绘画基础教程：零基础快速学素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵锦杰 编

图书标签:

• 素描
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• 艺术
• 绘画入门
• 速成
• 技法
• 绘画技巧

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539854663

版次：1

商品编码：11577912

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：158

编辑推荐

　　由美术教育领域一线人士倾力编著的《绘画基础教程》重磅来袭！
　　全书容量丰富，要点齐全，三大类别，四大步骤，助你轻松学素描。
　　精选优质哑粉纸，用纸讲究，印刷精美，便于临摹。
　　开本适宜，方便携带，实用性更强。

内容简介

　　学绘画，从素描开始。《绘画基础教程：零基础快速学素描》涵盖了素描基础学习中的所有要点，从几何体到静物、头像，一应俱全。全书讲解细致，步骤清晰，范画扎实、规范，便于初学者快速上手。拥有这样一本书，零基础，也能轻松入门，快速掌握重难点。让我们翻开书，拿起笔，跟着名师一起学习吧！

内页插图

前言/序言

释放你的视觉潜能：一趟穿越光影与形体的艺术探索之旅 你是否曾凝视着一幅精彩的素描作品，被那栩栩如生的质感、细腻的光影变化以及饱满的生命力所打动？你是否内心深处涌动着创作的渴望，却苦于不知从何入手？“释放你的视觉潜能”这本书，正是为你量身打造的艺术启蒙指南。它将带领你踏上一场深入光影、探索形体的奇妙旅程，无论你是否拥有任何绘画基础，都能在这条道路上找到属于自己的节奏和乐趣。 这是一本关于“看见”的书，更是关于“如何表达看见”的书。我们将颠覆你对绘画的刻板印象，让你明白素描并非枯燥乏味的模仿，而是理解世界、解析形态、传递情感的最直接、最纯粹的艺术语言。告别“我没有天赋”的自我设限，本书将以一种循序渐进、充满鼓励的方式，激发你内在的视觉感知能力，并为你提供一套系统而实用的方法论，让你能够将脑海中的画面，甚至是微妙的情绪，转化为触手可及的笔触。 第一篇：重塑你的“看见”：素描的哲学与视界 在开始任何绘画技法之前，我们必须先学会如何“看”。这一章节将为你打开一扇全新的视角，让你从一个艺术家的眼光去审视周围的世界。 光影的魔术： 我们将深入探讨光线如何塑造物体，如何产生明暗对比，以及高光、灰调、暗部、投影的本质。你将学习到如何辨识不同光源（如自然光、灯光）下的光影规律，理解光线在物体表面和空间中的反射、折射以及吸收。通过对光影的细致观察，你将能够赋予画面以立体感和真实感，让二维的纸面产生三维空间的深度。我们会通过大量实例，解析不同物体（如水果、布料、石膏几何体）在特定光照下的光影表现，并提供相应的练习，帮助你直接感受光影的微妙变化。 形体的语言： 任何物体，无论多么复杂，都可以被分解为最基本的几何形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本章将引导你学会如何剥离物体表面的细节，直击其内在的结构和体积。你将学习如何观察和理解物体的轮廓线、转折线以及它们之间的关系，从而准确地捕捉物体的形态。我们将通过分解复杂物体（如人体、动物、建筑）的几何结构，让你掌握透视的基本原理，理解不同角度和距离对物体形态的影响，并让你明白如何在三维空间中准确地“看见”和“描绘”一个物体。 空间与透视的奥秘： 空间感是素描作品能否引人入胜的关键。我们将从最基础的空气透视和线性透视讲起，让你理解物体在画面中远近关系的表现。你会学到消失点、视平线、视角的概念，并理解它们如何影响我们对物体形状和大小的感知。通过一系列的练习，你将能够绘制出具有空间纵深的场景，让你的素描作品不再是平面上的孤立元素，而是能够引导观者进入画面的故事之中。 纹理与质感的触感： 视觉艺术不仅仅是形状和光影的组合，更是对物质世界丰富纹理和质感的探索。本章将教你如何用不同的线条和笔触来模拟不同材质的触感。是光滑如瓷器，粗糙如砂岩，柔软如丝绸，还是坚硬如金属？我们将通过分析不同物体表面的微观结构，并结合具体的笔触练习，让你掌握用线条和明暗去表现物体表面的特性，让画面中的物体仿佛触手可及。 第二篇：工具的亲和力：从陌生的笔到熟悉的伙伴 在掌握了观察的艺术之后，我们便需要与创作的工具建立起深厚的联系。本篇将带你了解素描最基本、最常用的工具，并让你学会如何将它们变成你表达思想的延伸。 铅笔的家族： 铅笔并非只有一种。我们将为你介绍不同硬度的铅笔（H系列、B系列、HB），它们各自的特点和最适合的应用场景。从描绘清晰轮廓的硬铅，到晕染出细腻过渡的软铅，你将学会如何根据画面需求灵活切换，达到丰富的明暗层次和细腻的过渡效果。我们将提供针对不同硬度铅笔的试用和效果对比，让你直观了解它们的表现力。 画纸的肌理： 不同的纸张具有不同的纹理和吸墨性，这都会对最终的画面效果产生影响。我们将为你介绍几种常见的素描纸，如平滑纸、中纹纸、粗纹纸，并解释它们各自的优势。你将学会选择最适合你绘画风格和表现手法的纸张，并理解纸张的肌理如何与铅笔的笔触相互作用，共同营造画面的质感。 橡皮擦的魔法： 橡皮擦并非只是用来擦除错误，它更是我们塑造光感和细节的重要工具。我们将介绍不同类型的橡皮擦，如可塑橡皮、硬质橡皮，以及它们的使用技巧。你将学会如何利用橡皮擦“画出”高光，如何精细地擦除细节，甚至如何用它来制造出特殊的纹理效果，让你的画面更具生命力。 辅助工具的智慧： 除了基本的铅笔、橡皮和纸张，一些辅助工具也能极大地提升你的绘画体验。我们将简要介绍纸笔（Sable）、画板、固定喷雾等工具，并说明它们在不同情况下的用途，帮助你打造一个更舒适、更高效的创作环境。 第三篇：从基础到进阶：实战技巧与创作路径 理论知识的学习最终是为了转化为实践。在这一篇中，我们将聚焦于具体的绘画技法，并为你规划清晰的创作路径。 线条的生命力： 线条是素描的骨骼。你将学习如何运用不同的线条，如轮廓线、结构线、辅助线、皴擦线，来表现物体的形态、结构和质感。我们将演示如何通过线条的粗细、疏密、方向变化，来塑造物体的体积感和空间感。大量的线条练习将帮助你掌握对线条的控制力，让你的线条不再僵硬，而是充满表现力。 明暗过渡的韵律： 从粗犷到细腻，从对比到融合，明暗过渡是素描作品的灵魂。你将学习如何运用排线、交叉排线、擦拭、指染等多种技法，来表现物体不同区域的明暗关系，实现平滑自然的过渡。我们将通过对比不同技法在表现同一物体时的效果，让你领悟到明暗过渡的丰富可能性，并为你提供针对性的练习，让你能够熟练掌握各种晕染技巧。 形体的塑造： 将抽象的几何形体转化为具象的物体，是素描能力的核心体现。我们将以一系列的实例，演示如何从最基础的几何形体出发，逐步添加细节，最终塑造出栩栩如生的物体。我们会从简单的静物（如苹果、杯子）开始，逐步过渡到更复杂的对象（如人体局部、动物形态），让你在实践中掌握形体的塑造规律。 透视的实践： 将理论应用于实践，你将学习如何在画面中构建具有说服力的透视空间。我们将通过绘制简单的室内场景、街道透视等实例，让你理解如何确定消失点和视平线，如何根据透视原理绘制不同大小和形状的物体，并让你学会如何运用透视来增强画面的空间感和深度。 光影的表现： 如何在二维平面上重现三维世界的光影效果？我们将深入讲解如何观察并表现高光、灰调、暗部以及投影。你将学会如何通过笔触的疏密、颜色的深浅来区分不同的明暗区域，如何利用明暗对比来突出主体，并如何通过细腻的描绘来捕捉光线在物体表面微妙的反射和漫射。 质感的再现： 运用线条和明暗，我们将一起探索如何赋予画面中的物体以真实的质感。你是想画出金属的冰冷光泽，还是丝绸的柔滑垂坠？我们会通过针对性的练习，教你如何运用不同的笔触和明暗处理方式，来模拟各种不同的材质，让你的素描作品更具触感和感染力。 构图的智慧： 好的构图能让你的作品更具吸引力。我们将简要介绍一些基本的构图原则，如黄金分割、对称构图、三分法等，并教你如何在画面中安排物体的位置和比例，使其更具视觉冲击力和艺术美感。 第四篇：超越临摹：发展你的个人风格 绘画的最终目的，是将你的内心世界通过视觉语言表达出来。当你的技法日益成熟，便可以开始探索属于自己的独特风格。 从模仿到创造： 我们鼓励你在学习初期进行大量的临摹，以吸收前人的经验和技巧。但本书并非止步于此，更重要的是引导你如何将所学知识融会贯通，并开始尝试用自己的方式去观察和表达。 情感的注入： 绘画不仅仅是对物体的描绘，更是对情感的传递。你将学习如何通过笔触的轻重缓急、明暗的对比强烈与否、线条的粗细变化，来表达你对所描绘对象的感受和理解。 主题的探索： 你可以从身边的事物开始，如你喜爱的物品、你家的宠物、窗外的风景。逐步拓展到更广泛的主题，如人物速写、场景描绘，甚至是你脑海中的想象。 坚持与实践： 艺术的道路离不开坚持和不断的实践。本书将为你提供持续学习和进步的动力，并鼓励你勇于尝试，不怕失败，在每一次的创作中不断发现和超越自我。 “释放你的视觉潜能”这本书，是你踏入素描艺术殿堂的第一个，也是最重要的一步。它不是一本让你瞬间成为大师的速成手册，而是一段让你学会如何“看”、如何“思考”、如何“表达”的扎实旅程。在这里，你将发现，艺术的魅力并非遥不可及，它就在你的笔尖，就在你眼中，等待着你去发现，去创造。准备好，让你的双手在纸上舞动，让你的思想化为线条与光影，去描绘一个属于你自己的精彩世界吧！

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在“素描工具的运用”方面也有涉及。我之前一直觉得素描工具很简单，就是几支铅笔和一块橡皮。但这本书似乎会更深入地讲解不同型号铅笔的特性，比如H系列、B系列的区别，以及它们各自适合的用途。我特别想知道如何运用不同硬度的铅笔来表现不同的明暗层次和线条粗细。书中是否会讲解橡皮的多种用法，比如擦拭、提亮、塑造形状？我总是觉得橡皮只是用来擦掉错误，但似乎它还有更多创造性的用法。我还希望它能提供一些关于炭笔、色粉笔等其他素描工具的介绍，虽然我目前只打算从铅笔素描入手，但了解这些也很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中讲解的“线条的运用”部分格外感兴趣。我知道绘画的基础就是线条，但如何让线条变得有生命力，如何用不同的线条来表达不同的感觉，是我一直想弄明白的问题。这本书在这一章节的讲解，似乎非常细致。我看到它不仅区分了不同的线条类型，比如粗细、虚实、长短，还讲解了如何运用这些线条来勾勒物体的轮廓、表现物体的体积和质感。我特别关注它是否有关于“轻重”的讲解，因为我总是容易把线条画得太死板，缺乏变化。书中是否有提到如何通过线条的疏密来表现明暗层次？这对我来说很重要。我希望它能教我一些让线条“活”起来的技巧，比如如何通过流畅的线条来表现物体的动态感，或者如何用硬朗的线条来表现坚硬的物体。我还注意到它可能还会讲到一些特殊的线条表现手法，比如网点、刻线等等，这些都让我觉得非常新颖和实用。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我特别留意了它的配图和插画。我发现这本书的配图非常多，而且质量都很高。不仅仅是简单的线条图，还有很多写实感很强的素描作品示例，以及一些关键步骤的示范图。这些图画清晰地展示了作者想要传达的技法，让我能够直观地理解。我最喜欢的是那些细节的特写，比如如何用排线来表现物体的轮廓，如何用擦笔来过渡明暗，这些小细节的展示，对于初学者来说至关重要。我曾经在网上看到过一些教程，虽然视频内容很丰富，但有时候暂停、回放操作起来不太方便，而且细节的地方容易一闪而过。这本书的图片则可以让我反复观看、仔细揣摩，甚至可以按照图片上的线条和明暗来临摹。我注意到书中有很多不同角度和光照条件下的物体素描，这能帮助我理解光影变化对物体形态的影响。我特别期待书中能够有关于如何“看”的指导，因为我知道素描不仅仅是“画”，更是“看”，需要用眼睛去捕捉物体的真实形态和光影变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“物体写生”方面的指导，让我觉得非常实用。我一直觉得学素描最重要的一步就是写生，但不知道从何下手。这本书似乎提供了很多具体的案例，从简单的水果到复杂的静物组合，都有详细的步骤和技巧讲解。我特别看重它在“观察”方面的指导，因为我知道写生最关键的就是如何准确地观察物体的形状、比例和光影。书中是否会强调“抓大形”的重要性？如何从整体上把握物体的轮廓，而不是纠结于细节？我希望它能教我一些快速抓住物体特征的方法。我还希望它能提供一些关于如何摆放静物的建议，以及如何根据光照条件来选择合适的写生对象。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的就是它的内容结构。我翻看了目录，发现它从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，一步步深入到明暗关系、透视原理，最后还有一些简单的物体练习。这种循序渐进的编排方式，让我觉得非常踏实。我最怕的就是那种一上来就讲很多复杂的概念，让人云里雾里。这本书的结构看起来很合理，就像搭积木一样，一步一个脚印，不怕会漏掉关键的环节。而且，它似乎还涵盖了一些不同材质的描绘技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱等等，这让我觉得学习的范围很广。我对于如何表现物体的质感一直很感兴趣，如果这本书在这方面有讲解，那对我来说将是巨大的收获。我尤其关注它在“明暗关系”部分的讲解，因为我总觉得素描的灵魂就在于光影的表现，如何用黑白灰来塑造物体的立体感，这是我非常渴望掌握的技能。目录里提到了一些具体的练习案例，比如水果、静物等，这让我觉得学到的知识能够很快地应用到实践中，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的“透视原理”部分的讲解方式。我一直觉得透视是个非常抽象的概念，很难理解。但这本书似乎用非常形象的比喻和图示来解释，让我豁然开然。我看到它讲解了不同角度的透视，比如一点透视、两点透视，以及如何找到消失点和视平线。这些概念在我看来不再是冷冰冰的理论，而是变成了可以实际操作的方法。我期待它能教会我如何通过透视来准确地描绘出立体物体的空间关系，以及如何绘制复杂的场景。书中是否有关于“仰视”和“俯视”的透视讲解？这对我绘制一些特定角度的物体很有帮助。我还希望它能教我一些克服透视误区的技巧，避免画出变形的物体。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“明暗关系”的讲解方面，给我留下了深刻的印象。我理解素描的精髓在于光影，而这本书似乎花了很多篇幅来深入剖析这一点。我看到它不仅讲解了光源的类型、方向，以及它们如何影响物体的受光面、背光面和投影，还详细解释了如何通过不同的排线方式和力度来表现明暗的层次。我特别好奇它是否会讲解“灰面”的处理，因为我总觉得自己的素描作品要么太亮，要么太暗，很难把握中间调子。我希望它能教我如何观察和表现不同材质物体的反光和灰调，让画面更加丰富和真实。书中是否会举例讲解如何处理光滑物体和粗糙物体表面的明暗差异？这对我来说是巨大的挑战。我还希望它能告诉我一些关于“环境光”的影响，因为我总是只关注主光源，忽略了周围环境对物体颜色的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“材质表现”方面的讲解，让我觉得非常期待。我一直觉得素描作品之所以生动，很大程度上在于它能够逼真地表现出不同材质的质感。我希望这本书能教我如何运用线条和明暗来表现出金属的光泽、玻璃的透明、木头的纹理、布料的柔软等等。我特别好奇它是否会讲解如何表现“反光”和“透明”这两个难点。书中是否会给出一些具体的技巧，比如如何用细密的排线来表现金属的光滑，或者如何用虚实的线条来表现布料的褶皱？我希望它能让我不再对着物体发愁，而是能自信地将它们的特质描绘出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简洁明快的风格，一下子就抓住了我这个素描小白的眼球。我之前对绘画一直有种莫名的向往，但又觉得门槛太高，迟迟不敢下手。看到这本书的标题，特别是“零基础快速学素描”，心里就燃起了希望。我特意去书店翻了一下，纸张的质感很舒服，印刷也很清晰，图片和文字的排版看起来很用心。我最看重的是它是不是真的适合新手，是不是能够让我不至于一开始就感到挫败。我曾经也接触过一些绘画相关的文章或者视频，但总感觉讲得太专业，或者进度太快，一下子就跟不上。这本书给我的第一印象就是“友好”，排版没有压迫感，字迹也够大，看起来很轻松。我特别喜欢封面上那种淡淡的铅笔线条勾勒出的质感，让人觉得绘画似乎也没那么遥不可及。书的厚度也适中，不会让人觉得太厚而望而却步，也不会太薄让人觉得内容不够扎实。总而言之，这本书的外部包装给了我一个非常好的开端，让我对接下来的学习充满了期待。我希望它能像它的封面一样，给我一种清爽、易懂的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我一种非常“完整”的学习体验。它不仅仅是教授绘画技巧，更像是引导我如何去“看”世界，如何用眼睛捕捉光影，用线条和明暗来表达。我看到它不仅有基础的理论讲解，还有大量的实践案例和技巧指导。我希望通过这本书的学习，能够真正地掌握素描的基本功，并且能够独立地进行写生创作。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心且专业的老师，一步步引领我进入素描的奇妙世界。我迫不及待地想跟着它一起，开启我的素描学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

培养自己的兴趣爱好

评分☆☆☆☆☆

很糟糕的一本书，写着零基础学素描，结果基本技法全都一笔带过，等于什么都没教

评分☆☆☆☆☆

有点难

评分☆☆☆☆☆

培养自己的兴趣爱好

评分☆☆☆☆☆

有点难

评分☆☆☆☆☆

买老婆学习用的…………

评分☆☆☆☆☆

很实用的书，到手上就开始使用了

评分☆☆☆☆☆

东西还可以，可惜物流太慢

评分☆☆☆☆☆

书的纸张很好，内容也不错，我只是个业余爱好者，这样我已经满足了，