芥子园画传 山水卷·山石谱（康熙原版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王概，王蓍，王臬 编

图书标签:

• 芥子园画传
• 山水画
• 山石画
• 中国绘画
• 康熙
• 古籍
• 绘画技法
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画谱

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861210

版次：1

商品编码：11722841

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 山水卷·山石谱（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。《芥子园画传 山水卷·山石谱（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容简介

　　《芥子园画传 山水卷·山石谱（康熙原版）》内容包括石法、皴法、山法、诸家峦头法、坡径矶田石壁法、流泉瀑布石梁法、水云法，为人们学习山石的画法提供了详尽的绘画技法范本。

作者简介

　　王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。

内页插图

前言/序言

《芥子园画传·山水卷·山石谱》（康熙原版） 《芥子园画传》乃明末清初由李渔、王概等人编撰的中国传统绘画经典教材，尤其以其系统化的理论阐述和生动形象的图例，深刻影响了后世数百年中国画的发展。其中，《山水卷·山石谱》作为全书的重要组成部分，专注于描绘山石的形貌、皴法、结构与意境，是学习中国山水画技法不可或缺的入门与进阶之作。 一、 渊源与传承：明清绘画教育的集大成 《芥子园画传》的编纂，汇集了当时一流画家的艺术经验与教学心得。它并非凭空出现，而是建立在宋元以来绘画理论与实践的深厚基础上。宋代《宣和画谱》记载了历代画家的风格与作品，元代黄公望的《写山水诀》更是将山水画的写生与写意理论推向新高度。明代文徵明、董其昌等画家的理论与实践，也为《芥子园画传》的问世奠定了基础。 在这样的学术背景下，《芥子园画传》的出现，标志着中国绘画教育进入了一个更加系统化、普及化的阶段。它打破了以往绘画技法多以口传心授为主的模式，将复杂的绘画理论与实践分解为易于理解和学习的单元，为广大业余爱好者和初学者提供了清晰的学习路径。康熙年间的版本，更是经过了多次修订与增补，使其理论体系更加完善，图例更加精良，成为当时最受欢迎的绘画教材之一。 二、 《山水卷·山石谱》的核心价值：山石的“骨法”与“气韵” 山石是中国山水画的“骨骼”，是构成画面的基本要素，也是表现画家胸中丘壑、寄托情感的关键。“山石谱”部分，正是围绕这一核心，深入浅出地讲解了山石的画法。其价值体现在以下几个方面： 1. 系统性的理论阐述： 山石的构成与形态：“山石谱”首先从自然山石的观察入手，分析了山石的各种形态，如峰峦、丘陵、石壁、岩石、溪涧旁的顽石等等。它指导学习者如何区分不同类型的山石，并理解其内在的结构与逻辑。 “骨法用笔”的强调：中国画强调“骨法用笔”，即用笔的力度、速度、方向和墨的浓淡干湿，来表现物体的内在结构和生命力。“山石谱”详细讲解了如何通过各种皴法来表现山石的纹理、质感和体积感。 皴法的种类与运用：皴法是中国山水画表现山石纹理的重要技巧，如同书法中的笔画。“山石谱”系统地介绍了常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴、渴笔皴等。它不仅解释了各种皴法的形态特点，更重要的是阐述了它们各自适合表现的山石类型以及在画面中的具体运用。例如，披麻皴适合表现柔软、连绵的山峦；斧劈皴则适合表现坚硬、陡峭的山岩。 勾、皴、染、点的配合：山石的画法并非单一的皴法，而是勾、皴、染、点等多种技法的综合运用。“山石谱”讲解了如何先用淡墨勾勒山石的大致轮廓和结构，再根据山石的形态选择合适的皴法，接着运用淡墨或层层叠加的墨色进行渲染，最后点缀以苔点或草木，使画面更加生动丰富。 山石的体积感与空间感：通过墨色的浓淡变化、皴法的疏密对比，以及远近景的处理，山石谱指导学习者如何表现山石的体积感，使其显得厚重而真实。同时，通过山峦的层叠、云雾的笼罩，营造出画面的空间深度。 2. 精妙的图例示范： “图说”的教学模式：与纯理论的著作不同，《芥子园画传》最大的特点是“图说并用”。“山石谱”中，每一种皴法、每一种山石的画法，都配有大量的精美图例。这些图例或为独立的山石造型，或为组合的山石景观，直观地展示了技法的具体操作。 “师承”的视觉传达：图例中常常隐含了画家们对前人技法的继承与发展，让学习者能直接“看到”名家是如何处理山石的。通过模仿这些图例，初学者能够迅速掌握基本造型和用笔用墨的方法。 “变化”的启示：虽然图例精炼，但通过细致的观察，学习者能够体会到同一皴法在不同画家笔下的变化，以及如何根据不同的山石对象灵活运用。这为学生独立创作提供了启示。 3. “写意”精神的渗透： “意”在笔先：山水画不仅要“形似”，更要“神似”，即追求“气韵生动”。“山石谱”在讲解技法的同时，也蕴含着写意的精神。它引导学习者观察山石的“真性情”，而非仅仅是表面形态。 烘托意境：山石的形态、纹理、色彩，都是为了烘托画面的整体意境。例如，险峻的山峰可以表现雄浑的气势，绵延的山峦可以体现悠远宁静的氛围。“山石谱”所教授的技法，最终是为了服务于这种意境的表达。 “胸有丘壑”：通过对山石的深入理解和熟练掌握，最终是为了达到“胸有丘壑”的境界，即画家在心中已形成了丰富的山水意象，能够挥洒自如地在纸上表现出来。 三、 康熙原版的历史意义与收藏价值 康熙年间的《芥子园画传·山水卷·山石谱》版本，因其印刷精美、内容权威，具有重要的历史意义和收藏价值。 1. 时代印记：康熙时期是中国绘画史上的一个重要时期，宫廷绘画与文人画并存发展。这个时期的《芥子园画传》版本，往往代表了当时印刷技术和绘画审美的最高水平。 2. 权威性：经过历代修订，康熙版的《芥子园画传》在内容上更为成熟和系统，被认为是较为权威的版本之一。 3. 文化传承：收藏和研究康熙原版，有助于我们更深入地了解中国传统绘画的演变过程，以及古代文人在艺术上的追求。 4. 艺术价值：原版的雕版印刷技艺精湛，墨色沉郁，图例线条清晰有力，具有极高的艺术欣赏价值。 四、 学习与实践的指引 《芥子园画传·山水卷·山石谱》并非枯燥的技法堆砌，而是一条通往中国山水画艺术殿堂的明路。它教会我们如何“看山”，如何“画山”，如何通过笔墨的挥洒，将自然山川的壮丽与画家内心的情感融为一体。 学习者可以从以下几个方面入手： 认真研读理论：理解每一种皴法、每一种技法的原理和适用范围。 细致临摹图例：从简单的单体造型开始，逐步过渡到复杂组合。在临摹过程中，不仅要形似，更要揣摩用笔的力度、角度和墨色的变化。 勤加写生：将书中的理论与实践运用到对真实山石的观察和描绘中。理论来源于实践，最终也要回归实践。 体会意境：在掌握技法的同时，不断培养自己的审美情趣，理解山水画的“气韵”和“意境”。 结语 《芥子园画传·山水卷·山石谱》（康熙原版）是一部凝聚了前人智慧的绘画经典。它以其清晰的理论、精美的图例和深厚的文化底蕴，为无数追求中国山水画艺术的学习者指明了方向。在信息爆炸的今天，重温这部经典，不仅是对传统艺术的致敬，更是对中国绘画精神的深刻体悟。它所传授的不仅仅是绘画技法，更是对自然万物的观察之道，对笔墨情趣的感悟，以及对东方美学的传承。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一本关于山石画法的古籍，竟能带给我如此丰富的情感体验。这本《芥子园画传·山石谱》，以康熙原版之姿，穿越数百年的时光，静静地躺在我的案头，却仿佛在我耳边低语，讲述着古人的艺术智慧。《山石谱》的精髓，在我看来，并非仅仅在于技法本身，更在于它所传达的一种对待自然的态度。书中的每一处勾勒，每一次皴擦，都透露出画家对山石结构的精微观察，对自然造物的细致入微的体察。它让我明白，画山石，不仅仅是描摹其形，更是要捕捉其神，表现其气韵。尤其令我惊叹的是，书中对于不同风格山石的划分与讲解，从披麻皴的流畅婉转，到斧劈皴的刚劲有力，再到折带皴的挺拔秀丽，每一种皴法都仿佛是大自然鬼斧神工的缩影，又被古人以笔墨的形式加以提炼与升华。我曾花费无数个午后，对着书中的范例临摹，每一次的重复，都让我对山石的理解更深一层。我开始在现实生活中，用一种全新的眼光去审视周围的山川，发现那些曾经被我忽略的细节，那些隐藏在石缝间的苔藓，那些被风雨侵蚀的痕迹，都仿佛在与书中的笔法产生共鸣。这种将书中之法融入生活之景的体验，着实是一种美妙的遇见。它不仅仅是技能的传授，更是一种审美的启迪，一种对生命与自然的深层对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的绘画教程，不应该仅仅是技法的传授，更应该是一种精神的引导。这本《芥子园画传·山石谱》（康熙原版），恰恰做到了这一点。书中的山石画法，对我来说，不仅仅是线条和墨迹的组合，更是一种与古人对话的媒介。它让我看到了，在数百年前，艺术家们是如何以一种虔诚的态度去观察自然，如何以一种深邃的目光去体悟山川的灵魂。我特别喜欢书中对不同山石“性格”的刻画，有的粗犷雄浑，有的秀丽婉约，有的古朴沧桑。这些并非是随意的描绘，而是画家们对自然细致入微的观察与提炼。当我翻阅那些精美的图例时，我常常会陷入沉思，思考画家在创作时，内心的情感是如何流淌在笔尖之上的。我曾花费大量的时间，对着书中的范例临摹，每一次的模仿，都让我对山石的结构与笔法有了更深刻的理解。这不仅仅是对技艺的精进，更是一种对艺术创作过程的感悟，一种对自然之美的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传·山石谱》（康熙原版），于我而言，是一本唤醒我内心深处对自然热爱的书籍。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种精神的洗礼。书中的山石画法，让我看到了古人是如何将对自然的观察与感悟，转化为笔墨的艺术。我沉迷于书中那些线条的勾勒，墨色的渲染，它们不仅仅是形体的描摹，更是情感的抒发。我曾尝试着按照书中的方法去绘制山石，每一次的临摹，都让我对山石的结构和肌理有了更深的理解。我开始在生活中，用一种全新的视角去观察那些山川河流，去感受它们内在的生命力。这本画传，让我明白，真正的艺术，来源于对生活的热爱，来源于对自然的敬畏。它不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏美，去感受美，去创造美。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《芥子园画传·山石谱》（康熙原版），仿佛握住了一件来自遥远时空的信物。书中的山石画法，并非是枯燥的技巧堆砌，而是充满着诗意与哲理。它让我明白，中国画的山石，不仅仅是自然的景物，更是画家内心世界的投射。我尤其喜欢书中对不同山体形态的描绘，从雄浑的北派山水，到秀丽的南派山水，每一种风格都对应着一种不同的心境，一种不同的哲学思考。当我仔细研习书中的笔法时，我发现，古人对于线条的运用，已经达到了炉火纯青的地步。他们用最简洁的笔触，勾勒出最丰富的肌理，用最自然的墨色，表现出最深邃的层次。这种化繁为简，以少胜多的艺术手法，让我受益匪浅。我曾尝试着将书中的笔法运用到我的创作中，每一次的实践，都让我对山石的理解更进一步。我开始在生活中，寻找那些与书中笔意相符的景物，去感受它们内在的生命力。这不仅仅是绘画技艺的提升，更是一种审美境界的升华，一种与自然和谐共处的方式。

评分☆☆☆☆☆

我曾经以为，古籍绘画教程会显得有些古板和难以理解，但《芥子园画传·山石谱》（康熙原版）彻底颠覆了我的这种想法。它就像一位循循善诱的长者，用最简洁的语言，最直观的图示，将深奥的山石画法娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同“皴法”的讲解，它们各有特色，却又相辅相成，共同构建了中国画山石的丰富表现力。我曾在反复临摹的过程中，体会到一种“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的真切感受。当我将书中的笔法运用到我的创作中时，我惊奇地发现，我笔下的山石，仿佛被赋予了生命，有了灵魂。这种从模仿到创新的过程，让我充满了成就感。这本画传，不仅仅是一本绘画工具书，更是一扇让我窥探古人艺术世界的大门，让我得以领略到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传·山石谱》（康熙原版），于我而言，是一次意想不到的文化寻宝之旅。它不像当下许多速成教程，提供给你现成的答案，而是需要你静下心来，去咀嚼，去品味，去悟。书中的山石画法，看似简单，实则蕴含着无数的奥秘。每一笔，每一划，都饱含着画家的心血与智慧。我花了很长的时间，去揣摩那些图示，去理解那些文字背后的含义。尤其令我着迷的是，书中对于山石“体”的描绘，它强调的不仅仅是外在的形态，更是山石内在的结构与骨骼。这让我明白，画山石，并非是简单的复制，而是要用画笔去“解剖”它，去理解它的生成逻辑，然后用自己的语言去重新“表达”它。我常常在临摹的过程中，脑海中会浮现出真实的壮丽山河，那些书中的笔法，便如同被注入了生命一般，在我的心中活了起来。这不仅仅是对绘画技艺的提升，更是一种思维方式的转变，一种对待艺术，对待自然，对待生活的全新视角。它让我认识到，真正的艺术，源于对生活的深刻洞察与感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传·山石谱》（康熙原版），于我而言，是一本值得反复研读的经典。它所传达的不仅是绘画技巧，更是一种古老的东方美学。书中的山石画法，没有丝毫的浮躁之气，而是充满了沉静与内敛。我喜欢它对山石“骨法”的强调，这种对内在结构的重视，让我的绘画，不再流于表面。我曾在临摹过程中，体会到一种前所未有的专注与宁静。仿佛整个世界都安静了下来，只有我的笔触与纸张的摩擦声。这种沉浸式的体验，让我忘却了时间的流逝，也让我对山石的理解，进入了一个新的层面。我开始在现实生活中，用一种全新的眼光去审视那些大自然的鬼斧神工，去发现那些隐藏在岩石纹理中的故事。这本画传，就像一位无声的老师，引领我走进一个充满智慧与美的世界。它不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它启迪了我对生命与自然的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

读罢这卷《芥子园画传·山石谱》，心中激荡万千，仿佛真的置身于那古老的画室，与画师一同研习山石的形神。康熙原版，这四个字本身就自带一种历史的厚重感，让人忍不住想要去探寻它背后的故事。翻开书页，那些线条勾勒出的山峦叠嶂，石块的皴擦点染，并非简单的笔墨堆砌，而是蕴含着画家对自然山川深刻的体悟与提炼。每一笔，都仿佛饱含着时代的烙印，记录着当时人们对美的追求，对自然的敬畏。我尤其着迷于书中对不同山石形态的描绘，从雄浑的山体到嶙峋的怪石，从平缓的丘陵到陡峭的绝壁，每一处都展现出独特的质感与生命力。书中的讲解，虽然是古文，但通过细细品读，总能领略到其精妙之处。它不像现代的教程那样直白地告诉你“怎么画”，而是通过示范、讲解，引导你去“感受”山石的灵魂，去捕捉它最本质的特征。这是一种更深层次的学习，需要耐心，需要沉浸，更需要一颗敏锐的心去体悟。我常常在临摹书中范例时，不自觉地被带入一种冥想的状态，仿佛自己就是那个在山间漫步的文人，感受着风的轻拂，阳光的温度，以及岩石冰凉的触感。这种沉浸式的体验，是任何现代技术都无法替代的。这本画传，不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往古代文人精神世界的窗口，让我得以窥见他们内心深处的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

初翻《芥子园画传·山石谱》（康熙原版），我心中升起一股莫名的敬畏。仿佛手捧的不是一本书，而是一件承载着历史重量的文物。书中的笔触，历经岁月洗礼，依旧清晰地展现着古人对山石的独特理解。这不仅仅是一本绘画的指南，更像是一本关于山川的书写。它让我看到了，古人是如何通过线条与墨色，将巍峨的山峦、奇峻的岩石，化为纸上的精神写照。我沉迷于书中对不同山石肌理的刻画，那些细腻的皴擦，大胆的留白，都如同一个个画家精心雕琢的诗句，在纸上吟诵着大自然的壮丽与柔情。让我尤其印象深刻的是，书中所讲解的笔法，绝非是程式化的教条，而是充满了变化与灵动。它鼓励我们在学习基本功的同时，更要注重个人的感悟与发挥。当我尝试着去模仿书中的笔意，去感受那股劲力在指尖的流淌时，我仿佛能听到山间回荡的回声，感受到岩石的坚毅。这是一种奇妙的体验，一种跨越时空的对话。这本画传，为我打开了一扇通往古代绘画世界的大门，让我得以领略到古人的艺术造诣，更重要的是，它激发了我对自然山川更深层次的热爱与探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《芥子园画传·山石谱》（康熙原版）带给我的是一种跨越时空的震撼。它不是一本简单的绘画教程，而是一部关于中国山水画精神的百科全书。书中的山石画法，充满了古人的智慧与匠心。我尤其欣赏书中对于“笔法”与“墨法”的精妙讲解，它们并非是孤立的技巧，而是相互依存，相辅相成的。当我仔细研习书中那些细致的示范图时，我仿佛能感受到古人画家的笔尖在纸上游走，感受他们对山石形态的把握，对墨色浓淡的控制。这不仅仅是学习绘画的技巧，更是一种对中国传统艺术精神的传承。我曾尝试着将书中的笔法运用到我的创作中，每一次的实践，都让我对山石的理解更加深刻，也让我对中国画的魅力有了更深的体会。这本画传，让我意识到，真正的艺术，是需要沉淀的，是需要用时间和心血去打磨的。

评分☆☆☆☆☆

这是最好的版本，购物车里收藏了一年了，终于赶上活动，太不容易了。哈哈

评分☆☆☆☆☆

买给家里老人的，很好，很大气，看着很舒服，很满意。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

太模糊

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

618各种囤货买的多。方便又便宜！

评分☆☆☆☆☆

喜欢！活动买超值，全套下来只要300多元

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

这套书很好，非常清晰，好评！t