内容简介
         《高考音乐强化训练:西方音乐名家名作主题听辨卷》的特点是:
      1.按照艺术高考的专业要求,集中收录主要、重要、经典的中外音乐名家名作。
      2.目录排列主要按照中外音乐史的发展线索,以利于读者熟悉和记忆。
      3.特别重要的作品,一般都选出几个主题。如“引子”、“第二主题”等。
      4.作品主要主题一般保持相对完整,如:歌曲和器乐曲主要主题一般都是一个乐段。
      5.本编著所有音乐主题(声乐曲、器乐曲)均采用简谱记谱,以利于读者读谱。
      6.本编著选取了若干首“必听曲目”制成mp3,以便读者快速熟悉作品之用。
      7.“必听曲目”的选择,一方面考虑了中外音乐史的“学术”因素,另一方面也考虑了现行中小学音乐教材的“普及”因素。
      8.本编著既可以作为普通艺术高考的工具书,也可以作为艺术院校在读学生的辅助教材。
      9.本编著同时可供研究生入学考试和大中小学音乐教师使用。     
内页插图
          目录
   一、文艺复兴及以后的一百年(巴洛克音乐)
1.拉索[尼德兰]
回声(无伴奏双混声四部合唱)
2.维瓦尔第[意大利]
四季(小提琴协奏曲套曲)
3.巴赫[德国]
d小调托卡塔与赋格(管风琴曲)
G弦上的咏叹调(小提琴曲)
F大调第二号布兰登堡协奏曲(大协奏曲)
4.亨德尔[德国]
水上音乐(管弦乐组曲)
焰火音乐(弦乐组曲)
哈利路亚(混声合唱,选自清唱剧《弥赛亚》)
二、从启蒙运动到贝多芬(古典主义音乐)
5.格鲁克[德国]
世上没有优丽狄茜我怎么能活(咏叹调,选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》)
6.海顿[奥地利]
春来临(混声合唱,选自清唱剧《四季》)
小夜曲(选自《F大调第十七弦乐四重奏》)
第四十五交响曲“告别”
第九十四交响曲“惊愕”
第一百零-交响曲“时钟”
第一百零四交响曲“伦敦”
7.奠扎特[奥地利]
后宫诱逃(歌剧)(1782)
《后宫诱逃》序曲(管弦乐曲)
费加罗的婚礼(歌剧)(1786)
《费加罗的婚礼》序曲(管弦乐曲)
《你再不要去做情郎》(咏叹调)
《你们可知道》(咏叹调)
唐璜(歌剧,又名《唐·爵凡尼》)(1787)
《唐璜》序曲(管弦乐曲)
《鞭打我吧》(咏叹调)
《到我的爱人身旁》(咏叹调)
魔笛(歌剧) (1791)
《魔笛》序曲(管弦乐曲)
《帕帕杰诺的咏叹调》(咏叹调)
《在这神圣的殿堂里》(咏叹调)
C大调弦乐小夜曲(弦乐四重奏)
土耳其进行曲(钢琴曲,选自《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章)
第三十九交响曲
第四十交响曲
第四十一交响曲“朱庇特”
8.贝多芬[德国]
《爱格蒙特》序曲(管弦乐曲,选自歌剧《爱格蒙特》)
《普罗米修斯》序曲(管弦乐曲,选自芭蕾舞剧《普罗米修斯》)
C大调小步舞曲(钢琴曲)
c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”
#c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”
f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”
第三交响曲“英雄”
第五交响曲“命运”
第六交响曲“田园”
第九交响曲“合唱”
三、十九世纪前期及中期的欧洲音乐(浪漫主义音乐)
9.韦伯[德国]
邀舞(管弦乐曲)
自由射手(浪漫歌剧)(1821)
《自由射手》序曲(管弦乐曲)
《猎人合唱》(男声四部合唱)
10.舒伯特[奥地利]
野玫瑰(艺术歌曲)
魔王(艺术歌曲)
小夜曲(艺术歌曲,选自歌曲集《天鹅之歌》)
圣母颂(艺术歌曲,选自歌曲集《天鹅之歌》)
菩提树(艺术歌曲,选自声乐套曲《冬之旅》)
到哪里去(艺术歌曲,选自声乐套曲《美丽的磨坊女》)
“鳟鱼”钢琴五重奏(钢琴曲)
f小调音乐瞬间(钢琴小品)
D大调军队进行曲(钢琴联弹曲)
b小调第八交响曲(未完成)
……
四、十九世纪末至二十世纪初的欧洲音乐
附录 《中外音乐名家作主题听辨》必听曲目(mp3)一览表    
				
 
				
				
					《聆听大师之声:西方古典音乐经典作品赏析》  一、 穿越时空的音乐殿堂  音乐,是人类情感最直接、最淋漓尽致的表达方式。自古至今,无数音乐巨匠用他们的智慧与才情,为我们留下了璀璨的艺术瑰宝。本书将带领您踏上一场穿越时空的音乐之旅,深入探索西方古典音乐的辉煌历程,领略那些不朽名家如何用音符勾勒出人性的深邃与世界的壮丽。我们将从巴洛克时期的严谨与华丽,跨越古典时期的典雅与均衡,抵达浪漫时期的热情与奔放,直至近现代音乐的创新与多元,全方位地展现西方古典音乐的魅力精髓。  二、 名家风采:音乐史上的璀璨星辰  在西方音乐的长河中,群星璀璨,每一位大师都以其独特的风格和卓越的成就,在人类文明史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将聚焦于那些对西方音乐发展产生深远影响的代表性作曲家,他们如同灯塔,指引着音乐前进的方向。     巴洛克巨匠的永恒回响: 我们将首先走进约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的世界。这位音乐之父的作品,以其精湛的复调技巧、深刻的宗教情感和严谨的结构,构筑了一个宏伟的音乐王国。从《勃兰登堡协奏曲》中奔腾的生命力,到《B小调弥撒》中对神圣的虔诚赞美,再到《平均律钢琴曲集》中对音乐理论的探索,巴赫的作品无不展现出一种理性与感性完美结合的力量。接着,我们将拜访乔治·弗里德里希·亨德尔,这位以歌剧和清唱剧闻名于世的作曲家。他的《弥赛亚》中的《哈利路亚》合唱,更是成为了鼓舞人心的标志性旋律,以其磅礴的气势和振奋人心的力量,感染着一代又一代的听众。我们还将回顾安东尼奥·维瓦尔第的《四季》,这位“红衣主教”以其生动的描绘和流畅的旋律,将自然界的四季变化活灵活现地展现在我们面前,成为协奏曲体裁的典范之作。     古典主义的黄金时代: 随着音乐风格的演进,我们步入古典主义时期,这是一个崇尚理性、清晰和均衡的时代。在这里,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特无疑是最耀眼的明星。他的一生,如同流星般划过天际,留下了无数至今仍在传唱的不朽杰作。从歌剧《费加罗的婚礼》中机智的对话与人物刻画,到《安魂曲》中对生命终结的深沉思索,再到他那如水晶般纯净、如阳光般温暖的钢琴协奏曲和交响曲,莫扎特用他天才的双手,谱写了人间最美的旋律。与此同时,路德维希·范·贝多芬,这位连接古典与浪漫的巨人,以其不屈不挠的精神和开创性的音乐语言,彻底改变了交响曲的面貌。他的《第三交响曲“英雄”》宣告了个人意志的解放,《第五交响曲“命运”》以其戏剧性的冲突和最终的胜利,成为了音乐史上最经典的作品之一,《第九交响曲“合唱”》更是将交响曲与人声完美结合,颂扬了人类的博爱与自由。弗朗茨·约瑟夫·海顿,作为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”,他以其充沛的创造力,为古典主义音乐奠定了坚实的基础,他的作品充满了幽默感和明快的节奏,为后世作曲家提供了丰富的灵感。     浪漫主义的澎湃心潮: 浪漫主义时期,音乐的表达变得更加个人化、情感化和富有想象力。弗朗茨·舒伯特,这位“歌曲之王”,用他温柔而忧伤的旋律,捕捉了人类细腻的情感世界,他的艺术歌曲如《魔王》和《冬之旅》系列,至今仍是声乐艺术的巅峰之作。弗雷德里克·肖邦,这位“钢琴诗人”,将钢琴的表现力推向了极致,他的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲和奏鸣曲,充满了诗意、激情和对祖国的深情眷恋。约翰内斯·勃拉姆斯,作为浪漫主义后期坚守古典主义传统的代表,他的音乐深沉、内敛而充满力量,他的交响曲、小提琴协奏曲和室内乐,展现了深刻的人文关怀和对音乐形式的精妙把握。彼得·伊里奇·柴可夫斯基,这位俄罗斯作曲家的音乐,充满了浓郁的民族色彩和强烈的戏剧性,他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》,以及充满激情和忧郁的交响曲,如《第六交响曲“悲怆”》,都以其动人的旋律和丰富的情感,征服了全世界的听众。     跨越时代的探索与创新: 步入近现代,音乐的面貌更加多元和复杂。克劳德·德彪西,印象派音乐的代表人物,用他朦胧、飘逸的音响,描绘出光影、色彩与氛围,他的《牧神午后前奏曲》和《月光》等作品,开辟了全新的音乐审美。伊戈尔·斯特拉文斯基,这位20世纪最重要的作曲家之一,以其创新的节奏、和声和对原始动力的探索,对现代音乐产生了巨大影响,他的芭蕾舞剧《春之祭》更是引发了音乐史上的革命。理查德·瓦格纳,这位歌剧改革家,以其宏大的乐剧和“乐句”概念,将音乐、戏剧和诗歌融为一体,他的《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等作品,是音乐史上的里程碑。  三、 名作精粹:聆听永恒的旋律  本书不仅关注作曲家本身,更将深入剖析那些被誉为“经典”的作品。我们将通过对这些作品的结构、旋律、和声、配器等方面的解读,帮助读者理解其艺术价值和音乐语言的独特性。     交响乐的宏伟叙事: 从海顿的《告别交响曲》中巧妙的结构安排,到莫扎特《第四十交响曲》中如泣如诉的旋律,再到贝多芬《第九交响曲》的史诗性呐喊,以及勃拉姆斯《第一交响曲》的深沉力量,我们将一起领略交响乐如何用宏大的篇章讲述人类的情感与思想。     协奏曲的对话与辉煌: 从维瓦尔第《四季》中独奏乐器与乐队的精彩互动,到莫扎特钢琴协奏曲的优雅灵动,再到柴可夫斯基小提琴协奏曲的激情澎湃,我们将感受协奏曲中独奏乐器与乐队之间的“对话”与“共鸣”。     室内乐的精致对话: 弦乐四重奏作为室内乐的代表,将展现音乐的纯粹与精妙。我们将欣赏海顿弦乐四重奏的诙谐,莫扎特弦乐四重奏的精致,以及勃拉姆斯弦乐四重奏的深沉。     歌剧的戏剧张力: 从莫扎特歌剧的幽默与人性洞察,到瓦格纳乐剧的宏大叙事与哲思,我们将体验歌剧如何将音乐、戏剧、表演与舞台艺术融为一体,创造出震撼人心的视听盛宴。     键盘音乐的独立光辉: 从巴赫赋格的严谨与复杂,到肖邦夜曲的诗意与浪漫,再到贝多芬奏鸣曲的冲突与解放,我们将领略键盘乐器在不同时期展现出的独特魅力。  四、 赏析之道:开启您的音乐耳朵  本书的编写,旨在为广大音乐爱好者提供一个全面、深入了解西方古典音乐的平台。我们不追求枯燥的学术说教,而是希望以一种更轻松、更具启发性的方式,引导读者走进音乐的世界。     情境式导读: 在介绍每一部作品时,我们将尽可能地还原当时的社会文化背景和作曲家的创作心境,帮助读者理解音乐的“缘起”与“意图”。     技术性解读的简化: 对于一些音乐术语和技法,我们将以通俗易懂的语言进行解释,避免让读者望而却步。重点在于音乐的情感表达和艺术效果,而非深奥的乐理分析。     听觉引导: 在关键段落,我们将引导读者关注作品中的特定旋律、节奏、和声或配器特色,帮助读者“听”出音乐的精妙之处。     跨学科的联系: 适时地将音乐与绘画、文学、哲学等其他艺术形式进行联系,拓展读者的理解维度,体会音乐的普适性和感染力。  五、 开启您的音乐之旅  “《聆听大师之声:西方古典音乐经典作品赏析》”不是一本简单的音乐手册,它更像是一扇门,一扇通往丰富多彩、感人至深的音乐世界的门。无论您是音乐初学者,还是有一定基础的爱好者,本书都将为您提供宝贵的启迪和深刻的享受。让我们一同沉浸在这些不朽的旋律之中,感受人类情感的深度,体悟艺术的力量,让音乐成为您生活中永恒的陪伴。通过本书,您将不仅仅是“听”音乐,更是“理解”音乐,“感受”音乐,并最终“爱上”音乐。