白色巨塔：电影中的生死、疾苦与救疗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一方 著

图书标签:

• 医学伦理
• 医疗人文
• 电影研究
• 生死观
• 疾病与苦难
• 救赎
• 人性
• 白色巨塔
• 医疗影像
• 社会批判

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301200773

版次：1

商品编码：10976636

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

编辑推荐

　　 现代医学犹如一座白色巨塔，巍峨而幽深，我们每一个人的生命与健康、疾苦与救疗，长寿与死亡都与这座巨塔里的某一项前沿的发明与发现、某一位专家的德行与技艺息息相关，让我们随着电影镜头迈进这座幽秘的白塔吧！
　　 作者早年是一位爱看电影的医学生、住院医师，如今，他试图将电影作为医学人文的“巧克力”分发给大家，期待通过电影重新发现医学，理解医学，反思医学，洞悉这个神圣职业的真谛与归依。《白色巨塔：电影中的生死、疾苦与救疗》仔细品鉴了数十部极富人文关怀的医学题材的经典影片，如《入殓师》、《深海长眠》、《我的左脚》、《第七封印》、《野草莓》、《飞越疯人院》、《犹在镜中》、《亡命天涯》、《白色巨塔》等，富于浓烈的人文关怀色彩。

内容简介

　　 医学追求真实，电影展现虚幻，医学与电影，能扯到一起来吗？硬扯，那一定是胡扯。
　　 不过，先别急于下结论。
　　 诚然，电影是想象的，人们通过对电影情节的想象，可以体验跨越职业生活的另一种生活，将我们从狭窄的职业生活中解放出来。任何电影都有一个谜，谜中有隐喻，有警策，能教会我们如何触动温情、掂量价值、敬畏生命、品尝幸福。
　　 ……这些正是“旗杆式”技术教育所缺乏的那一份人文情愫。
　　 《白色巨塔：电影中的生死、疾苦与救疗》作者早年是一位爱看电影的医学生、住院医师，如今，他试图将电影作为医学人文的“巧克力”分发给大家，期待通过电影重新发现医学，理解医学，反思医学，洞悉这个神圣职业的真谛与归依。

作者简介

王一方，医学硕士，医学人文学者，主要研究领域为医学思想史、医学哲学与健康传播，现任北京大学医学人文研究院教授。主要著作有：《敬畏生命》、《医学人文十五讲》、《人的医学》、《医学是科学吗》、《准谈风月》（合著）等。

目录

导言：电影的心灵划痕
——一个人的观影史与精神发育史
第一章 瘟疫：拷问人生，提撕人性
——新瘟疫影片的心灵冲刷
第二章 危崖上的生命体验
——癌症主题影片《心灵病房》及其他
第三章 智慧：生命中无法承受之重
——银幕上的精神疾患
第四章 凝视那双临终的眼睛
——屏幕上的生死彻悟
第五章 弱者的荣光与尊严
——疾苦、残障生活的人性光芒
第六章 白大褂的诱惑
—— 道德偶像是否离我们远去？
第七章 用镜头解剖灵魂
—— 伯格曼的医学主题电影
第八章 假如医学家成为上帝
——影片《弗兰肯斯坦》及其余波
第九章 有谁知道灵魂有多重？
——拷问现代生物医学研究的价值基线
第十章 玄与妙：何以言说
——屏幕上的中西医学特质与冲突
跋：通过电影发现医学

前言/序言

在线试读

《白色巨塔》相关信息

30年前，诗人气质的电影导演安德烈·塔可夫斯基曾留下了一部叫《雕刻时光》的名作，至今仍被奉为经典。其实，电影何曾只是雕刻时光，也雕刻每个人的心灵，因此，一个人的观影史，就是他的精神发育史。人生有梦，有情，也有怨，有恨，电影就是造梦、寻亲的工厂，也是泄怨、解恨的阀门，如同阿瑟•米勒所言，电影创造了一种特殊的观看（建构）生活的方式。冗长的生活画卷，变成2小时里悲喜交加的制式故事，变成了特写镜头，蒙太奇手法演绎的人生万象（大戏），一部流淌着真爱、温暖和痛苦、蒙难、生死的命运交响曲。

苍穹之下：现代都市的精神迷宫与人性抉择 本书简介 《苍穹之下：现代都市的精神迷宫与人性抉择》并非一部专注于医疗伦理或特定专业领域（如医学、法律）的著作，而是一部深度剖析现代都市生活图景中，个体精神状态、社会结构压力与复杂人性博弈的社会哲学与现象学研究。本书以一种近乎冷峻的现实主义笔触，揭示了在高度物质化和信息化的现代社会框架下，人们内心深处的焦虑、异化和对“意义”的徒劳追寻。 本书的叙事核心，不再是白大褂下的诊断与手术室里的生离死别，而是广袤的都市肌理中那些无声的、精神层面的“病灶”。 第一部分：钢筋水泥中的形而上之困 本部分聚焦于现代都市空间对个体心灵的重塑与挤压。作者首先描绘了超高密度的城市环境如何构造了一个“垂直的社会”。这种物理上的压迫感，被精妙地转化为心理上的无助感和阶层固化带来的绝望。 我们探讨了“效率至上”的意识形态如何系统性地侵蚀了日常生活的节奏感。在无休止的KPI考核、即时通讯的强迫性响应之下，人类的专注力被碎片化，深层思考的能力逐渐退化。作者援引了现象学中的“在世存有”概念，指出都市人正在失去与真实世界的、未被中介化的连接，转而沉浸于由算法构建的“拟态环境”（Simulacra）。 重点章节解析了“隐形贫困”现象——不仅指经济上的拮据，更指向精神资源和文化资本的匮乏。在光鲜亮丽的CBD背景下，那些在通勤列车上打着盹、在深夜外卖APP上填写订单的人们，他们的精神景观是怎样的荒芜？本书试图捕捉这种“看不见的苦难”的质感。 第二部分：权力结构的微观渗透与关系重塑 本书将视角从宏大的社会结构转向人际关系的微观层面，研究现代权力如何在职场、家庭乃至亲密关系中渗透和运作。与探讨大型机构内部权力斗争不同，本书更关注“去中心化”的权力形态。 我们分析了“绩效崇拜”如何异化了工作伦理。当工作不再是为了创造价值或实现抱负，而仅仅是为了在下一轮的绩效评估中生存下来时，道德滑坡和互相倾轧成为必然。书中细致考察了办公室政治中的微妙语言学——那些看似客气的中性词汇背后，隐藏的排斥、打压和边缘化策略。 在亲密关系方面，本书探讨了“数字亲密”的悖论。社交媒体的普及并未带来更深层次的理解，反而催生了一种“表演性亲密”。人们在屏幕上精心策划着自己的幸福，却在真实的卧室中感受着日益加剧的孤独。作者深入剖析了现代人对于“真实性”（Authenticity）的渴望与恐惧——渴望被真实地看见，却又害怕被真实地审视。 第三部分：意义的重建与自我流亡的可能 在解构了现代都市的精神困境之后，本书的后半部分转向了对可能性和抵抗的探索。然而，这种探索并非提供一套简单的“心灵鸡汤”或速效疗法，而是呈现出个体在重压下如何进行微小但坚定的“自我流亡”。 “自我流亡”在这里指的是一种精神上的撤离，一种拒绝完全融入主流叙事的选择。本书考察了城市中的边缘空间——被遗忘的旧街区、深夜营业的独立书店、非功利性的手工坊——这些地方如何成为抵抗“效率至上”的临时避难所。 作者引入了当代艺术和亚文化的案例，分析它们如何作为一种“反语言”存在，挑战既有的意义系统。例如，某些极简主义的生活方式，并非源于经济压力，而是一种主动选择的“精神断舍离”，旨在剥离掉社会强加的物质需求。 最后，本书提出了一个开放性的哲学议题：在一个意义被高度商品化和标签化的时代，我们是否还能找到一种不依赖于宏大叙事或外部肯定的内在价值？这种寻找，可能是一场永无止境的、在苍穹之下进行的、孤独而必要的精神跋涉。 本书特点 本书语言沉稳、论证严密，避免使用过于情绪化的表达，而是通过细致的场景描绘和深刻的哲学思辨，构建起一个多维度的现代都市精神地图。它不提供答案，而是致力于精准地描摹出问题本身的复杂性与多层次性，引发读者对自身处境的深刻反思。对于那些感到在现代生活中“迷失方向”，却又找不到相关描述的都市探索者而言，本书提供了一种冷静而有力的参照框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，期待值其实挺高的，毕竟书名听起来就够引人注目。但真正读进去之后，才发现它带来的冲击远超想象。这不是一本轻松的读物，它要求读者全身心地投入，去面对那些潜藏在日常生活表层之下的真实困境。作者的叙事节奏掌握得非常高明，他懂得何时该放慢速度，让情绪慢慢酝酿，也懂得何时该陡然加速，制造出令人窒息的紧张感。尤其是在描述角色内心挣扎的那几个段落，简直是神来之笔，我甚至能清晰地感受到那种无力感和绝望感是如何像藤蔓一样缠绕住主人公的。对我而言，这本书最大的价值在于它拓展了我对“人性复杂性”的理解边界。它没有给出简单的答案，而是抛出了更多更尖锐的问题，迫使读者自己去寻找立足之地。读完后，我花了很长时间才从那种情绪的余韵中抽离出来，它确实有那种“撼动灵魂”的力量。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太关注文学评论，更看重阅读本身的直观感受。这本书给我的感觉，就是像在看一部艺术电影，画面感极强，但又不仅仅停留在表象。作者的语言功底极为扎实，他运用了大量意象化的表达，使得抽象的概念具象化，让人一眼就能抓住其精髓。比如他对“时间流逝”和“个体渺小”的描绘，那种无声的喟叹，比任何直白的陈述都更有力量。我特别喜欢他偶尔插入的那些看似与主线无关，实则起到画龙点睛作用的旁白，它们像黑暗中的微光，引导着读者的思绪向更深处探寻。这本书的结构设计也十分巧妙，起承转合之间，隐藏着作者精心布局的哲学思考。对于那些厌倦了快餐式阅读的读者来说，这无疑是一场慢工细活的盛宴，每一口都值得细细品味，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯属冲动，但我庆幸自己的直觉。我通常阅读偏向于轻松愉快的题材，但这本作品完全颠覆了我的阅读习惯。它像一面冰冷的镜子，毫不留情地反射出我们自身固有的脆弱和局限。我最欣赏作者处理冲突的方式——不煽情，不夸张，只是冷静地陈述事实，却让读者自己去感受那股暗流涌动的悲怆。这种克制反而达到了极强的感染力。读到某些情节时，我甚至会不由自主地联想到现实生活中那些被我们刻意忽略的痛苦瞬间，这本书提供了一个安全的空间，让我们得以直面并整理这些情绪。它不是为了让人感到难受，而是为了让我们在理解了痛苦的本质之后，能够以一种更坚韧、更具同理心的方式继续前行。这是一部需要被反复阅读的作品，因为每次重温，都会有新的理解和感悟悄然生长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种深沉的灰蓝色调，配上烫金的字体，立刻就给人一种庄重而引人深思的感觉。我是在书店里偶然瞥到它的，那一刻仿佛被什么无形的力量吸引住了。初翻几页，我就被作者那种冷静而又充满洞察力的笔触所折服。他似乎拥有一种穿透人心的能力，能够将那些平日里我们避而不谈的、关于生命重量的话题，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。我特别欣赏他对细节的描摹，那些细微的动作、不经意的眼神，都在作者的笔下被赋予了深刻的含义。阅读的过程，就像是在经历一场漫长而又极其真实的内心洗礼，让人不得不停下来，反复咀嚼那些文字背后的重量。这本书对‘存在’的探讨，远远超越了我以往读过的任何同类题材作品，它不是说教，而是提供了一个绝佳的视角，让我们重新审视自己与世界的关系。那种沉浸式的体验，至今难以忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然简约，却透着一股经久不衰的质感，这与内容上的厚重感形成了完美的呼应。从文学技巧上来说，作者展示了对叙事视角的精妙操控，他能够在宏大叙事和微观体验之间自如切换，使得整体的阅读体验张弛有度，既有史诗般的厚度，又不失个人情感的细腻刻画。我特别关注作者在构建人物群像方面的能力，每个人物都像是一个独立的哲学命题，他们的遭遇和选择，共同编织了一张关于生命价值的复杂网络。阅读过程中，我常常会因为某个角色的遭遇而感到震撼，继而开始反思自己对“成功”和“失败”的定义。总而言之，这本书绝非昙花一现的热点，它拥有强大的内功和持久的生命力，是那种值得被珍藏在书架上，并在人生不同阶段拿出来重新阅读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

作为医学院学生影视欣赏或伦理学课程影视教学辅助参考资料的有益辅助。

评分☆☆☆☆☆

精神病主题影片恰恰相反，它探讨理性的困境。精神正常与错乱的区分，不完全取决于精神医学的兴起，还有启蒙主义进步观的成因。启蒙理性认为，人类是万物之灵，人类历史是不断克服愚昧，走向智慧的历程，个体精神的发育史是由无知到有知的教化史。然而，精神病主题影片却给这种自负泼下一瓢凉水。这类主题影片的代表作是《飞越疯人院》，在影片中，精神病院成了科层体制的缩影，护士长拉齐德是体制秩序的执行者，主人公麦克墨菲则是反体制化的代言人，他一直在飞越“理性的铁笼”。现代人对理性的推崇，无疑是人类致命的自负。精神病主题影片通过前现代伦理来反思人类的忘乎所以，企图僭越神人之间不可逾越的天堑

评分☆☆☆☆☆

在本书中，王一方以医学的视角来剖析电影，通过对生命、疾苦、死亡主题电影的解读，来呈现现代人的生死观、伦理观，其涉及的广度远不止于此，作者对残障主题、中西医学冲突主题等类型影片的阐释，亦别具一格，发微独见。

评分☆☆☆☆☆

精神病主题影片恰恰相反，它探讨理性的困境。精神正常与错乱的区分，不完全取决于精神医学的兴起，还有启蒙主义进步观的成因。启蒙理性认为，人类是万物之灵，人类历史是不断克服愚昧，走向智慧的历程，个体精神的发育史是由无知到有知的教化史。然而，精神病主题影片却给这种自负泼下一瓢凉水。这类主题影片的代表作是《飞越疯人院》，在影片中，精神病院成了科层体制的缩影，护士长拉齐德是体制秩序的执行者，主人公麦克墨菲则是反体制化的代言人，他一直在飞越“理性的铁笼”。现代人对理性的推崇，无疑是人类致命的自负。精神病主题影片通过前现代伦理来反思人类的忘乎所以，企图僭越神人之间不可逾越的天堑

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

作为医学院学生影视欣赏或伦理学课程影视教学辅助参考资料的有益辅助。

评分☆☆☆☆☆

作为医学院学生影视欣赏或伦理学课程影视教学辅助参考资料的有益辅助。

评分☆☆☆☆☆

kanzhuo bucuo

评分☆☆☆☆☆

在《白色巨塔：电影中的生死、疾苦与救疗》一书中，王一方依据当代的电影谱系，把医学主题电影细分为瘟疫主题、精神病（疯人院）主题、恶疾（结核病、癌症、艾滋病）主题、死亡与解脱主题、医生传记片、生命未来（克隆、机器人）的忧虑图景、残障（超越与奇迹）主题，并加入深入剖析。当然，并非以医院为电影场景、以医生为故事主角的影片都是医学主题电影，没有鲜明的医学伦理叙事的影片并不包括在内。