具体描述
内容简介
《故宫博物院藏品大系：绘画编8》是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。从故宫博物院180万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编。《故宫博物院藏品大系：绘画编8》不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。
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前言/序言
用户评价
当我阅读这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》时，我被明代绘画中那种“诗画结合”的独特魅力深深吸引。我发现，很多画作不仅仅是视觉的呈现，更蕴含着深厚的诗意和哲学思考。我欣赏那些画面简洁，却能通过题跋或画中意象，引发观者无限遐想的作品。我尝试着去理解画作中的诗词，去体会画面的情景与诗句之间的呼应，感受那种“诗中有画，画中有诗”的意境。书中的一些山水画，虽然笔墨不多，但画面所营造的意境，却能引发观者对人生、对自然的种种思考。我常常会反复品味画作和题跋，试图从中挖掘出更深层次的含义。我还会去研究一些关于“诗画关系”的画论，去理解古代文人是如何看待诗与画的关系的。我发现，对于很多明代文人画家而言，诗、书、画是他们表达内心世界的重要途径，三者相辅相成，共同构成了一个完整的艺术表达体系。我常常会觉得，这种“诗画结合”的艺术形式，是中华文化独特的瑰宝，它将文学与绘画的优点融为一体，创造出一种更加丰富和深刻的艺术体验。我还会尝试着去为自己欣赏的画作写诗，用自己的方式去解读和表达画中的意境。这种互动式的学习，让我在艺术欣赏中获得了极大的主动性和创造性。这本书让我对明代绘画的文化内涵有了更深的认识，也让我更加珍视这种将艺术与文学完美结合的传统。
评分这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》为我打开了一个全新的视角，让我看到了明代绘画在“写实性”方面的卓越成就。我过去可能对中国画的写意性有更深的印象，但这本书让我认识到，明代画家在追求笔墨情趣的同时，同样能够达到极高的写实水准。我尤其被那些描绘静物、花鸟以及人物肖像的画作所吸引。我仔细观察画家如何运用细腻的笔触和丰富的色彩，去表现物体的质感、光泽以及生命力。我尝试着去辨认画中的细节，比如花瓣上的露珠，羽毛的绒毛，或者人物皮肤的纹理，都处理得极其逼真。书中的一些花鸟画，色彩鲜艳，形态逼真，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。我还会去留意画作中的光影处理，虽然是传统的中国画，但画家们却巧妙地运用了光影来增加画面的立体感和真实感。我还会去研究一些关于“工笔”的画法，去理解画家是如何在细致入微的描绘中，展现出对生命的尊重和热爱。我常常会觉得，极高的写实性，本身就是一种艺术的魅力，它能够让我们更真切地感受到自然的美好和生命的顽强。我还会尝试着去临摹画中的一些细节，用自己的方式去体会那种精益求精的创作态度。我发现，很多时候，最动人的艺术，往往就蕴含在对细节的极致追求之中。这本书让我对明代绘画的写实功力有了全新的认识，也让我更加敬佩那些将技艺与情感完美结合的艺术家们。我将继续在这本书中学习，努力在自己的艺术创作中，也能达到形神兼备的境界。
评分在我眼中，这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》最令人着迷之处，便是它所呈现出的明代绘画中那种独特的“文人气息”。我欣赏那些不追求极致的写实，却在笔墨之间流露出画家个人情怀与审美追求的作品。我常常被那些看似随意的几笔勾勒，却能营造出深远意境的山水画所打动。我能感受到画家在挥洒笔墨时的那份从容与洒脱，仿佛他们的心灵也随着笔尖在纸上自由翱翔。我尝试着去理解那些画作背后的诗词，去体会画家想要通过画面传达的那种超然物外的精神境界。书中的一些题跋，更是为我提供了理解画作的钥匙，让我得以窥见画家创作时的心境和思考。我喜欢那些描绘隐居生活、寄情山水的画作，它们展现了一种淡泊名利、追求内心宁静的生活态度，这在当下社会尤为珍贵。我常常会想象自己置身于画中的那个环境，感受那份宁静与祥和。我还会去留意画作中的一些细节，比如角落里的一株兰草，或者远山的一抹淡墨，这些都可能蕴含着画家不为人知的寓意。这本书让我对“写意”有了更深的理解，它不仅仅是技巧的运用，更是一种精神的表达。我尝试着去捕捉画面中的那种“气韵生动”，去感受那种超越形似的艺术魅力。我还会去研究一些著名的明代文人画家，了解他们的生平事迹和艺术理念，将他们的作品与他们的生活经历联系起来。这种跨领域的学习，让我的艺术理解更加丰满和立体。我发现，很多时候，一幅画的价值，不仅仅在于它的技法有多么精湛，更在于它能否触动观者的心灵，引发共鸣。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够与这些伟大的灵魂进行对话，感受他们的思想与情感。我常常会一边翻阅，一边思考，如何才能将这种“文人气息”融入到我自己的艺术创作中。
评分我对这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》的喜爱，很大程度上源于它所呈现的明代人物画的丰富性与深刻性。在那些细腻的笔触下，我看到了帝王将相的威严，也看到了文人雅士的清逸，更看到了市井小民的生动。每一个人物的表情，每一个眼神，都仿佛诉说着一个属于他们自己的故事。我尤其对那些描绘宴饮、游乐场景的画作情有独钟，它们不仅展现了当时的社会风貌，更传递出一种欢快、祥和的生活气息。我能想象，在画家的笔下，那些人物是如何在纸上活过来的，他们的笑容是真实的，他们的对话仿佛也能在耳边回响。我尝试着去分析画中人物的服饰，揣摩他们的身份，想象他们各自的生活轨迹。这种“侦探式”的阅读体验，让我觉得非常有趣。书中的一些大幅人物画，场面宏大，人物众多，每一个细节都处理得一丝不苟，展现了画家高超的写实功力和驾驭复杂场面的能力。我常常会花很长时间去辨认画中的每一个人物，去理解他们之间的互动关系，去感受画面的整体氛围。有时候，我会觉得我仿佛就置身于画中的那个场景，和那些人物一起，分享着他们的喜怒哀乐。这不仅仅是对艺术的欣赏，更像是一种穿越时空的体验。书中的一些仕女画，更是展现了明代女性的柔美与典雅，她们的妆容、发髻、服饰，都极具时代特色，让人不禁感叹那个时代的美学标准。我仔细观察她们的每一个表情，是含羞带怯，还是顾盼生姿，都在画家的笔下得到了淋漓尽致的展现。我还会去留意画作中的背景，那些精致的室内陈设，或是典雅的庭院景致，都为画面增添了丰富的层次感和文化底蕴。这本书不仅仅是提供了一系列的画作，更像是为我打开了一本活生生的明代社会生活史。我从这些画作中学习到了很多关于明代历史、文化、服饰、风俗的知识，这种潜移默化的学习方式，让我觉得既轻松又收获颇丰。我常常会和朋友们分享我在这本书中的发现，我们会一起讨论某幅画作的妙处，或者某个人物的神态。这种共同学习和交流的过程，让阅读的乐趣倍增。
评分每一次翻开这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》，我都能从中发现新的惊喜。我特别着迷于书中所展现的明代绘画在“意境”营造方面的独特之处。我欣赏那些不拘泥于形似，却能通过笔墨的浓淡、虚实的对比，以及留白的运用，传达出画家内心深处的感受和对自然的独特理解的作品。我会被那些描绘江南水乡的画作所吸引，画面中的烟雨朦胧，水波荡漾，仿佛能听到吴侬软语，感受到江南特有的温婉与灵秀。我尝试着去感受画面所营造的那种宁静、悠远、诗意的氛围，仿佛自己也置身于那片如诗如画的江南美景之中。我还会去留意画作中的一些点景人物，他们通常很小，却起到了画龙点睛的作用，为画面增添了灵动与生气。我也会去思考，为什么画家会选择这样的构图和笔法来表现这样的意境，这背后又蕴含着怎样的艺术追求。我发现，很多时候，一幅画的魅力，并不在于它描绘得多么具体，而在于它能够引发观者多少联想和想象。书中的一些山水画，虽然笔墨简单，但却能给人留下无穷的回味，这正是“写意”的精髓所在。我还会去研究一些古代画论，去理解画家是如何阐述“意境”的，这有助于我更深入地理解画作的内涵。我常常会觉得，这种对“意境”的追求，是明代绘画最动人之处，它将自然之美与人的情感巧妙地融合在一起，创造出一种超越物质的艺术体验。我还会尝试着去用自己的方式解读画面中的意境，去想象画家想要表达的更深层面的含义。这种主观的体验，让我在艺术欣赏中获得了极大的自由度和创造性。
评分当我捧着这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》，我感受到的是一种历史的厚重感和艺术的生命力。我被书中那些跨越时空的杰作深深吸引，它们不仅仅是纸上的图像，更是那个时代的回响。我尤其关注那些描绘历史事件或传说故事的画作，它们就像一扇扇窗户，让我得以窥见明代社会的政治、文化和社会生活。我尝试着去辨认画中的人物，去理解他们之间的关系，去感受当时的历史氛围。书中的一些叙事性很强的画卷，情节跌宕起伏，人物刻画栩栩如生，仿佛电影画面一般在我眼前展开。我常常会沉浸其中，跟随画家的笔触，去感受那个时代的风云变幻。我还会去留意画作中的服饰、建筑、器物等细节，这些都为我了解明代历史提供了宝贵的线索。我发现，一幅画作，可以包含如此丰富的信息量，它不仅仅是艺术品，更是一份珍贵的历史文献。我还会去查阅相关的历史资料，将画作与历史记载进行对比，从而获得更全面的认识。这种“跨学科”的学习方式，让我的知识面得到了极大的拓展。我还会去思考，为什么这些画作能够流传至今，它们身上究竟蕴含着怎样的魅力，能够跨越时间的限制，依然打动人心。我发现，很多伟大的艺术作品，都具备一种超越时代的普适性，它们能够触及人类共通的情感和精神需求。这本书让我对“历史”有了更直观、更生动的认识，它不再是枯燥的文字，而是鲜活的画面，充满着人情味和烟火气。我常常会觉得，我不仅仅是在欣赏绘画，更是在与历史对话，与过去的人们进行心灵的交流。我特别喜欢那些表现战争场面或重大庆典的画作，它们能够让我感受到那个时代的宏大叙事和民族气魄。
评分作为一名对中国古代绘画情有独钟的爱好者，偶然间翻开这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》，就如同开启了一扇通往明代艺术瑰宝的殿堂。书页泛黄，散发着古老的气息，仿佛能听到笔墨在宣纸上流淌的声音，感受到那个时代文人墨客的雅致与豪情。我尤其被那些描绘山水景色的画作所吸引，不仅仅是技法的精湛，更是画家们通过笔触传达出的对自然的敬畏与热爱。每一座山峰都仿佛有了生命，每一片云霭都充满了灵动，每一条河流都似乎在吟唱着古老的歌谣。我能想象，在那个没有照相机的时代，这些画作是人们窥探自然之美的唯一窗口，它们承载着画家的眼睛，也承载着观者的想象。那些细致入微的勾勒，浓淡相宜的渲染，无不体现着画家对细节的极致追求。我尝试着去辨认画中的每一棵树，每一块石头，甚至每一处细微的纹理，仿佛这样就能与画家的心境产生共鸣，穿越时空的阻隔，置身于那个宁静而壮丽的山水中。这本书不仅仅是画作的汇集，更是一种情感的传递，一种文化的积淀。当我凝视着画中那若隐若现的亭台楼阁，或是悠然垂钓的渔翁，我仿佛能听到远处传来的丝竹之声，感受到微风拂过面颊的清凉。这是一种沉浸式的体验，让我暂时忘却了现实的喧嚣，沉醉在明代文人雅士的诗意世界里。我特别喜欢那些描绘隐士生活的画卷，他们或是在山间茅庐读书，或是在溪边抚琴，那种超然物外的淡泊与从容，是现代人所难以企及的精神境界。这本书让我有机会近距离地欣赏这些珍贵的艺术品，每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。它就像一位沉默的老师，用无声的画笔，向我诉说着历史的故事，描绘着生命的姿态。我常常会一边欣赏画作，一边对照着书中的文字介绍，了解画作的创作背景、画家生平以及画作的寓意。这种结合了视觉与文字的学习方式，让我对明代绘画有了更全面、更深刻的理解。我曾花费数个小时，仅仅沉浸在一幅画中，细细品味其中的每一个细节，揣摩画家的构图、用色和笔墨技巧。这种专注与投入，是我在其他任何艺术欣赏方式中都难以获得的独特体验。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见明代艺术的璀璨星河，每一次重温，都像是与古人的一次灵魂对话。
评分对这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》的阅读体验，让我对明代绘画的“笔墨”艺术有了全新的认识。我过去可能更关注画面的整体效果，但在这本书中，我开始细致地品味每一根线条，每一笔墨迹所蕴含的力量和情感。我特别欣赏那些以水墨为主的画作，它们用最纯粹的墨色，展现出山峦的巍峨、古木的苍劲、流水的急湍。我尝试着去辨认画中的“皴法”，去理解不同的皴法是如何模拟不同的山石纹理，以及画家是如何通过笔触的粗细、干湿、浓淡来表现物体的质感和立体感。我会被那些充满力量感的线条所吸引，它们如同书法一般，充满了韵律感和生命力。我还会去留意画面中的“飞白”，那些若隐若现的笔触，仿佛能听到风吹过树梢的声音。我发现，在水墨画中，笔墨不仅仅是表现的工具，更是画家情感的载体。一笔下去，可能包含了画家的喜怒哀乐，包含了他们对自然的理解和感悟。我还会去研究一些关于“用笔”的画论，去理解画家是如何追求“力透纸背”的境界。我常常会觉得，水墨画的魅力，就在于它的写意性和表现力，它能够用最简洁的笔墨，勾勒出最丰富的意境。我还会尝试着去临摹画中的一些局部，用自己的笔触去感受那些线条的力度和韵味。这种亲身的实践，让我对笔墨的理解更加深刻。我发现，每一位伟大的画家，都拥有自己独特的笔墨语言，就像每个人都有自己独特的嗓音一样。这本书为我打开了一扇门，让我得以窥见明代绘画“笔墨”艺术的博大精深，我将继续在这条道路上探索下去。
评分自从我接触了这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》，我便深深地着迷于明代绘画中那种“师法自然”与“师法古人”的辩证统一。我发现，那些杰出的画家，既能够从大自然中汲取灵感，又能够从历代名家的经典作品中学习借鉴。我特别喜欢那些描绘山水景色的画作，它们既有对自然景物的精准描摹，又融入了画家对自然的独特理解和情感。我尝试着去辨认画中的构图，去理解画家是如何将自然中的元素进行提炼和组合，形成自己独特的风格。书中的一些画作，明显可以看出对唐宋山水画的继承，但在细节处理和意境营造上，又展现出明代绘画的特色。我还会去查阅一些关于明代绘画史的资料，去了解不同时期、不同流派画家之间的传承与发展关系。我发现，艺术的传承是一个不断创新和发展的过程，每一代画家都在前人的基础上，有所继承，有所发展，有所突破。我常常会觉得，那些伟大的作品，之所以能够流传至今，正是因为它们既有经典的传承，又有独特的创新。我还会尝试着去比较同一题材在不同画家笔下的表现，去体会他们之间风格上的差异和各自的独特之处。这种比较性的学习，能够帮助我更清晰地认识到不同艺术家的个性和艺术追求。我还会去思考，对于我们现代的艺术创作者而言，如何才能在继承传统的同时，又能有所创新，走出自己的道路。这本书让我对“传承与创新”有了更深的感悟，它不仅仅是一个艺术概念，更是一种艺术精神。我将继续在这本书中寻找灵感，努力做到既不忘本，又能有所超越。
评分作为一名对中国传统绘画的色彩运用情有独钟的爱好者，这本《故宫博物院藏品大系：绘画编8:明》无疑是一场视觉的盛宴。我被书中那些大胆而又和谐的色彩搭配所震撼，它们不仅仅是为了装饰，更是为了传达画作的情感和意境。我尤其喜欢那些描绘花鸟的画作，那些鲜艳的花朵，翠绿的叶子，栩栩如生的飞鸟，都仿佛是从画中跃然纸上。我仔细观察画家是如何运用色彩来表现不同花卉的质感，如何通过色彩的深浅来营造空间的层次感。书中的一些山水画，虽然色彩可能相对素雅，但那墨色的浓淡变化，却能勾勒出山峦的巍峨、云雾的缥缈，以及流水潺潺的动态。我会被那些精妙的皴法所吸引，它们不仅仅是技法，更是画家对山石形态的理解和表现。我常常会花费很长时间去揣摩画家是如何在看似简单的墨色中，赋予山石千变万化的纹理和肌理。我还会去留意画作中的留白，那些看似空无一物的空间，却承载着无限的想象，留给观者自行解读的余地。有时候，我会觉得那些留白就像是一首无声的诗，引人遐想。书中的一些册页小品，虽然篇幅不大，但每一幅都精致入微，色彩运用更是恰到好处，既能突出主题，又不失整体的协调感。我喜欢去辨认那些细小的笔触，感受画家在创作时的耐心与专注。这本书让我对明代绘画的色彩运用有了更深刻的认识，我学会了欣赏色彩在艺术作品中所扮演的重要角色。我常常会尝试着去临摹画中的某些局部，用自己的方式去解读和再现那些色彩。这种实践性的学习，让我对绘画的理解更加立体和深入。我还会去查阅相关的资料，了解明代画家在色彩运用上的特点和发展。这本书就像是一本教科书，让我从实践中学习，从理论中印证，不断提升自己的艺术鉴赏能力。我非常享受这种沉浸式的学习过程，它让我觉得自己离那些伟大的艺术家越来越近。
评分元代中国文化的传承是怎么样的，这本书会给我答案。
评分经典之作，值得收藏，就是价格越来越高了。。。
评分非常好的書。。。。。。
评分这套是非常值得入手的画册，经年累月都不会过时的经典。
评分经典之作，值得收藏，就是价格越来越高了。。。
评分印刷没说的，是目前故宫是目前故宫藏画中最精美之图册。值得收藏。
评分太值得珍藏了！！！！！！！
评分感觉就是收藏用的藏书，朋友说不错
评分中华传统文化中的精髓，值得拥有。
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