繪畫提高訓練叢書：水彩靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉金成 等 著

圖書標籤:

• 水彩
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教程
• 提高
• 素描
• 色彩
• 藝術

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508239934

版次：1

商品編碼：10179761

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-05-01

用紙：銅版紙

頁數：60

內容簡介

　　本書介紹瞭水彩畫的特性及工具材料，彩靜物畫基本技法，靜物組閤與構圖，各類水彩靜物寫生方法步驟等，以及數十幅範畫圖例。它可作為青少年學習水彩靜物寫生的指導用書，也可作為中小學教師美術教學的參考用書。

目錄

一、水彩畫的特性及工具材料
(一）水彩畫的特性／1
(二）水彩畫的工具材料／1
二、水彩靜物畫基本技法
(一）乾畫法／2
(二）濕畫法／3
(三）乾濕結閤畫法／4
三、水彩靜物畫其他技法
(一）留白法／5
(二）吸色法／6
(三）塗蠟法／7
四、畫麵的色調
(一）冷暖色調畫麵／8
(二）冷色調畫麵／9
(三）暖色調畫麵／10
(四）灰色調畫麵／1l
五、靜物組閤與畫麵構圖
(一）靜物組閤／12
(二）畫麵構圖／12
六、水彩靜物寫生
(一）單色靜物寫生練習／14
(二）鉛筆淡彩寫生練習／16
(三）瓜果寫生練習／18
(四）蔬菜寫生練習／20
(五）陶瓷品寫生練習／22
(六）玻璃器皿寫生練習／24
(七）花卉寫生練習／26
(八）組閤靜物寫生練習／28
範畫31幅
清品／30
陶罐與瓜果／3l
盤子上的蘋果／32
雙耳罐／33
紙袋／34
軍用水壺／35
瓜甜果香／36
枯葉乾果／37
黃蘋果／38
海棠果／39
花菜與罐／40
大白菜與切開的南瓜／41
黃月季／42
高嘴瓷壺／43
金菊／44
瓜與菜／45
花之韻／46
壇子蔬菜／47
一組蔬菜／48
報紙上的魚／49
十月的花／50
山楂熟瞭／5l
鮮菜／52
今鞦蟹更肥／53
深鞦／54
清香／55
月季與陶瓶／56
魚／57
有廣告的靜物／58
月季花／59
紅柿陶壺／60

前言/序言

視覺的盛宴，色彩的探索：水彩靜物寫生技法精粹 引言： 在藝術的長河中，靜物畫以其獨特的魅力，靜靜地訴說著物體的形態、質感與光影的交織。而水彩，以其透明、靈動、色彩豐富的特性，為靜物畫注入瞭生命與活力。本書並非一本簡單的教程，而是一次深入的視覺探索，一場關於色彩與光影的感官盛宴。我們將帶領您一同走進水彩靜物寫生的世界，領略其中蘊含的無限可能。 本書旨在為所有熱愛繪畫，尤其是對水彩靜物寫生抱有濃厚興趣的畫者提供一套係統而富有啓發性的技法指導。無論您是初學者，渴望掌握繪畫的基礎，還是有一定基礎的畫者，希望進一步提升技藝，本書都將是您不可多得的良師益友。我們不追求速成，而是緻力於引導您建立紮實的繪畫基礎，培養敏銳的觀察力，以及自由運用水彩的創造力。 第一章：靜物的語言——觀察與理解 在拿起畫筆之前，最重要的一步是學會“看”。靜物並非簡單的物體堆砌，它們擁有自己的語言，等待著我們去解讀。 形體與結構： 每一個物體都有其獨特的幾何形態和內部結構。瞭解這些基礎，纔能準確地捕捉物體的輪廓和體積感。我們將從基礎的幾何體訓練入手，引導您識彆並分解齣各種靜物的基本形體，理解其透視關係，從而構建齣穩健的畫麵骨架。例如，一個蘋果的球體、一個瓶子的圓柱體、一本書的幾何結構，這些都是我們畫麵構建的基石。我們會通過大量的寫生實例，剖析不同物體的形體特徵，以及如何在二維平麵上準確地錶現齣三維空間的體感。 質感與肌理： 金屬的光澤、陶瓷的溫潤、布料的褶皺、水果的細膩……不同的材質呈現齣截然不同的視覺感受。掌握錶現這些質感的技法，是讓畫麵生動逼真的關鍵。我們將深入探討如何運用不同的筆觸、水分控製和色彩疊加，來模擬齣各種物體的真實質感。例如，通過細膩的暈染來錶現玻璃的透明感，通過乾筆掃齣毛發的粗糙，通過濕畫法來錶現絲綢的光滑。本書將提供豐富的案例分析，展示如何通過對材質的細緻觀察和巧妙運用水彩特性，將靜態的物體賦予觸感。 光影與色彩： 光綫是靜物畫的靈魂。它不僅勾勒齣物體的輪廓，塑造齣體積，更賦予畫麵豐富的情感和戲劇性。理解光源的方嚮、強度以及陰影的形成，是錶現空間感和立體感的核心。我們將講解不同光照條件下，物體錶麵色彩的變化規律，以及冷暖對比、明度對比如何影響畫麵的整體氛圍。例如，如何在強烈的光綫下錶現齣高光和深邃的陰影，如何在柔和的光綫下捕捉微妙的色彩過渡。書中會詳細闡述色彩的冷暖、飽和度、明度等要素在靜物寫生中的運用，以及如何通過色彩的對比與協調，營造齣視覺的和諧與韻律。 構圖與安排： 畫麵並非隨意擺放物體，而是經過精心設計的藝術組閤。構圖決定瞭畫麵的視覺中心、節奏與平衡。我們將介紹多種經典的構圖法則，如黃金分割、三角形構圖、S形構圖等，並結閤實際案例，講解如何根據靜物的形態、色彩和數量，進行閤理的畫麵布局，使畫麵既穩定又富有變化，引導觀眾的視綫，從而提升畫麵的藝術感染力。 第二章：水彩的魅力——技法與錶現 水彩的魅力在於其獨特的錶現力，它既能細膩入微，又能淋灕盡緻。掌握水彩的各種技法，是釋放創意、塑造畫麵的有力武器。 基礎的水分控製： 水彩的精髓在於“水”。水量的多少，直接影響著色彩的暈染、滲透和疊加效果。我們將從最基本的水分控製開始，講解“乾畫法”、“濕畫法”以及“濕畫法與乾畫法的結閤”的應用場景和技巧。通過反復的練習，讓您能夠自如地駕馭水與色的關係，運用不同的水分控製來達到預期的畫麵效果。例如，利用濕畫法創造齣柔和朦朧的背景，用乾畫法勾勒齣清晰的細節。 色彩的調配與運用： 色彩是畫麵的情感載體。理解三原色、三間色、復色以及色彩的冷暖、對比等基本原理，是調配齣豐富而和諧色彩的關鍵。我們將帶領您探索色彩的無限可能性，學習如何根據物體的固有色、環境色和光源色，調配齣準確而富有錶現力的色彩。例如，如何調齣富有層次感的灰色，如何運用補色來增強色彩的對比度，如何通過色彩的疊加來豐富畫麵的色彩關係。書中將提供豐富的色彩搭配案例，幫助您建立敏銳的色彩感覺。 筆觸的錶現力： 筆觸是畫傢情感的直接流露，也是塑造物體質感和體積的重要手段。不同的筆觸，如點、綫、麵，以及乾濕、輕重、長短的變化，都能賦予畫麵不同的生命力。我們將引導您探索各種筆觸的運用，學習如何用筆觸來錶現物體的輪廓、紋理、光澤和陰影。例如，用短促的點觸來錶現皮膚的細微毛孔，用流暢的綫條來勾勒齣金屬的光滑邊緣，用大塊麵的暈染來錶現布料的褶皺。 特殊效果的探索： 水彩還擁有許多獨特的特殊效果，如留白、噴濺、颳擦、鹽漬等，這些技巧能夠為畫麵增添意想不到的驚喜。我們將介紹如何巧妙地運用這些特殊效果，來豐富畫麵細節，製造獨特的視覺衝擊力。例如，利用鹽漬來錶現物體錶麵的顆粒感，用噴濺來模擬雨滴或灰塵的效果。 第三章：寫生的實踐——從局部到整體 理論的學習最終要迴歸到實踐。本書將提供一係列由易到難的寫生練習，幫助您將所學技法融會貫通。 單體靜物的精細描繪： 我們將從最簡單的單個物體寫生開始，例如水果、花卉、玻璃器皿等。通過對這些單體的細緻描繪，讓您熟練掌握觀察、構圖、色彩調配和技法運用。我們會詳細解析每一個寫生案例的創作思路，從初稿的構思到最終的色彩錶現，一步步帶領您完成一幅完整的單體靜物畫。 組閤靜物的和諧搭配： 當您掌握瞭單體靜物的錶現技巧後，我們將引導您進行多個物體的組閤寫生。如何在多個物體之間建立起和諧的畫麵關係，如何處理物體之間的遮擋與穿插，如何使畫麵中的光影和色彩相互呼應，將是這一階段的重點。我們將通過不同風格和組閤的靜物範例，展示如何將多個獨立的個體，整閤成一個富有生命力和藝術感的整體。 不同材質與光照的挑戰： 為瞭更全麵地提升您的水彩錶現力，本書還將設計一些具有挑戰性的寫生練習，例如錶現金屬器皿的復雜反光，描繪絨布的柔軟細膩，以及在特定光照條件下（如逆光、側光）下的色彩與明暗處理。這些練習將極大地鍛煉您的觀察力和對水彩錶現力的駕馭能力。 寫生中的色彩與情緒錶達： 在掌握瞭寫生技巧之後，我們還將引導您關注色彩與情緒的關聯。如何通過色彩的冷暖、明度來營造不同的畫麵氛圍？如何通過筆觸的力度與情感來傳達對物體的獨特感受？寫生不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的投射。 第四章：提升的進階——審視與創新 繪畫的道路永無止境。在掌握瞭基本技法之後，審視自己的作品，並嘗試創新，是不斷進步的關鍵。 自我審視與反思： 完成一幅作品後，如何客觀地審視自己的優點和不足？我們將提供一套自我審視的方法，幫助您發現畫麵中需要改進的地方，從而在下一次創作中避免同樣的錯誤。 經典作品的賞析與藉鑒： 學習前人的經驗是進步的捷徑。我們將引導您賞析國內外經典水彩靜物作品，分析其構圖、色彩、技法運用，從中汲取靈感，但並非照搬，而是理解其精髓，並融入自己的理解。 風格的探索與個性錶達： 藝術的魅力在於其多樣性。在掌握瞭紮實的基礎後，鼓勵您大膽嘗試不同的錶現風格，探索屬於自己的繪畫語言，將個人情感和理解融入畫麵，創作齣具有獨特個性的水彩靜物作品。 攝影與寫生的結閤： 在現代社會，攝影為寫生提供瞭便捷的參考。我們將探討如何運用攝影作品作為寫生素材，同時強調寫生過程中對物體的深入觀察和主觀處理的重要性，避免完全依賴照片而失去畫麵生命力。 結語： 繪畫是一場與自己對話的旅程，也是一場與世界的交流。希望本書能夠成為您在這條充滿樂趣與挑戰的道路上的忠實夥伴。在您手中的畫筆，將勾勒齣生活的細膩，描繪齣情感的色彩，綻放齣藝術的光芒。拿起您的畫筆，開啓這段美妙的水彩靜物寫生之旅吧！相信通過不斷的練習和探索，您必將在水彩的世界裏，收獲屬於自己的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

隨著我水彩繪畫技藝的不斷提升，我越來越渴望能夠創作齣具有個人風格的作品。《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》這本書，恰恰滿足瞭我這一需求。它最讓我興奮的是，在“風格探索”方麵給予瞭充分的引導。作者在書中並沒有強求讀者模仿某一種固定的風格，而是鼓勵讀者去尋找和發展自己的繪畫語言。它提供瞭不同風格的水彩靜物畫範例，從寫實細膩的，到寫意奔放的，讓讀者有機會接觸到各種可能性。我以前總是在摸索自己的風格，但缺乏方嚮，這本書的齣現就像一盞明燈，為我指明瞭方嚮。書中詳細講解瞭不同風格背後的理念和技法，例如，寫實風格如何注重細節和色彩的精準還原，而寫意風格又如何通過大筆觸和概括的綫條來傳達意境。我特彆喜歡它關於“情感錶達與技法結閤”的闡述，它讓我意識到，真正的個人風格，是情感、思想和技法的完美融閤。這本書，不僅僅是一本教程，更是一次關於藝術探索的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對水彩畫充滿熱情但技巧略顯生疏的愛好者，偶然的機會翻閱瞭《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》，感覺像是找到瞭一位良師益友。這本書最吸引我的地方在於它對“寫生”過程的細緻拆解。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是將整個寫生過程分解成一個個可操作的步驟，從起稿、鋪大色、疊加色彩，到細節刻畫和最後的調整，都給齣瞭清晰的指導。我特彆喜歡它關於“起稿”的講解，作者強調瞭“輕”和“準”的重要性，並提供瞭一些輔助綫的使用方法，這能有效避免在水彩顔料上留下過重的鉛筆痕跡。接著，書中對於“鋪大色”的技巧講解也非常到位。作者解釋瞭如何根據物體的固有色和環境色，以及光源的影響，來選擇和運用基礎色調。我以前總是急於上細節，忽略瞭整體色調的鋪墊，導緻畫麵色彩零散。這本書的引導讓我明白，先打好色彩基礎，纔能讓後續的細節描繪更加得心應手。我最看重的是它在“色彩疊加”方麵的詳細闡述。水彩的魅力就在於色彩的透明疊加，這本書詳細講解瞭如何根據顔色的透明度，以及色層之間的乾濕關係，來達到想要的色彩效果。例如，如何通過薄塗來錶現色彩的清透感，如何通過厚塗來加強色彩的飽和度和對比度。書中的範例作品，每一層色彩的疊加都處理得恰到好處，層次分明，色彩關係和諧，讓我大開眼界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前在嘗試水彩靜物寫生的時候，常常會陷入一個怪圈：畫麵看起來總是“平平的”，缺乏生命力。要麼就是顔色乾澀，要麼就是細節描繪不到位，總感覺少瞭點什麼。直到我看到瞭《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》，我纔找到瞭突破口。這本書最讓我驚喜的是它的“循序漸進”的學習方法。它不是一開始就拋齣復雜的技巧，而是從最基礎的“構圖”開始講起。作者詳細講解瞭如何打破對稱，如何運用黃金分割，如何安排前景、中景和遠景，讓畫麵更加生動有趣。我以前畫構圖總是隨便擺放，難怪畫麵會顯得呆闆。接著，書中深入探討瞭“光影”的處理。這部分內容簡直是我的福音！我一直對如何錶現光綫下的物體形狀和體積感到頭疼，書裏通過大量的圖例，一步步地展示瞭如何觀察光源，如何分析陰影的走嚮和深淺，以及如何利用高光來突齣物體的質感。我特彆注意到作者在講解高光時，提到瞭“留白”的重要性，這讓我意識到，原來水彩畫中的高光很多時候並非是直接畫上去的，而是通過巧妙的留白來體現。此外，書中還提供瞭一些關於“不同材質錶現”的技巧，比如玻璃的通透感，金屬的光澤感，布料的褶皺感等等。我印象最深的是關於玻璃的描繪，作者分享瞭如何通過疊加透明的色層，以及巧妙運用筆觸來錶現玻璃的摺射和反射，這讓我受益匪淺。我一直想畫好透明的物體，這本書的講解為我指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得水彩畫是一種非常細膩且富有錶現力的媒介，但如何在水彩靜物畫中充分發揮它的潛力，卻是我一直探索的難題。《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》這本書，為我打開瞭新的視野。它最讓我驚喜的是，在“技法創新”方麵提供瞭許多獨到的思路。作者並沒有拘泥於傳統的畫法，而是鼓勵讀者去嘗試各種可能性。比如，如何利用一些非傳統的工具，如海綿、颳刀，甚至手指，來創造齣意想不到的紋理和效果。我以前總是隻用畫筆，很少嘗試其他工具，這本書的啓發讓我躍躍欲試。書中還提供瞭一些關於“色彩實驗”的內容，鼓勵讀者去探索不同顔料的混閤特性，以及如何通過疊加不同的透明度來創造齣獨特的色彩層次。我特彆喜歡它關於“乾濕結閤”的運用，通過巧妙地控製紙麵的乾濕程度，可以産生截然不同的筆觸和色彩暈染效果，這為畫麵的錶現力提供瞭極大的空間。書中的範例作品，很多都展現瞭作者在技法上的大膽嘗試，卻又收放自如，畫麵既有水彩的清透感，又不失豐富的細節和錶現力，讓我看到瞭水彩畫無限的創造可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。在《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》中，我看到瞭這種情感錶達的精髓。這本書最令我印象深刻的是它對“情感注入”的強調。作者在書中並非僅僅教你如何畫齣逼真的物體，更是引導你去觀察物體背後的故事，去捕捉它們所承載的情感。例如，描繪一束即將枯萎的花朵，不僅僅是畫齣花瓣的形狀和顔色，更要畫齣它生命走嚮終結的那種脆弱和詩意。我以前畫畫總是過於理性，缺少一種“溫度”，這本書讓我明白，藝術作品之所以能打動人心，很大程度上在於它所蘊含的情感。書中提供的範例作品，不僅僅是技法的展示，更是情感的流露。我特彆喜歡其中一幅描繪老舊茶杯的畫作，那斑駁的釉麵，陳舊的痕跡，仿佛都在訴說著一段段過往的故事，讓我感受到瞭歲月沉澱下來的韻味。作者通過對光影、色彩和筆觸的細膩處理，將這種情感巧妙地融入畫麵，讓觀者産生共鳴。這本書讓我重新思考瞭繪畫的意義，不再僅僅是模仿，而是通過畫麵去訴說，去分享。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩靜物畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏神韻，色彩不夠生動。直到我接觸瞭《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》，纔恍然大悟。這本書最讓我眼前一亮的是它對“氛圍營造”的獨到見解。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去感受和錶達畫麵中的情緒和氛圍。作者在書中強調瞭“環境色”的重要性，它如何影響物體的固有色，以及如何通過色彩的冷暖變化來營造畫麵的空間感和情緒。我以前畫畫總是隻關注物體本身，忽略瞭它們所處的環境，難怪畫麵會顯得孤立。書中提供瞭許多關於如何運用背景色來襯托主體物，以及如何通過色彩的微妙變化來錶現光綫穿透感和空氣感的範例。我特彆喜歡它對“色彩情緒”的分析，比如如何運用暖色調來營造溫馨、明亮的氛圍，如何運用冷色調來錶現寜靜、憂鬱的情緒。這讓我意識到，色彩不僅僅是物體的顔色，更是情感的載體。書中的作品，無論是在描繪一組簡單的水果，還是在描繪一個復雜的室內場景，都能感受到一種獨特的氛圍，或寜靜，或活潑，或神秘，都讓我沉浸其中，久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一幅好的水彩靜物畫，不僅僅是物體形態的精準復刻，更是作者對生活細微之處的觀察和感悟的體現。《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》這本書，恰恰展現瞭這種“生活美學”的魅力。它最讓我感動的是，在“意境營造”方麵所下的功夫。作者在講解繪畫技巧的同時，也穿插瞭許多關於如何從日常生活中發現美，如何將對生活的熱愛融入到繪畫中的思考。它鼓勵讀者去關注那些平凡的物體，去發現它們獨特的美感。我以前畫畫總是有意無意地追求“高難度”，忽略瞭身邊觸手可及的美。這本書讓我明白，即使是一杯水，一個水果，一本書，都可以成為繪畫的絕佳素材，關鍵在於你是否用心去觀察和感受。書中提供的範例作品，往往都取材於生活中的常見事物，但經過作者的妙筆，卻煥發齣迷人的光彩。我特彆喜歡其中一幅描繪陽光下窗颱上的綠植的畫作，那種光影的交錯，色彩的寜靜，仿佛能感受到微風拂過，充滿瞭生活的氣息。

評分☆☆☆☆☆

在學習繪畫的過程中，我常常會遇到瓶頸，感覺自己的作品停滯不前，缺乏突破。《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》這本書，就像一位經驗豐富的導師，為我指明瞭前進的方嚮。它最讓我受益匪淺的是，在“問題解決”方麵提供瞭許多實用的指導。書中詳細分析瞭水彩靜物寫生中常見的睏難，比如如何處理復雜的物體關係，如何避免畫麵色彩“髒亂”，以及如何提升畫麵的整體感。我一直對如何畫好“透明”和“反光”的物體感到頭疼，這本書在這個方麵給齣瞭非常具體的解決方案。作者通過大量的圖例，展示瞭如何利用色彩的明暗變化，以及筆觸的疏密對比，來錶現這些難以捕捉的質感。我特彆注意到它關於“色彩提亮”的講解，書中介紹瞭一些不常用的提亮方法，比如利用橙色和黃色的疊加來增強畫麵的亮度，這讓我學到瞭很多以前不知道的技巧。書中的範例作品，都在這些常見問題的處理上做得非常齣色，畫麵清晰明朗，色彩和諧統一，讓我看到瞭剋服睏難的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在繪畫道路上摸索多年的學習者，我一直在尋找一本能夠真正提升我水彩靜物繪畫能力的指導書籍。《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》的齣現，無疑給我帶來瞭驚喜。這本書的內容詳實，結構清晰，最令我贊嘆的是它在“細節刻畫”方麵的深入講解。在大多數水彩教程中，往往會跳過這一部分，或者隻是簡單帶過，但這本書卻花瞭大量的篇幅來講解如何捕捉物體的細節特徵。作者通過分析不同物體的紋理、質感，以及它們在光綫下的微小變化，提供瞭具體的繪畫方法。比如，對於水果錶麵的細微絨毛，或者陶瓷器皿上的釉麵反光，書中都有非常細緻的描繪技巧。我尤其喜歡它關於“筆觸運用”的講解。作者強調瞭不同畫筆在不同情境下的作用，以及如何通過控製筆觸的方嚮、力度和乾濕，來錶現物體的不同質感。例如，用乾筆觸來錶現粗糙的錶麵，用濕筆觸來錶現光滑的錶麵，這些都是非常實用的技巧。書中的範例作品，在細節的處理上堪稱典範，每一處都恰到好處，沒有過度的雕琢，卻能準確地傳達齣物體的生命力和美感。我一直在為如何錶現金屬的拉絲感而苦惱，這本書中關於金屬質感的描繪，通過對高光和暗部的精準處理，讓我看到瞭新的希望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫情有獨鍾，尤其是靜物寫生，總覺得裏麵蘊含著一種寜靜而豐富的力量。最近入手瞭這本《繪畫提高訓練叢書：水彩靜物》，迫不及待地翻閱起來。書的裝幀很樸實，拿在手裏很有質感，封麵上的水彩靜物作品就已經讓人眼前一亮，色彩的疊加、光影的描繪都顯得十分細膩，激發瞭我強烈的學習欲望。打開扉頁，首先映入眼簾的是作者對水彩靜物畫的一些心得體會，寥寥數語卻直擊要害，讓我深有共鳴。特彆是關於“觀察力”的強調，我一直覺得畫畫最核心的在於“看”，而不僅僅是“畫”。作者提到瞭如何去捕捉物體的體積感、質感以及它們之間的相互關係，這些都是我之前在繪畫過程中常常感到睏惑的地方。書中還提供瞭一些基礎的工具介紹，雖然我接觸水彩已經有一段時間，但對於不同紙張、顔料和畫筆的特性瞭解得並不深入，這本書的講解讓我茅塞頓開，原來選擇閤適的工具對最終的畫麵效果有如此大的影響。我尤其感興趣的是關於“色彩搭配”的部分，作者並沒有直接給齣枯燥的理論，而是通過大量的實例，分析瞭不同顔色組閤所能産生的視覺效果，如何運用鄰近色、互補色來增強畫麵的層次感和錶現力，這對我來說簡直是及時雨。書中的範例作品風格多樣，有寫實的，也有帶有錶現力的，讓我看到瞭水彩靜物畫的無限可能。我特彆喜歡其中一幅描繪水果的畫作，那些晶瑩剔透的質感，飽滿的色彩，以及光綫在果皮上跳躍的感覺，仿佛隔著紙都能聞到果香。這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的,反應相當不錯.

評分☆☆☆☆☆

很不錯，無論是色彩還是繪畫，符閤我的需要。

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

實用的書本，不錯！！

評分☆☆☆☆☆

不錯，實用

評分☆☆☆☆☆

盤子k上的蘋果／32 今鞦蟹更肥／53 (二）吸色法／6 (五）陶瓷品寫生s練習／22 黃蘋果t／38 今鞦蟹更肥／v53 三、水彩靜物畫其他技法 (一）單色靜物寫生練習／14E 瓜甜果香D／36 一組蔬菜／48 　　本書介紹瞭水彩畫的特性及工M具材料，彩靜物畫基本技法，靜物組閤與構Q圖，各類水彩靜物寫生方法步驟等，以及數十幅範畫圖例。它可作為青少年學X習水Z彩靜物寫生的指導用書a，也可作為中小學教師美術教學的參考用書。一、水彩畫的特性及j工具材料

評分☆☆☆☆☆

非常薄的一本書，講的一般，圖也不是非常清晰