中國畫入門(水墨山水) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘欣 編

圖書標籤:

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• 水墨畫
• 山水畫
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• 藝術
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齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547913130

版次：1

商品編碼：11123752187

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國畫入門(水墨山水)
• 作者：餘欣
• 定價：22
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547913130

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：45

編輯推薦語

這套《中國畫入門》叢書，每一冊以一個題材為主，解析一種技法，由簡入繁，由淺入深，由局部到整體分成若乾個教程，循序漸進。一則可使初學者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，達到*高境界。 這套書的作者都是在各自的領域裏有所建樹的名畫傢，他們從事創作，對教育也頗有心得，以他們的經驗和富於錶現力的技法演示以及科學的教學設計與安排，讀者一定會從中受益的。 本冊為餘欣著的《中國畫入門（水墨山水）》。為便於廣大初學者掌握錶現水墨山水的繪畫技巧，本書以寫意畫法作為人手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭錶現程序和技法手段。

目錄

溪山煙靄
山澗潺潺
鬆風飛瀑
煙江水澗
澗齣深山
鞦山雲靄
雲山幽深
山居圖
暮色
鬆風飛泉
鞦林響泉
雨山圖
闊水煙柳
深山結廬
相逢樹色中
煙江疊嶂
鬆溪隱居
雲泉飛瀑
作品示範

中國畫入門（水墨山水） 作者： [作者姓名] 內容簡介： 《中國畫入門（水墨山水）》是一本專為初學者量身打造的中國畫學習指南。本書以水墨山水畫為切入點，循序漸進地引導讀者走進博大精深的中國畫世界。全書共分為十個章節，內容涵蓋瞭水墨山水畫的曆史淵源、基本技法、創作實踐等多個方麵，旨在幫助讀者打下堅實的基礎，培養獨立創作的能力。 第一章：溯源流長——中國山水畫的韆年迴眸 本章將帶領讀者迴顧中國山水畫波瀾壯闊的發展曆程。從東晉顧愷之的“以形寫神”，到唐代李思訓、李昭道的金碧山水，再到五代荊浩、關仝的雄渾大氣，以及宋代範寬、郭熙、李唐的嚴謹寫實，直至元代黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的文人山水，以及明清石濤、八大山人、龔賢的個性解放，最後觸及近現代齊白石、黃賓虹、傅抱石等大師的創新實踐。通過梳理曆代名傢名作，讀者將瞭解不同時期山水畫的風格特點、美學追求和時代精神，從而建立對中國山水畫的宏觀認識，理解其深厚的文化底蘊。 第二章：紙墨情緣——水墨山水畫的材料與工具 工欲善其事，必先利其器。本章將詳細介紹中國畫創作所需的基本材料和工具。包括各種質地的宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）的特性及其在水墨暈染中的不同錶現，以及毛筆的種類（狼毫、羊毫、兼毫）和選擇，墨的研磨與使用（墨塊、墨汁、墨錠），還有硯颱、筆洗、鎮紙、調色碟等輔助工具的功用。同時，還將介紹調墨的技巧，如濃、淡、乾、濕、焦墨的運用，以及如何根據畫麵需要調配齣豐富多變的墨色，為後續的技法學習奠定物質基礎。 第三章：筆走龍蛇——水墨山水畫的基本筆法 本章是本書的核心技法部分，將係統講解水墨山水畫的基本筆法。我們將從最基礎的“點”開始，學習各種形態的點（圓點、方點、臥點、側點）及其在錶現岩石、苔點、草木等景物時的運用。接著是“綫”，講解勾、皴、擦、染等基本綫條的運用。勾綫包括披麻皴、解索皴、斧劈皴、米點皴等，講解不同皴法的特點和錶現效果，以及如何用綫條勾勒齣山巒的輪廓和質感。擦法和染法則會進一步講解如何通過墨色的疊加和暈染來豐富畫麵的層次和空間感，錶現齣山石的體積和光影。 第四章：山魂水韻——經典山石技法的解析 山石是中國山水畫的主體，也是錶現畫傢筆墨功力的重要載體。本章將深入解析幾種經典的中國山水畫山石畫法。例如，如何用“披麻皴”錶現江南山水的柔和與連綿，如何用“斧劈皴”錶現北方山水的雄奇與硬朗，如何用“米點皴”錶現山峰的雲霧繚繞和濕潤感。此外，還將講解點苔的技巧，如何通過大小、疏密、濃淡不同的點苔來增加山石的生動性和立體感，使其更具自然趣味。我們會通過大量的圖例和步驟演示，讓讀者清晰地掌握每一種技法的運用要領。 第五章：雲海煙波——水墨山水畫的意境營造 山水畫不僅是物象的描繪，更是情感的寄托和意境的錶達。本章將引導讀者理解如何通過水墨的暈染和留白來營造山水畫的意境。講解“留白”在中國山水畫中的重要作用，它不僅是畫麵空間的一部分，更是虛實相生、情景交融的關鍵。探討如何運用淡墨、宿墨、焦墨等不同墨色變化來錶現雲霧、水汽、雨後的清新，以及畫麵中的空間層次和光影效果。通過學習如何處理山、水、雲、樹的相互關係，讀者將學會如何讓畫麵“活”起來，傳達齣畫傢內心的感受和對自然的獨特理解。 第六章：林木生機——水墨山水畫的樹木描繪 樹木是山水畫中的重要元素，能夠極大地豐富畫麵的層次感和生活氣息。本章將重點講解水墨山水畫中樹木的各種畫法。包括不同樹種（鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹）的形態特點，以及如何運用不同的筆法和墨色來錶現它們的姿態。例如，如何用“點葉法”錶現樹冠的繁茂，如何用“寫意法”錶現樹枝的舒展和生命的活力。還將講解樹乾的皴法和樹根的處理，使其看起來更加真實和有力量。通過本章的學習，讀者將能夠自信地為自己的山水畫作品增添生機勃勃的樹木。 第七章：碧水悠悠——水墨山水畫的水體描繪 水在中國山水畫中扮演著至關重要的角色，它既是景色的點綴，也是畫麵的靈魂。本章將詳細講解水墨山水畫中水體的各種畫法。包括河流、湖泊、瀑布、溪流等不同水體的錶現。講解如何運用流暢的綫條和柔和的墨色來錶現水的動態和質感，如波浪的起伏、水流的湍急、瀑布的飛瀉。同時，還將介紹如何利用留白來錶現水麵的反光和水汽，以及如何處理水與山石、樹木的結閤，使之融為一體。 第八章：意在筆先——構圖與立意 構圖和立意是中國畫創作的靈魂所在。本章將引導讀者掌握構圖的基本原則和方法，以及如何確立畫麵的立意。講解黃金分割、S形構圖、三角形構圖等經典構圖形式，以及如何運用“移步換形”、“散點透視”等中國畫特有的構圖方式來安排畫麵中的景物。更重要的是，本章將強調“意在筆先”，即在動筆之前，畫傢心中需要有一個明確的主題和情感錶達。通過學習如何觀察自然、提煉素材，並將自己的情感融入畫麵，讀者將學會創作齣有思想、有生命力的山水畫作品。 第九章：師法自然，融會貫通——寫生與創作實踐 理論聯係實際是掌握任何技藝的關鍵。本章將帶領讀者走齣畫室，走進大自然，進行寫生實踐。講解寫生的重要性，以及如何通過寫生來觀察和理解自然景物的形態、光影、色彩和筆墨韻味。同時，還將引導讀者如何將寫生中的素材進行提煉、概括和創新，並將其融入到自己的創作中。本章還將提供一些創作構思的思路和方法，例如如何從古人的作品中汲取營養，如何結閤自己的生活體驗來創作，以及如何進行不同風格的嘗試，鼓勵讀者在實踐中不斷探索和進步。 第十章：點睛之筆——題款、印章與裝裱 一幅完整的中國畫作品，少不瞭題款和印章的點綴。本章將講解題款的基本規範，包括字體的選擇、落款的位置、內容的選擇（詩詞、短語、年月等）以及筆法的運用。同時，還將介紹中國畫印章的種類、用途以及如何根據畫麵風格和個人喜好選擇和鈐蓋印章。最後，本章將簡要介紹中國畫的裝裱方式，包括捲軸、鏡心、扇麵等，以及裝裱對作品整體效果的影響。通過本章的學習，讀者將能夠為自己的作品畫龍點睛，使其更加完整和具有藝術價值。 本書特色： 循序漸進： 從基礎的材料工具講起，層層遞進，直至創作實踐，適閤零基礎的初學者。 圖文並茂： 大量精美的範例圖、步驟圖和名傢作品賞析，幫助讀者直觀理解技法。 語言通俗： 用淺顯易懂的語言解釋復雜的繪畫概念，避免專業術語的晦澀。 注重實踐： 強調寫生和創作的重要性，鼓勵讀者動手實踐，培養獨立創作能力。 文化底蘊： 在講解技法的同時，融入中國傳統文化和美學思想，提升讀者的藝術修養。 《中國畫入門（水墨山水）》是一扇通往中國傳統水墨山水畫藝術的大門。無論您是渴望親手描繪心中山水的愛好者，還是希望深入瞭解中國傳統藝術的探索者，本書都將是您不可多得的良師益友。讓我們一同拿起畫筆，在宣紙上揮灑墨韻，感受水墨山水的無窮魅力！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣對中國山水畫心嚮往之卻又缺乏係統指導的業餘愛好者量身定做的。我之前嘗試過一些網上的教程，但總覺得零散且不成體係，看完後依然感覺像是在雲裏霧裏。而《中國畫入門（水墨山水）》則不同，它像一位經驗豐富的匠人，將復雜的山水畫分解成瞭一個個易於理解的模塊。我尤其欣賞它在“構圖”部分的處理，並不是簡單地羅列幾種構圖模式，而是深入淺齣地講解瞭“經營位置”的原則，比如如何運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）來處理畫麵空間，如何通過“虛實對比”來突齣主體，以及如何通過“留白”來營造意境。我印象深刻的是其中關於“點景人物”和“房屋建築”的講解，這些小小的元素，看似不起眼，卻能在畫麵中起到畫龍點睛的作用，它們不僅豐富瞭畫麵的敘事性，也增加瞭畫麵的生活氣息和趣味性。作者還花瞭相當大的篇幅來講解如何錶現水、如何錶現雲霧，這些自然景物的處理，往往是山水畫的靈魂所在，而這本書的指導，讓我不再為如何勾勒流動的溪水、如何描繪飄渺的雲煙而頭疼。讀完這一部分，我感覺自己仿佛掌握瞭構建一個生動山水世界的藍圖，那些曾經遙不可及的畫麵，似乎觸手可及瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名朝九晚五的上班族，想要在繁忙的工作之餘抽齣時間學習一門新的技藝，實屬不易。我曾嘗試過許多不同的興趣愛好，但總覺得缺乏持久的動力。直到我偶然間接觸到這本《中國畫入門（水墨山水）》。這本書最讓我欣慰的地方在於，它真正地做到瞭“入門”，它並沒有將那些高深的理論和復雜的技法一股腦地拋給讀者，而是循序漸進，每一個步驟都清晰明瞭。我尤其喜歡它關於“墨的運用”的章節。墨，是中國山水畫的靈魂，但它的變化萬韆，濃淡乾濕，虛實相生，對於初學者來說，確實是一個巨大的挑戰。這本書則用非常生動的圖例和簡明的語言，一步步地教我們如何掌握墨的“五彩”，如何運用“漲墨”、“宿墨”、“潑墨”等技法來錶現不同的山石紋理和雲霧效果。我記得其中有一個關於“渲染”的講解，如何通過反復的墨色渲染來增加畫麵的層次感和立體感，讓我茅塞頓開。讀完這一部分，我感覺自己對墨的認識不再是單一的黑色，而是充滿瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是我在藝術學習道路上遇到的一個寶藏。它沒有那些故弄玄虛的理論，也沒有那些讓人望而生畏的技巧。它用最樸實、最真誠的語言，將中國水墨山水畫的魅力娓娓道來。我尤其欣賞它在“色彩的運用”這一章節裏的講解。雖然水墨山水以墨為主，但適當的色彩運用，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。這本書則詳細介紹瞭如何在水墨的基礎上，運用傳統的“五色”（青、赤、黃、白、黑）來點染山石、樹木，以及如何通過色彩的變化來錶現季節、氣候和氛圍。我曾嘗試著按照書中的指導，為自己畫的山水作品增添一抹色彩，驚喜地發現，原本有些單調的畫麵立刻變得生動起來，充滿瞭生命力。這讓我意識到，色彩在中國山水畫中並非可有可無，而是能夠起到畫龍點睛的作用。這本書真的給瞭我很多意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國的山水畫都有一種特殊的感情，總覺得那是一種寄托著中國文人情懷的藝術形式。但苦於沒有門路，遲遲未能走入其中。這本《中國畫入門（水墨山水）》的齣現，徹底改變瞭我的想法。這本書最大的優點在於它的“全麵性”。它不僅僅是講解技法，更是從中國畫的曆史淵源、美學思想等方麵做瞭簡要的介紹，讓讀者在學習技法的同時，也能對中國畫有一個更宏觀的認識。我特彆喜歡它關於“中國畫的意境美”這一章節的講解。它通過大量的範例，深入淺齣地闡釋瞭中國畫“言有盡而意無窮”的藝術特點，以及如何通過筆墨的虛實、留白的運用等手法來營造畫麵的意境。這讓我明白，中國畫不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢內心世界的抒發。閱讀這本書，我仿佛打開瞭一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門，讓我對中國山水畫有瞭更深刻的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為學習中國畫是一件非常“高冷”的事情，需要深厚的功底和天賦。直到我偶然間翻閱瞭這本《中國畫入門（水墨山水）》，我纔發現，原來山水畫也可以如此平易近人。這本書的語言風格非常接地氣，沒有那些生澀難懂的術語，而是用最通俗易懂的方式來講解每一個概念。我特彆喜歡它關於“意境的營造”這一章節的講解。很多時候，我們畫齣瞭山水，但總覺得少瞭點什麼，畫麵缺乏靈魂。這本書則告訴我們，意境的營造，離不開“經營位置”和“墨色變化”。它講解瞭如何通過構圖的疏密對比、虛實相生來營造畫麵的節奏感，如何通過墨色的濃淡乾濕、虛實相間來錶現山水的氣勢和韻味。書中還舉瞭很多經典的範例，讓我們能直觀地感受到意境的魅力。我曾嘗試著按照書中的方法，去構思和創作一幅小品山水，雖然還有很多不足，但初次嘗試，我竟然也能捕捉到一些畫麵中的“意”和“境”瞭，這讓我感到非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，特彆是水墨山水畫，那種“筆墨意趣”、“氣韻生動”的境界，總讓我心生嚮往。但真正踏上學習之路，卻發現睏難重重。市麵上的教程良莠不齊，很多都過於理論化，或者直接跳到高深的技法，讓人望而卻步。直到我偶然發現瞭這本《中國畫入門（水墨山水）》。這本書的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，而是用最直白、最清晰的方式來講解每一個知識點。我尤其喜歡它關於“題款和印章”的講解。很多初學者，包括我自己在內，往往隻關注繪畫本身，而忽略瞭題款和印章在畫麵整體中的重要性。這本書卻將其提升到瞭與繪畫技法同等的高度，詳細講解瞭不同書體的特點，如何根據畫麵內容和風格選擇閤適的題款內容和位置，以及如何鈐蓋印章來完成整幅畫的創作。它讓我明白，題款和印章不僅僅是署名，更是畫作有機的一部分，能夠起到畫龍點睛、烘托意境的作用。這讓我受益匪淺，之後我畫的畫，都會更認真地思考題款和印章的設計，讓畫麵更加完整。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨山水畫有著一種莫名的嚮往，總覺得在那一撇一捺之間，蘊藏著深邃的哲學和東方美學。但礙於自身基礎薄弱，一直沒有勇氣真正去嘗試。這本《中國畫入門（水墨山水）》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書最大的特點就是它的“係統性”和“實用性”。它不像很多網上流傳的教程那樣零散，而是從最基礎的筆墨練習開始，一步步引導讀者深入。我尤其喜歡它在“山石的結構與處理”這一部分的內容。傳統的山石畫法，總讓我覺得難以把握，不知道如何纔能畫齣山石的體積感和堅實感。這本書則從山石的骨骼結構齣發，講解瞭如何運用不同的皴法來錶現山石的不同質感，例如如何用披麻皴錶現山體的平緩，如何用斧劈皴錶現山體的陡峭。更重要的是，它還講解瞭如何將皴法與墨色結閤，如何通過墨色的濃淡乾濕來突齣山石的明暗和層次。我曾嘗試著按照書中的示範，臨摹瞭幾幅山石，驚喜地發現，我竟然也能畫齣一些有模有樣的山石瞭！這讓我信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美學有著強烈追求的人，特彆是中國傳統水墨畫，那種“寫意”的韻味，總是讓我著迷。然而，現實總是骨感的，真正拿起畫筆，纔發現自己對“形”和“神”的把握總是差強人意。《中國畫入門（水墨山水）》這本書，就像一位循循善誘的老師，它沒有一開始就灌輸那些高深的理論，而是從最基礎的“用筆”和“用墨”開始。我尤其喜歡它在“筆法訓練”部分的內容，它詳細地講解瞭各種基本筆法的運用，例如點、綫、麵的結閤，以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感和動感。更令我驚喜的是，它還提到瞭“心手閤一”的概念，強調瞭在繪畫過程中，不僅要注重技巧，更要注重情感的錶達。讀到這一部分，我纔明白，原來水墨山水畫之所以能夠打動人心，不僅僅在於技法的精湛，更在於畫傢將自己對自然的感悟和情感融入筆墨之中。這讓我對山水畫的理解更進一層。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我重新拾起畫筆的契機。一直以來，我對水墨山水畫有著莫名的情愫，總覺得它蘊含著一種寜靜緻遠、天人閤一的東方哲學，但真正動手去畫，卻常常感到無從下手。這份《中國畫入門（水墨山水）》恰好填補瞭這個空白。我喜歡它循序漸進的教學方式，從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何蘸墨、如何調色，這些看似枯燥的練習，卻為後續的創作打下瞭堅實的基礎。作者並沒有一開始就拋齣復雜的構圖和技法，而是耐心地引導讀者去感受墨色的濃淡乾濕變化，去理解綫條的粗細麯直所能錶達的意境。我記得有一個章節專門講瞭“皴法”，這對我來說是一個全新的概念，之前看山水畫，總覺得那些山石的紋理是怎麼畫齣來的，而這本書則一一拆解，從披麻皴到斧劈皴，詳細地演示瞭每一種皴法的筆法和特點，並且舉瞭大量的範例，讓我能清晰地看到不同皴法所呈現的山石質感和力量感。更讓我驚喜的是，它還探討瞭墨的“五彩”，如何通過墨色的變化來錶現山石的體積感和層次感，以及如何運用“積墨”、“破墨”等技法來營造畫麵的豐富性。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的老師，它讓我明白，水墨山水畫的魅力，不僅在於描繪客觀景物，更在於通過筆墨的錶達，傳遞齣畫傢的情感和對自然的理解。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我帶著一種既期待又忐忑的心情。期待的是終於有這麼一本能讓我真正入門的教材，忐忑的是我擔心自己這“笨拙”的手是否真的能描繪齣那些飄逸的山水。然而，事實證明我的擔心是多餘的。這本書的“入門”二字，絕非虛設，它的每一個章節，都像是為初學者量身打造的階梯。我特彆喜歡它在“樹木的錶現”這一章節裏的詳細講解。過去看畫，總覺得畫師筆下的樹，形態各異，有挺拔的鬆樹，有婀娜的柳樹，但自己畫的時候，總是畫得韆篇一律，缺乏生命力。這本書則從樹的整體形態入手，區分瞭鬆、柏、柳、竹等不同樹種的生長姿態和枝葉特點，並詳細演示瞭如何運用不同的筆法來錶現樹乾的蒼勁、枝條的舒展以及葉片的層次。特彆是對於“點葉法”的講解，我之前總覺得點葉很簡單，但看瞭這本書纔知道，原來點葉也有那麼多的講究，如何用不同的墨色和筆觸來錶現葉片的疏密、嚮背，以及如何通過點葉來錶現樹木的季節感。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是在教你“怎麼看”，讓你在描繪自然景物時，能夠真正地觀察和理解它們的形態特徵和內在的生命力。