无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

任琪 著

图书标签:

• 素描
• 五官
• 铅笔画
• 绘画
• 美术
• 教程
• 技法
• 入门
• 无师自通
• 临摹

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448033

版次：2

商品编码：12171798

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。
2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。

内容简介

内容提要
素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，因此学习素描是通往艺术殿堂的必经
之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，包括绘画工具的选择、素描基础知识、五官素描绘画步骤解析及范例赏析及临摹，内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的五官范例详细解析到每一笔的走向与质感的细腻表达，从整体到局部，其细致程度堪比观看教学录像，并重点展示初学者容易遗漏的内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领，并提高自身的素描造型意识。本书不仅
适合那些希望轻松自学素描的读者，还适合作为各美术培训机构的参考资料。

作者简介

作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程

内页插图

目录

Contents 目录
第　1 章 素描工具介绍
笔　6
铅笔　6
炭笔　6
炭精条　6
柳炭条　6
纸笔　6
自动铅笔　7
纸　7
橡皮　7
素描纸　7
素描本　7
硬橡皮　7
可塑橡皮　7
其他辅助工具　8
铅笔刀　8
卷笔袋　8
木质画板　8
速写板　8
图钉　8
山形夹　8
透明胶带　8
木质画架　8
折叠画架　8
第　2 章 素描基础
素描概况　10
素描的定义　10
素描的分类　10
执笔姿势10
横握　10
竖握　10
错误的执笔姿势　10
素描技法　11
素描的颜色　11
颜色过渡　11
明度差异　11
线条的表现　11
线条的排列　11
水平与垂直排线　11
倾斜排线　11
疏密变化　11
明度及疏密变化　11
排线方法　12
单线排列　12
交叉排列　12
由深到浅　12
涂抹排列　12
涂抹　13
涂抹技法　13
涂抹的使用　13
五官的基本知识　14
嘴部　14
嘴部知识点讲解　14
嘴部结构图　14
嘴部绘画要点　14
耳部　15
耳部知识点讲解　15
耳部结构图　15
耳部绘画要点　15
眉眼部　15
眉眼部知识点讲解　15
眉眼部结构图　16
眉眼部绘画要点　16
鼻部　16
鼻部知识点讲解　16
鼻部结构图　16
鼻部绘画要点　17
五官比例　17
绘画示范　18
以眼部绘画步骤为例　18
第　3 章五官素描绘画步骤解析
正面角度眼睛　20
步骤全览　20
绘画要领　21
训练目的　21
完成图　46
3 4　侧面角度眼睛　47
步骤全览　47
绘画要领　48
训练目的　48
完成图　71
3 4　侧面角度鼻子　72
步骤全览　73
绘画要领　73
训练目的　73
完成图　97
正面角度鼻子　98
步骤全览　98
绘画要领　99
训练目的　99
完成图　111
侧面角度鼻子　112
步骤全览　112
绘画要领　113
训练目的　113
完成图　125
正面角度嘴巴　126
步骤全览　126
绘画要领　127
训练目的　127
完成图　140
侧面角度嘴巴　141
步骤全览　141
绘画要领　142
训练目的　142
完成图　152
3 4　侧面角度嘴巴　153
步骤全览　153
绘画要领　154
训练目的　154
完成图　168
正面角度耳朵169
步骤全览　169
绘画要领　170
训练目的　170
完成图　180
3 4　侧面角度耳朵　181
步骤全览　181
绘画要领　182
训练目的　182
完成图　196
第　4 章 范例赏析与临摹
嘴巴198
眼睛199
耳朵200
鼻子200

无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版） 开启你的艺术之眼，捕捉生命之韵。 五官，是面孔上最动人的风景，是情感最直接的载体。它们相互配合，共同塑造出独一无二的个体魅力。无论是细腻的情感流露，还是人物性格的张扬，亦或是岁月留下的痕迹，都凝聚在眉眼鼻唇之间。掌握五官的描绘，如同掌握了表达人类丰富情感的钥匙，是素描创作中至关重要的一环。 本书，《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》，旨在为你揭示素描五官的奥秘，让你在无需他人指导的情况下，也能凭借手中的铅笔，描绘出栩栩如生、充满生命力的五官。我们不仅仅教授技法，更注重培养你对形的观察力，对光的理解力，以及对情感的感知力。 为何选择本书？ 在艺术的殿堂里，基础的扎实是通往更高境界的基石。而五官，无疑是人物素描中最基本也最具挑战性的部分。无数初学者在描绘五官时感到困惑，找不到下笔的方向，或是画出的形象呆板无神。本书正是为你而设，它将系统、深入地解析五官的每一个细节，让你从零开始，逐步建立起对五官结构的清晰认知，掌握精准的描绘技巧。 本书内容亮点： 本书的“精解析”绝非浪得虚名。我们摒弃了模糊笼统的教学模式，而是将每一个五官（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）拆解为最细微的组成部分，进行层层剥离，精细入微地讲解。 一、眼睛：心灵的窗户，情感的流转 眼睛是整幅画面中最能传达情感的部分。本书将从以下几个方面，带你深入探究眼睛的描绘： 眼球的结构与透视： 深入理解眼球的球体形态，以及在不同角度和光线下产生的透视变化。我们将通过大量的实例图解，让你直观感受眼球的立体感。 眼睑的层次与体积： 上下眼睑的厚度、弧度、以及与眼球的包裹关系，是塑造眼睛神韵的关键。我们会详细讲解眼睑的折叠、皱褶，以及它们在光影下的微妙变化。 瞳孔与虹膜的细节： 瞳孔的深邃、虹膜的光泽，是眼睛得以“活”起来的关键。本书将教你如何运用不同的笔触和力度，表现出瞳孔的锐利感和虹膜的光影层次，甚至捕捉到眼神中的一丝灵动。 眼白的描绘： 许多人容易忽略眼白，但恰恰是眼白的明暗变化，才能衬托出瞳孔的深邃。我们将讲解如何在眼白中表现出微妙的灰度变化，以及血管的细微纹理。 睫毛的质感与走向： 睫毛的浓密、稀疏、卷曲、以及它们自然的生长方向，都能极大地影响眼睛的整体感觉。本书将教授你如何用流畅的线条，画出逼真而富有生命力的睫毛。 不同情绪下的眼睛变化： 喜悦、悲伤、惊讶、愤怒……同一个人，在不同的情绪下，眼睛的形状、大小、眼神都会发生微妙的变化。我们将通过对比分析，教你如何抓住这些变化，赋予眼睛更强的表现力。 二、眉毛：情绪的弓弦，性格的标示 眉毛虽然面积不大，却能极大地影响面部的情绪和性格。 眉骨的结构与眉毛的生长： 眉毛的生长并非随意，而是沿着眉骨的走向。我们将解析眉骨的起伏，以及眉毛根部的受力点，从而理解眉毛的自然形态。 不同眉形的绘制要点： 柳叶眉的婉约，剑眉的英气，平眉的沉静……每一种眉形都有其独特的绘制方法。本书将详细讲解不同眉形的线条走向、疏密变化，以及如何通过眉形来塑造人物性格。 眉毛的虚实与层次： 眉毛并非简单的排线，而是由无数细小的毛发组成。我们将教你如何通过笔触的虚实结合，表现出眉毛的层次感和立体感，使其更显自然。 三、鼻子：面部的高光，立体感的基石 鼻子是面部最具有立体感的部位，也是塑造人物立体感的关键。 鼻子的基本结构： 从鼻根到鼻尖，鼻翼到鼻孔，我们将清晰地解析鼻子的基本几何形态，以及各部分的比例关系。 鼻梁的塑造： 鼻梁是光影变化最集中的地方，也是决定鼻子挺拔与否的关键。本书将重点讲解如何运用明暗关系，表现出鼻梁的光泽和立体感。 鼻翼与鼻孔的描绘： 鼻翼的圆润，鼻孔的深邃，是鼻子生动的重要组成部分。我们将讲解如何在鼻翼处运用细腻的过渡，以及如何表现鼻孔的阴影，使其不显得空洞。 鼻子的不同朝向与光影： 不同角度的鼻子，光影表现方式也大相径庭。本书将通过大量的实例，分析不同朝向的鼻子在光线下的明暗变化。 四、嘴巴：情感的窗口，表情的枢纽 嘴巴承载着丰富的表情，是传达情感的重要部位。 嘴唇的体积与厚度： 上下嘴唇的厚度、饱满度、以及它们在不同表情下的变化，是塑造嘴巴形态的关键。 唇线的描绘： 清晰而富有弹性的唇线，能让嘴巴更显生动。本书将讲解如何运用流畅的线条，描绘出富有表现力的唇线。 嘴角的变化与表情： 微笑、撇嘴、咬唇……嘴角的一点细微变化，就能传达出不同的情绪。我们将深入分析不同表情下嘴角的变化，以及如何在素描中准确捕捉。 牙齿的描绘（选讲）： 在某些情况下，露出牙齿的描绘能增强画面的表现力。本书也会适当讲解牙齿的描绘要点，以及如何在素描中表现牙齿的光泽和层次。 五、耳朵：隐藏的细节，整体感的补足 耳朵虽然不常成为画面的焦点，但其准确的描绘能极大地提升人物的整体写实度。 耳朵的整体形态与结构： 解析耳廓的复杂结构，包括耳轮、耳垂、耳廓等各个部分。 耳朵在不同角度下的表现： 耳朵的朝向和与头部的连接方式，都会影响其在画面中的形态。 耳朵的明暗与细节： 通过细腻的明暗对比，表现出耳朵的凹凸层次和微妙的肌理。 本书的独特教学方法： 循序渐进的学习路径： 从基础的形状理解，到光影的运用，再到细节的刻画，每一个章节都层层递进，让你在不知不觉中掌握复杂的技巧。 海量精美案例分析： 本书包含了大量高质量的五官素描范例，涵盖各种类型、各种风格。每一个案例都附有详细的讲解，让你能够直观地学习和模仿。 科学的解剖结构图： 在讲解五官时，我们深入浅出地结合了简化的解剖结构图，帮助你从根本上理解五官的立体形态，从而画出更具说服力的作品。 笔触与工具的运用指南： 除了讲解形体和光影，本书还将指导你如何根据不同的需求，选择合适的铅笔型号、橡皮类型，以及运用不同的笔触（轻重、虚实、长短）来表现不同的质感。 “一看就懂”的图解说明： 我们相信，绘画的学习离不开视觉的引导。本书的每一项技法、每一个要点，都配以清晰、精美的图解，让你能够一目了然，轻松理解。 “自己动手”的练习提示： 在每个章节的末尾，我们都会提供针对性的练习建议，鼓励你将所学知识运用到实践中，巩固和提升自己的绘画能力。 修订版的价值： 本次修订，我们进一步优化了内容结构，更新了部分案例，提升了印刷质量，力求为你提供更佳的学习体验。我们倾听了读者的反馈，在原有基础上进行了精益求精的改进，确保本书能够持续成为你素描学习道路上的得力助手。 谁适合阅读本书？ 零基础绘画爱好者： 无论你是否接触过素描，本书都能为你打下坚实的基础。 希望提升五官描绘能力的素描学习者： 如果你觉得自己的五官画得不够生动、不够传神，本书将为你提供突破性的解决方案。 对人物素描感兴趣的所有人： 五官是人物素描的灵魂，掌握了五官的描绘，你就掌握了人物素描的精髓。 寻求自学绘画路径的艺术家： 本书为你提供了一个系统、全面的自学框架，让你独立探索绘画的乐趣。 开启你的艺术之旅，从描绘第一个生动的眼睛开始。 手中握着铅笔，心中装着观察，你的指尖将唤醒纸上的生命。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》，不仅是一本书，更是你通往艺术世界的一扇窗，一盏灯，一位默默支持你的良师益友。让我们一起，用画笔捕捉人间的百态，用素描讲述无声的故事。

评分☆☆☆☆☆

素描的魅力，很多时候在于它对光影的极致追求。在我看来，光影的处理是决定一幅画是否立体、是否生动yn的关键。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》对光影的讲解，绝对是我见过最系统、最透彻的。它不仅仅是告诉你哪里亮，哪里暗，而是非常细致地分析了光线是如何照射在人物五官上，形成明暗交界线、投影以及体积的。我之前总是对高光和阴影的处理感到困惑，不知道该如何下手，但这本书通过大量的范例，让我看到了不同光线角度下，五官的受光面、背光面、以及边缘处的微妙变化。它还详细地讲解了如何利用不同型号的铅笔，通过排线的方式，来表现出不同深浅和质感的明暗区域。特别是它对鼻梁、颧骨、嘴唇等部位的反光和投影的处理，让我看到了“立体感”是如何被一步步塑造出来的。现在，我画人物时，脑海中会自然而然地浮现出光线的走向，不再是盲目地涂抹。

评分☆☆☆☆☆

眼神，是人物灵魂的窗户，这一点我深有体会。我之前画人物，最怕画眼睛，总觉得怎么画都缺少那股“神采”。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》在眼神的刻画上，给了我前所未有的启发。它不仅仅是讲解了眼睛的解剖结构，更深入地分析了眼睛的“情绪”是如何通过细微的变化来传达的。比如，它会讲解眼球的反光点，是如何点亮整个眼睛，让眼神显得炯炯有神；它会分析眼睑的起伏，如何影响眼睛的形状和眼神的柔和度；甚至还会提到睫毛的绘制，如何通过轻重缓急的线条来表现睫毛的卷曲和浓密。我之前总是把眼睛画得很“死”，现在我才明白，原来是忽略了这些细节。这本书还提供了一些非常实用的练习方法，比如对着镜子观察自己的眼睛在不同表情下的变化，然后尝试着在纸上画出来。通过这样的实践，我感觉自己对眼神的理解和捕捉能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物的表情变化特别感兴趣，但自己画出来的人物，总是显得“面无表情”，或者表情僵硬不自然。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》在这方面，绝对是我的“福音”。它并没有将重点放在如何绘制一张“标准”的脸，而是深入地探讨了如何通过五官的微妙变化来传达丰富的情感。我最喜欢的部分是它对嘴角和眉毛的解析，它详细地分析了微笑、悲伤、惊讶、愤怒等不同情绪下，嘴角上扬或下垂的角度、幅度，以及眉毛的抬起、皱起、舒展等各种形态。它还通过图示，清晰地展示了不同情绪下，脸部肌肉的牵动和变化，让我能够更直观地理解表情是如何形成的。更棒的是，它还提供了一些表情练习的素材，让我可以在理解的基础上进行创作。现在，我画出来的人物，终于有了“灵气”，能够表达出喜怒哀乐，感觉自己真的在“画人”了，而不是在画一个“模型”。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，素描学习是一个漫长且枯燥的过程，需要大量的重复练习，而且很容易陷入瓶颈。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》颠覆了我这个想法。它以一种非常有趣、引人入胜的方式，将原本可能枯燥的讲解变得生动形象。书中的插图质量非常高，不仅清晰准确，而且富有艺术感，看着这些精美的示范画，我仿佛已经看到了自己未来的进步。而且，它提供的练习步骤非常清晰，即使是像我这样完全没有基础的人，也能一步步地跟着学，找到成就感。更重要的是，它在讲解的过程中，不断地给予读者鼓励和信心，让我觉得“原来我也可以做到”。这本书让我对素描学习重拾了信心，并且充满了期待。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心、友善的“引路人”，指引我走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》真的是让我颠覆了以往对素描学习的认知。我一直觉得素描是一门很高深的学问，需要天赋，更需要名师指点，否则画出来的东西总是不像那么回事。市面上我也看过不少素描教程，要么过于理论化，让人看了就头疼，要么就是直接上干货，但又缺乏循序渐进的引导，让我感觉像是在囫囵吞枣，知其然却不知其所以然。然而，当我翻开这本书，一股清新、亲切的气息扑面而来。它并没有用那些晦涩难懂的专业术语吓唬我，而是用非常接地气的方式，一步步地带我走进素描的世界。比如，在讲解眼睛的结构时，它并没有一开始就讲光影、结构线，而是从眼睛最直观的形态入手，例如眼睑的厚度、眼球的球体感、瞳孔和虹膜的层次感等等，这些都是我们日常生活中能直接观察到的。更让我惊喜的是，它还提供了不同角度、不同光线下的眼睛画法，并且每一笔的落点、每一条线的走向都标注得非常清晰，仿佛真的有一位耐心十足的老师在我耳边细细讲解。我之前最怕画眼睛，总觉得它是一个非常有神韵的部分，一旦画不好，整个人物都会显得呆滞无光。这本书里的解析，让我第一次真正理解了眼睛是如何“活”起来的，那种惊喜，真是难以言喻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描中最能体现“功力”的部分，莫过于对皮肤质感和毛发的表现。之前的我，画人物皮肤，要么是死板的平涂，要么就是随意地涂抹几笔，总感觉少了那种细腻、光滑或者粗糙的真实感；画头发，更是灾难，要么像“钢丝球”，要么像“抹布”。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》在这两个方面，简直是为我打开了新世界的大门。它对皮肤的讲解，非常细致地分析了皮肤的光泽、毛孔、褶皱以及在不同光照下的受光和背光变化，它教我如何利用不同型号的铅笔，通过排线的方式，来表现皮肤的细腻和通透感。我之前一直以为皮肤就是“白”的，但这本书让我明白，皮肤本身也有丰富的色调变化，特别是冷暖对比，能够让皮肤显得更加生动。而对于头发，这本书更是给了我一套完整的“攻略”。它不仅仅讲解了头发的走向和分组，更重要的是，它教我如何区分发丝的明暗层次，如何通过虚实结合的处理来表现头发的蓬松感和发梢的轻盈感。我终于明白了，为什么有些画作中的头发看起来那么柔顺、有光泽，原来是有技巧的！

评分☆☆☆☆☆

对于素描初学者来说，如何准确地把握人物脸部的整体比例和五官的协调性，是一个巨大的挑战。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》在这方面提供了非常实用的指导。我一直困扰于为什么自己画的脸，总是感觉哪里不对劲，好像五官之间缺少了那种自然的距离感和平衡感。这本书引入了一些非常直观的比例尺和辅助线的使用方法，让我第一次真正理解了“三庭五眼”等基本构图原则在实践中的应用。它不仅仅是给出了一个理论框架，而是通过大量的图例，一步步地演示了如何利用这些比例线来定位眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及耳朵的位置。我尤其喜欢它讲解脸部轮廓与五官之间关系的段落，它告诉我，脸部轮廓的走向，比如颧骨的突出、下巴的尖锐程度，都会直接影响到五官的位置和视觉效果。它还提供了不同脸型（圆脸、方脸、瓜子脸等）的五官布局特点，让我能够根据脸型的差异，调整五官的大小和间距，从而画出更具个性和辨识度的人物。

评分☆☆☆☆☆

我认为，一本好的素描教程，不应该仅仅停留在“技法”的层面，更应该能够培养读者的“观察力”和“独立思考能力”。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》恰恰做到了这一点。它在讲解每一个五官的时候，都反复强调“观察”的重要性，鼓励读者多去观察真实的人脸，去感受不同的人在五官上的细微差别。它还提供了一些“反常规”的练习方法，比如让我尝试用不同的材料（比如炭笔、彩色铅笔）来画素描，或者让我尝试只画五官的局部，而不是整张脸。这些练习方法，虽然看起来有些“奇怪”，但却能够有效地打破我固有的思维模式，让我从新的角度去看待和处理素描问题。它让我明白，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对形体、结构、光影的深刻理解和表达。这本书，真的让我从一个“临摹者”，逐渐变成了一个“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物五官的素描充满好奇，尤其是鼻子和嘴巴，这两个部位的立体感和表情塑造对人物整体神韵至关重要。以往的学习经验告诉我，画鼻子最难处理的是鼻梁和鼻翼的体积感，以及鼻孔的深浅虚实；画嘴巴则难在唇线的弹性、嘴角微妙的起伏变化，以及不同表情下嘴唇肌肉的走向。很多教程往往是一笔带过，或者只是给出一两个标准范例，让我无从下手。但《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》在这一点上做得非常出色。它对鼻子的解析，简直是把我之前的困惑一一解开。它从鼻子的骨骼结构、肌肉走向开始讲起，然后分析鼻子在不同光线下形成的体积感，特别是对鼻梁高低、鼻头形状、鼻翼厚度的不同变化给出了非常细致的示范。我尤其喜欢它讲解鼻孔时，那种“虚实结合”的处理方式，让我明白原来鼻孔并不是简单地画个黑圈，而是要根据光线和周围的形体来营造出深邃感。至于嘴巴，这本书同样给我带来了很多启发。它不仅仅讲解了唇部的基本结构，还深入分析了不同唇形（厚唇、薄唇、M形唇等）的特点，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现唇部的光泽和弹性。更让我印象深刻的是，它还提供了微笑、嘟嘴、咬唇等多种表情的嘴部画法，这些都是我在其他教程中很少见到的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前画人物，总觉得脸部像是“平面化”的，缺少那种跃然纸上的立体感和生命力，尤其是耳朵，常常被我忽略，画出来总像是挂在脸旁的两片“叶子”。《无师自通7：铅笔素描五官超精解析（修订版）》在耳朵的讲解上，真的给了我巨大的惊喜。它没有把耳朵当成一个附属的、不重要的部分，而是花了相当大的篇幅，非常系统地分析了耳朵的构造。它从耳朵的整体轮廓，到耳廓的各个组成部分，比如耳轮、耳垂、耳廓软骨的起伏等等，都给出了清晰的图示和文字说明。我之前总以为耳朵的形状很复杂，但这本书通过将其分解成几个基本的几何体，然后层层叠加，让我瞬间就明白了它的基本形态。更重要的是，它还讲解了在不同侧脸角度下，耳朵是如何变化的，以及耳朵在光线下的明暗关系。我一直以为耳朵的明暗关系很简单，但这本书告诉我，耳朵的褶皱和缝隙，同样会产生丰富的层次感。现在，我再画侧脸时，耳朵不再是那个被遗忘的角落，而是成为了丰富人物形象的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

好书，内容感觉很细致。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

速度快，给俺家大宝拍的

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

快递小哥态度特别好，非常感谢。商品看着还不错

评分☆☆☆☆☆

快递小哥态度特别好，非常感谢。商品看着还不错

评分☆☆☆☆☆

速度快，给俺家大宝拍的

评分☆☆☆☆☆

书不错