具体描述
内容简介
蝴蝶、蛾都属于鳞翅目。两者最显著的区别是蝶的触角呈顶端膨大的棒状，休息时四翅合拢竖立于背上，多数蛾类触角顶端呈针尖样弯曲或整个触角呈羽毛状，休息时四翅平铺展开。在传统绘画中常见的蝴蝶种类是蛱蝶、凤蝶和粉蝶，尤以蛱蝶、凤蝶为多见，蛾类较少入画。历代画家对草虫的形态、性理极为重视，提倡深入观察，通过形态认识其物性、物理，以表现草虫的生动情态。清王概《芥子园画传》提到了蝴蝶的形理与季节的关系：“安于春花者，宜翅柔、肚大、后翅尾肥，以初变故也。安于秋花者，宜翅劲、肚瘦而翅尾长，以其将老故也。”宋罗大经在《鹤林玉露》中则记载了古代画家这一从“外师造化”到“中得心源”的深刻认识“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：是岂有法可传哉？某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”画史中记载最早的草虫画家是唐代滕王元婴，他所作的蜂蝶“曲尽精理”。在尊重物象性理的前提下，擅画草虫的画家往往能不拘于形似，信手寓兴而得其翻飞鸣跃之状，同时又能充分发挥笔墨表现力。如宋代著名草虫画家居宁“喜饮酒，酒酣则好为戏墨，作草虫，笔力劲峻，不专于形似。”
唐宋元时期的画蝶技法，基本以勾勒填彩法为主，如黄筌、黄居寀、徐熙、徐崇嗣、唐希雅、赵昌一传一、葛守昌、李安忠、吴炳等，明以后，有擅长勾勒填彩法的陈洪绶，也出现了以墨与色直接点写的郭诩、孙隆、任伯年，现代齐白石极擅画蝶、蛾，工写结合，形神俱备，达到了一个新的高度。
内页插图
前言/序言
用户评价
评价五 作为一名正在为自己的国画创作瓶颈期而苦恼的画家，我迫切需要一些新的灵感和技法指导。《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》恰好填补了我的这一空白。这本书不仅仅提供了基础的技法讲解，更重要的是，它开阔了我的视野，让我看到了草虫在国画创作中更广阔的可能性。 书中对于不同虫种的“写意”与“写实”的结合处理，给我留下了深刻的印象。很多时候，我们追求形似，却忽略了神韵。这本书在强调准确描摹虫体结构的同时，也注重捕捉它们各自的生命特质。例如，书中对于蝉的描绘，不仅仅是表现在它坚硬的外壳，更在于如何通过笔墨的挥洒，传达出那种夏日里奋力鸣叫的生命力。我特别欣赏书中关于如何运用“意”来表现草虫情态的章节，它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的运用，更是情感的表达。此外，书中对于草虫与环境的融合，如草叶的质感、露珠的晶莹，也做了深入的讲解，这让我明白，好的草虫画，是能将主体与背景融为一体，共同营造出诗意的画面。
评分评价八 我是一名对中国水墨画情有独钟的爱好者，虽然接触国画的时间不长，但对于那些生动灵巧的草虫描绘，总是充满了好奇与向往。《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》这本书，可以说是我打开草虫绘画世界的一扇窗。 这本书最大的亮点在于它的图文并茂，书中大量的精美插图，让我对各种草虫的形态特征有了直观的认识。更重要的是，书中对每一种草虫的绘制都进行了详细的步骤解析，从起笔到落墨，环环相扣，非常容易理解。我尤其喜欢书中对色彩的运用，如何用中国画特有的矿物质颜料来表现草虫的鲜艳色彩，以及如何通过墨色的浓淡变化来塑造虫体的立体感，都让我受益匪浅。我反复研读了书中关于如何描绘蝴蝶翅膀上精致纹路的章节，那些细密的线条和晕染，简直就是艺术的享受。
评分评价一 终于入手了这本《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》，光是拿到手里沉甸甸的厚度就让我充满了期待。我是一名业余的国画爱好者，平时比较喜欢画一些自然题材，尤其是小巧玲珑、生机勃勃的草虫，总觉得它们蕴含着无穷的生命力。然而，草虫的绘制并非易事，无论是触角的纤细、翅膀的透明，还是身体的质感，都极具挑战性。我之前尝试过不少关于工笔画的教程，但总觉得不够系统，或者对于草虫的刻画不够深入。这本书的出现，简直就是为我量身定做。 一翻开，首先吸引我的是那些精美的插图。远不止是简单的线描，而是用生动的笔触和细腻的色彩，将各种草虫的形态、神态都刻画得栩栩如生。我特别喜欢里面对不同虫种的详细讲解，不仅仅是外形，还包括它们的生活习性、在画面中的寓意等等，这让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习理解和感知这些小生灵。书中对于不同媒介（如毛笔、墨、颜色）在表现草虫时的特性分析也十分到位，这对于我这种一直在摸索不同工具效果的爱好者来说，简直是雪中送炭。我尤其关注了书中对于“点睛”的处理，这一点往往是决定草虫是否灵动的关键，而这本书在这方面提供了非常具体且易于理解的指导，让我对如何让笔下的虫儿“活起来”有了全新的认识。
评分评价三 我是一名美术教师，最近在课程中加入了中国画的教学内容，尤其是对草虫的描绘。在选择教学材料时，我对比了市面上很多同类书籍，最终选择了《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》。这本书的专业性和系统性给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本技巧的堆砌，更是一本充满了艺术思想和文化底蕴的教学指南。书中对草虫在中国传统文化中的象征意义，以及如何将这些寓意融入绘画创作中，都有深入的探讨，这对于学生理解中国画的内涵非常有帮助。 在教学实践中，我发现这本书对于我备课和指导学生都起到了至关重要的作用。书中提供的范例种类繁多，涵盖了从常见的蝗虫、蟋蟀到较为特殊的螳螂、蜻蜓等，几乎囊括了我们日常生活中能够接触到的绝大多数草虫。每一个范例都附有详细的绘制步骤，并且使用了清晰的语言进行解释，这使得学生能够很容易地理解和模仿。我尤其喜欢书中对于“神似”的强调，不仅仅是形似，更要抓住草虫的内在精神，这正好是我希望传达给学生的绘画理念。书中的一些独到之处，例如如何处理草虫与环境的关系，如何通过墨色和色彩的浓淡变化来表现光影效果，都为我的教学提供了新的思路和方法。
评分评价六 我一直以来都对中国传统工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然界微小生灵的作品。然而，草虫的绘制，对于我这样一个初学者来说，无疑是一大挑战。《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》这本书，简直是我学习路上的“指路明灯”。 这本书的讲解方式非常细致入微，从最基础的笔法、墨法，到各种常用工具的运用，都做了详细的介绍。我尤其喜欢书中对于线条的讲解，如何用不同的线条来表现不同虫子的质感，比如用粗犷的线条表现甲虫的硬壳，用飘逸的线条表现蝴蝶的翅膀，都给了我很多启发。而且，书中还提供了大量的范例，从单个的草虫到复杂的组合，都配有详细的步骤图，让我能够清晰地看到每一笔的落点和走向。我特别关注了书中关于如何表现草虫身体的透明感和层次感的部分，这对于我来说一直是一个难题，而这本书给出了非常实用的解决方案。
评分评价四 购买《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》是我近期最明智的决定之一。我一直对中国画的细腻与写意之处着迷，尤其是那些描绘自然界细微生命的画作，总能触动我内心最柔软的部分。然而，草虫这种题材，看似简单，实则千变万化，其精妙之处常常令人望而却步。这本书的出现，像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我走进草虫的世界。 这本书的“图典”二字绝非虚名，它将各种草虫的形态特征、动植物的生长环境，以及它们在画面中的构图方式，都以精美的插图和详实的文字相结合的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中关于如何捕捉草虫动感的描绘，不仅仅是静止的姿态，还有飞行、跳跃、爬行的瞬间，作者都给出了非常具有参考价值的画法。例如，书中对于蜻蜓翅膀透明感的处理，是如何通过干湿浓淡的变化和留白技巧来表现的，这让我恍然大悟。此外，对于不同季节、不同光线下草虫形态的变化，也做了细致的分析，这让我意识到，画好草虫，不仅仅是掌握笔法，更是要对自然有深刻的观察和理解。
评分评价二 作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的大学生，我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习草虫画法的权威性教材。《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》无疑满足了我的需求。它的内容编排非常合理，从基础的笔墨技巧，到各种常见草虫的形态特征，再到具体的创作步骤，层层递进，环环相扣。我之前在网上找过一些零散的教程，但总是缺乏系统性，学了这儿一点，那儿一点，总感觉不得要领。这本书则提供了一个完整的学习路径，让我能够清晰地认识到自己需要掌握哪些技能，以及如何循序渐进地提升。 书中的图片质量极高，每一个案例都配有详细的步骤分解图，让我能够清晰地看到每一笔下去的效果，以及如何通过叠加、渲染等技法来塑造虫体的立体感和质感。我尤其欣赏书中对色彩运用的探讨，对于如何运用中国画特有的色彩语言来表现草虫的自然色彩，以及如何通过色彩搭配来营造画面氛围，都有着深刻的阐述。例如，书中关于如何用淡墨和赭石来表现蝉的蜕变过程，以及如何用曙红和藤黄来勾勒蝴蝶翅膀的斑斓，都让我受益匪浅。而且，对于一些看似微不足道的细节，比如草虫的足、触角、复眼，书中都给予了充分的关注，并提供了非常实用的绘制方法，让我不再畏惧描绘这些精细的部位。
评分评价九 在翻阅《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》的过程中，我体验到了一种久违的惊喜。作为一名有着多年绘画经验的画者，我总觉得在描绘微观生命方面，还需要更精进的技法和更开阔的思路。这本书恰恰满足了我的期待，它不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术理念的升华。 我特别赞赏书中对于“观察”二字的强调。作者通过详细的图例，引导读者如何去深入观察草虫的结构、动态以及它们所处的环境。从触角的弯曲角度，到翅膀的脉络走向，再到身体的每一处细节，都进行了细致的讲解。这种严谨的观察态度，是我在绘画过程中常常忽略的，而这本书让我重新审视了“写实”的基础。同时，书中在“写意”层面的探讨也让我眼前一亮，如何在笔墨的挥洒中，捕捉草虫的生命气息，传达出它们内在的灵动与活力，这正是中国画的精髓所在。
评分评价七 作为一名长期在国画领域探索的创作者，我深知掌握多样的题材对于艺术生涯的重要性。《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》这本书，对我而言，不仅是一本技法指南，更是一次对中国传统绘画中“微观世界”的深度挖掘。 这本书的价值在于它系统地梳理了中国画中草虫题材的经典表现手法，并在此基础上进行了创新性的阐述。我注意到，书中对于不同画派、不同时期对草虫的描绘风格都有所涉猎，这让我能够在一个更宏观的视角下理解草虫画的发展脉络。而对于具体技法的讲解，更是细致入微，例如如何用“飞白”来表现虫身上的绒毛，如何用“积墨”来塑造虫体的体积感，都给出了非常清晰的示范。我特别欣赏书中对“精神”的强调，即如何通过笔墨的运用，捕捉草虫的生命活力和内在神韵，而不仅仅是停留在表面的形态描摹。
评分评价十 这本《画室必备·中国画技法图典：草虫篇（新版）》，对于我这样一位长期以来对中国传统绘画情有独钟，但又苦于缺乏系统性指导的业余爱好者来说，简直是如同寻获宝藏一般。我一直着迷于那些笔墨间流淌出的生命力，尤其是那些在宣纸上栩栩如生的草虫，总能唤起内心深处的共鸣。然而，草虫的绘制，其精妙之处，往往隐藏在细节之中，非易于掌握。 这本书的编排思路非常清晰，它并没有仅仅停留在技巧的罗列，而是从基础的笔墨运用，到不同草虫的形态特征，再到具体的创作步骤，层层递进，让读者能够循序渐进地学习。我特别欣赏书中对于“虚实结合”的运用，如何通过墨色的浓淡、干湿变化，以及留白的巧妙运用，来表现草虫的质感和空间感，这对于我而言，是极大的启发。书中对于各种草虫的“神态”刻画，也让我印象深刻。例如，书中如何用几笔勾勒出蜻蜓的灵动，如何用点染的方式表现蚂蚁的勤劳，都让我感受到了作者深厚的功力和对生命的深刻洞察。
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评分很给力的一套书，整套都买下来了，很有参考价值。。
评分这个出版社的这个系列，质量很好，您值得拥有。希望本书的出版对绘画同侪的学习研究有些许裨益。
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