中国画技法丛书:中国写意花鸟画技法

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周凯达 著
图书标签:
  • 中国画
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  • 绘画技法
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  • 花鸟画
  • 国画
  • 艺术教程
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出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508294551
版次:1
商品编码:11620566
包装:平装
丛书名: 中国画技法丛书
开本:16开
出版时间:2014-11-01
用纸:胶版纸
页数:130
字数:233000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国画技法丛书:中国写意花鸟画技法》在简述中国写意花鸟画的历史传承与发展的基础上,对写意花鸟画的审美要点、技法要素、构图原理等作了精练讲解。同时,精选了部分花卉及鸟类素材,用写意的笔墨对其画法作了示范性的指导,造型及绘画步骤清晰,具有不俗的审美品位。
  《中国画技法丛书:中国写意花鸟画技法》内容丰富,画作格调清新,意趣浓厚,雅俗共赏,对广大美术爱好者及高校相关专业学生具有理论和实践指导意义。

作者简介

  周凯达,副教授,西安美术学院硕士研究生毕业,中国美术学院访问学者,现为广西艺术学院中国画学院国画系副主任。从事花鸟画教学及科研创作多年,作品及论文发表于《美术与设计》、《国画家》、《画院》、《艺术探索》、《美术界》、《美术学刊》、《当代中国画》等报刊杂志,出版中国当代绘画名家丛书《名家心象——周凯达》、中国水墨名家《周凯达国画作品精选》、教材《兰花画法》、《草本花卉画法》等,作品入编《当代中国画精品集》、《中国当代绘画经典系列—写意花鸟》等。

内页插图

目录

一、中国写意花鸟画小史
二、中国写意花鸟画的审美要点
(1)简洁、概括美
(2)单纯、质朴美
(3)潇洒、随意美
(4)笔墨抽象美
(5)生活情趣美
(6)诗意境界美
(7)文化精神美
(8)意象造型美
(9)传统章法美
(10)形式构成美

三、中国写意花鸟画技法要素
(一)笔墨与造型
(1)毛笔
(2)运笔
(3)笔法
(4)墨法
(5)笔法审美
(6)造型
(二)图式与程式
(1)程式习得
(2)图式研究
(三)色彩与情调

四、写意花鸟画构图要点
(1)四边与四角
(2)米字格与九宫格
(3)方向与布势
(4)主线结构及其变体
(5)枝干穿插
(6)外轮廓形
(7)区域与位置
(8)对比关系
(9)统一关系
(10)点线面与黑白灰
(11)体量对比与均衡
(12)节奏与韵律

五、写意花鸟画法
(一)花卉画法
(1)兰
(2)竹
(3)梅
(4)菊
(5)牡丹
(6)荷花
(7)紫藤
(8)芙蓉
(9)牵牛花
(10)玉兰
(11)葫芦
(12)秋海棠
(13)秋葵
(14)美人蕉
(15)芍药
(16)文殊兰
(17)鸢尾花
(18)紫荆花
(19)紫薇
(20)茶花
(21)凤仙花
(22)桂花
(23)合欢花
(24)夹竹桃
(25)梨花
(26)荔枝
(27)凌霄花
(28)令箭荷花
(29)三角梅
(30)水仙
(31)桃花
(32)忘忧草
(33)辛夷
(34)绣球花
(35)月季花
(二)鸟类画法
(1)鹌鹑
(2)白鹭
(3)百灵
(4)斑鸠
(5)鹎鸟
(6)八哥、翠鸟
(7)鹅、鸭(两种姿态)
(8)飞鸟
(9)凫鸭
(10)鸽子
(11)蜡嘴(两种姿态)
(12)麻雀
(13)沙鸭
(14)太平鸟
(15)无名小鸟(两种画法)
(16)喜鹊
(17)燕子
(18)鹦鹉
(19)鹊钨
(20)雏鸡
(21)鸡
(22)竹鸡
(23)雉鸡
(24)鸟的各种动态
(25)鱼
(26)草鱼
《水墨丹青:写意花鸟画入门与精进》 一、 概览:笔墨之间的生命律动 《水墨丹青:写意花鸟画入门与精进》是一部系统梳理和深入浅出讲解中国写意花鸟画创作技法的专著。本书旨在为广大美术爱好者、初学者以及有一定基础的绘画者提供一条清晰的学习路径,帮助他们领略水墨写意花鸟画的独特魅力,掌握其精髓,并逐步形成个人艺术风格。全书以严谨的学术态度,结合丰富的实践经验,将写意花鸟画的笔墨技巧、构图章法、色彩运用、意境营造等各个环节进行了细致的剖析与演示。本书不仅注重技法的传授,更强调中国传统绘画的“神韵”与“气韵”的表达,引导读者在笔墨的挥洒中体悟自然万物的生命力,抒发内心的情感世界。 二、 核心内容:由形入神,意笔传情 本书内容涵盖了写意花鸟画创作的各个方面,循序渐进,由浅入深,力求全面而深入。 (一) 基础笔墨训练:万法归宗,笔精墨妙 笔法探索: 笔是绘画的骨骼,墨是绘画的灵魂。本书从最基础的执笔、运笔、笔触变化讲起,详细解析了“中锋用笔”的要领,如何通过不同的行笔速度、力度和角度,勾勒出或刚劲有力、或婉转流畅、或轻盈飘逸的线条。重点讲解了“提、按、顿、挫”等基本动作在笔触上的体现,以及如何通过这些笔法变化来表现物体的质感,如枝干的枯润、叶片的正反、花瓣的卷舒等。 墨法运用: 墨的浓淡干湿变化是写意画的生命所在。本书深入探讨了“五墨法”(焦、浓、重、淡、清)的运用,以及“墨分五色”的奥秘。通过大量的图例和示范,指导读者如何调和墨色,如何通过“破墨”、“积墨”、“泼墨”、“宿墨”等技法,表现出物体的立体感、体积感和光影效果。特别强调了墨色的层次感和韵味,避免画面出现“火气”或“死板”。 线条的生命力: 写意画的线条不仅仅是轮廓,更是生命力的载体。本书从“用线”的角度出发,解析了“十八描”等传统线描技法在写意花鸟画中的灵活运用,以及如何根据描绘对象的不同,采用刚柔相济、粗细变化的线条来塑造形体,赋予画面生机。例如,表现劲健的枝干,可采用瘦硬的线条;描绘柔软的花瓣,则选用圆润流畅的线条。 (二) 物象造型与表现:写生与写意相辅相成 花卉的描绘: 梅花: 重点讲解梅花的“铁骨铮铮”之姿,如何用苍劲有力的笔触勾勒出其疏影横斜、傲然挺立的风骨。从花瓣的疏密、枝干的穿插、花蕊的点缀等方面,传授画梅的“四君子”之魂。 兰花: 强调兰花的“空谷幽香”之韵,着重讲解如何以“叶如剑,花如蝶”的特点,用飞白、侧锋等技法表现其挺拔、舒展的姿态。从兰叶的连绵、花朵的含蓄,传递出高洁淡雅的品格。 竹子: 示范如何通过“节节攀升”的竹竿、舒展飘逸的竹叶,表现竹子的虚心有节、四季常青的品格。重点讲解竹叶的“墨分五色”以及竹竿的结构与穿插,如何用不同方向和疏密程度的竹叶,营造出风吹竹动的动态美。 菊花: 描绘菊花的“疏影横斜、暗香浮动”之美,传授如何用丰富多变的笔触表现菊花层层叠叠的花瓣,以及其金秋时节的丰满与成熟。 荷花: 讲解荷花的“出淤泥而不染”的高洁,如何用湿润的笔墨表现其圆润饱满的花瓣、挺拔的荷叶和饱含水分的莲蓬,以及夏日荷塘的生机。 牡丹: 描绘牡丹的“雍容华贵”,着重讲解如何用厚重、饱满的笔墨表现其层层叠叠、华丽丰硕的花朵,以及其富贵吉祥的寓意。 禽鸟的描绘: 画鸟的基本规律: 强调“鸟贵有神”,如何通过对鸟类结构、动态的观察,提炼其神态特征。从头、眼、嘴、身、翅、尾的比例关系入手,讲解鸟体的基本结构。 特定鸟类的画法: 白鹭: 描绘白鹭的“亭亭玉立”,如何在水边、芦苇中展现其修长、轻盈的体态,以及其洁白羽毛的质感。 喜鹊: 表现喜鹊的“聪明机灵”,如何用简练的笔墨勾勒出其黑白分明的羽毛,以及其活泼好动的神态。 燕子: 描绘燕子的“轻快灵动”,着重讲解其剪刀形的尾巴和飞行姿态,如何用飞白、流畅的线条表现其在空中穿梭的身影。 其他常见鸟类: 如麻雀、黄鹂、鸳鸯等,根据其不同的形态和习性,教授相对应的表现技法。 虫鱼的描绘: 草虫: 强调草虫的“生动细微”,如何捕捉其细小的触角、透明的翅膀,以及其在草丛中活动的趣味。 金鱼: 描绘金鱼的“游动之姿”,如何用圆润的笔触表现其鳞片的质感和鱼鳍的飘逸,以及其在水中畅游的动态。 (三) 构图与章法:虚实相生,气韵生动 构图的基本原则: 讲解“黄金分割”、“视觉中心”、“疏密有致”、“虚实相生”等构图原则,以及如何根据描绘对象和所要表达的情感,选择最恰当的构图方式。 章法安排: 探讨画面空间的划分、景物的配置、主次关系的安排,以及如何通过“留白”和“呼应”来增强画面的层次感和整体感。 动势与静势的结合: 如何将静止的物象通过笔墨的动势来表现其内在的生命力,以及如何将动态的物象融入画面整体的静势之中,形成和谐统一的画面。 “气韵生动”的营造: 强调构图不仅仅是物体的位置安排,更是整体画面的“气”的流动与贯通。如何通过构图的安排,使画面充满生气,意境深远。 (四) 色彩运用:点染敷色,锦上添花 墨彩结合的原则: 强调写意花鸟画中的色彩是以墨为主,以色为辅,色彩的运用是为了丰富画面的层次和情感表达,而非取代墨色。 常用颜色解析: 介绍国画颜料的种类、性能以及常用的几种颜色(如花青、藤黄、朱砂、曙红、胭脂等)在花鸟画中的运用方法。 色彩的晕染与点缀: 示范如何运用“烘染”、“点染”、“罩染”等技法,将色彩巧妙地融入到墨迹之中,赋予画面生机与色彩感。 色彩的情感表达: 讲解如何通过不同的色彩搭配,来烘托画面的氛围和表达作者的情感,例如,暖色调表现热情奔放,冷色调表现清雅宁静。 (五) 意境的升华:笔墨之外的诗情画意 “应物象形”与“得意忘形”: 强调写意画的最高境界在于“得意忘形”,即在形似的基础上,更要追求神似。如何通过对物象的观察和提炼,捕捉其内在的精神和情感。 情感的注入: 引导读者在绘画过程中,将自己的情感、对自然的感悟融入笔墨之中,使画面不仅仅是物象的再现,更是作者心灵的抒发。 题跋与印章的运用: 讲解题跋和印章在画面中的作用,如何通过恰当的文字和印章,增强画面的文化内涵和艺术意境,起到“画龙点睛”的作用。 三、 特色与价值:系统性、实践性与艺术性并重 系统性: 本书内容全面,从基础的笔墨训练到复杂的构图章法,再到意境的升华,构成了一个完整、系统的写意花鸟画学习体系。 实践性: 全书包含大量的实例、示范图和练习提示,便于读者对照学习和实践,将理论知识转化为实际的绘画能力。 艺术性: 本书不仅教授技法,更注重引导读者理解中国传统绘画的审美理念和文化精神,帮助读者在学习技法的同时,提升艺术修养和审美情趣。 由浅入深: 针对不同程度的学习者,本书设计了循序渐进的学习内容,既适合零基础的初学者入门,也能帮助有一定基础的绘画者进行技艺的精进。 贴近传统: 根植于中国传统写意花鸟画的深厚根基,汲取历代名家的精髓,同时结合当代审美的视角,力求教学内容的科学性和艺术性。 四、 目标读者: 对中国写意花鸟画感兴趣的初学者。 有一定绘画基础,希望系统学习写意花鸟画技法的爱好者。 美术院校学生及专业画家,作为参考与拓展。 对中国传统文化和艺术有浓厚兴趣的读者。 五、 结语: 《水墨丹青:写意花鸟画入门与精进》不仅是一本绘画技法的指导书,更是一次与中国传统水墨艺术的深度对话。希望本书能如同一位循循善诱的师长,引领您走进写意花鸟画的奇妙世界,在笔墨的挥洒间,感受自然之美,发现生命之趣,抒发胸中逸气,最终创作出属于您自己的、充满生命力的写意花鸟画作品。

用户评价

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收到这本书,感觉沉甸甸的,翻开第一页,就被精美的插图所吸引。我一直在寻找一本真正能够指导我入门中国写意花鸟画的书籍,因为我总觉得传统水墨画有着一种独特的魅力,尤其是在表现花鸟的生命力方面,更是其他画种难以比拟的。我希望这本书能够非常系统地讲解写意花鸟画的创作过程,从最基础的笔法、墨法、色彩运用,到如何构图、如何表现不同花鸟的形态和神态,都能有详细的讲解。我特别希望看到书中能够提供大量不同题材的范例,并且这些范例不仅仅是最终的成画,更重要的是创作过程的展示,比如不同阶段的笔墨运用、色彩的叠加,以及如何调整画面。我希望这本书能够帮助我理解写意花鸟画的“写意”二字,不仅仅是形似,更是神似,是用最简练的笔墨捕捉对象的内在神韵。如果书中还能有一些关于如何培养自己的审美情趣和艺术修养的建议,那就更好了,毕竟写意花鸟画不仅仅是技巧,更是一种文化的传承。

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买这本书,主要是想系统地学习一下中国写意花鸟画的创作过程。我平时画画,总觉得自己的作品缺了点“精气神”,尤其是在表现花鸟的生命力方面,感觉总是差点意思。很多时候,我能画出花的样子,也能画出鸟的轮廓,但总觉得它们静止不动,缺乏那种鲜活的生命力。我希望这本书能够从基础的笔墨训练开始,详细地讲解如何运用各种笔法,比如勾、皴、点、染等等,以及如何调配墨色和色彩,让画面更有层次感和立体感。特别是写意花鸟,它讲究的是“意”,是画家主观情感的抒发,是对物象精神的捕捉。我希望书中能够通过具体的范例,一步一步地示范如何从观察对象到构思立意,再到落笔创作,整个过程应该是一个循序渐进的教学过程。我还特别关注书中对于不同花卉和鸟类,比如梅兰竹菊、牡丹、绶带鸟、喜鹊等等,它们的绘画要点和表现手法,希望能有详细的讲解和示范。如果书中还能涉及到一些构图上的技巧,比如如何安排画面中的虚实关系,如何通过留白来增强意境,那就更完美了。

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一直以来,写意花鸟画对我来说就像一扇紧锁的门,我渴望推开它,去感受那份水墨的魅力。我试过自己摸索,也看过一些零散的资料,但总感觉不得其法,画出来的东西总是不够生动,缺少那种画龙点睛的灵气。这本书的名字让我觉得它很可能就是我一直在寻找的“钥匙”。我期望它能提供非常具体、实用的技法指导,比如如何练习用笔,如何掌握墨的浓淡干湿变化,如何调色,以及如何将这些基本功融会贯通到创作中。我尤其希望看到针对不同题材的讲解,比如画牡丹时的富丽堂皇,画竹子时的虚心劲节,画鸟时的活泼灵动,它们各有各的特点,也需要不同的表现手法。我希望能从书中学习到如何观察和捕捉这些花鸟的“神韵”,而不仅仅是简单的描摹。如果书中还能包含一些关于写意花鸟画的发展历程,或者一些不同流派的特点介绍,相信会更有助于我理解这项艺术的精髓。

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我是一个对中国传统文化有着深厚感情的人,特别是写意花鸟画,那种飘逸洒脱的风格,以及对自然生命的热爱,总能让我心驰神往。之前也接触过一些花鸟画的教程,但总觉得不够深入,或者讲解得过于理论化,难以转化为实际操作。这次看到这本书,光看书名就感觉内容很专业、很全面。我特别希望能在这本书里找到关于如何掌握不同质感的笔触的技巧,比如如何用浓墨表现花朵的饱满,如何用淡墨勾勒鸟儿的羽毛,以及如何用富有弹性的线条表现枝干的生命力。我还想了解如何运用色彩,尤其是中国画的传统色彩,如何调和出既鲜艳又不失古朴韵味的色彩。更重要的是,我希望这本书能够帮助我理解写意花鸟画的意境营造,如何通过构图、留白、以及墨色的浓淡来传达一种宁静、悠远或者生机勃勃的氛围。如果书中能有一些关于古代文人如何通过绘画来寄托情怀的例子,或者分析一些名家作品的创作思路,那就更具启发性了。

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这本书的装帧设计很古典,散发着浓郁的中国传统艺术气息,这让我对书中的内容充满了期待。我一直认为,写意花鸟画是最能体现中国画“以形写神”精髓的画种之一。然而,要真正做到“写意”,并非易事。我希望这本书能够从根本上帮助我理解写意花鸟画的创作理念,不仅仅是技巧的堆砌,更是一种思维方式和审美情趣的培养。我期待书中能够详细讲解如何用最简洁的笔墨来表现花鸟的形态,如何通过墨色的浓淡变化来刻画出对象的质感和体积感,以及如何运用色彩来烘托画面的意境。我希望看到书中对不同花卉和鸟类,如牡丹、兰花、荷花、喜鹊、绶带鸟等的个性化表现手法,以及它们之间的组合关系。如果书中还能提供一些关于如何进行构图、如何巧妙运用留白来增强画面的层次感和韵味,并且能够分析一些名家作品的构图特点,那就更具指导意义了。

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我一直对中国传统绘画情有独钟,尤其是写意花鸟画,那种简练的笔触,挥洒的墨韵,以及其中蕴含的东方哲学和文人情怀,都深深地吸引着我。之前也零星地看过一些写意花鸟的画作,但总觉得隔靴搔痒,无法真正领会其中的奥妙。这次偶然看到这本书,封面设计就透着一股古朴典雅的气息,让我对它产生了浓厚的兴趣。我非常期待这本书能够详细地讲解写意花鸟画的创作理念,不仅仅是停留在技法层面,更要能触及到艺术家的内心世界和审美情趣。比如,如何通过笔墨来传达花鸟的精神,如何用色彩来烘托画面的氛围,以及如何通过构图来展现画面的意境和韵味。我希望能从书中学习到如何观察自然,捕捉对象的“神”,而不是仅仅模仿“形”。如果书中能有一些关于如何表现不同季节的花卉,不同时节的鸟类,以及它们之间的互动关系,那就更好了。我希望能通过这本书,提升自己的绘画水平,更能体会到中国写意花鸟画的独特魅力。

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我对国画写意花鸟一直情有独钟,但总感觉自己画出来的东西缺少那种韵味和灵气。有时候,看着大师们的作品,几笔勾勒,几点晕染,就能将花鸟的生命力展现得淋漓尽致,真的让人惊叹。我希望这本书能够帮助我解决这个问题。我期待它能从最基础的笔墨训练入手,详细讲解如何控制笔锋、如何运用墨色变化来塑造物体,以及如何调配色彩才能达到写意的效果。我尤其关注书中对不同花卉和鸟类的具体画法,比如画梅花时如何表现其傲骨,画竹子时如何体现其风骨,画鸟时如何捕捉其动态和眼神。我希望书中能有大量的示范图例,并且这些图例能够清晰地展示创作的每一个步骤,让我能够照葫芦画瓢,逐步掌握其中的技巧。如果书中还能包含一些关于如何培养自己的观察力、如何从生活中汲取灵感,以及如何将自己的情感融入到绘画作品中的建议,那就更好了。

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收到这本书,我迫不及待地翻阅起来。书的整体设计很有品味,封面的写意风格很吸引人。作为一名对中国传统绘画有浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统指导我学习写意花鸟画的书籍。我希望这本书能够深入浅出地讲解写意花鸟画的核心技法,比如如何运用不同的笔法来表现花瓣的层次感和质感,如何用墨的干湿浓淡来塑造鸟类的形态和神态,以及如何巧妙地运用色彩来增强画面的生命力。我还非常期待书中能够有关于构图的详细讲解,包括如何安排画面中的主次关系,如何运用留白来营造意境,以及如何通过线条和墨色的变化来引导观者的视线。我希望通过这本书,我能够不仅仅学会“画”,更能理解写意花鸟画背后的哲学思想和文化内涵,能够真正地“写”出花鸟的精神。如果书中能够包含一些不同时期、不同地域的写意花鸟画风格的介绍,或者对一些经典作品的深度解读,那就更具参考价值了。

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这本书的包装倒是挺厚实的,封面设计得也很有水墨的意境,我拿到手里的时候就感觉挺沉甸甸的,想着里面一定内容很丰富。我平常画画就喜欢写意,总觉得国画的精髓就在于那份洒脱和灵动,而不是拘泥于形似。之前也断断续续地看过一些别的写意花鸟的教程,但总感觉差了点什么,要么讲得太笼统,要么就是技巧展示不够深入,看得我跃跃欲试,但下笔的时候又不知道从何下手。这次看到这套“中国画技法丛书”里有写意花鸟的专题,就毫不犹豫地入手了。翻开来,纸张的质感也很好,摸上去滑滑的,印刷的色彩也非常饱满,看着那些大师的作品,真的就像活过来一样,色彩的过渡、墨色的浓淡变化,都处理得那么到位,看得我心痒痒的,迫不及待地想跟着学。我尤其期待书中能够详细讲解如何捕捉花鸟的神韵,比如怎样通过几笔简单的线条勾勒出鸟儿的灵动,或者用泼墨的手法表现出花朵的生机勃勃,这才是写意花鸟最吸引我的地方。希望这本书不仅能提供技法上的指导,还能在精神层面上有所启迪,让我真正领悟到写意花鸟的精髓。

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收到这本书的第一感觉就是“厚重”,这不仅仅是物理上的重量,更是一种内容的充实感。作为一名业余爱好者,我一直苦于在写意花鸟的创作上找不到明确的指导。我尝试过一些基础的笔墨练习,也临摹过一些名家的作品,但总感觉自己画出来的东西少了灵魂,缺乏那种灵动和生机。我希望这本书能够提供清晰、系统的教学体系,从最基础的笔法、墨法、色彩运用,到如何构图、如何表现不同花鸟的特点,都能有详尽的讲解。我特别期待书中能够有大量的范例,并且这些范例不仅仅是最终的成画,更重要的是创作过程的展示,比如不同阶段的笔墨运用、色彩的叠加,以及如何调整画面。我希望这本书能够帮助我理解写意花鸟画的“写意”二字,不仅仅是形似,更是神似,是用最简练的笔墨捕捉对象的内在神韵。如果书中还能有一些关于如何培养自己的审美情趣和艺术修养的建议,那就更好了,毕竟写意花鸟画不仅仅是技巧,更是一种文化的传承。

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还是很好的。对于初学者还不错

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不咋样,东拼西凑,没有意义。

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入门好教材,多多购买多学习

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还可以,挺好的

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还可以,挺好的

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好快好看

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好好好好好好好好好好好了

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不错挺好的……不错挺好的……

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收到了非常满意!符合要求。

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