设色牡丹十二名品

设色牡丹十二名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李晓明编绘 著
图书标签:
  • 牡丹
  • 花卉
  • 绘画
  • 设色
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 艺术
  • 植物
  • 名品
  • 工笔画
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787554704158
商品编码:1597531622
出版时间:2015-06-01

具体描述

作  者:李晓明 编绘 著作 定  价:42 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:24 装  帧:平装 ISBN:9787554704158 《实用原大白描 设色牡丹十二名品》无目录。

内容简介

此书对于工笔画爱好者是一套很好具有学习和借鉴的丛书,它每册一个主题,牡丹在中国画中富有吉祥寓意,作品是作者从写生稿件中精选,经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。白描稿为原大适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色绘制步骤,使美术爱好者可以了解作品的绘制方法,对中国画的学习者有很大的帮助。 李晓明 编绘 著作 李晓明,1972年出生于安徽无为,先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系,专攻工笔花鸟画,现为*国工笔画学会会员、湖北美院客座教授、安徽省美术家协会会员。
《锦绣芳华:中国传统花鸟画名品鉴赏》 内容简介: 本书精选了中国美术史上极具代表性的花鸟画名品,以精湛的笔墨技法、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格,带领读者走进一幅幅绚烂多彩的花鸟世界。从北宋的写实谨严,到明清的写意奔放,再到近现代的创新融合,本书涵盖了不同时期、不同流派的优秀作品,展现了中国花鸟画艺术的博大精深与传承发展。 第一部分:溯源与传承——宋元花鸟画的典雅之美 宋代是中国花鸟画发展的黄金时期,这一时期作品以写实、工整、富有生活气息而著称。本书将重点介绍几位宋代画坛巨匠的传世之作,如赵佶的《芙蓉锦鸡图》,其描绘的锦鸡羽毛绚丽,神态逼真,仿佛能听到它们在枝头低语;崔白的《双喜图》,以简洁的笔触捕捉了两只喜鹊的生动姿态,寄寓了吉祥的寓意;李迪的《风雨归牧图》,虽然描绘的是牧童归家,但其背景中的花草树木也展现了宋代画家对自然景物的细致观察。这些作品不仅在技法上达到了极高的成就,更体现了宋代文人士大夫的审美情趣和对自然万物的深切关怀。 元代花鸟画在继承宋代的基础上,开始注入文人画的写意精神。赵孟頫的《水仙图》,以淡雅的笔墨勾勒出水仙的清丽脱俗,笔法圆润流畅,意境悠远;王渊的《桃竹锦雉图》,则在写实的基础上增添了写意的趣味,色彩明丽,生机勃勃。元代花鸟画的出现,标志着花鸟画在艺术表现上迈向了新的阶段,更加注重抒发作者的情感与意趣。 第二部分:意趣与挥洒——明清花鸟画的繁盛气象 明清时期,花鸟画迎来了更加繁盛的发展,涌现出众多风格各异、名家辈出的画派。 明代,孙隆以其“没骨法”开创了新的画风,他所绘花卉,不勾轮廓,直接用色彩渲染,色彩鲜明,形神兼备。本书将收录他的代表作,展现这种独特而富有表现力的画法。吕纪则将宫廷画院的写实功底与文人画的写意手法相结合,其花鸟画既有皇家气象,又不失生活情趣。 到了清代,花鸟画更是呈现出百花齐放的局面。 江南地区: 以恽寿平为代表的“恽派”以没骨法写意花卉,色彩清雅,格调高古,如《牡丹图》、《海棠图》等,表现出一种文人式的淡泊与雅致。他的作品不落俗套,追求的是一种“意”的表达,而非“形”的刻板。 扬州地区: “扬州八怪”中的金农、郑燮、黄慎等,他们不拘泥于传统,大胆创新,将花鸟画与诗、书、印相结合,形成了独特的个人风格。金农的《梅花图》,以古拙的笔法描绘梅花,遒劲有力,意境深邃;郑燮的《竹石图》,笔势狂放,将竹的挺拔与石的坚毅融为一体,充满生命力。黄慎则擅长用奔放的笔墨写意花卉,如《荷花图》,笔墨淋漓,气势磅礴,充满了活力与激情。 宫廷画师: 如沈铨,继承了明代宫廷画院的传统,以工笔写实的手法描绘花鸟,色彩浓郁,精细入微,如《百鸟图》,描绘了各种珍禽异鸟,栩栩如生,展现了画家高超的写实技巧。 本书将细致分析这些名家的创作手法,探讨他们如何在传统的基础上进行革新,以及他们的作品如何反映当时的社会文化风貌。 第三部分:创新与融合——近现代花鸟画的时代风采 进入近现代,中国花鸟画在传统的基础上,吸收西方绘画的营养,并结合时代精神,涌现出了一批具有开拓精神的艺术家。 吴昌硕: 作为连接传统与现代的重要人物,吴昌硕将金石篆刻的笔意融入绘画,其花鸟画雄浑大气,色彩浓烈,如《紫藤图》、《荷花图》,充满了金石味和阳刚之气。他对传统技法的创新性运用,为后来的花鸟画发展开辟了新的道路。 齐白石: 齐白石的花鸟画以“似与不似之间”为艺术追求,笔墨简练,色彩鲜活,充满了生活气息和童趣。他笔下的虾、蟹、鱼、鸟,活泼可爱,仿佛跃然纸上。他的作品接地气,深受民众喜爱,也展现了中国画的生命力和艺术魅力。本书将重点解读他如何从民间艺术中汲取营养,并将其融入到高雅的花鸟画创作中。 徐悲鸿: 虽然徐悲鸿以人物画和油画闻名,但他对传统花鸟画也有深刻的理解和实践。他对写实精神的强调,以及对中西方绘画融合的探索,也对花鸟画的发展产生了影响。 其他名家: 本部分还将介绍如潘天寿、李苦禅、张大千等名家在花鸟画领域的贡献,他们或以雄浑壮阔见长,或以飘逸洒脱取胜,或在色彩上大胆创新,共同构成了近现代花鸟画丰富多彩的艺术图景。 第四部分:赏析与解读——点亮艺术之眼 本书的每一幅作品都附有详细的赏析与解读。我们将从以下几个方面进行阐述: 画面构图: 分析作品的整体布局、主次关系、虚实对比,以及如何通过构图营造意境。 笔墨技法: 细致解读画家运用的线条、皴法、点染等技法,以及这些技法如何表现物象的质感、体积和神韵。 色彩运用: 探讨画家如何运用色彩来烘托主题、表达情感,以及不同色彩组合所产生的不同视觉效果。 意境与寓意: 深入挖掘作品所传达的文化内涵、象征意义以及画家所寄托的情感,让读者理解花鸟画“言有尽而意无穷”的魅力。 历史背景与风格演变: 将作品置于特定的历史时期和艺术流派中进行考察,帮助读者理解作品的艺术价值及其在中国花鸟画发展史上的地位。 本书特色: 名品荟萃: 精选近千年来各个时期、各个流派的经典花鸟画作品,兼顾艺术史的重要性和普及性。 深度赏析: 由资深艺术评论家和美术史学者撰写的赏析文章,语言通俗易懂,深入浅出,兼具学术性和可读性。 高清图版: 采用高精度印刷,最大程度还原原作的色彩与细节,让读者获得身临其境的观赏体验。 跨越时空: 带领读者穿越历史的长河,领略中国花鸟画艺术的演变轨迹,感受中国传统文化的独特韵味。 启迪心智: 不仅是艺术欣赏的指南,更是启发读者观察生活、感悟自然、提升审美情趣的窗口。 目标读者: 美术爱好者、艺术学生、收藏家。 对中国传统文化、历史感兴趣的读者。 希望提升艺术鉴赏能力、丰富精神世界的读者。 《锦绣芳华:中国传统花鸟画名品鉴赏》是一本集学术性、艺术性和欣赏性于一体的著作。它将带领您一同走进中国花鸟画的瑰丽世界,感受大自然的生机与灵动,体味中国文人的高雅情怀,领略中华文明的独特魅力。这本书不仅是对经典艺术品的呈现,更是对生命的热爱、对自然的敬畏,以及对美好事物的不懈追求的赞歌。

用户评价

评分

《设色牡丹十二名品》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一本穿越时空的“牡丹百科全书”,充满了惊喜和发现。我之前对牡丹的了解,大多停留在表面的吉祥寓意,而这本书则让我看到了牡丹更深层次的美学价值和文化内涵。书中对不同名品的选取,可以说是精挑细选,每一种都代表了牡丹的一个极致。比如“花王”那硕大饱满的花型,以及那浓郁而又不失层次的色彩,简直是将牡丹的霸气和雍容展现得淋漓尽致。而“洛阳红”则展现了另一种风情,那种端庄而又典雅的红色,带着一种历史的厚重感,让人肃然起敬。我特别欣赏书中对每一种牡丹的“性格”描述,比如有的热情似火,有的含蓄内敛,有的娇媚可人,作者用生动的语言,将这些植物赋予了人的情感,让我在欣赏画作的同时,也能感受到它们各自独特的魅力。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感,印刷的清晰度,都无可挑剔,让人在阅读过程中,就能感受到出版方的用心。

评分

收到《设色牡丹十二名品》这本书,我的内心充满了惊喜和期待。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是牡丹,更是我心中花中皇后的象征。这本书所呈现的十二种名品牡丹,每一幅都给我带来了不一样的感受。我特别喜欢书中对“状元红”的描绘,那饱满的花朵,那鲜艳的红色,仿佛能感受到它那蓬勃的生命力,以及那独属于状元的荣耀。而“花竞”那层层叠叠、如同锦缎般的花瓣,则展现了牡丹那至高无上的华贵与大气。书中对色彩的运用,简直是出神入化,每一抹色彩都仿佛被注入了生命,充满了活力与动感。我还会将这本书中的一些画作,作为我书房的装饰画,每当我看到它们,就会想起那些美好的寓意,感受到一种积极向上的力量。这本书不仅仅是一本图画集,更是一本能够滋养心灵,陶冶情操的艺术品。

评分

《设色牡丹十二名品》这本书,对我来说,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次对中国传统美学的深度探索。我一直认为,牡丹是中国传统文化中最具代表性的意象之一,它象征着富贵、吉祥、繁荣,而这本书则将这些美好的寓意,通过十二种不同的名品牡丹,以最直观、最艺术的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“大红袍”的描绘,那如火般的热烈红色,那层层叠叠的花瓣,仿佛能感受到它那喷薄而出的生命力,以及那君临天下的霸气。而“佛头青”那独特的、带有淡淡青色的花瓣,在光影的变幻下,呈现出一种温润而又内敛的美,如同佛陀的慈悲,宁静而又深远。书中对每一种牡丹的描绘,都不仅仅是形似,更注重神韵的表达,画家通过对色彩、线条、光影的精妙运用,将牡丹的形态、气质、神韵刻画得栩栩如生,让人仿佛能触摸到那柔软的花瓣,闻到那淡淡的幽香。我还会经常将这本书摆在书桌上,随时翻阅,每次都能从中获得新的灵感和美的享受。

评分

《设色牡丹十二名品》这本书,对我而言,是一场心灵的洗礼,一次艺术的熏陶。我一直认为,牡丹是花中之王,它不仅仅拥有华美的外表,更承载着丰富的文化内涵。这本书所呈现的十二种名品牡丹,每一款都独具特色,各有千秋。我特别喜欢书中对“状元红”的描绘,那热烈而又奔放的红色,仿佛象征着无上的荣耀与成功,令人心生敬佩。而“花竞”那层层叠叠、如同锦缎般的花瓣,则展现了牡丹那至高无上的华贵与大气。书中对色彩的运用,简直是出神入化,每一抹色彩都仿佛被注入了生命,充满了活力与动感。我还会将这本书中的一些描述,摘抄下来,作为我写作的灵感来源,因为那些生动形象的词语,能够极大地丰富我的表达。这本书的质量也非常出色,纸张的触感,印刷的清晰度,都让人赏心悦目,绝对是一本值得珍藏的佳作。

评分

《设色牡丹十二名品》这本书,给我带来的是一种难以言喻的震撼和感动。我一直认为,艺术的力量在于能够触动人心,而这本书中的每一幅画作,都做到了这一点。我尤其被书中对“二乔”的描绘所打动,那一种既有少女的娇羞,又有成熟女性的韵味,色彩的微妙变化,仿佛在诉说着生命的成长与蜕变。而“洛阳红”那端庄而又典雅的红色,带着一种历史的厚重感,让人肃然起敬。书中的文字介绍,也十分精炼而富有诗意,不仅仅是对画作的描述,更像是对每一种牡丹“品性”的解读,让我在欣赏画作的同时,也能感受到它们各自独特的魅力。我还会经常与家人一起翻阅这本书,与他们分享我对这些牡丹的喜爱,并一起探讨其中蕴含的文化意义。这本书不仅是一本艺术品,更是一座连接过去与现在、连接自然与文化的桥梁。

评分

《设色牡丹十二名品》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的冲击,更多的是一种情感上的共鸣。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,而牡丹在中国文化中又有着吉祥、富贵的象征意义,因此这本书对我来说,简直是一拍即合的完美组合。书中对每一种牡丹的描绘,都不仅仅是简单的写实,而是融入了画家对生命的理解和对美的追求。例如,书中对“二乔”的描绘,让我看到了那种既有少女的娇羞,又有成熟女性的韵味,色彩的变化微妙而富有层次,仿佛一位在岁月中优雅绽放的女子,带着几分神秘与风情。而“葛巾紫”则展现了一种内敛而又不失高贵的紫色,那种暗香浮动的美,总让人在不经意间被它深深吸引。我特别欣赏作者在文字上的功力,每一段描述都言简意赅,却又饱含深意,将牡丹的形态、神韵以及与之相关的历史文化故事巧妙地串联起来,让读者在欣赏画作的同时,也能感受到中国传统文化的博大精深。书中的排版也很讲究,每一幅画作都占据了足够的空间,让观者能够细细品味,而文字则恰到好处地穿插其中,不会喧宾夺主。我经常会在工作之余,翻开这本书,让那些鲜活的色彩和优美的文字,带我远离尘嚣,进入一个充满诗意和艺术的世界。

评分

我拿到《设色牡丹十二名品》这本书,几乎是迫不及待地翻阅起来。我一直对中国传统花鸟画情有独钟,尤其是牡丹,更是我心中花中之王的象征。这本书所呈现的十二种名品,每一幅都让我眼前一亮,无论是设色的细腻程度,还是笔触的生动韵味,都达到了极高的艺术水准。书中对“状元红”的描绘,那饱满欲滴的花瓣,那鲜艳夺目的红色,仿佛能感受到它蓬勃的生命力,以及那独属于状元的荣耀。而“冠世墨玉”那深邃的墨黑色,在光影的映衬下,呈现出一种神秘而又高贵的气质,让人难以忘怀。更让我觉得惊喜的是,书中不仅仅是单纯的图画展示,还融入了一些关于这些名品牡丹的起源、传说以及在文学作品中的描绘,这些信息让我在欣赏画作的同时,也能了解到牡丹背后丰富的文化故事,大大增加了阅读的趣味性和知识性。这本书的编排也十分人性化,每幅画作旁边都有详细的文字介绍,既不会过多打扰观赏,又能提供必要的背景信息。

评分

我拿到《设色牡丹十二名品》这本书,第一感觉就是“惊艳”。我本身就是一位美术爱好者,对工笔画情有独钟,而牡丹作为花中之王,其形态千姿百态,色彩丰富多变,正是考验画家功力的绝佳题材。这本书里的十二名品,每一幅都堪称是大师之作,无论是构图、设色还是线条,都达到了极高的艺术水准。我特别喜欢书中对“大叶锦”的描绘,那硕大的花朵,层层叠叠的花瓣,色彩过渡自然,仿佛能感受到它那蓬勃旺盛的生命力。而“赵粉”那温婉而又不失娇媚的粉色,更是让我心生喜爱,那种淡淡的、柔柔的美,让人感觉如沐春风。书中的文字介绍也非常到位,不仅仅是对画作的简单描述,更像是对每一种牡丹的“品性”进行解读,例如对“银红球”的描写,除了色彩的逼真,还点出了它那如同绒球般圆润饱满的花型,以及其寓意吉祥的文化内涵。我还会将这本书作为礼物送给我的朋友,因为我相信,收到这份礼物的人,一定会和我一样,被它所蕴含的艺术魅力和文化底蕴所折服。

评分

读完《设色牡丹十二名品》,我仿佛亲身经历了一场跨越时空的视觉盛宴。这本书不仅仅是关于牡丹的图画集,它更像是一本精心编织的文化长卷,将中国传统绘画的精髓与牡丹的绝世风姿完美融合。每一页都仿佛能闻到那馥郁的花香,感受到那丝绒般的触感。作者在对每一种牡丹的描绘上,都下足了功夫,从花瓣的层次、颜色的深浅,到叶片的舒展、枝干的遒劲,都力求真实而又富有艺术感染力。我尤其喜欢书中对“姚黄”的解读,书中不仅仅展示了姚黄那如金似玉的华美,更通过细腻的笔触,描绘了其雍容华贵的气质,仿佛一位饱经岁月沉淀的贵妇,端庄而又充满智慧。而对“魏紫”的描绘,则完全捕捉到了它那如紫玉般深邃的色彩,以及层层叠叠的花瓣所形成的华丽感,让人不禁联想到古代宫廷中那些神秘而又充满魅力的女性形象。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于牡丹文化历史的小故事,比如在哪个朝代,哪位文人墨客对哪种牡丹情有独钟,这些点缀让这本书的内容更加丰满,也让读者在欣赏画作的同时,对牡丹在中国文化中的地位有了更深刻的理解。我常常会一个人静静地翻阅,每一次都能发现新的细节,每一次都能被书中流淌出的古典韵味所打动。这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼。

评分

读完《设色牡丹十二名品》,我感觉自己仿佛置身于一个古代皇家园林,漫步在繁花似锦的牡丹丛中。这本书的艺术水准之高,简直令人叹为观止。我尤其被书中对“胭脂对”的描绘所吸引,那两朵紧紧依偎在一起的粉色牡丹,色彩过渡柔和,花瓣舒展自然,仿佛一对情意绵绵的恋人,充满了浪漫与温馨。而“水晶球”那洁白无瑕的花瓣,在光线的照射下,晶莹剔透,如同未经雕琢的天然宝石,散发着一种纯净而又高雅的气息。书中对每一种牡丹的设色,都极其考究,色彩的浓淡、深浅,都恰到好处,既真实地还原了牡丹的自然之美,又融入了画家对艺术的理解和升华。我还会将这本书中的一些画作,作为我书房的装饰画,每当我看到它们,就会想起那些美好的寓意,感受到一种积极向上的力量。这本书不仅仅是一本图画集,更是一本能够滋养心灵,陶冶情操的艺术品。

评分

帮别的同学买的,已经多次购买,大家都很喜欢。

评分

家里老人收到后很满意

评分

帮别的同学买的,已经多次购买,大家都很喜欢。

评分

家里老人收到后很满意

评分

特别好!正版!

评分

货品全,发货快,服务好,多次买了。

评分

货品全,发货快,服务好,多次买了。

评分

书很实用,也不贵,就是没有用色指导,我是初学者,需要这方面的建议。

评分

帮别的同学买的,已经多次购买,大家都很喜欢。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有