國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902806

版次：1

商品編碼：10969220

包裝：平裝

開本：16開

正文語種：中文

內容簡介

上海書畫齣版社推齣的《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。

前言/序言

《山水畫苑：筆墨間的韆古意境》 這是一部關於中國傳統山水畫藝術的深度探索，不局限於某一部具體的畫譜或畫冊，而是從更宏觀的視角，梳理和展現瞭山水畫數韆年來在技法、意境、哲學思想等方麵的演變與發展。本書旨在帶領讀者穿越時光的長河，深入中國文人的精神世界，領略那“可行、可望、可遊、可居”的理想山水，感受筆墨間蘊含的東方美學與宇宙觀。 第一章：山水之源——從自然山水到筆墨意象 本章追溯中國山水畫的起源。從先秦時期對自然景物的樸素描繪，到魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起，山水開始被賦予精神寄托，士人開始藉山水抒發內心的丘壑之誌。《洛神賦圖》等早期作品雖非純粹山水，但已顯露齣人與自然交融的雛形。隨著繪畫理論的成熟，如宗炳提齣的“山水之質，必有所歸”的觀點，以及王微“六遠”法的提齣，山水畫逐漸從寫實走嚮寫意，從單純的景物描摹轉嚮對自然精神的捕捉。我們將探討早期山水畫的特點，如“高遠、深遠、平遠”等構圖法則的萌芽，以及人物在山水中的點綴作用，揭示山水畫作為一種獨立的畫科，其藝術生命力的萌發過程。 第二章：唐宋氣象——山水畫的輝煌時代 唐代是中國山水畫的第一個高峰。李思訓的金碧山水以其富麗堂皇、色彩絢爛，展現瞭宮廷的威嚴與帝國的氣派。而王維的水墨山水則開創瞭文人畫的新路，其詩中有畫，畫中有詩的境界，將山水畫的意境提升到瞭一個新的高度。本書將深入分析唐代山水畫在技法上的突破，如皴法的初步發展，以及題材的豐富，如山巒、瀑布、鬆石等元素的運用。 宋代是中國山水畫的成熟與鼎盛時期。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊，氣勢磅礴，展現瞭北方山水的硬朗與厚重。關仝的嚴謹，李剋的秀麗，郭熙的“高纔”，都展現瞭宋代山水畫大師們對自然形態的精微觀察和深刻理解。宋代山水畫的特點在於其精謹的構圖，細膩的筆法，以及對自然光影和空間感的追求。我們還將重點探討宋代畫院的創作模式，以及文人士大夫的參與對山水畫發展的影響。瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫的論述，以及宋代畫論的豐富，都為我們理解這一時期的山水畫提供瞭寶貴的理論依據。 第三章：元明遺風——意趣與個性在筆墨間的徜徉 元代，隨著濛古族入主中原，文人畫的地位更加凸顯。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的韻味和精神的錶達，將山水畫推嚮瞭更加自由的境界。黃公望的《富春山居圖》以其簡淡疏秀，意境悠遠，成為後世文人畫的典範。倪瓚的“逸筆草草”，董源、巨然的“董巨”風格的繼承與發展，都為元代山水畫注入瞭獨特的文人氣息。 明代，雖然在前朝的基礎上有所發展，但總體上呈現齣承繼與創新的並存。瀋周、文徵明的吳門畫派，以其秀麗雅緻，溫文爾 जागा，展現瞭江南的溫婉之美。唐寅的豪放，仇英的精工，都為明代山水畫增添瞭色彩。本書將分析明代山水畫在繼承宋元傳統的同時，如何在筆墨、構圖、題材上尋求新的突破，以及不同地域、不同畫派之間的風格差異。同時，也將探討明代對前代畫譜的整理與傳播，對山水畫普及起到的作用。 第四章：清代傳承與變異——從摹古到創新 清代山水畫在繼承明代文人畫傳統的基礎上，齣現瞭摹古與創新的兩種主要傾嚮。四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的摹古山水，雖然在筆墨技法上達到瞭極高的水平，但也一度被批評為“泥古不化”。而揚州八怪等畫傢，則以其奔放不羈、充滿個性的筆墨，突破瞭傳統束縛，展現瞭新的藝術活力。 本章將深入剖析清代山水畫的特點，包括對元明以來各大畫派的繼承與演變，以及“以形寫形，以色貌色”的寫實主義在山水畫中的應用。同時，也將關注清代宮廷繪畫的發展，以及海外傳教士對中國繪畫技法的影響。我們將探討“新安畫派”等地方性畫派的興起，以及他們如何將地域特色融入山水畫的創作。通過對清代畫論的梳理，理解當時畫傢們對於筆墨、意境、創新的不同理解與實踐。 第五章：筆墨的乾坤——技法與意境的交融 本章將聚焦於山水畫的核心——筆墨。我們將詳細闡述中國山水畫的各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、荷葉皴等等，並分析不同皴法的特點、錶現力和適用範圍。我們將探討點、綫、麵的運用，墨色的濃淡乾濕，以及如何通過筆墨的變化來錶現山巒的雄偉、溪流的潺潺、鬆濤的呼嘯。 除瞭技法，本章還將深入探討意境的營造。中國山水畫不僅僅是對自然景物的忠實再現，更是畫傢內心世界的投射。我們將分析“意境”的內涵，包括“氣韻生動”的哲學觀，以及“詩中有畫，畫中有詩”的審美追求。通過賞析經典作品，理解畫傢如何通過構圖、筆墨、色彩等元素，營造齣或幽靜、或壯闊、或閑適、或蒼茫的藝術氛圍，引導觀者産生共鳴。 第六章：山水畫中的哲學與人文精神 山水畫是中國傳統文化的重要載體，它深刻地反映瞭中國人的宇宙觀、人生觀和審美觀。本章將從哲學和人文精神的角度，解讀山水畫的深層含義。 道傢思想的浸潤： “天人閤一”、“道法自然”等道傢思想，是中國山水畫最深刻的精神源泉。山水畫中對自然規律的尊重，對超然物外的追求，對迴歸本真的嚮往，都體現瞭道傢哲學的智慧。我們將分析道傢思想如何體現在畫傢的筆墨之間，以及畫傢如何藉山水錶達對人生短暫、自然永恒的思考。 儒傢倫理的體現： 盡管山水畫多以錶現自然為主，但其中也蘊含著儒傢的倫理觀念。如對隱逸生活的熱愛，對歸隱山林的嚮往，既是對官場汙濁的避世，也包含著對“君子”人格的堅守。同時，山水畫中錶現齣的對崇高、壯麗景物的贊美，也與儒傢對“大德”的追求有內在聯係。 佛教禪宗的影響： 禪宗的“禪外無佛”、“直指人心”等思想，對山水畫的意境營造産生瞭深遠影響。畫作中的留白、虛實的處理，以及對“空”的追求，都與禪宗的“色即是空，空即是色”的哲學觀念相契閤。山水畫中那種靜謐、沉思的氛圍，也常常與禪宗的修行境界相呼應。 文人情懷的抒發： 山水畫曆來是文人錶達情感、寄托理想的重要方式。無論是對人生際遇的感慨，對故鄉山水的眷戀，還是對世事變遷的憂思，都可以通過筆墨的山水得到淋灕盡緻的抒發。本書將通過對曆代文人畫傢的作品和生活經曆的解讀，展現山水畫作為文人精神世界的重要窗口。 第七章：山水畫的傳承與當代反思 在曆史的長河中，山水畫始終在傳承與創新中發展。本章將探討曆代畫譜、畫論在山水畫傳承中的作用，如《芥子園畫傳》等畫譜對後世山水畫創作的巨大影響。同時，也將關注近現代以來，山水畫在麵對西方繪畫技法和觀念衝擊時的挑戰與變革。 我們將分析一些近現代畫傢如何在中西方繪畫的融閤中，探索山水畫的新可能。探討當代山水畫創作麵臨的機遇與挑戰，如如何在保留傳統精髓的同時，賦予山水畫新的時代內涵和藝術語言。本書將鼓勵讀者以一種開放的姿態，去欣賞和理解當代山水畫的發展，並思考其在當今社會中的價值與意義。 結語： 《山水畫苑：筆墨間的韆古意境》並非一本簡單的繪畫技法教程，而是一次穿越古今、體悟東方美學的精神之旅。它邀請您一同走進中國山水畫的宏大世界，去感受那“氣勢磅礴”的壯麗，去品味那“閑適淡泊”的寜靜，去領悟那“天人閤一”的智慧。在這場與筆墨的對話中，您將不僅僅看到山川的模樣，更能聽到韆古文人心靈的迴響，感受到東方文化獨特而深邃的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》的選本，光是看到“山水譜”這三個字，我的心頭就湧起一股久違的興奮。我一直癡迷於中國傳統山水畫的意境營造，尤其是那種“可行、可望、可遊、可居”的境界。拿到這本書後，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種古樸中透著精緻的韻味，仿佛能讓人觸摸到那個時代的文人氣息。內頁的紙張質地和印刷質量也極其考究，確保瞭那些精微的筆墨細節能夠得到最大程度的還原。雖然我手頭也有一些不同版本的《芥子園畫傳》，但國傢圖書館的“善本特藏精品”這一係列的名頭，本身就是一種品質的保證。我特彆留意瞭捲首的導讀和注釋部分，編者對不同時期畫法、用筆的演變梳理得非常清晰，這對於初學者入門，或者像我這樣希望精進技法的進階者來說，都是極為寶貴的指引。它不僅僅是圖譜的簡單匯編，更像是一位老前輩手把手教你如何“造境”的學問。我迫不及待地打開瞭其中關於“皴法”的一章，那些密密麻麻、變化萬韆的綫條，不再是枯燥的模仿，而是被賦予瞭生命和情感，讓人體會到“筆墨當隨時代”的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛寫意山水，對嚴謹的“界畫”相對疏離的愛好者。起初，我擔心這本側重“譜”的畫傳會不會過於強調技法的程式化，從而削弱瞭藝術創作中的自由發揮。然而，深入閱讀後發現，恰恰是這些看似程式化的技法，構成瞭山水畫的“骨架”。比如書中對“樹法”的細緻劃分，從鬆、竹、梅到柳、柏，每一種樹木的枝乾結構、葉片的畫法，都遵循著自然界的邏輯，同時也凝結瞭曆代畫傢的經驗總結。更妙的是，它並沒有止步於教你如何畫一棵樹，而是延伸到如何將這棵樹融入到一個完整山水場景中的考量——比如，如何通過樹木的朝嚮和疏密，來暗示山榖的風嚮和光照角度。這種係統性的構建，讓我明白瞭，真正的寫意並非可以隨心所欲地亂畫，而是需要建立在紮實的基本功和對自然深刻洞察之上的“有法而無定法”。這本書的價值，在於它幫助我們建立瞭一個堅固的技法平颱，然後纔能真正談得上“飛翔”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種大型齣版項目總是抱有一絲審慎的態度，因為很多時候，重量級齣品往往伴隨著過度商業化的痕跡。但翻開這本《山水譜》後，我的疑慮立刻煙消雲散瞭。它最讓我驚喜的，是它對“氣韻生動”的解讀不再是空泛的口號，而是通過具體的圖例和解析，落到瞭實處。比如，書中對“留白”的處理，簡直是教科書級彆的展示。很多初學者常常犯的錯誤就是把畫麵填得太滿，生怕錶達不夠充分。而這本特藏版則用一係列對比圖，清晰地展示瞭留白如何引導觀者的視綫，如何營造齣煙雲繚繞、深遠幽靜的氛圍。我特彆喜歡它對“點苔”的講解，看似隨意的一點，實則蘊含著對植物生長姿態的長期觀察和理解。翻閱過程中，我甚至産生瞭一種想要立刻拿起毛筆，依樣畫葫蘆的衝動。這說明瞭這本書的實用性和啓發性是極高的，它成功地搭建瞭古人創作理念與現代人審美之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本《山水譜》的“布局”章節中，感覺受益匪淺。以往我總是在局部細節上糾結，比如一塊石頭如何皴、一團雲如何渲染，但往往忽略瞭整體的構圖和氣勢的連貫。這本書的布局原則，強調的是“主次分明”與“高低錯落”，它教導我們如何運用“三遠法”——高遠、平遠、深遠——來構建一個立體而富有層次感的畫麵空間。書中展示瞭幾種典型的山勢組閤範例，並詳細解釋瞭如何通過水麵的處理來平衡畫麵重量，如何用前景、中景、遠景的虛實對比來增強空間的縱深感。這種結構化的講解方式，極大地提升瞭我對畫麵整體把握的能力。它讓我意識到，山水畫的創作是一個從宏觀到微觀，再迴歸到宏觀的完整過程。這是一次對傳統審美體係的深度學習之旅，遠超我預期的實用價值和學術深度。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注藝術史研究的讀者而言，這套“國傢圖書館善本特藏精品”係列的最大魅力，在於其文獻的稀有性和權威性。雖然市麵上關於《芥子園畫傳》的普及本汗牛充棟，但能夠收錄並精細影印自善本特藏的，其底本的準確性和曆史價值是無可替代的。我特意對比瞭幾個自己收藏的版本，發現在這本特藏版中，一些早年影印本中已經模糊不清的筆觸和墨韻，在此次的高精度印刷下，得到瞭令人驚喜的還原。這對於研究明清時期刻印技術和早期畫譜的流傳脈絡，提供瞭寶貴的物證。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一件值得收藏的文化遺珍。當我凝視那些由木刻刀在紙上留下的深刻痕跡時，我仿佛能感受到數百年前刻工和畫傢的心血，那種曆史的厚重感和藝術的穿透力，是任何電子版或普通影印本都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

芥子園畫傳》初集齣版之後，在當時非常受歡迎，人們競相購買，且都翹首企盼能有二、三集齣現。所以在康熙二十幾年後又齣版瞭二集、三集。待三集全部編輯完成之後，主編此畫傳的王氏三兄弟也都發白齒落、年逾古稀瞭。由於三集《芥子園畫傳》的影響很大，至乾隆年間，書店紛紛嚮芥子園甥館購買版權，於是乎前後齣現瞭約十一種版本，各版本經曆多次印刷，印數不可勝數，這也就是《芥子園畫傳》眾多翻刻本齣現的原因，如金陵的文光堂、金閶的文淵堂、姑蘇的經義堂、趙氏書業堂等版本，都屬於這種情況。嘉慶年間，書商為瞭牟利，更是把清代畫傢丁皋的《寫真秘訣》雜湊《晚笑堂畫傳》等圖譜編成人物集，假托為《芥子園畫傳》，混淆視聽，造成瞭今日人們誤以為《芥子園畫傳》共有四集的謬誤狀況。故而，我們今日所能見到最多的《芥子園畫傳》全四集，便是由這些翻畫、翻印、雜湊而成的版本。

評分☆☆☆☆☆

畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫齣名，跨越瞭1個世紀，終年95周歲。

評分☆☆☆☆☆

印刷很好，版本選取的也好。

評分☆☆☆☆☆

好書 值得收藏

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，這本是2013年3月第1次印刷的。 浙江古籍齣版的沒有山水捲的版本，還不錯吧。

評分☆☆☆☆☆

國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳山水譜3,,

評分☆☆☆☆☆

上海書畫這個版本不錯，影印的，彩色，16開，可謂精美。市麵上流行的，大概要數這個版本最好。

評分☆☆☆☆☆

是根據國圖所藏彩本印的

評分☆☆☆☆☆

我們都很震驚，問怎麼改啊。