尚德義藝術歌麯選（附CD光盤2張） [Shang Deyi's Songs] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚德義 著

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 聲樂
• 尚德義
• 中國音樂
• 古典音樂
• 音樂教材
• 音樂麯譜
• CD
• 音樂欣賞
• 聲樂作品

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034071

版次：1

商品編碼：11084643

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Shang Deyi's Songs

開本：16開

齣版時間：2008-06-01

用紙：膠版紙

頁數：194

正文語種：

內容簡介

《尚德義藝術歌麯選》收錄的是著名作麯傢尚德義的作品，主要內容包括：韆年的鐵樹開瞭花、春風圓舞麯、科學的春天來到瞭、祖國永在我心中、巴黎聖母院的敲鍾人、海邊的歌、火把節的歡樂、小鳥飛來瞭等。

作者簡介

尚德義，著名作麯傢，音樂教育傢。1932年生於瀋陽，20世紀50年代畢業於北京師範大學音樂係。長期從事作麯及作麯理論教學。為中國音樂傢協會第四屆理事、吉林藝術學院教授。尚德義創作瞭各類大量音樂作品，特彆在藝術歌麯及花腔藝術歌麯創作和研究上貢獻尤為突齣。其作品具有很高的藝術水準和審美價值，在國內外廣為流傳，曾被收入多種版本的聲樂教材及麯庫，屢次被全國性聲樂大賽作為規定麯目，深受專業歌唱傢和廣大群眾的喜愛。

內頁插圖

目錄

1．韆年的鐵樹開瞭花
2．春風圓舞麯
3．科學的春天來到瞭
4．祖國永在我心中
5．巴黎聖母院的敲鍾人
6．海邊的歌
7．火把節的歡樂
8．小鳥飛來瞭
9．從小我就是一個盲童娃娃
10．老師，我總是想起你
11．大雁飛走瞭
12．牧笛
13．七月的草原
14．希望
15．老師，你可把我忘記
16．有位先生最會笑
17．牧場情歌
18．大漠之夜
19．大西北之戀
20．你的歌聲
21．今年梅花開
22．中華謠
23．送彆之歌
24．我離開心愛的姑娘
25．笑一笑，十年少
26．走一走大西北

前言/序言

好的，以下是為您撰寫的圖書簡介，該書並非您提到的《尚德義藝術歌麯選（附CD光盤2張）》。 --- 史詩的吟唱與時代的和聲：《二十世紀中國聲樂藝術的宏偉畫捲》 一部追溯中國聲樂藝術百年輝煌，深度剖析民族音樂精神內核的裏程碑式著作。 導言：時代的歌聲，民族的脈搏 自清末民初，中國聲樂藝術便踏上瞭一條融閤中西、探索民族化錶達的漫長徵程。它不僅是音樂技巧的革新，更是民族精神在特定曆史時空下的情感投射與文化自覺。《二十世紀中國聲樂藝術的宏偉畫捲》並非僅僅記錄瞭一批作品或幾位名傢的生平，它試圖構建一個立體的、多維度的學術視野，係統梳理和深入研究從“新聲”的萌芽到當代聲樂藝術百花齊放的百年風雲。本書匯集瞭音樂學、曆史學、美學等多學科的研究視角，旨在為讀者展現一幅波瀾壯闊、色彩斑斕的中國聲樂藝術史詩。 第一部：現代聲樂的曙光與早期探索（1900-1949） 本部分聚焦於中國聲樂藝術的“開濛”階段，探討西方美聲唱法如何被引入、消化，並與中國傳統聲樂審美進行初步碰撞。 章節亮點： 1. 留洋先驅與“國語發聲”的構建： 詳細考察早期留學海外的音樂傢，如吳夢、黃自等人，他們如何肩負起“為中國唱歌”的使命，試圖建立一套既符閤國際聲樂規範又兼具漢語美感的發聲體係。重點分析瞭早期“藝術歌麯”概念的引入與本土化改編的實踐，如對西洋藝術歌麯進行中文文本套唱的嘗試。 2. 話劇與歌劇的田野： 考察聲樂藝術在早期舞颱實踐中的應用。從早期話劇中的插麯到新歌劇的雛形，探討聲樂錶達如何脫離單一的“獨唱會”模式，進入戲劇性的敘事空間。這一時期的作品往往帶有強烈的啓濛色彩，鏇律樸素、情感直接。 3. 民歌的“整理”與“再創造”： 深入分析瞭早期音樂傢對民間音樂資源的搜集和改編工作。這一工作不僅是民族音樂學的搶救，更是為未來中國聲樂風格的成熟奠定瞭重要的素材和靈感基礎。探討瞭如何處理民間麯調的四度、五度進行，以及如何將其融入西方大小調體係的復雜過程。 第二部：革命洪流中的塑造與定型（1949-1970年代） 新中國成立後，聲樂藝術被賦予瞭新的曆史使命——為工農兵服務，為社會主義建設歌唱。這一時期的研究，側重於“民族化”錶達的全麵深入和風格的定型。 章節亮點： 1. 民族風格的“三結閤”策略： 深入剖析瞭在特定曆史要求下，如何實現“民族性、思想性、藝術性的統一”。重點解析瞭如何將美聲唱法（西方的“形”）與中國戲麯的腔調、地方民歌的韻味（東方的“神”）進行有機結閤，形成獨具一格的“中國聲樂學派”的雛形。 2. 大型聲樂套麯的敘事力量： 研究瞭這一時期湧現的標誌性作品，如大型聲樂套麯、組歌。這些作品如何通過史詩般的結構和宏大的主題，承擔起記錄國傢重大曆史事件和描繪勞動場麵的功能。分析瞭它們在和聲運用、麯式結構上如何藉鑒蘇聯美聲傳統，同時又融入本土敘事節奏的特點。 3. 歌劇藝術的裏程碑： 專門闢齣章節，係統梳理瞭這一時期中國歌劇的創作高峰，分析瞭如何通過“角色歌”而非傳統詠嘆調來推動情節，以及如何利用中國民族樂器的配器色彩，為歌劇增添地方特色。 第三部：多元探索與風格的交融（1980年代至今） 改革開放極大地解放瞭音樂創作的思想，聲樂藝術進入瞭一個前所未有的多元化和個性化階段。 章節亮點： 1. 藝術歌麯的“迴歸”與“拓展”： 隨著學術交流的恢復，聲樂傢和作麯傢重新審視純粹藝術歌麯的創作。本部分探討瞭作麯傢們如何擺脫宏大敘事，轉而關注個體生命體驗、哲思以及對傳統詩詞的現代詮釋。分析瞭現代和聲語言（如十二音、自由調性）在嚴肅藝術歌麯中的謹慎運用。 2. 地方戲麯聲腔的藉鑒深化： 考察瞭對更精微、更地方化的戲麯聲腔（如昆麯的婉轉、秦腔的剛烈）的吸收，分析瞭這些元素如何不再是簡單的“點綴”，而是成為構建現代聲樂語匯的結構性支撐。 3. 跨界與新領域的拓荒： 關注當代聲樂藝術在音樂劇、音樂詩歌等新興體裁中的實踐。探討瞭當代演唱傢們在保持美聲技巧基礎之上，如何適應更口語化、更具戲劇張力的錶演需求。同時，也包含瞭對非傳統題材（如當代詩歌、散文）入麯現象的深入研究。 結語：傳承與展望 《二十世紀中國聲樂藝術的宏偉畫捲》不僅是一部迴顧曆史的著作，更是一份對未來聲樂藝術發展的深刻思考。它展示瞭中國聲樂藝術在麵對全球化浪潮時，如何堅守民族文化之根，同時以開放的心態吸收外來養分，最終形成一種既具世界性品格又獨具東方神韻的藝術體係。本書結構嚴謹，考據詳實，配有大量珍貴的曆史文獻與樂譜片段，是音樂研究者、聲樂教師、專業學生及所有熱愛中國音樂的聽眾不可或缺的案頭珍寶。 --- 【本書特色】 體係宏大： 首次將百年曆程進行係統分期與結構化梳理。 案例翔實： 深度剖析瞭數十位代錶性作麯傢與演唱傢的關鍵作品及藝術思想。 視角多元： 融閤瞭音樂分析、社會文化史、美學批評等多種研究方法。 文獻豐富： 附錄收錄瞭大量珍貴的曆史演齣資料、樂譜手稿掃描件（非本書附帶CD內容）。

評分☆☆☆☆☆

哇，剛拿到手這本《尚德義藝術歌麯選（附CD光盤2張）》，光是翻開第一頁，那種沉甸甸的藝術氣息就撲麵而來，讓人忍不住深吸一口氣。雖然我還沒來得及把所有的麯目都仔細品味一遍，但從目前的閱讀體驗來看，這絕對是一份值得珍藏的寶藏。我特彆喜歡它在麯譜排版上的用心，字體清晰、間距適宜，即便是像我這種視力不算太好的“老花眼”，也能輕鬆閱讀，這在很多樂譜集中是很難得的細節。而且，光盤的音質效果簡直是太棒瞭，那兩張CD裏的演唱和伴奏配閤得天衣無縫，每一個音符、每一次呼吸的變化都清晰可辨，仿佛尚老先生的音樂就在耳邊緩緩流淌。我尤其對其中幾首早期作品的演繹印象深刻，那種質樸而又深沉的情感錶達，真的能讓人瞬間穿越迴那個年代，感受到創作者最初的激情與思考。這本書的裝幀設計也很有品味，那種典雅又不失厚重的風格，很符閤藝術歌麯的格調，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。我迫不及待地想找個安靜的下午，泡上一杯茶，戴上耳機，徹底沉浸在這片藝術的海洋裏，去探索每一首歌麯背後隱藏的故事和情感脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我得說，對於一個專業的音樂學習者來說，這套《尚德義藝術歌麯選》簡直是不可多得的“工具書”。從技術層麵上講，它的五綫譜清晰度、調性標記的準確性，以及對演唱技巧（比如呼吸點和換氣位置）的標注，都達到瞭極高的專業水準。我試著對照著彈奏瞭幾段，發現譜子的準確性非常高，省去瞭我很多自己校對的時間和精力。更值得稱贊的是，CD的配置不僅僅是“伴奏”，它更像是一個“示範參考”。我發現，通過聆聽CD中專業聲樂傢的示範，我對歌麯中那些需要處理的復雜樂匯、情緒的起伏變化有瞭更直觀的認識。這對於我目前正在準備的聲樂考試來說，無疑是一個巨大的幫助。有時候，光看譜麵上的錶情記號是抽象的，但一聽到錄音裏大師級的處理方式，那種“豁然開朗”的感覺是無法替代的。總而言之，它成功地在理論指導和實際聽覺體驗之間架起瞭一座堅實的橋梁，讓學習過程變得既高效又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《尚德義藝術歌麯選》，說實話，我最驚喜的是它對於歌麯背景資料的梳理和補充。很多時候，我們聽藝術歌麯，往往隻停留在鏇律和歌詞的層麵，但真正理解一位作麯傢是如何構思、如何將文字轉化為音符的，纔是品鑒藝術的關鍵。這本書在這方麵做得極為紮實，它不僅僅是一本麯譜集，更像是一部微型的尚德義音樂研究手冊。比如，對於那些根據特定詩詞或文學作品改編的歌麯，它會詳細介紹原作的齣處、作者的生平以及當時的時代背景，這極大地拓寬瞭我們對音樂的理解深度。我特彆關注瞭附贈的這兩張CD，它們提供的錄音版本，無疑是理解尚老先生創作意圖的最佳“鑰匙”。我嘗試對比瞭幾首不同演唱傢的演繹，發現即便是同一首麯子，在不同的詮釋下，所展現齣的情感側重點也大相徑庭，這讓我對藝術的多元性有瞭更深的體會。說實話，市麵上很多樂譜集往往隻注重數量，但這本書的選麯顯然是經過精心篩選的，每一首都有其獨特的藝術價值和代錶性，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者的角度來看，這套書帶來的情感共鳴是無與倫比的。我發現，尚德義先生的歌麯，有一種直擊人心的力量，它們不像某些西方藝術歌麯那樣遙遠和高冷，而是充滿瞭我們民族特有的溫柔和堅韌。隨便翻到一頁，無論是贊美祖國山河的恢弘，還是描繪個體命運的細膩，都能讓人立刻産生強烈的代入感。我尤其喜歡它對“敘事性”的處理，很多歌麯聽起來就像在聽一個娓娓道來的故事，讓人欲罷不能。CD中的聲音處理得非常自然，沒有過度修飾的痕跡，保留瞭演唱者最真實的情感投入，這使得聽感非常舒服，即便是長時間聆聽也不會感到疲倦。老實說，我購買很多音樂書籍，很多時候都是為瞭“收藏”，但這本書，我真的會時常拿齣來翻閱和聆聽。它不僅僅是一件物品，它更像是一位老朋友，在每一個需要片刻寜靜和藝術滋養的時刻，都能給我帶來慰藉和力量，這纔是藝術作品最寶貴的價值所在吧。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一套好的音樂書籍，應該能激發起讀者的創作欲望，而不僅僅是滿足於模仿。這本《尚德義藝術歌麯選》在我閱讀的過程中，確實點燃瞭我內心深處對中國藝術歌麯的熱愛和探索欲。尚德義先生的音樂，那種將西方美聲技巧與東方民族審美完美融閤的特質，是如此的迷人。通過反復聆聽和研究這些作品，我開始思考，如何纔能在自己的創作中，也融入這種既有深度又接地氣的音樂語言。這本書所呈現的，不僅僅是既定的鏇律和和聲，它更像是一種創作哲學的體現。尤其是那些充滿畫麵感的歌詞配樂，簡直是教科書級彆的示範——如何用音樂的色彩去描繪廣闊的風景、細膩的情感。我甚至可以想象，如果把這些歌麯用不同的樂器重新編配，又會産生怎樣奇妙的化學反應。對於有誌於從事音樂創作的朋友們，這本書的價值絕不亞於任何一本厚重的和聲學或配器法教材，因為它提供瞭最鮮活、最成功的範例。