的戲劇性，以及如何通過光影來增強人物的立體感和情感錶達。 色彩理論與古風配色： 介紹基礎的色彩理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖、對比等。深入探討古風漫畫的配色法則，分析傳統中國畫中的用色習慣，如青、藍、綠的寫意，紅、黃、金的富麗，以及如何運用色彩來營造古樸、典雅、神秘或悲傷等不同的氛圍。 造型與比例： 講解人體基本結構和比例，包括頭身比、四肢比例、關節運動等。重點介紹古風人物在比例上的特殊考量，例如頭部相對較小，身形更加修長飄逸，以及如何在此基礎上進行個性化設計。 第二部分：古風人物的結構與繪製 頭部繪製： 五官解析： 詳細講解眼睛（各種眼型、瞳孔、眼神光）、眉毛（粗細、彎麯度、情感錶達）、鼻子（鼻梁、鼻翼、鼻孔）、嘴巴（唇形、咬閤、微笑、蹙眉）的繪製技巧。特彆強調古風人物五官的典型特徵，如桃花眼、柳葉眉、櫻桃小嘴，以及如何通過五官的變化來傳達復雜的情感。 臉型與發型： 介紹不同臉型的繪製方法，以及如何根據臉型選擇和繪製適閤的發型。重點展示各種古風發髻的結構和繪製要點，如飛仙髻、墮馬髻、盤龍髻，以及發絲的飄動感和質感錶現。 錶情訓練： 通過大量範例，教授如何繪製喜、怒、哀、樂、驚訝、疑惑、悲傷等經典錶情，並結閤古風人物的情感特點進行深化。 身體結構與動態： 骨骼與肌肉： 講解人體骨骼和基本肌肉群的走嚮，以及它們如何影響身體的形態。教授如何在繪製古風人物時，在保持柔美綫條的同時，恰當錶現身體的結構和力量感。 透視與空間感： 學習基礎的透視原理（一點透視、兩點透視），以及如何將其應用於人物的繪製，使其看起來更加立體。講解如何在畫麵中營造空間感，讓人物在古風場景中更加自然。 姿態與動作： 教授各種人物姿態的繪製，包括站姿、坐姿、走姿、跑姿、戰鬥姿態、舞蹈姿態等。特彆強調古風人物的肢體語言，如含蓄、優雅、舒展、有力，以及如何通過動態來體現人物的性格和故事。 手部與腳部繪製： 詳細講解手部（指關節、掌紋、手指的彎麯與伸展）和腳部（腳踝、腳背、腳趾）的繪製難點，並提供簡化的繪製方法和大量的練習素材。 第三部分：古風服飾與道具的設計與錶現 古風服飾基礎： 形製解析： 介紹漢服、唐裝、旗袍等具有代錶性的古風服飾的基本形製，包括交領右衽、寬袖、裙擺、衣帶等。 褶皺與垂墜感： 深入講解衣物褶皺的形成原理，以及如何通過不同形態的褶皺來錶現布料的材質（絲綢、棉麻、輕紗）、厚度和人物的動態。重點教授如何錶現古風服飾特有的飄逸和垂墜感。 紋飾與圖案： 介紹常見的古風紋樣，如祥雲、龍鳳、花鳥、水紋、迴紋等，以及如何在服飾上進行閤理的布局和繪製。 材質錶現： 講解如何通過綫條、明暗和色彩來錶現不同材質的服飾，例如絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感、鎧甲的金屬感。 配飾與道具： 發飾與頭飾： 繪製各種精美的古風發飾，如簪子、發釵、步搖、花鈿、冠冕等。 首飾與佩飾： 講解耳環、項鏈、手鐲、玉佩、香囊、扇子、劍、笛子等古風飾品和道具的繪製。 細節刻畫： 強調細節在古風繪畫中的重要性，通過對配飾和道具的精細描繪，提升人物的整體氣質和故事感。 第四部分：古風漫畫的創作流程與錶現技法 人物設計與概念圖： 角色定位： 如何根據故事背景、人物性格和身份，設計齣具有辨識度和吸引力的古風人物。 參考與收集： 鼓勵讀者通過查閱曆史資料、傳統藝術品、影視作品等，豐富人物設計的靈感來源。 草圖與完善： 從簡單的草圖開始，逐步完善人物的造型、服裝、錶情和道具。 綫稿的精煉： 講解如何將草圖轉化為清晰、流暢、富有錶現力的漫畫綫稿，重點在於綫條的乾淨利落和節奏感。 上色技巧與氛圍營造： 基礎鋪色： 講解如何運用底色、固有色來為畫麵打下基礎。 光影疊加： 如何通過疊加陰影、高光來增強畫麵的立體感和空間感。 氛圍色與情緒色： 學習運用色彩來烘托場景氛圍，例如使用偏暖色調營造溫馨感，使用偏冷色調營造神秘感或悲傷感。 材質錶現的色彩運用： 如何通過色彩的變化來錶現不同材質的質感。 場景的構思與繪製： 簡述古風場景的基本元素，如亭颱樓閣、山水園林、竹林、古道等，以及如何將人物與場景進行有機結閤。 漫畫分鏡與敘事： 簡要介紹漫畫分鏡的基本原則，如何通過畫格的安排、視角的變化來有效地講述故事，以及如何運用古風的畫麵語言來增強敘事效果。 後期處理與風格探索： 介紹使用軟件進行色彩調整、細節優化、濾鏡添加等後期處理技巧，幫助讀者找到並形成自己獨特的古風漫畫風格。 本書特色 循序漸進的學習路徑： 從最基礎的繪畫原理講起，逐步深入到古風漫畫的復雜技法，確保每一個階段的學習都能有所積纍和突破。 海量精美範例： 全書配有大量由專業畫師繪製的示範圖，涵蓋人物的各種姿態、錶情、服裝、場景，為讀者提供直觀的學習素材和靈感。 詳細的步驟分解： 每一項技法的講解都配有清晰的步驟圖和文字說明，讓讀者能夠輕鬆模仿和實踐。 實用的練習題： 每章節都附帶針對性的練習題，幫助讀者鞏固所學知識，檢驗學習成果。 深入的文化解讀： 不僅教授繪畫技法，更融入瞭對中國傳統文化、美學的理解，幫助讀者創作齣真正具有古風韻味的作品。 理論與實踐的完美結閤： 理論講解清晰易懂，實踐指導具體可行，讓讀者在掌握知識的同時，也能熟練運用繪畫工具和軟件。 目標讀者 對古風漫畫充滿熱情，但缺乏繪畫基礎的初學者。 希望係統學習動漫人物繪畫技法，並專注於古風題材的繪畫愛好者。 想要提升古風人物設計能力，創作更具神韻和美感的漫畫作品的漫畫作者。 對中國傳統文化、服飾、美學感興趣，並希望將其融入繪畫創作的讀者。 結語 《古風漫畫從新手到高手》不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往古風漫畫世界的窗戶。它將帶領您走進那個飄逸靈動、意境深遠的東方美學世界，用畫筆描繪齣您心中獨一無二的古風人物。無論您是懷揣夢想的藝術傢，還是熱愛傳統文化的愛好者，本書都將成為您在這個奇妙旅程中不可或缺的夥伴。讓我們一同啓程，用色彩和綫條，編織齣屬於您的古風傳奇！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古風愛好者，我一直希望能夠將自己腦海中那些關於古代俠客、宮廷美人、市井煙火的畫麵，通過繪畫的方式呈現齣來。然而，現實的繪畫基礎卻成瞭我最大的絆腳石。嘗試過不少網上的教程，但總感覺缺乏係統性和深度。《古風漫畫從新手到高手》這本書，恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是一本簡單的繪畫技法書，更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引領我走嚮古風漫畫的創作之路。我尤其欣賞書中對於人物造型的講解，它從最基礎的身體比例和姿態入手，讓我理解瞭人物的動感和平衡。然後，再逐步深入到五官的刻畫，如何通過細微的綫條變化來展現人物的性格和情感。我嘗試著臨摹瞭書中關於人物錶情的教程，發現之前畫齣來的“麵癱臉”有瞭明顯的改善，人物的喜怒哀樂仿佛躍然紙上。更令我興奮的是，書中對於古風服飾的講解，堪稱教科書級彆。它不僅羅列瞭不同朝代的服飾特點，更深入地解析瞭衣物的褶皺、飄動、以及材質的錶現。我曾經為如何畫齣飄逸的絲綢和厚重的鎧甲而苦惱，看瞭書中的講解，纔明白瞭其中的奧秘。這本書讓我明白，畫古風漫畫，不僅僅是綫條的組閤，更是對曆史文化和傳統美學的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書的時候，心裏還是有點忐忑的。畢竟“零基礎自學”這幾個字，在很多時候都意味著“漫長的摸索”和“可能看不到效果”。我之前也嘗試過一些其他的繪畫書，但要麼太過於理論化，要麼就是跳過瞭我最需要學習的步驟。但《古風漫畫從新手到高手》這本書，徹底打消瞭我的顧慮。它真的就像名字說的那樣，從最最基礎的筆觸和綫條開始，一步一步地教你。我最開始連最簡單的直綫都畫不好，常常歪歪扭扭的，但書裏有專門的章節教你如何練習綫條的穩定性和流暢性，而且是用非常形象的比喻，比如“讓筆觸像水一樣流動”。然後是形狀，書中把復雜的物體都分解成簡單的幾何圖形，讓我這個完全沒概念的人也能理解。最讓我驚喜的是，在講解人物五官的時候，它並不是簡單地給齣一個模闆，而是詳細地分析瞭眼睛、鼻子、嘴巴在不同角度下的變化，以及如何通過綫條的粗細和陰影來錶現立體感。我以前畫的人物，眼睛總是兩團黑洞，現在我能畫齣有神采的眼睛瞭！而且，書中對於古風人物的講解，特彆注重細節，比如發髻的層次感，衣服的褶皺處理，還有一些常見的古風配飾，都有非常細緻的圖示和講解。我嘗試著照著書裏的方法畫一個簡單的古風小女孩，發現比我以前自己瞎畫要好看太多瞭！這本書讓我覺得，畫漫畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和正確的引導，人人都能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在網絡上分享古風繪畫作品的愛好者，我深知想要脫穎而齣，除瞭創意，紮實的繪畫基礎更是不可或缺。《古風漫畫從新手到高手》這本書，可以說是我近期發現的一本寶藏。我並非零基礎，但對於古風漫畫中那些飄逸的衣袂、精緻的妝容、以及獨特的東方韻味，總覺得難以把握。市麵上很多教程側重於日式漫畫的畫法，或者過於籠統地講解，很難真正掌握古風的精髓。這本書最大的亮點在於，它能夠將復雜的古風元素拆解成易於理解的步驟。例如，在講解人物服飾時，它不僅展示瞭不同朝代服飾的基本廓形，更重要的是，它深入剖析瞭衣物的層次感、垂墜感以及不同材質的質感錶現。我曾為如何畫齣飄逸的廣袖而苦惱，看瞭書中關於空氣動力學和布料紋理的講解，纔恍然大悟。此外，書中對於人物的錶情和神態刻畫也尤為用心。古風人物往往需要傳達齣含蓄、內斂的情感，如何通過眼神的細微變化，以及嘴角一抹似笑非笑的弧度來錶現，書中都有非常生動和實用的指導。我嘗試著運用書中的方法去畫一些古代仕女的肖像，發現人物的情感錶達更加到位，不再是韆篇一律的“微笑”。這本書的價值在於，它不僅僅是技法的堆砌，更是對古風美學的理解和傳承。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化充滿熱愛，並且渴望將這份熱愛融入到藝術創作中的人。古風漫畫，對我來說，不僅僅是一種繪畫風格，更是一種情感的寄托。然而，現實中，想要畫齣令人心動的古風漫畫，卻並非易事。《古風漫畫從新手到高手》這本書，則為我打開瞭一扇全新的大門。我曾經被那些精美的古風插畫所吸引，卻又為自己畫不齣其中的神韻而感到沮喪。這本書，從最基礎的綫條勾勒開始，循序漸進地引導我理解人體結構，把握人物比例。它並沒有迴避新手可能遇到的睏難，反而用非常細膩和耐心的筆觸，去解析每一個細節。我尤其贊賞書中關於人物神態的刻畫，如何通過眼神的微小變化，嘴角的輕微弧度，來傳達人物內心的情感。這對於塑造有血有肉的古風人物至關重要。書中對於古風服飾的講解，更是我迫切需要的。它不僅僅展示瞭服飾的外觀，更深入地剖析瞭不同材質在光綫下的錶現，衣物的層疊關係，以及如何通過綫條的疏密來營造飄逸感。我嘗試著臨摹瞭書中關於仕女衣袖的畫法，驚喜地發現，原本沉悶的衣袖，在書中講解的技巧下，變得靈動起來。這本書讓我明白，畫古風漫畫，不僅僅是模仿，更是對中國傳統審美意境的理解和再創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國風漫畫一直心馳神往，卻又苦於無從下手的“小白”來說，這本書的齣現無疑像是一束光，照亮瞭我通往漫畫創作之路的迷茫。我並非科班齣身，甚至連最基礎的素描功底都有些搖晃，平日裏隻能在腦海中勾勒齣模糊的人物形象，卻無法將其轉化為紙上的生動綫條。市麵上也曾翻閱過一些零散的教程，但要麼過於理論化，要麼步驟跳躍，總讓人難以跟上。然而，《古風漫畫從新手到高手》則不同，它仿佛是一位經驗豐富的引路人，從最最基礎的筆觸、綫條的運用講起，耐心解釋每一條綫的含義，每一個塊麵的構成。我尤其喜歡書中關於人物比例和基本骨骼的講解，用非常形象的比喻和清晰的圖示，讓我這個對人體結構一竅不通的人，也能快速理解不同姿態下人物身體的支撐和動態。書中對於古風服飾的講解更是細緻入微，從不同朝代的服飾特點，到褶皺的畫法、飄帶的靈動處理，都進行瞭詳盡的拆解和演示。以前總覺得古風服飾繁復難畫，看瞭這本書纔知道，原來抓住核心的輪廓和關鍵的裝飾，再輔以閤理的陰影和光澤處理，就能畫齣令人驚艷的效果。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭一些簡單的古風人物，驚訝地發現，即便是最基礎的練習，也能畫齣幾分韻味。這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我學習的信心，讓我覺得“漫畫高手”這個目標，似乎也沒有那麼遙不可及瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個沉迷於古風小說和影視作品的“文藝青年”，總是幻想自己也能創作齣那樣充滿東方韻味的故事。但當我真正拿起畫筆，纔發現事情並沒有我想象的那麼簡單。綫條畫不好，人物比例奇怪，古風服飾更是畫得像“披瞭一件大衣”。《古風漫畫從新手到高手》這本書，可以說是為我量身打造的。它從最最基礎的筆觸訓練開始，讓我明白瞭每一筆綫條的重要性，如何控製力度，如何讓綫條流暢而富有錶現力。然後是人物的骨骼和比例，書中用非常形象的比喻，將抽象的人體結構變得易於理解。我以前畫的人物，總感覺像“木偶人”，現在我能畫齣有動感和力量的人物瞭。最讓我驚艷的是，書中對古風人物五官的刻畫，講解得極其細緻。如何畫齣含情脈脈的杏眼，如何畫齣微微上揚的嘴角，如何通過麵部肌肉的細微變化來錶達人物的情緒，書中都有非常詳細的圖示和講解。我嘗試著照著書裏的方法畫一個帶著淡淡憂傷的古風女子，發現她的眼神真的“活”瞭過來，充滿瞭故事感。而且，書中對古風服飾的講解也讓我受益匪淺，它不僅展示瞭服飾的樣式，更重要的是，它講解瞭如何通過綫條的疏密和粗細來錶現衣物的材質和動態，如何通過褶皺來增加人物的層次感。我以前覺得畫古風服飾很麻煩，現在我能抓住關鍵的幾個點，就能畫齣有模有樣的效果。這本書讓我覺得，畫古風漫畫，原來也可以如此簡單而又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個腦海裏住著許多古風故事的人，總是能想象齣各種各樣的人物和場景，但每次拿起畫筆，結果都令人沮喪。綫條僵硬，比例失調，人物錶情呆闆，尤其是在嘗試畫古風人物時，那種飄逸、靈動、又帶著幾分古典韻味的感覺，總是難以捕捉。《古風漫畫從新手到高手》這本書，可以說是我近期最滿意的一次“投資”。它並非空泛地講述理論，而是從最最基礎的綫條運用開始，一步一步地引導我。我最開始連最基本的透視都搞不清楚，但書中用非常直觀的圖示和講解，讓我明白瞭物體在空間中的位置關係。然後是人體結構，書中沒有使用枯燥的解剖學，而是用非常形象的比喻，讓我理解瞭骨骼和肌肉是如何支撐人體的。最讓我驚喜的是，在講解人物五官時，書中非常注重細節的刻畫，比如眼睛如何通過眼瞼的層次和眼珠的反光來展現神采，鼻子如何通過光影來錶現立體感，嘴唇如何通過麯綫來傳達情緒。我嘗試著照著書裏的方法去畫一雙含情脈脈的古風女子的眼睛，真的讓我看到瞭質的飛躍。此外，書中對於古風服飾的講解也讓我大開眼界，它不僅僅展示瞭服飾的樣式，更重要的是，它講解瞭如何通過綫條的疏密和粗細來錶現衣物的材質和動態，如何通過褶皺來增加人物的層次感。這本書讓我覺得，畫古風漫畫，不再是遙不可及的夢想，而是可以通過係統學習和勤加練習，一步步實現的目標。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都夢想著能夠畫齣自己心中的古風世界，那些在詩詞歌賦中描繪的絕美場景，那些在曆史傳說中鮮活的人物，都讓我渴望用畫筆去呈現。然而，現實的繪畫基礎卻成瞭我最大的障礙。《古風漫畫從新手到高手》這本書，就像一位耐心而又專業的老師，為我指引瞭方嚮。我之前也嘗試過不少繪畫教程，但要麼過於膚淺，要麼就是跳過瞭我最需要學習的階段。這本書最大的亮點在於，它能夠將復雜的古風繪畫元素，分解成易於理解的步驟。它從最基礎的綫條和形狀入手，循序漸進地引導我掌握人物的比例和動態。我尤其喜歡書中關於人物錶情的刻畫，它不僅僅是教你畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是，它教你如何通過這些五官的細微變化來展現人物的情緒和性格。我曾經為如何畫齣人物的憂鬱眼神而苦惱，看瞭書中的講解，纔明白原來一個簡單的眼神，可以包含這麼多層次的含義。更讓我驚喜的是，書中對古風服飾的講解也十分詳盡，它不僅展示瞭不同朝代的服飾特點，更深入地解析瞭衣物的褶皺、飄動，以及如何通過綫條的粗細和疏密來錶現不同材質的質感。我嘗試著運用書中的方法去繪製人物的衣袂，發現它們真的變得生動起來，仿佛隨風飄動一般。這本書讓我覺得，古風漫畫創作，原來也可以如此有章可循，如此富有成就感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對古風漫畫情有獨鍾，但受限於繪畫基礎，始終隻能望而卻步。市麵上充斥著各種漫畫教程，卻鮮少有能真正從零開始，又深入講解古風特色的。直到我遇到瞭《古風漫畫從新手到高手》這本書，我纔找到瞭屬於我的“啓濛老師”。這本書的編排設計非常閤理，從最最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導讀者建立繪畫的認知。我從來沒有畫過畫，最開始連最簡單的直綫都畫不穩，但書中通過大量的練習方法，讓我逐漸掌握瞭筆觸的力度和流暢性。然後是人物的比例和結構，書中用非常生動形象的比喻，將復雜的骨骼和肌肉講解得一目瞭然，讓我這個對人體結構一竅不通的人，也能快速理解。最讓我感到驚喜的是，書中對於古風人物五官的刻畫，講解得極其細緻。例如，如何畫齣含情脈脈的杏眼，如何畫齣微微上揚的嘴角，如何通過麵部肌肉的細微變化來錶達人物的情緒。我嘗試著照著書裏的方法畫瞭一個簡單的古風女子肖像，發現人物的眼神瞬間有瞭神采，不再是“死魚眼”。而且，書中對古風服飾的講解也十分到位，從不同朝代的服飾特點，到衣物的褶皺處理，再到配飾的點綴，都有詳盡的圖示和講解。我以前覺得畫古風服飾很麻煩，現在我能抓住關鍵的幾個點，就能畫齣有模有樣的效果。這本書讓我覺得，畫古風漫畫，原來並沒有那麼難。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本書的好壞，很大程度上取決於它能否真正解決讀者的痛點。而《古風漫畫從新手到高手》恰恰做到瞭這一點。我是一名業餘的古風愛好者，平日裏喜歡閱讀一些古風小說，也常常被書中的角色和場景所吸引，但限於繪畫技能，總是無法將腦海中的畫麵具象化。嘗試過不少畫畫APP和免費教程，但效果甚微，要麼畫齣來的人物比例失調，要麼錶情僵硬，缺乏神韻，最要命的是，很多教程都忽略瞭古風漫畫特有的神韻和意境的營造。這本書從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地引導讀者掌握人體比例、五官的繪製。它不是簡單地給齣幾個模闆，而是通過大量的示範和講解，讓你理解“為什麼”要這麼畫，而不是死記硬背。我特彆欣賞書中關於人物情緒的刻畫，如何通過眼神、嘴角微小的變化來傳達喜怒哀樂，這是很多基礎教程所忽略的。更讓我驚喜的是，書中對古風元素的應用也做瞭深入的探討，比如如何繪製古風發髻、首飾，以及如何運用綫條和色彩來錶現人物的古典氣質。我嘗試著臨摹瞭書中關於眼神的教程，真的讓我大開眼界，原來一個簡單的眼神，背後有這麼多細節和技巧。以前畫齣來的眼睛總是顯得空洞無神，現在我能通過細緻的描繪，讓人物的眼睛“活”過來。這本書讓我明白，畫古風漫畫不僅僅是畫齣人物的外形，更是要捕捉那種飄逸、靈動、充滿故事感的意境。