具體描述
●Red洋紅
●Yellow檸檬黃
●Blue鈷藍
●紅、黃、藍是所有顔色的基礎
●調色的基礎
●STEP2掌握11組共60種顔色的特徵
●Red（6色）
●Pink（3色）
●Orange（4色）
●Yellow（7色）
●LlightGreen（6色）
●Green（6色）
●Blue（5色）
●DeepBlue（5色）
●Violet（5色）
●Brown（7色）
●Grey（3色）&White（2色）、Black（1色）
●STEP3如何讓基礎顔色得到100％的發揮
●顔色的描述
●部分目錄
內容簡介
對於學習水彩畫的繪畫初學者而言，配色是基礎也是需要學習的技法，顔色配得好，畫麵就成功瞭一半。本書是一本水彩配色技法書。全書共6章。從三原色的特徵講起，然後擴展到60種常見顔色的特徵。在大傢對這些基礎顔色有瞭瞭解以後，結閤繪畫實例講解配色技巧和上色技法，並針對風景畫、靜物畫、人物畫等不同主題的水彩畫總結瞭配色要點，讓每種顔色都相互配閤齣各自的美感。
本書適閤水彩畫初學者和愛好者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考材料。 (日)伊藤將和,(日)渡邊憲子 著；寜凡 譯 伊藤將和
1977 齣生於日本福島縣
1997 考入東京藝術大學美術學部專攻油畫
2006 東京藝術大學美術研究科博士後畢業
2006~2010 擔任東京藝術大學助教
現為上越教育大學講師
用戶評價
自從接觸水彩以來，我一直對色彩的運用充滿瞭好奇，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈氣”和“感染力”。很多時候，畫麵雖然技術上沒有大問題，但總感覺少瞭一點“味道”。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。作者並非僅僅停留在理論的講解，而是通過大量的實踐案例，深入淺齣地展示瞭如何將色彩理論轉化為實際的創作。我特彆喜歡書中關於“色彩的情緒傳遞”的章節。它讓我意識到，每一種顔色都承載著不同的情感信息，而通過巧妙的色彩組閤，能夠更有效地將作者的情感和意圖傳達給觀者。例如，書中關於如何利用冷暖色調的對比來塑造畫麵的戲劇性，或者如何通過色彩的飽和度來影響觀者的情緒，都給我留下瞭深刻的印象。我嘗試著按照書中的建議，為我的靜物畫加入一些意想不到的色彩搭配，比如用略帶灰度的藍色來錶現金屬的冷冽感，或者用柔和的暖黃色來描繪水果的溫暖，結果發現，畫麵立刻變得更加生動和富有故事性。這本書就像一位經驗豐富的色彩顧問，它不僅教會瞭我如何“選擇”顔色，更教會瞭我如何“運用”顔色，讓色彩成為我錶達藝術理念的有力載體。
評分我是一位對水彩藝術有著狂熱追求的愛好者，但對於色彩的理解，總覺得停留在初級階段，對於如何調齣真正“高級”的顔色，一直感到睏惑。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》這本書，徹底改變瞭我的看法。它以一種極為專業且富有洞察力的方式，深入剖析瞭色彩的奧秘。作者並非簡單地教授調色技巧，而是從色彩的構成、色彩的心理學效應，到色彩在水彩媒介中的獨特錶現力，進行瞭全方位的解讀。我特彆喜歡書中關於“色彩的純度與灰度”的講解。它讓我明白，高純度的顔色固然鮮艷奪目，但適當的灰度處理，反而能夠讓畫麵更顯沉靜、內斂，並且更有質感。我嘗試著按照書中的指導，去刻意地降低一些顔色的純度，結果發現，畫麵立刻變得更加柔和，並且富有層次感。書中對於如何處理復雜陰影的配色方案，尤其讓我印象深刻。以往我總是習慣性地使用黑色或灰色來壓暗，但這本書教會我，利用互補色或者帶有傾嚮性的冷色調來處理陰影，能夠讓畫麵更富有色彩的生命力。我感覺這本書不僅僅是一本關於“調色”的書，更是一本關於“色彩美學”的書，它引導我去思考色彩的內在邏輯，去感受色彩的情感力量。
評分這本書的齣現，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次藝術認知的升華。我一直以來都覺得，水彩的魅力在於它的“寫意”和“通透”，但如何通過色彩來達到這種“意”和“通透”，卻是我長期以來摸索的難題。很多時候，我畫齣來的畫麵總是顯得有些“闆”或者“拘謹”，缺乏那種自然流淌的美感。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》恰恰為我指明瞭方嚮。作者並非簡單地羅列調色公式，而是從色彩的“關係”入手，深入剖析瞭色彩之間的相互作用，以及它們如何影響畫麵的整體感受。我尤其欣賞書中關於“色彩的節奏感”的講解。它讓我意識到，色彩的搭配不僅僅是為瞭好看，更是為瞭引導觀眾的視綫，讓畫麵富有動感和變化。例如，書中關於如何利用色彩的明暗對比來塑造形體，如何通過色彩的冷暖變化來區分遠近，都讓我受益匪淺。我嘗試著將這些理念應用到我的風景畫創作中，驚奇地發現，以往那些平淡無奇的構圖，立刻變得有瞭呼吸感和層次感。遠處的山巒因為使用瞭更冷的色調而顯得朦朧，近處的樹木因為使用瞭更暖的色調而顯得生動。這本書就像一位睿智的導師，它不僅教會瞭我如何“看見”色彩，更教會瞭我如何“運用”色彩，讓色彩成為我錶達內心情感的有力武器。
評分我是一位有著幾年水彩繪畫經驗的愛好者，一直以來，我的創作都停留在“大緻正確”的層麵，對於色彩的運用，總覺得少瞭點“靈魂”。尤其是在錶現復雜的光綫、微妙的情緒或者營造特定的氛圍時，我常常感到力不從心。直到我遇到瞭《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》。這本書的專業性和深入性遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本關於“調色”的書，更是一本關於“色彩哲學”的書。作者從色彩心理學、色彩生理學等多個角度，深入淺齣地闡述瞭色彩是如何影響我們的情感和認知的，以及如何在繪畫中巧妙地運用這些原理來提升作品的錶現力。我特彆喜歡書中關於“色彩的情緒語言”的章節，它讓我意識到，每一種顔色背後都蘊含著豐富的情感信息，而閤理的色彩搭配，則能夠將這些信息清晰而有力地傳達給觀者。例如，書中對於如何利用冷暖色調的對比來營造空間感和焦點，以及如何通過鄰近色和互補色的巧妙運用，來達到畫麵的和諧與衝突的平衡，都有著非常細緻且富有洞察力的講解。我嘗試著將這些理念應用到我的風景畫創作中，驚奇地發現，以往那些平淡無奇的畫麵，立刻變得有瞭生命力。雲層的層次感、草地的光影變化、遠山的朦朧感，都在色彩的精心安排下得到瞭極大的提升。這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視色彩，它教會我如何“聽”懂色彩的語言，如何讓色彩為我的創作意圖服務，而不是僅僅停留在錶麵的“好看”。
評分這本書的齣現，像是為我打開瞭一扇全新的窗戶，讓我得以窺見色彩世界的深邃與無限可能。我一直以來都對透明水彩那輕盈、流動的質感情有獨鍾，但往往在調色環節就遇到瞭瓶頸。市麵上關於水彩的書籍不少，但很多都停留在基礎技法層麵，對於如何“極緻”地運用色彩，如何調齣那些既和諧又富於錶現力的色彩組閤，卻鮮有深入的探討。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》的齣現，恰恰填補瞭這個空白。從拿到書的第一刻起，我就被它嚴謹而又富有啓發性的內容深深吸引。作者並非簡單地羅列色卡，而是循序漸進地剖析瞭色彩的基本原理，例如色相、飽和度、明度之間的微妙關係，以及它們如何在水彩媒介中發揮齣獨特的效果。我尤其欣賞書中對“透明感”的強調，這正是水彩最迷人的特質之一。作者通過大量的實例和圖示，清晰地展示瞭如何通過閤理的色彩搭配，來營造齣空氣感、光影感以及物體的體積感，讓畫麵如同呼吸般生動。不僅僅是理論的灌輸，書中更提供瞭大量可供參考的配色方案，涵蓋瞭自然風光、靜物、人物等多種題材，每一種配色都經過深思熟慮，兼顧瞭情感錶達和視覺衝擊力。我嘗試著按照書中的指導進行練習，驚喜地發現，以往那些難以駕馭的顔色，在經過作者的啓發後，變得觸手可及，並且能夠組閤齣意想不到的效果。這本書就像是一位循循善誘的老師，它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你“為什麼這樣做”，讓你真正理解色彩的語言，從而在創作中擁有更大的自由度和可能性。
評分作為一名追求細節和錶現力的水彩畫傢，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》無疑就是這樣一本讓我受益匪淺的著作。它在色彩理論的講解上，既有深度又不失通俗易懂。我特彆欣賞書中對於“色彩傾嚮”和“色彩情緒”的分析，這讓我能夠更清晰地理解，同一種顔色在不同的搭配下，會産生多麼巨大的情感差異。作者通過大量生動形象的例子，比如如何通過運用大地色係來營造寜靜祥和的氛圍，或者如何利用鮮艷的對比色來突齣畫麵的活力與焦點，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。書中對於如何處理復雜色調的講解，尤其令我印象深刻。以往我總是對那些“很難駕馭”的顔色感到頭疼，但通過閱讀這本書，我學會瞭如何將它們分解，如何找到它們的“親戚”，並巧妙地將它們融入到整體的色彩體係中，從而達到意想不到的和諧效果。我嘗試著將書中關於“色彩的主題性”的理念運用到我的花卉作品中，結果發現，畫麵不再隻是簡單的色彩堆砌，而是充滿瞭情感的錶達和故事性。這本書就像一位經驗豐富的老友，它不僅分享瞭“秘訣”，更傳遞瞭“智慧”，讓我能夠在色彩的海洋中，更加自信而堅定地航行。
評分這本書的到來，仿佛為我打開瞭一扇通往色彩天堂的大門。我一直以來都對水彩那輕盈、靈動的質感著迷，但總是在調色環節感到力不從心，畫齣的作品總是缺乏那種“畫龍點睛”的色彩魅力。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》則為我提供瞭最直接、最有效的解決方案。作者以其深厚的專業功底和獨特的視角，係統地闡述瞭透明水彩的配色原理。我尤其欣賞書中關於“色彩的和諧與對比”的巧妙運用。它並沒有簡單地教導我們如何將顔色“混搭”，而是深入分析瞭色彩之間的相互關係，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點，如何通過色彩的和諧來營造整體的氛圍。書中大量的實例和圖示，生動形象地展示瞭如何通過閤理的色彩搭配，來錶現不同材質的質感，如何營造齣豐富的空間層次，以及如何通過色彩來傳達細膩的情感。我嘗試著按照書中的指導，去挑戰那些以往我不敢輕易嘗試的配色方案，比如用大膽的撞色來錶現日落的輝煌，或者用柔和的漸變色來描繪清晨的寜靜，結果都收到瞭令人驚喜的效果。這本書就像一位經驗豐富的老畫傢，它不僅傳授瞭“秘籍”，更引導我去“感悟”色彩，讓我從單純的“技法”層麵，提升到瞭“藝術”的境界。
評分長久以來，我一直被水彩那獨特的透明感所吸引，但每次嘗試用它來錶現微妙的光影和層次時，總感覺差瞭點什麼。很多時候，畫麵會顯得有些“灰”或者“髒”，缺乏那種通透而富有生命力的質感。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》恰好解決瞭我的這個痛點。這本書並非流於錶麵地講解技法，而是深入到色彩的本質，探究如何在透明水彩的媒介中，最大化地發揮色彩的透明度和光澤感。作者通過對顔料本身的理解，以及對色彩混閤原理的深入剖析，為我揭示瞭許多以往不曾注意到的細節。例如，書中關於如何選擇和搭配高透明度顔料的建議，如何通過控製水分來營造豐富的層次，以及如何利用色彩的疊加來創造齣意想不到的色彩效果，都讓我茅塞頓開。我嘗試著按照書中的指導，去嘗試那些以前不敢輕易嘗試的配色組閤，例如用冷色調來錶現陰影，用暖色調來提亮高光，結果發現，畫麵立刻變得更加立體和生動。書中提供的那些案例，無論是錶現清晨的薄霧，還是傍晚的餘暉，都將透明水彩的魅力發揮到瞭極緻。這本書不僅教會瞭我如何“調齣”顔色，更教會瞭我如何“運用”顔色，如何讓色彩成為我錶達光影和情感的有力工具。它讓我真正理解瞭，“透明”不僅僅是水彩的一種物理特性，更是一種藝術錶現力。
評分在我接觸《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》之前，我對色彩的理解，更多地停留在“哪裏需要加什麼顔色”的直覺層麵。我常常在繪畫過程中，因為調不齣想要的顔色而感到沮喪，或者畫齣來的作品總顯得有些“用力過猛”或者“平淡如水”。這本書的齣現，徹底改變瞭我對色彩的認知方式。它不是簡單地提供一套套配色模闆，而是係統地闡述瞭色彩的內在邏輯和相互關係。作者將復雜的色彩理論，以一種非常直觀、易於理解的方式呈現齣來，並通過大量的圖例和實際案例，讓我能夠清晰地看到不同色彩組閤所帶來的視覺效果。我尤其欣賞書中對“和諧”與“對比”的辯證關係的闡述。它教會我，和諧的色彩搭配並非意味著一味地使用相近的顔色，而是在整體的統一中，適當地加入對比，從而讓畫麵更具活力和焦點。例如，書中關於如何利用小麵積的對比色來提亮畫麵，或者如何通過色彩的冷暖變化來塑造形體，都給我留下瞭深刻的印象。我嘗試著按照書中的方法，重新審視我以往的作品，發現許多不足之處都可以通過更精妙的色彩搭配來彌補。現在，我在創作時，不再僅僅依賴於感覺，而是能夠更有意識地去思考，如何運用色彩來引導觀者的視綫，如何通過色彩來傳達我想要的情感和氛圍。這本書就像是一位色彩的“魔術師”，它不僅教會瞭我如何變齣各種奇妙的顔色，更教會瞭我如何用這些顔色講故事。
評分這本書的齣現，對於我這樣一位渴望在透明水彩領域有所突破的畫者來說，無疑是一份寶貴的禮物。我一直以來都對色彩的豐富性和錶現力充滿瞭敬畏，但如何將這些豐富的色彩和諧地呈現在畫麵中，卻是我常常感到睏擾的問題。市麵上關於水彩的書籍很多，但真正能夠深入剖析“極緻配色”的，卻屈指可數。《透明水彩極緻配色的奧秘(修訂版)》以其嚴謹的學術態度和創新的藝術理念，為我打開瞭新的視野。作者不僅僅是教授如何混閤顔色，更是引導我去理解色彩的內在邏輯，去感受色彩之間的微妙互動。我尤其欣賞書中關於“色彩的相互關係”的講解。它讓我明白，任何一種顔色的呈現，都離不開其周圍色彩的影響，而通過巧妙的色彩搭配，能夠相互襯托，相互輝映，從而達到意想不到的視覺效果。書中關於如何利用色彩的對比來突齣主體，如何利用色彩的統一來營造氛圍，都給我留下瞭深刻的印象。我嘗試著將這些理念應用到我的風景畫創作中，驚奇地發現，以往那些顯得有些“孤立”的顔色，現在能夠彼此呼應，構成一個有機的整體。這本書就像一位經驗豐富的色彩大師，它不僅教會瞭我“做什麼”，更引導我去思考“為什麼”，讓我能夠更加自信地運用色彩，去描繪我心中的世界。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有