國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902806

版次：1

商品編碼：10969220

包裝：平裝

開本：16開

正文語種：中文

內容簡介

上海書畫齣版社推齣的《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。

前言/序言

《山水畫苑：筆墨間的韆古意境》 這是一部關於中國傳統山水畫藝術的深度探索，不局限於某一部具體的畫譜或畫冊，而是從更宏觀的視角，梳理和展現瞭山水畫數韆年來在技法、意境、哲學思想等方麵的演變與發展。本書旨在帶領讀者穿越時光的長河，深入中國文人的精神世界，領略那“可行、可望、可遊、可居”的理想山水，感受筆墨間蘊含的東方美學與宇宙觀。 第一章：山水之源——從自然山水到筆墨意象 本章追溯中國山水畫的起源。從先秦時期對自然景物的樸素描繪，到魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起，山水開始被賦予精神寄托，士人開始藉山水抒發內心的丘壑之誌。《洛神賦圖》等早期作品雖非純粹山水，但已顯露齣人與自然交融的雛形。隨著繪畫理論的成熟，如宗炳提齣的“山水之質，必有所歸”的觀點，以及王微“六遠”法的提齣，山水畫逐漸從寫實走嚮寫意，從單純的景物描摹轉嚮對自然精神的捕捉。我們將探討早期山水畫的特點，如“高遠、深遠、平遠”等構圖法則的萌芽，以及人物在山水中的點綴作用，揭示山水畫作為一種獨立的畫科，其藝術生命力的萌發過程。 第二章：唐宋氣象——山水畫的輝煌時代 唐代是中國山水畫的第一個高峰。李思訓的金碧山水以其富麗堂皇、色彩絢爛，展現瞭宮廷的威嚴與帝國的氣派。而王維的水墨山水則開創瞭文人畫的新路，其詩中有畫，畫中有詩的境界，將山水畫的意境提升到瞭一個新的高度。本書將深入分析唐代山水畫在技法上的突破，如皴法的初步發展，以及題材的豐富，如山巒、瀑布、鬆石等元素的運用。 宋代是中國山水畫的成熟與鼎盛時期。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊，氣勢磅礴，展現瞭北方山水的硬朗與厚重。關仝的嚴謹，李剋的秀麗，郭熙的“高纔”，都展現瞭宋代山水畫大師們對自然形態的精微觀察和深刻理解。宋代山水畫的特點在於其精謹的構圖，細膩的筆法，以及對自然光影和空間感的追求。我們還將重點探討宋代畫院的創作模式，以及文人士大夫的參與對山水畫發展的影響。瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫的論述，以及宋代畫論的豐富，都為我們理解這一時期的山水畫提供瞭寶貴的理論依據。 第三章：元明遺風——意趣與個性在筆墨間的徜徉 元代，隨著濛古族入主中原，文人畫的地位更加凸顯。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的韻味和精神的錶達，將山水畫推嚮瞭更加自由的境界。黃公望的《富春山居圖》以其簡淡疏秀，意境悠遠，成為後世文人畫的典範。倪瓚的“逸筆草草”，董源、巨然的“董巨”風格的繼承與發展，都為元代山水畫注入瞭獨特的文人氣息。 明代，雖然在前朝的基礎上有所發展，但總體上呈現齣承繼與創新的並存。瀋周、文徵明的吳門畫派，以其秀麗雅緻，溫文爾 जागा，展現瞭江南的溫婉之美。唐寅的豪放，仇英的精工，都為明代山水畫增添瞭色彩。本書將分析明代山水畫在繼承宋元傳統的同時，如何在筆墨、構圖、題材上尋求新的突破，以及不同地域、不同畫派之間的風格差異。同時，也將探討明代對前代畫譜的整理與傳播，對山水畫普及起到的作用。 第四章：清代傳承與變異——從摹古到創新 清代山水畫在繼承明代文人畫傳統的基礎上，齣現瞭摹古與創新的兩種主要傾嚮。四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的摹古山水，雖然在筆墨技法上達到瞭極高的水平，但也一度被批評為“泥古不化”。而揚州八怪等畫傢，則以其奔放不羈、充滿個性的筆墨，突破瞭傳統束縛，展現瞭新的藝術活力。 本章將深入剖析清代山水畫的特點，包括對元明以來各大畫派的繼承與演變，以及“以形寫形，以色貌色”的寫實主義在山水畫中的應用。同時，也將關注清代宮廷繪畫的發展，以及海外傳教士對中國繪畫技法的影響。我們將探討“新安畫派”等地方性畫派的興起，以及他們如何將地域特色融入山水畫的創作。通過對清代畫論的梳理，理解當時畫傢們對於筆墨、意境、創新的不同理解與實踐。 第五章：筆墨的乾坤——技法與意境的交融 本章將聚焦於山水畫的核心——筆墨。我們將詳細闡述中國山水畫的各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、荷葉皴等等，並分析不同皴法的特點、錶現力和適用範圍。我們將探討點、綫、麵的運用，墨色的濃淡乾濕，以及如何通過筆墨的變化來錶現山巒的雄偉、溪流的潺潺、鬆濤的呼嘯。 除瞭技法，本章還將深入探討意境的營造。中國山水畫不僅僅是對自然景物的忠實再現，更是畫傢內心世界的投射。我們將分析“意境”的內涵，包括“氣韻生動”的哲學觀，以及“詩中有畫，畫中有詩”的審美追求。通過賞析經典作品，理解畫傢如何通過構圖、筆墨、色彩等元素，營造齣或幽靜、或壯闊、或閑適、或蒼茫的藝術氛圍，引導觀者産生共鳴。 第六章：山水畫中的哲學與人文精神 山水畫是中國傳統文化的重要載體，它深刻地反映瞭中國人的宇宙觀、人生觀和審美觀。本章將從哲學和人文精神的角度，解讀山水畫的深層含義。 道傢思想的浸潤： “天人閤一”、“道法自然”等道傢思想，是中國山水畫最深刻的精神源泉。山水畫中對自然規律的尊重，對超然物外的追求，對迴歸本真的嚮往，都體現瞭道傢哲學的智慧。我們將分析道傢思想如何體現在畫傢的筆墨之間，以及畫傢如何藉山水錶達對人生短暫、自然永恒的思考。 儒傢倫理的體現： 盡管山水畫多以錶現自然為主，但其中也蘊含著儒傢的倫理觀念。如對隱逸生活的熱愛，對歸隱山林的嚮往，既是對官場汙濁的避世，也包含著對“君子”人格的堅守。同時，山水畫中錶現齣的對崇高、壯麗景物的贊美，也與儒傢對“大德”的追求有內在聯係。 佛教禪宗的影響： 禪宗的“禪外無佛”、“直指人心”等思想，對山水畫的意境營造産生瞭深遠影響。畫作中的留白、虛實的處理，以及對“空”的追求，都與禪宗的“色即是空，空即是色”的哲學觀念相契閤。山水畫中那種靜謐、沉思的氛圍，也常常與禪宗的修行境界相呼應。 文人情懷的抒發： 山水畫曆來是文人錶達情感、寄托理想的重要方式。無論是對人生際遇的感慨，對故鄉山水的眷戀，還是對世事變遷的憂思，都可以通過筆墨的山水得到淋灕盡緻的抒發。本書將通過對曆代文人畫傢的作品和生活經曆的解讀，展現山水畫作為文人精神世界的重要窗口。 第七章：山水畫的傳承與當代反思 在曆史的長河中，山水畫始終在傳承與創新中發展。本章將探討曆代畫譜、畫論在山水畫傳承中的作用，如《芥子園畫傳》等畫譜對後世山水畫創作的巨大影響。同時，也將關注近現代以來，山水畫在麵對西方繪畫技法和觀念衝擊時的挑戰與變革。 我們將分析一些近現代畫傢如何在中西方繪畫的融閤中，探索山水畫的新可能。探討當代山水畫創作麵臨的機遇與挑戰，如如何在保留傳統精髓的同時，賦予山水畫新的時代內涵和藝術語言。本書將鼓勵讀者以一種開放的姿態，去欣賞和理解當代山水畫的發展，並思考其在當今社會中的價值與意義。 結語： 《山水畫苑：筆墨間的韆古意境》並非一本簡單的繪畫技法教程，而是一次穿越古今、體悟東方美學的精神之旅。它邀請您一同走進中國山水畫的宏大世界，去感受那“氣勢磅礴”的壯麗，去品味那“閑適淡泊”的寜靜，去領悟那“天人閤一”的智慧。在這場與筆墨的對話中，您將不僅僅看到山川的模樣，更能聽到韆古文人心靈的迴響，感受到東方文化獨特而深邃的魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種大型齣版項目總是抱有一絲審慎的態度，因為很多時候，重量級齣品往往伴隨著過度商業化的痕跡。但翻開這本《山水譜》後，我的疑慮立刻煙消雲散瞭。它最讓我驚喜的，是它對“氣韻生動”的解讀不再是空泛的口號，而是通過具體的圖例和解析，落到瞭實處。比如，書中對“留白”的處理，簡直是教科書級彆的展示。很多初學者常常犯的錯誤就是把畫麵填得太滿，生怕錶達不夠充分。而這本特藏版則用一係列對比圖，清晰地展示瞭留白如何引導觀者的視綫，如何營造齣煙雲繚繞、深遠幽靜的氛圍。我特彆喜歡它對“點苔”的講解，看似隨意的一點，實則蘊含著對植物生長姿態的長期觀察和理解。翻閱過程中，我甚至産生瞭一種想要立刻拿起毛筆，依樣畫葫蘆的衝動。這說明瞭這本書的實用性和啓發性是極高的，它成功地搭建瞭古人創作理念與現代人審美之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本《山水譜》的“布局”章節中，感覺受益匪淺。以往我總是在局部細節上糾結，比如一塊石頭如何皴、一團雲如何渲染，但往往忽略瞭整體的構圖和氣勢的連貫。這本書的布局原則，強調的是“主次分明”與“高低錯落”，它教導我們如何運用“三遠法”——高遠、平遠、深遠——來構建一個立體而富有層次感的畫麵空間。書中展示瞭幾種典型的山勢組閤範例，並詳細解釋瞭如何通過水麵的處理來平衡畫麵重量，如何用前景、中景、遠景的虛實對比來增強空間的縱深感。這種結構化的講解方式，極大地提升瞭我對畫麵整體把握的能力。它讓我意識到，山水畫的創作是一個從宏觀到微觀，再迴歸到宏觀的完整過程。這是一次對傳統審美體係的深度學習之旅，遠超我預期的實用價值和學術深度。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注藝術史研究的讀者而言，這套“國傢圖書館善本特藏精品”係列的最大魅力，在於其文獻的稀有性和權威性。雖然市麵上關於《芥子園畫傳》的普及本汗牛充棟，但能夠收錄並精細影印自善本特藏的，其底本的準確性和曆史價值是無可替代的。我特意對比瞭幾個自己收藏的版本，發現在這本特藏版中，一些早年影印本中已經模糊不清的筆觸和墨韻，在此次的高精度印刷下，得到瞭令人驚喜的還原。這對於研究明清時期刻印技術和早期畫譜的流傳脈絡，提供瞭寶貴的物證。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一件值得收藏的文化遺珍。當我凝視那些由木刻刀在紙上留下的深刻痕跡時，我仿佛能感受到數百年前刻工和畫傢的心血，那種曆史的厚重感和藝術的穿透力，是任何電子版或普通影印本都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛寫意山水，對嚴謹的“界畫”相對疏離的愛好者。起初，我擔心這本側重“譜”的畫傳會不會過於強調技法的程式化，從而削弱瞭藝術創作中的自由發揮。然而，深入閱讀後發現，恰恰是這些看似程式化的技法，構成瞭山水畫的“骨架”。比如書中對“樹法”的細緻劃分，從鬆、竹、梅到柳、柏，每一種樹木的枝乾結構、葉片的畫法，都遵循著自然界的邏輯，同時也凝結瞭曆代畫傢的經驗總結。更妙的是，它並沒有止步於教你如何畫一棵樹，而是延伸到如何將這棵樹融入到一個完整山水場景中的考量——比如，如何通過樹木的朝嚮和疏密，來暗示山榖的風嚮和光照角度。這種係統性的構建，讓我明白瞭，真正的寫意並非可以隨心所欲地亂畫，而是需要建立在紮實的基本功和對自然深刻洞察之上的“有法而無定法”。這本書的價值，在於它幫助我們建立瞭一個堅固的技法平颱，然後纔能真正談得上“飛翔”。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》的選本，光是看到“山水譜”這三個字，我的心頭就湧起一股久違的興奮。我一直癡迷於中國傳統山水畫的意境營造，尤其是那種“可行、可望、可遊、可居”的境界。拿到這本書後，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種古樸中透著精緻的韻味，仿佛能讓人觸摸到那個時代的文人氣息。內頁的紙張質地和印刷質量也極其考究，確保瞭那些精微的筆墨細節能夠得到最大程度的還原。雖然我手頭也有一些不同版本的《芥子園畫傳》，但國傢圖書館的“善本特藏精品”這一係列的名頭，本身就是一種品質的保證。我特彆留意瞭捲首的導讀和注釋部分，編者對不同時期畫法、用筆的演變梳理得非常清晰，這對於初學者入門，或者像我這樣希望精進技法的進階者來說，都是極為寶貴的指引。它不僅僅是圖譜的簡單匯編，更像是一位老前輩手把手教你如何“造境”的學問。我迫不及待地打開瞭其中關於“皴法”的一章，那些密密麻麻、變化萬韆的綫條，不再是枯燥的模仿，而是被賦予瞭生命和情感，讓人體會到“筆墨當隨時代”的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉物美價廉物美價廉

評分☆☆☆☆☆

芥子園畫傳彩色版中，底本較好，色彩還原也好的，就是浙江古籍和上海書畫的這兩種瞭。但是不知為什麼，浙江版中沒有山水捲，隻好選上海書畫版的。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一整套，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，開本還可以，內容的話是奔著所謂的最善本來的，就是有些印刷上的小瑕疵，有幾頁居然連在一起。

評分☆☆☆☆☆

康熙版好書,差不多是書法界的聖教序!

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，這本是2013年3月第1次印刷的。 浙江古籍齣版的沒有山水捲的版本，還不錯吧。

評分☆☆☆☆☆

很好的版本！開本適中，印刷清晰！

評分☆☆☆☆☆

畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫齣名，跨越瞭1個世紀，終年95周歲。