人体动态与时装画技法 [FIGURE POSES FOR FASHION ILLUSTRATORS] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 塔赫马斯比（Sha Tahmasebi） 著，钟敏维，刘驰，刘方园 译

图书标签:

• 人体动态
• 时装画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 人体结构
• 时尚插画
• 绘画参考
• 姿势
• 绘画技巧
• 服装设计

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506481717

版次：1

商品编码：10978850

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

外文名称：FIGURE POSES FOR FASHION ILLUSTRATORS

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：143

编辑推荐

《人体动态与时装》画技法实操性较强，适于专业师生及从业爱好者使用，书中集250例人体动态图可供扫描、临摹、复制。

内容简介

绘制比例恰当的动态人体图是绘制时装画的基础。如果没有合适的人体图作为基础，那么无论将服装绘制得多详细和准确，也无法表达出设计师的意图。有很多设计师灵感丰富，但不能准确绘制人体往往成为他们设计创作中的遗憾。
《人体动态与时装》展示了大量不同比例、不同特点的时装人体图和服装设计元素，为您提供了绘制着装效果图的方法，这些方法能用于表现各种服装和设计风格。

目录

引言
本书使用指南
绘制时装画的步骤
专业术语
工具与材料
第一章 时装动态人体图
服装类型介绍
经典奢华的设计师品牌休闲装
优雅的设计师品牌休闲装
中高档休闲装
青春时尚的休闲装
成熟时尚的休闲装
青少年休闲装
女士休闲装
大码女士休闲装
西服套装
青年职业装
专业人士职业装
休闲连衣裙
日装连衣裙
职业裙装
鸡尾酒裙
夜礼裙
吊带连衣裙
时尚的青少年外套
设计师品牌外套
大衣与披风
舞会礼服裙
婚纱礼服裙
特殊场合晚礼服
正式/半正式晚礼服
休闲风格的泳装与内衣
奢华风格的泳装与内衣
合体型专业运动装
经典男装
休闲男装或便装
第二章 基础服装款式图
合体上衣
针织与机织上衣
捏褶上衣
短袖衫
连身袖衫
合体短裙与A型短裙
长款裙与褶裙
长裤的正面效果
长裤的侧面效果
各种长度与造型的短裤
短款日装连衣裙
无袖日装连衣裙
鸡尾酒裙
廓型修长的晚礼服
晚礼服的侧面效果
西服上装
休闲上装
领子的四分之三侧面图
鞋靴
手袋
基本款男装
第三章 渲染技法
皮革
PVC
蕾丝
透明薄纱
印花棉布
动物图案
灯芯绒
牛仔布
针织物
弹性休闲装面料
珠片
条纹
人造毛皮
粗花呢织物
丝缎
天鹅绒
数码渲染技法
致谢·作者鸣谢

精彩书摘

描述时装
人体图的术语
动态线（倾斜线）：这是由于身体各部位（主要是肩部、腰部和臀部）的运动和倾斜所构成的辅助线。辅助线也能帮助确定膝部和脚踝的关系。
胸高点：乳房的最高点。
平线：是一条从颈窝开始垂直至地面的辅助线。它的作用是帮助动态人体达到平衡和稳定。为了避免人体显得站立不稳，我们可以先画一些辅助线，然后以平衡线为参照画出双腿。
着装和缝合辅助线：它们是人体图上的辅助线，能辅助我们准确地画出服装。正如平衡线对未着装人体图的作用，这些辅助线对于为人体图“着装”有相同的作用。在画草图时，它们有助于将服装恰当而平衡地覆盖在人体图上。人体有前中心线和后中心线，而服装也有对应的中心线。服装的中心线及缝合线应该与人体的相对应，它们是服装细节设计，如纽扣、拉链、缝迹、口袋、领子等的基础。主要的辅助线有前后中心线、公主线、袖窿线、领开口线、腰围线、臀围线和腹股沟。手臂和腿都有各自的前后中心线，这对于准确地给人体添画服装起到辅助作用。动态人体：指运动姿态的人体，一般而言，是指臀部或肩部运动或者两者同时运动的人体。
上臀：是指偏离平衡线的臀部位。上臀常常与支撑腿相连。
叠线：身体部位的细微差别线。皮肤之下的人体结构有时微微显现，比如肌肉、骨骼和肌腱，或者是因人体的转动和弯曲而产生线条。画上这些线条会使人体图看起来有立体感，例如，描绘锁骨、颈窝、膝部和肩胛骨的造型线。给人体图添画上服装之后，其中一些部位将被服装掩盖，
另外一些则依然可见。
造型腿：指可以围绕身体自由转动和摆造型的一条腿，而身体大部分的重量由支撑腿承受。将造型腿画得比支撑腿稍长一点，这样就能使人体图显得真实；但是由于人体能够摆出各种各样的姿态，这一技巧并不适合所有的情况。支撑腿：在许多常见的动态人体图中，支撑腿承受了身体大部分的重量。也有一些动态人体图是由两腿共同承受重量的。支撑腿会使臀部大大偏离平衡线，然后在脚部又重新靠拢平衡线。重要的是，为了使人体图能真实并且舒适地站立而不是在画面上倾斜，一定要让支撑腿在脚部或者地面上向平衡线靠拢。
……

前言/序言

好的，这是一本关于高级服装设计与人体结构分析的专业书籍简介，该书旨在为服装设计师、插画师以及相关领域专业人士提供深入的技术指导和创作灵感。 《高级时装设计中的人体动态与结构解析》 —— 突破界限的形态构建与视觉叙事 本书并非对已有基础技法的简单罗列，而是聚焦于服装设计领域中对人体形态、运动规律以及高级时装表现的深度探索与整合。我们深知，优秀的设计图稿不仅仅是对服装的精确描绘，更是对穿着者内在精神与外部形态之间复杂关系的视觉阐释。本书致力于为读者提供一套超越基础绘画技巧的、更具前瞻性的结构化思维框架。 第一部分：人体解剖学的高级应用与时装化转型 本部分深入探讨了人体结构在时装插画中的应用逻辑，强调“功能性解剖”而非纯粹的医学解剖。我们不再满足于僵硬的骨骼和肌肉标记，而是关注人体在动态下，特别是穿着复杂时装结构时，其形态的微妙变化和受力点。 1. 动态骨架的重建与平衡逻辑： 我们详细分析了服装造型中常见的九大基本姿态（如S形曲线、Contrapposto的延伸应用、几何化的站姿等），并探讨了这些姿态如何影响服装的垂坠感、廓形完整性以及视觉焦点。重点在于如何利用“视觉平衡点”而非严格的物理平衡来构建引人注目的画面。 2. 肌肉运动与面料张力的耦合： 本章详细拆解了人体关键部位（肩胛骨群、胸腔、骨盆）在不同动作下如何驱动服装面料产生特定的褶皱和张力。例如，手臂上举时，袖窿处的拉伸与背部褶皱的变化规律。我们提供了大量的实例分析，教导读者如何根据服装的材质（如重磅羊毛、轻薄真丝、挺括的皮革）来预判和描绘这些结构形变。 3. 头部与面部表情的情感编码： 在时装插画中，头部并非独立的元素，而是情绪的载体。本书特别关注头部与颈部的连接角度如何影响整体的优雅度或力量感。我们提供了一套针对“高定语境”的面部特征处理方法，包括如何通过眼神和微表情来暗示服装的情感基调，以及如何在保持风格化的同时，确保面部结构的合理性。 第二部分：复杂服装结构下的动态表征策略 高级时装往往具有挑战性的结构和体积感。本部分的核心在于如何将二维的画面转化为具有三维空间感的、可触摸的服装形态。 1. 廓形与内部支撑的视觉化： 针对垫肩、胸衣、裙撑等内部支撑结构，本书探讨了如何通过外部线条的引导和光影的刻画来暗示这些看不见的结构。重点解析了“体积感”的层次描绘，即如何区分面料本身的厚度和由结构撑起的外部轮廓。 2. 褶皱的分类与叙事功能： 我们提出了一个系统化的褶皱分类体系，不仅仅停留在“自然褶”和“几何褶”的区分，而是深入到“结构褶”、“受力褶”和“装饰褶”。每一类褶皱在画面中所扮演的叙事角色被明确界定，例如，紧绷的腰部褶皱如何暗示束缚感，而飘逸的裙摆褶皱如何表达流动性。 3. 运动轨迹的冻结与速度感捕捉： 时装展示常常是动态的。本书提供了一种捕捉“运动瞬间”的技术，即如何通过夸张和提炼来表现高速运动（如转身、行走）下服装的残影和惯性。这涉及到对线条速度感和边缘模糊处理的精确控制。 第三部分：风格化处理与高级视觉语言的构建 本部分旨在提升读者的艺术表达能力，使作品超越写实，进入更具辨识度和影响力的视觉领域。 1. 材质的“触感翻译”： 如何用墨线或色彩“翻译”出天鹅绒的深沉、金属的反射、或蕾丝的镂空？本书提供了针对不同高级面料的专属“视觉符号集”，强调笔触的质感如何直接影响观众对服装材质的心理感知。 2. 光影与环境的互动关系： 高级时装摄影和插画极其依赖于光线。我们分析了专业影棚布光（如伦勃朗光、蝴蝶光）对人体形态和服装褶皱的塑造作用，并指导读者如何在二维画面中模拟出这种三维的光影效果，特别是如何处理高光和阴影的边界，以增强服装的立体感和华丽感。 3. 叙事性构图的深化应用： 最终，设计图稿需要讲述一个故事。本书探讨了如何利用前景、中景、背景的元素组合，结合人物的视线方向和肢体语言，构建出具有强烈主题导向性的构图，使每一张插画都能成为一个独立的时尚宣言。 本书适合已掌握基础绘画技能，渴望在服装插画领域实现技术飞跃、构建个人独特视觉体系的专业人士研读。它提供的是一套严谨的方法论，用以解析并重构时装形态，最终达成精准而富有艺术感染力的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我对比了过去购买的几本关于人体结构的书籍，坦率地说，这本书在“时装语境”下的应用性是无与伦比的。它没有花费大量篇幅去探讨医学解剖学，而是专注于那些在时装画中“需要被强调”的关节活动和肌肉群的视觉效果。例如，书中对不同高跟鞋高度下小腿肌肉的形态变化，以及手臂上举时肩胛骨的微妙起伏，都有非常精确的插图对比。这对于我这种经常需要绘制复杂礼服和运动装的插画师来说，简直是救命稻草。过去我画抬手遮阳的动作，总觉得手肘那里显得多余或多余，但这本书清晰地解释了这种透视关系下的骨骼挤压和拉伸，让我能更加自信地处理那些需要精细空间感的姿势。它真正做到了将艺术性、科学性和商业实用性完美地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验尚浅的插画师，我最头疼的就是如何让我的时装人台摆脱“木偶感”。市面上很多教程要么过于侧重服装的绘制而忽略了人体本身的比例和动态，要么就是泛泛而谈，给不出实用的操作步骤。然而，这本书却提供了一个非常系统化的“解构与重组”的方法论。它不是简单地提供一堆现成的姿势参考，而是教导读者如何从最基本的T字形结构出发，逐步推导出复杂的、富有张力的身体姿势。让我受益匪浅的是关于“视线引导”的章节，作者巧妙地将人体的动态线与服装的线条进行耦合，展示了如何通过精确控制四肢和躯干的角度，将观者的目光自然地引向服装的重点部位。这种由内而外的造型逻辑，彻底改变了我对动态设计学的理解，极大地拓宽了我在创作复杂场景时的构图思路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版设计和视觉呈现水平达到了一个令人难以置信的高度。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何欣赏人体美学”的一本艺术品。打开这本书，首先映入眼帘的是那些极具表现力的素描和线条练习，它们仿佛拥有生命力，每一个笔触都充满了节奏感和流动性。我尤其钟爱其中对于“瞬间捕捉”的描绘技巧，书里提供了一系列捕捉舞蹈家、运动员等高难度动态瞬间的速写范例，并且详细拆解了这些动作背后的几何原理。这让我意识到，好的动态插画并非靠死记硬背，而是建立在一套清晰的、可被视觉语言转译的运动规律之上的。此外，书籍的纸张质量和印刷色彩都非常考究，即便是细节处的阴影过渡也处理得极其到位，这使得学习过程本身变成了一种享受，而非枯燥的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超乎我的想象，它简直是为追求极致的专业人士准备的进阶指南。我特别喜欢其中探讨的“情绪与动态的同步”部分。作者认为，一个好的时装姿势不仅仅是身体上的平衡，更是内在情绪的投射。书中用一系列对比图展示了“自信”与“犹豫”、“挑衅”与“慵懒”等不同情绪状态下，微妙的肩部下沉、颈部倾斜和手部姿态的变化。这种心理学层面的分析，使得我的插画作品不再是冰冷的服装展示，而是有了故事性和人物性格。学习完后，我尝试在自己的作品中加入这些微妙的细节，结果收到的反馈明显提升了一个档次，客户明确指出我的角色“活了起来”。这本书的价值，已经远远超越了一本技法书的范畴，它是一部关于如何用身体语言讲述时装故事的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的工具书，对于任何从事时装设计或插画工作的人来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏它对人体结构基础的深入剖析，不仅仅停留在表面的骨骼和肌肉介绍，而是着重讲解了这些结构在动态变化中的支撑点和受力分析。比如，书中对于一个模特在进行高抬腿或扭转腰部动作时，身体重心如何巧妙地转移，以及这对服装线条产生的微妙影响，都有非常细致的图解说明。这使得我不再仅仅是“画一个漂亮的姿势”，而是真正理解了“为什么这个姿势看起来如此自然且有力量”。过去我经常在处理服装褶皱和布料悬垂时感到力不从心，因为我画的人体是僵硬的，但这本书通过展示不同关节的活动范围和肌肉的收缩拉伸，极大地帮助我把握了服装动态的准确性。它教会了我如何用三维的眼光去看待二次元的平面表现，这对于提升我的作品的真实感和专业度至关重要。强推给所有想把自己的时装画提升到专业水准的设计师。

评分☆☆☆☆☆

胸高点乳房的最高点。

评分☆☆☆☆☆

动态线（倾斜线）这是由于身体各部位（主要是肩部、腰部和臀部）的运动和倾斜所构成的辅助线。辅助线也能帮助确定膝部和脚踝的关系。

评分☆☆☆☆☆

法规和地方搞活动固定活动过后是

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

胸高点乳房的最高点。

评分☆☆☆☆☆

内容是我想要的，很好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

人体画的挺烂的，尤其面部，不过服装款式可以参考一下。另外怎么没有光盘，看书里8页，提到附录光盘内容。