中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶

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迟庆国,易东升 编
图书标签:
  • 陈洪绶
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540122829
版次:1
商品编码:10963617
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-01-01
页数:44

具体描述

内容简介

《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》精选明代著名画家陈洪绶的人物绘画作品44幅,基本反映了画家的绘画风格和艺术成就,具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值,适合高校教学和绘画爱好者学习、临摹使用。

前言/序言


《云海山光:陈洪绶画境探微》 一、 笔下的孤高与奇崛:陈洪绶绘画风格的独特基因 陈洪绶,这位在明末清初艺坛上独树一帜的画家,以其“疏离尘俗,自辟蹊径”的艺术风格,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的一生,跌宕起伏,如同他笔下的山水人物,充满了不羁与孤傲。而他的绘画,更是将这种个人气质推向极致,形成了独具辨识度的“陈洪绶风格”。 首先,从线条的运用来看,陈洪绶的画作呈现出一种独特的“古拙”之美。他摒弃了当时主流画派的流畅婉转,转而追求刚劲、顿挫、棱角分明的线条。这些线条,如同游走于宣纸之上的铁划银钩,既有力量感,又带着一种沉静的韵味。他的人物勾勒,常常以粗细对比强烈、转折处棱角分明的笔法,塑造出造型奇特、比例夸张的人物形象。衣纹的处理,也非纤细飘逸,而是以粗重、有力的笔触,勾勒出层层叠叠的衣褶,仿佛赋予了衣物以独立的生命力。这种粗犷而富有张力的线条,不仅增强了画面的视觉冲击力,更传达出画家内心深处的坚韧与不屈。 其次,在造型的塑造上,陈洪绶是“奇崛”的代名词。他的人物形象,常常瘦削、高挑,面部表情刻画得极为夸张,眼神锐利,带着一种睥睨世俗的傲慢。他的笔下,男女老少,皆带着一股“非人”的意味,仿佛是从另一个世界走来,遗世独立。这种对人体比例的夸张处理,并非是简单的变形,而是画家将自己的主观情感与审美理想注入其中,以达到一种高度提炼和象征性的表达。他的人物,少有温文尔雅之态,多是孤高绝俗、超凡脱俗,甚至带着几分“丑”的意味。然而,正是这种“奇”,这种“怪”,恰恰是陈洪绶艺术魅力的核心所在。他打破了传统绘画中对人物“美”的刻板定义,开创了一条属于自己的、充满个性的审美道路。 再者,色彩的运用也是陈洪绶绘画的重要特征。他偏爱使用浓烈、对比强烈的色彩,尤其是青、绿、红、黑等。这些色彩,在他的笔下,不再是简单的渲染,而是具有强烈的表现力。他的人物,常常身着鲜艳的服饰,与淡雅的背景形成鲜明对比,突出人物的醒目和重要性。即使是描绘山水,他也会运用大胆的设色,营造出一种雄浑壮丽、气势磅礴的意境。这种大胆的用色,与他刚劲的线条、奇崛的造型相得益彰,共同构筑起陈洪绶独特的艺术世界。 最后,构图的布局也体现了陈洪绶的“疏离”。他的画面,常常留白较多,疏朗有致,营造出一种空灵、静谧的氛围。人物的安排,也并非挤满画面,而是适当地留出空间,让观者能够感受到人物与环境之间的互动,以及画家所要传达的意境。这种“疏”而非“空”,反而更能烘托出画面的主旨,让观者在静谧中品味画中人物的精神世界。 二、 笔墨下的精神世界:陈洪绶绘画主题的时代回响 陈洪绶的绘画,绝不仅仅是技法的展示,更是其内心世界和时代精神的深刻写照。他的作品,题材广泛,人物、山水、花鸟无一不精,但其中最能体现其精神内核的,莫过于他笔下的人物画。 1. 遗世独立的文人情怀: 作为明末清初的一位知识分子,陈洪绶经历了王朝的更迭,目睹了世事的变迁。这种动荡的时代背景,在他身上留下深刻的烙印,并转化为其绘画中强烈的孤高自许与“遗世独立”的情怀。他笔下的人物,无论是历史上的贤人雅士,还是传说中的神祇仙佛,都常常被赋予一种超凡脱俗、不染尘埃的气质。例如,他笔下的《屈原》、《钟馗》等,都充满了强烈的个性和精神象征意义。他笔下的屈原,不再是潦倒失意的愁苦之态,而是昂首挺胸,眼神中透露出坚毅与不屈。钟馗也并非只是捉鬼的厉鬼,而更像是一位洞察世事、鄙弃俗流的智者。这种对理想人格的塑造,是对现实社会黑暗与腐朽的一种无声的反抗。 2. 禅意的观照与玄学的思考: 陈洪绶深受禅宗思想的影响,其绘画中常常流露出浓厚的禅意。他笔下的人物,动作安详,神情宁静,仿佛在进行着某种内省式的思考。他对于空寂、虚无的追求,也体现在其画面的留白之中,营造出一种“万籁此俱寂,但余钟磬音”的禅境。同时,他也关注玄学,对宇宙人生有着深刻的哲思。这种哲学思考,使得他的画作不仅仅停留在视觉层面,更能引发观者的精神共鸣,引导观者对人生、对存在的意义进行更深层次的探索。 3. 歌颂与批判的双重奏: 陈洪绶的画作,既有对历史人物和传统文化的歌颂,也有对现实社会的批判。他笔下的仕女,虽姿态各异,但多半带着一种清雅脱俗、超凡脱俗的气质,是对传统女性美德的一种理想化展现。而对于一些历史人物的描绘,他则常常赋予其强烈的个性和精神力量,寄托自己的理想。然而,在目睹了明朝的覆灭,以及官场的腐败,他对现实社会的批判也渗透在他的作品中。这种批判,并非直接的政治讽刺,而是通过人物的造型、神情以及画面的意境,隐晦地表达出他对世事的愤慨和失望。 4. 独特的审美趣味与个人印记: 陈洪绶的绘画,是其个人审美趣味的极致体现。他敢于打破常规,挑战传统,形成了独一无二的艺术风格。他笔下的人物,常常带有“疏淡”、“古瘦”、“奇崛”的特征,这种独特的审美趣味,正是他区别于同时代其他画家的重要标志。他的画作,不仅是技艺的传承,更是个人精神的宣泄和情感的表达。每一笔,每一画,都凝聚着他独特的思考和感受,形成了不可磨灭的“陈洪绶印记”。 三、 绘画的影响与传承:陈洪绶艺术的时代意义 陈洪绶的艺术,在当时以及后世都产生了深远的影响。他的独特风格,为后来的画家提供了新的思考方向和创作灵感。 1. 对“新安画派”的影响: 陈洪绶的“奇崛”画风,对以渐江、查士标等为代表的“新安画派”产生了重要影响。新安画派的画家们,在继承传统的同时,也融入了陈洪绶的刚劲笔法和奇崛造型,形成了他们独特的水墨风格,尤其在山水画方面,表现出一种孤高、清冷的意境。 2. 对“扬州八怪”的启发: 到了清代,以郑燮(郑板桥)为代表的“扬州八怪”,在陈洪绶的艺术精神上获得了重要的启发。扬州八怪们同样蔑视循规蹈矩,追求个性解放,他们的绘画风格大胆创新,色彩浓烈,造型夸张,与陈洪绶的艺术精神有着异曲同工之妙。他们继承了陈洪绶的“反传统”精神,将其发扬光大。 3. 对后世文人画的启示: 陈洪绶的绘画,代表了一种独立的艺术人格和不屈的艺术精神。他的艺术,超越了时代和地域的限制,成为后世文人画的重要典范。他的作品,鼓励着后来的艺术家们敢于挑战传统,追求个性,表达真实的自我。 4. “疏离”与“孤高”的时代回响: 在动荡的时代背景下,陈洪绶的“疏离”与“孤高”成为一种独特的精神象征。他的画作,成为了那个时代知识分子面对社会压抑和精神困境时的一种精神寄托。这种精神,在后来的历史进程中,也对许多追求独立人格和艺术自由的艺术家产生了重要的激励作用。 《云海山光:陈洪绶画境探微》一书,将深入剖析陈洪绶这位艺术巨匠的创作理念、笔墨技法、审美取向及其在历史长河中的独特地位。通过对陈洪绶绘画作品的细致解读,本书力求呈现其“疏离尘俗,自辟蹊径”的艺术魅力,展现其笔下“孤高奇崛”的人物形象,以及其作品所蕴含的深刻时代精神和哲学思考。本书旨在为读者提供一个深入了解陈洪绶艺术世界的窗口,领略这位大师在精神层面的独立与坚守,感受他为中国绘画史留下的宝贵遗产。

用户评价

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我是一位在艺术院校学习绘画的学生,平时对中国传统绘画的研究有着浓厚的兴趣。这次收到《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本画册,简直就像是得到了宝藏。陈洪绶的绘画,在明末清初的画坛上独树一帜,他的“变形”和“怪诞”并非无病呻吟,而是源于他对传统文人画精神的深刻理解和创新。书中的作品,无论是《屈原问渡图》的雄奇、《莲花仕女图》的婀娜,还是《隐居图》的萧疏,都展现了他独特的艺术语言。我尤其关注他的线条运用,那些遒劲、富有弹性的线条,如同书法一般,将物象的精神气质勾勒得淋漓尽致。他的笔墨功力,是经过长期锤炼的,不是一蹴而就的。书中的讲解部分,虽然不是我评价的重点,但其中对陈洪绶生平、创作背景以及艺术风格的梳理,也为我理解他的作品提供了不少思路。我常常会模仿他的线条,试图捕捉那种古拙而又充满力量的感觉,但始终觉得难以达到他的高度。他的画作,不拘泥于形似,更注重神似,他所塑造的人物,虽然有些夸张,但却极具精神张力,仿佛能与观者进行心灵的对话。这本书让我更加深刻地认识到,艺术的创新并非要完全颠覆,而是在继承传统的基础上,注入独立的思考和个性的表达。陈洪绶正是这样一个典范。

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我是一名普通的读者,之前对陈洪绶这位画家知之甚少,但通过《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本书,我被他的作品深深吸引了。我尤其喜欢他的仕女画,那些线条流畅、色彩鲜明的女性形象,虽然造型有些奇特,但却充满了古典的韵味和独特的魅力。她们的眼神中流露出一种淡然和智慧,仿佛在诉说着一段古老的故事。这本书的印刷质量非常出色,每一幅画作都仿佛触手可及,让我能够清晰地看到陈洪绶笔触的细腻和色彩的搭配。我常常会花很长时间去欣赏那些画作中的细节,比如人物的服饰、发髻,以及背景中的花草树木,都能感受到陈洪绶对生活的热爱和对美的追求。书中的一些画作,如《簪花仕女图》,虽然是古代的题材,但在陈洪绶的笔下却焕发出了新的生命力。我喜欢他作品中那种宁静而又充满力量的美感,它不像时下很多画作那样浮躁和喧嚣,而是能够给人带来一种内心的平静和思考。这本书让我认识到,中国古代绘画艺术的博大精深,也让我对陈洪绶这位被低估的艺术大师有了更深的了解。

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我是一位退休多年的老干部,年轻时就对中国传统文化充满了热爱,尤其喜欢书画艺术。这次《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本画册,正好满足了我对这位画家的研究愿望。陈洪绶的作品,在我看来,是一种“遗世独立”的美。他的笔墨,那种苍劲古朴,带着一种文人的风骨,在当时那个时代,他无疑是孤独的。但正是这种孤独,成就了他的艺术高度。书中的画作,我最喜欢的是那些描绘山水的作品,虽然构图上常常显得有些奇崛,但却充满了深邃的意境。那些山峦叠嶂,云雾缭绕,仿佛能让人听到风声、雨声,感受到山间的寂寥。他的山水画,不是写实的山水,而是他内心世界的一种写照,一种对自然景物的精神化表达。我常常会在午后,点上一杯清茶,在窗边翻阅这本书,感受陈洪绶笔下的那种超然脱俗的意境。他的画,有一种“静水流深”的力量,不会张扬,但却能长久地打动人心。这本书的质量也很好,纸张厚实,印刷清晰,让我能够更好地欣赏到每一幅画作的细节。

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我是一位热爱生活、对艺术有着自己独特见解的普通读者。最近,我偶然翻阅了《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本书,立刻被吸引住了。陈洪绶的画,有一种“古拙”的美,不是那种柔美,而是一种力量感,一种从骨子里透出来的质朴。我喜欢他画里的那些人物,虽然长得“不像”现在人的模样,但他们的眼神,却充满了故事,仿佛能跟你说话。书里的画,我最喜欢的是那些描绘自然景色的,虽然有时候构图会显得有些“挤”,但是却有一种山野的野趣,让人感觉很舒服。书的印刷质量也很好,每一幅画都看得清清楚楚,我甚至能数清楚陈洪绶画上的每一根线条。我常常会在晚上,静静地坐在书桌前,翻阅这本书,感受陈洪绶笔下的那种宁静和力量。他的画,不像很多现代画那样一眼就能看懂,需要你慢慢地去品味,去体会。这本书让我认识到,中国古代的艺术,有那么多我还不了解的宝藏。

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作为一个对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直对陈洪绶这位“晚明变形虫”式的画家充满好奇。这次拿到《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》,感觉像是打开了一扇通往他那个时代的艺术大门。书中的画作,高清的印刷质量让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下那些充满力量和个性的线条。我尤其着迷于他的人物画,那些高额、细眉、长颈、瘦削的人物形象,虽然不符合当时社会的审美标准,却有着一种独特的精神气质。我常常会想象,在那个动荡的年代,陈洪绶是以怎样的心情去描绘这些与众不同的人物?他的画作,与其说是写实,不如说是他内心世界的投射,一种对时代和社会的反思。书中的山水画同样令人惊叹,虽然构图上常常显得有些拥挤和奇特,但却充满了浓郁的古意和野逸之气。我喜欢他作品中那种疏离于世俗的孤高感,仿佛每一笔都凝聚着他对人生和艺术的深刻体悟。这本书的选品非常精良,几乎囊括了陈洪绶各个时期的代表作,让我能够系统地了解他艺术风格的发展脉络。每次翻阅,我都会被他那不拘一格的画风所折服,他用笔墨打破了传统的束缚,创造出了一种属于自己的艺术语言。

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我是一位对中国传统文化有着深刻情感的文化学者,长期以来,我对明末清初的艺术思潮和代表人物有着浓厚的兴趣。陈洪绶,作为那个时期一位极具个性和影响力的画家,其艺术作品一直是我研究的重点。《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本书,在作品的选取、高清的复制以及学术性的介绍方面,都做到了非常高的水准。我尤其关注陈洪绶绘画作品中所蕴含的哲学思想和人文精神。他的作品,无论是山水还是人物,都超越了单纯的技法层面,更像是他个人精神世界的表达。他笔下的人物,虽然造型奇特,但却充满了强大的生命力和内涵,是对当时社会现实和人生哲理的一种独特解读。书中的作品,充分展现了陈洪绶笔墨的雄健苍古,线条的刚劲有力,以及色彩的大胆运用,这些都构成了他独一无二的艺术风格。这本书不仅是一本精美的画册,更是一部研究陈洪绶艺术的重要文献,为我深入理解这位伟大艺术家的创作理念和艺术价值提供了坚实的基础。

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作为一名长期从事艺术品收藏的爱好者,我一直致力于发掘和欣赏那些具有独特艺术价值的作品。陈洪绶的作品,以其强烈的个人风格和深刻的艺术内涵,在我看来,是中国绘画史上不可忽视的存在。《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本画册,在作品的选择和印刷质量上都达到了相当高的水准。我尤其欣赏陈洪绶在人物造型上的大胆创新,他所塑造的人物,虽然在比例和神态上与传统审美有所不同,但却充满了生命力和精神张力。他笔下的仕女,高额细眉,眼神深邃,带着一种疏离的古典美;他笔下的罗汉,形态各异,充满了禅意和智慧。书中的色彩运用也极具特色,大胆而又和谐,形成了独特的视觉效果。我常常会对照着书中的画作,研究陈洪绶的笔墨技法,他的线条,或刚劲有力,或婉转流畅,都体现了他深厚的功底。这本书的编排也很合理,既有作品欣赏,也有相关的学术介绍,为我深入理解陈洪绶的艺术提供了有益的参考。

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我一直对明清时期的绘画艺术情有独钟,尤其是陈洪绶那种古朴率真的笔墨风格,总能给我带来一种超脱尘世的宁静感。这次有幸接触到《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》,我简直欣喜若狂。翻开书,首先映入眼帘的是那些高清、精美的画作高清复制品。陈洪绶的作品,无论是山水还是人物,都透露着一种独特的“怪”气,却又充满了强大的生命力。那些人物造型夸张,衣纹线条硬朗,仿佛从古老的传说中走出来的人物,带着一种睥睨世俗的傲岸。我尤其喜欢他对色彩的运用,大胆而又和谐,形成了一种强烈的视觉冲击力。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感、印刷的清晰度都达到了相当高的水准,让人在阅读的同时也能感受到一种艺术品的精致。我曾在一个阴雨绵绵的午后,捧着这本书,细细品味陈洪绶笔下的仕女,她们高额细眉,眼窝深陷,嘴角含着一丝似笑非笑的表情,仿佛洞悉世间一切,又似乎只是淡淡地置身事外。这种疏离感,恰恰是我迷恋陈洪绶的原因之一。他不是在描摹现实,而是在创造一种属于他自己的精神世界,一种超然物外的孤高。书中的每一幅作品都仿佛在诉说着一段历史,一段故事,需要读者用心去体会,去感悟。我常常会反复翻阅同一幅画,每次都有新的发现,新的感悟。这不仅仅是一本画册,更像是一扇通往明末清初艺术精神的窗口,让我得以窥探那位伟大艺术家的内心世界。

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我是一个对历史和文化充满好奇的年轻人,最近因为一次偶然的机会接触到了陈洪绶的画作,便深深地被他独特的艺术风格所吸引。《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本书,正好满足了我对这位艺术家深入了解的愿望。书中的画作,色彩鲜明,造型夸张,充满了奇幻的想象力。我尤其喜欢他笔下的人物,那些高挑细长的身姿,细长的眼睛,仿佛是从古老的传说中走出来的神话人物。他们虽然看起来有些“怪”,但却有着一种强大的气场,让人不敢轻易忽视。书中的一些山水画,构图独特,意境深远,仿佛能将人带入一个神秘的仙境。我常常会在阅读这本书的时候,沉浸在他的艺术世界里,想象着那个时代的风土人情,以及陈洪绶创作时的心境。这本书的印刷质量非常好,每一幅画作都清晰可见,让我能够更好地欣赏到他作品中的细节。它不仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥探中国古代艺术的奇妙世界。

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我是一位资深的艺术评论家,多年来一直关注中国传统绘画的发展。陈洪绶作为明末清初的重要画家,其艺术风格的独特性和前瞻性,一直是我研究的重点。《中国历代绘画名家作品精选系列:陈洪绶》这本画册,在作品的选择、编排以及印刷质量上都做到了相当高的水准,为我提供了宝贵的学术参考。我尤其欣赏陈洪绶在打破程式化、追求个性化表达方面的勇气和成就。他的人物画,突破了传统的比例和造型规范,以夸张、变形的手法,塑造出极具精神内涵的人物形象。他的山水画,构图奇崛,意境深远,充满了文人画的诗意和哲学思考。书中的高清复制品,能够清晰地展现陈洪绶笔墨的精妙之处,尤其是他对线条的运用,遒劲而富有弹性,达到了极高的艺术境界。我常常会从作品的笔触、墨色、构图等多个角度,分析陈洪绶的艺术语言,他的画作,既有深厚的传统功底,又充满了强烈的个人创新意识。

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印刷效果不错,纸张很好,很喜欢。。。。。。。

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京东图书:正版,印刷质量好,价格实惠,性价比高。京东快递及售后服务好,非常满意!

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绘画水平高,印刷质量好

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印刷精美,既可临摹又可养眼。

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