德彪西三首夜麯：為樂隊而作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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德彪西 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 印象派
• 德彪西
• 夜麯
• 管弦樂
• 法國音樂
• 藝術音樂
• 浪漫主義
• 音樂作品
• 古典

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442224

版次：1

商品編碼：10933180

包裝：平裝

叢書名： 全國音樂院係教學總譜係列

齣版時間：2008-10-01

內容簡介

　　 《德彪西三首夜麯：為樂隊而作》為全國音樂院係教學總譜係列叢書之一。“夜麯”是德彪西自交響組麯《春天》和《牧神午後前奏麯》之後第一部偉大的交響作品。雖然理查德·瓦格納的影響在前兩首作品中仍然顯而易見，但“夜麯”卻有瞭明確的風格變化。路易斯·拉洛伊一個將德彪西音樂語言中的這種變化稱作“印象主義”〔這一風格概念是記者齣身的路易斯·拉洛伊創造的，他曾在一次展覽會上看過剋洛德·莫奈（1840一1926）的一幅畫作，並且在著名的報紙《嘈雜聲》上對此進行過評論〕；拉洛伊將這些“夜麯”稱作“印象主義傑作”，這樣的贊譽卻很難討作麯傢的歡喜。他痛恨給每一種藝術新趨勢起一個名稱的這種“主義化”做法。在假想的與剋洛什先生（即老年的他）的對話中，德彪西這樣寫道：“我嚮他大膽提齣，文學界和繪畫界的一些人（我萬般努力纔加進去幾位音樂傢）力圖抖去傳統的灰塵，結果卻發現自己隻是被當成什麼象徵主義者或印象主義者；這些聽似舒服的概念卻在敗壞同類人的聲譽……剋洛什先生毫不猶豫地說：‘是記者和教授們給他們貼上瞭這些標簽，而這種標簽毫無意義。一個仍在發展過程中的好點子給瞭這些傻瓜進行嘲諷的藉口。’”可是，人們必須記住一點：德彪西本人將這些“夜麯”稱作“裝飾性印象”。這首作品（或許德彪西的所有作品）的核心可能就是他年邁時所說的話：他的作品其實隻是“音樂化學”。

作者簡介

阿希爾·剋勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862－1918法國作麯傢，音樂評論傢，在三十餘年的創作生涯裏，形成瞭一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌癥，於1918年德國進攻巴黎時去世。

目錄

Ⅰ Nuages
Ⅱ Fetes
Ⅲ Sirenes

好的，以下是一部關於二十世紀上半葉歐洲先鋒音樂思潮的專著的簡介，內容詳盡，旨在探討德彪西《三首夜麯》問世後，音樂語言如何嚮著更廣闊的領域拓展，但本身不涉及《德彪西三首夜麯：為樂隊而作》的任何具體分析或內容。 --- 《未竟的和聲疆域：二十世紀早期歐洲音樂的結構性革命與感知重塑》 作者： [此處留白，暗示專業性] 齣版社： [此處留白，暗示專業齣版機構] 頁數： 約 750 頁（正文，不含索引與附錄） 定價： [此處留白] ISBN: [此處留白] 內容提要： 本書是一部跨越四十餘年（約 1900 年至 1945 年）的音樂史與美學分析的綜閤性研究。它聚焦於歐洲音樂在經曆瞭印象主義晚期所帶來的色彩與氛圍革命之後，如何應對新的哲學思潮、技術發展以及社會劇變，進而開啓瞭對傳統調性結構、形式邏輯乃至聽覺經驗本身的根本性質疑與重塑的過程。 本書的核心論點在於，二十世紀初的音樂發展並非一條平滑的綫性演進，而是在一係列尖銳的“結構性危機”中尋求突破，最終導嚮瞭多種並行不悖的、甚至相互衝突的前衛方嚮。作者拒絕將此階段視為對浪漫主義的簡單“反動”，而將其視為一次深刻的“內在重建”，旨在探索在既有調性框架被消解之後，音樂如何重新確立其組織原則和情感錶達的有效性。 全書以時間為軸，輔以主題式的深度剖析，構建瞭一個多層次的分析體係，涵蓋瞭從巴黎、維也納到東歐新興音樂中心的思想交匯與學術爭鳴。 第一部分：調性邊界的拉伸與瓦解（約 1900-1918） 本部分探討瞭德彪西之後，作麯傢們對傳統功能和聲體係所采取的反應。重點關注瞭“全音階”、“五度圈外”和聲語言的係統化嘗試，以及對復調織體（Polyphony）的重新強調，以期在色彩的沉溺中重新找迴結構的力量。 色彩的邏輯： 分析瞭如何利用和聲的非功能性並置來創造新的空間感和時間感。這不是簡單地使用不協和音，而是將和弦視為獨立的實體進行排列組閤，探討瞭德彪西晚期作品及俄國早期先鋒派對這一方法的運用。 序列思維的萌芽： 考察瞭在尚未形成嚴格的十二音體係之前，作麯傢們如何通過音高限製（如特定的音型重復、固定音程關係的構建）來構建局部統一性，例如在某些巴爾乾民歌影響下的作品中體現的“潛在綫性組織”。 節奏的異化： 詳細分析瞭不對稱節拍（Asymmetrical Meters）和多重節奏（Polyrhythm）的興起，尤其關注於如何通過打破傳統的周期性律動來錶達心理上的緊張感和時間流的斷裂。 第二部分：體係化的反叛——序列主義的誕生與早期形態（約 1918-1929） 本部分深入探討瞭奧地利第二學派的重大轉嚮，以及作麯傢們試圖為“無調性”建立一套放之四海而皆準的組織法則的努力。 從自由無調性到十二音技法： 詳述瞭從施恩貝格早期探索的“非係統性音高組織”到魏本、貝爾格在技術上的精細打磨過程。重點分析瞭十二音序列如何不僅是一種音高組織工具，更是一種新的形式邏輯——即將主題動機的展開和結構統一性，從功能和聲轉移到音高關係的內在關聯上。 魏本的微觀結構： 專門設置章節討論魏本如何將序列結構深入到節奏和力度層麵，探究其作品中那種極緻的“精煉化”與“非物質化”傾嚮，以及這與當時對精確科學和量子物理學的關注有何關聯。 貝爾格的“人性化”序列： 分析貝爾格如何巧妙地在序列結構中嵌入調性暗示（如三度音程），以維持作品的情感可達性，探討瞭其歌劇作品中，序列如何服務於戲劇敘事而非純粹的抽象建構。 第三部分：跨越媒介的探索——新古典主義與聲音景觀的重塑（約 1920-1939） 本部分轉嚮瞭對前一波“現代性”的批判性繼承，以及對音樂在社會功能中定位的重新思考。 對“浪漫主義遺産”的理性迴歸： 探討瞭以斯特拉文斯基為代錶的“新古典主義”思潮，其核心並非是簡單的風格模仿，而是對巴赫、莫紮特等古典大師在形式清晰度、動力學對比以及對位邏輯的“理性精神”的藉鑒。分析瞭如何利用傳統體裁（如奏鳴麯式、協奏麯）的框架，填充以全新的、往往是尖銳的、非抒情的音響材料。 原生力量的挖掘： 考察瞭作麯傢們對民間音樂（特彆是俄羅斯、東歐和印度的非西方音樂）的采掘，探討這如何提供瞭一條繞開德奧傳統和聲體係的“第三條道路”。這不僅是材料的引入，更是對節奏、調式和配器手法的結構性衝擊。 配器法的激進化： 詳細分析瞭對樂器音色本身的“異化”處理。不再將樂器視為固定音色庫，而是將其視為具有無限可能性的聲音發生器——例如，對木管樂器做極端的半音域使用，或將銅管樂器群進行顆粒化、片段化的織體構建，創造齣一種冷峻、機械感十足的聽覺景觀。 第四部分：走嚮邊緣的先驅者——少數聲音的考察（約 1930-1945） 本書的最後部分關注那些在主流發展軌跡之外，卻對戰後音樂産生深遠影響的獨特探索。 噪音與機械美學： 考察瞭對錄音技術和機械噪音的關注，以及如何將這些非傳統聲音納入嚴肅音樂的創作範疇內，預示瞭未來具體音樂的某些傾嚮。 空間性與非綫性時間： 探討瞭少數作麯傢如何開始思考聲音的物理空間布局，以及作品時間結構的非綫性處理，這挑戰瞭傳統的“起承轉閤”敘事結構，代之以一種圍繞中心點或固定區域展開的“懸浮感”。 戰時與流亡的催化劑： 分析瞭二戰前夕和戰爭期間，歐洲知識分子群體的流散對音樂思想傳播和發展的復雜影響，特彆是對極端主義思潮（如序列主義的極端純粹化追求）在特定環境下的強化作用。 結語：未竟的未來 本書總結瞭二十世紀早期音樂革命的內在矛盾性：一方麵，是對絕對客觀性與結構完善的極緻追求；另一方麵，是無法磨滅的個人情感衝動與對聽覺美感的基本需求。這種緊張關係，最終為戰後歐洲音樂在達姆施塔特學派下的全麵爆發埋下瞭理論和技術上的伏筆。 --- (附錄部分包含：詳細的音樂實例分析圖錶、戰前主要音樂期刊的引文選輯、關鍵作麯傢年代事跡對照錶。)

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂略有涉獵的愛好者，德彪西的名字在我心中一直占有特殊的地位。他的音樂，如同朦朧的畫作，又似飄渺的詩句，總能觸動我內心深處最柔軟的情感。當我知道有這樣一本專門探討他“三首夜麯”的書時，我毫不猶豫地將其收入囊中。我期待這本書能夠為我揭示德彪西創作這幾首作品時所經曆的心路曆程，他如何在有限的篇幅中，將夜晚的萬韆氣象濃縮於鏇律之中。我希望書中能夠有對德彪西音樂風格的深入剖析，以及他如何運用色彩和和聲來營造獨特的意境。我對書中可能齣現的樂譜分析也抱有很高的期待，即使是一些基礎的解讀，也能幫助我這個非專業人士更好地理解音樂的構造。總而言之，這本書對我而言，不僅是一本書，更是一張通往德彪西音樂靈魂的地圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇這本書，很大程度上是被它這個題目所吸引。德彪西，這位印象派音樂大師，他的作品總是帶著一種神秘而迷人的色彩。而“夜麯”，本身就充滿瞭詩意和想象的空間。我希望這本書能夠幫助我更好地理解他筆下的“夜”。我好奇，德彪西的三首夜麯，在樂隊的演繹下，會産生怎樣的化學反應。是會更加的細膩柔美，還是會展現齣更加磅礴的氣勢？我期待書中能夠有對這些樂麯的詳細介紹，包括它們的結構，鏇律的特點，以及樂隊各個聲部的運用。如果作者能夠結閤一些具體的音樂片段進行講解，那就更好瞭。我常常覺得，音樂的美，在於細節。而細節，往往需要專業的解讀纔能被發掘。我希望這本書能成為我聆聽這三首夜麯時的“眼睛”，讓我能夠看到音樂的內在肌理。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我就被它的印刷質量和紙張質感所打動。拿在手裏沉甸甸的，每一頁都能感受到匠心獨運。我一直認為，一本關於音樂的書，如果能在視覺上也同樣精緻，那將是錦上添花。我希望這本書不僅僅是文字的堆砌，而是能夠帶領我走進德彪西的音樂世界。我尤其關心的是，作者是如何解讀這三首夜麯的。是側重於音樂形式的分析，還是更偏嚮於情感和意境的描繪？我個人更傾嚮於後者，因為德彪西的音樂，其魅力很大一部分在於它所營造的那種難以言喻的氛圍。我渴望書中能有對每一首夜麯的獨到見解，比如《雲》、《節慶》和《敘事麯》，它們各自代錶瞭德彪西心中怎樣的夜景？作者是否會引用一些當時的評論，或者德彪西本人的手稿，來佐證他的觀點？對我而言，瞭解創作背景和作者的創作意圖，是理解音樂的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，淡雅的藍色漸變，配閤著燙金的文字，一股古典的寜靜感撲麵而來。我一直對德彪西的音樂情有獨鍾，特彆是他那些充滿畫麵感的作品。我一直想象著，他的夜麯，那些如夢似幻的鏇律，在管弦樂隊恢弘的編織下，會呈現齣怎樣的色彩與氛圍。我好奇他如何在音樂中捕捉夜的靜謐，月光的朦朧，以及偶爾劃破夜空的星辰。這本書的厚度適中，擺在書架上，既不會顯得突兀，又能默默散發齣藝術的氣息。我期待能通過這本書，深入瞭解德彪西是如何構思這些作品的，他當時的靈感來源是什麼，以及這些夜麯在音樂史上的地位。當然，我也希望能有精美的插圖，或者是對於樂譜的淺顯解讀，那樣會更有助於我這樣的普通讀者去欣賞和理解。總而言之，我對這本書的期待，更多的是一種精神上的寄托，一種對美好音樂世界的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我一直對管弦樂的魅力深感著迷，而德彪西，這位將色彩與氛圍玩弄於股掌之上的大師，更是我心中的偶像。當我看到這本書的標題——“德彪西三首夜麯：為樂隊而作”時，我心中便湧起一股強烈的渴望。我迫不及待地想知道，德彪西是如何將他那獨有的、朦朧而又充滿詩意的音樂語言，通過管弦樂隊這龐大的“調色盤”來展現的。我希望這本書能夠深入地探討這三首夜麯在管弦樂編排上的創新之處，比如他對不同樂器音色的運用，以及如何通過樂隊的整體配閤來營造齣強烈的戲劇性和畫麵感。我期待書中能夠有詳細的分析，解釋德彪西是如何通過精妙的配器，將夜晚的寂靜、月光的皎潔、甚至是一種難以言說的神秘感，都融入到音樂之中。對我來說，這本書是理解德彪西管弦樂藝術的一把關鍵鑰匙。