桑建国工笔人物画深度解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桑建国编绘 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554705667

商品编码：11563365731

出版时间：2016-10-01

桑建国工笔人物画深度解析 作  者:桑建国 编绘 定  价:69 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:138 装  帧:平装 ISBN:9787554705667 ●工具材料篇
●技法展示篇
●1.速写
●2.借助橡皮
●3.借助颜色对比
●4.揉皱
●5.借助电熨斗
●6.水洗背景
●7.使用脱脂牛奶
●8.使用全脂牛奶
●9.使用透明白墨
●10.使用油画塑形膏
●11.临摹
●黑白及色彩小稿篇
●1.《又见炊烟升起》
●2.《岁月如歌》
●3.《大江东去》
●4.《泊》
●5.《费孝通江村调查》
●6.《红帽子》
●部分目录

内容简介

本书是作者其工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。作品在各种大展中多次获得金奖，在美术界颇受关注与好评。此书作者重点深度解读了工笔人物画的各种技法，深入浅出，通俗易懂，图文并茂，毫无保留地把自己多年来在绘画创作中摸索到的宝贵经验，全盘介绍给读者，技法全面、细致，是一本难得的工笔人物技法教材，集实用性、欣赏性、艺术性于一身，预计出版后会有很好的效果。 桑建国 编绘 桑建国，汉族，1957年6月生于上海市，籍贯山东。中国美术家协会会员，中国民主同盟盟员，江苏省国画院人物画研究所副所长，中国工笔画学会理事，文化部中国现代工笔画院人物画创作中心主任、院务委员，安徽师范大学美术学院特聘教授，中国民主同盟安徽书画院副院长，中国民主同盟中央美术院理事，江苏省中国画学会理事。

《画骨溯流：中国人物画的笔墨意蕴与时代精神》 本书并非对某位特定画家作品的详尽剖析，而是致力于梳理中国人物画源远流长的笔墨演变历程，探寻其背后深层的哲学思想、社会语境与时代精神的互动。我们将从中国传统绘画的肇始，沿着历史长河，拨开层层迷雾，揭示笔墨作为一种独特的视觉语言，如何在不同时代、不同流派的人物画中，承载起画家对生命、对人性的理解，以及对所处时代的观察与回应。 第一章：笔墨之源——从史前到魏晋的萌芽与奠基 中国人物画的脉络，可以追溯到史前时期的岩画与陶器纹饰。这些朴拙的线条，虽然稚嫩，却已然蕴含着先民对人、对神的敬畏与描摹。随着文明的进步，青铜器上的纹饰、玉器上的雕刻，逐渐显露出更为细腻的造型能力，虽然人物形象尚显符号化，但已经展现出对叙事性的初步探索。 真正意义上的中国人物画，其笔墨语言的雏形，则是在战国至秦汉时期开始显露。帛画《龙凤仕女图》、马王堆汉墓壁画等，为我们提供了宝贵的实证。此时的笔墨，尚显粗犷，但线条的顿挫、墨色的浓淡已开始服务于形象的塑造。画家们开始尝试用简练的笔触概括人物的动态与神情，虽然造型依然受到神话传说与宗教观念的影响，但已显露出对“神似”的追求。 魏晋南北朝时期，是中国人物画发展的重要转折点。随着玄学思想的兴起，士人阶层对精神世界的探索成为风尚。人物画的题材也随之扩展，从单纯的神话传说、历史故事，转向对名士风流、隐逸情怀的描绘。顾恺之的《洛神赋图》、曹不兴的人物画（虽已失传，但通过文献记载可知其重要性），标志着笔墨语言的进一步成熟。顾恺之“迁想妙得”的理论，强调了画家内在的情感与想象在创作中的核心地位。他的“传神写照，正在阿堵（眼睛）”，更是点明了眼睛在人物画中传达神韵的关键。此时的笔墨，开始讲究线条的骨力与流畅，墨色的晕染也更为丰富，为后世人物画的发展奠定了坚实的基础。 第二章：神韵之境——唐宋人物画的辉煌与转型 唐代是中国人物画的黄金时代。国家强盛，文化繁荣，社会生活的丰富性为人物画创作提供了广阔的天地。这一时期的人物画，既有阎立本《步辇图》的写实精神，也有吴道子《送子天王图》的浪漫主义与宗教色彩。吴道子的“吴带当风”是中国人物画线条表现力的极致体现，他的笔墨简练而富有力量，能够将衣带的飘动、人物的动态表现得淋漓尽致，仿佛有生命在流动。 唐代人物画的另一个重要成就是色彩的运用。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等，通过对仕女华丽服饰、精致妆容的细腻描绘，展现了盛唐女性的优雅与自信。这些作品不仅在造型上精益求精，在色彩的搭配与运用上也达到了极高的艺术水准，与笔墨的结合相得益彰，共同营造出雍容华贵、气韵生动的画面。 宋代是中国人物画的深化与转型时期。在唐代的基础上，宋代人物画更加注重写实精神与生活气息。张择端的《清明上河图》是中国风俗画的巅峰之作，它以宏大的场面、精细的人物刻画，真实地再现了北宋都城的繁华景象，成为研究当时社会生活的重要史料。苏轼的人物画理论，强调“论画以形似，求备于诸孙”，虽然在一定程度上推动了写实，但也引发了对“形似”与“神似”的更深层次探讨。 宋代画家们在笔墨技法上进行了更为精细的探索。如李公麟的白描，以线条的粗细、刚柔、曲直来表现人物的形体、质感与神态，达到了“但取其神，不求其形”的意境。这种纯粹以线条塑造人物形象的技法，不仅对后世人物画产生了深远影响，也体现了中国传统哲学中“得意忘形”的智慧。同时，宋代文人画的兴起，也为人物画注入了新的精神内涵，画家开始将个人的情感、品格与对社会现实的思考融入创作之中。 第三章：意趣之变——元明清人物画的文人化与程式化 元代，蒙古族统治下，汉族文人艺术家面临着新的文化环境。在这样的背景下，人物画呈现出文人化的趋势。赵孟頫的《羲之书画论》强调“古者画人，专以形似，近世以来，亦有以神遇而不以形求者”，进一步强调了“神遇”的重要性。他的作品，如《饮马图》，笔墨劲健，造型古朴，将文人的雅趣与对历史人物的怀想融入其中。这一时期的笔墨，更加追求书写性与笔势的变化，线条的抑扬顿挫、墨色的晕染变化，都体现出画家深厚的功力与个人风格。 明代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，人物画题材更加广泛，出现了大量描绘世俗生活、历史故事、神话传说的作品。唐寅、仇英、陈洪绶等都留下了大量脍炙人口的人物画。唐寅的人物画，造型秀逸，笔法细腻，尤擅长描绘仕女与书生，作品中常常流露出一种潇洒不羁的文人情怀。仇英的画作则更显工整，对服饰、器物描绘极为细致，展现出高超的写实技巧。 陈洪绶的人物画则独树一帜，他的人物造型奇特，线条夸张，色彩浓重，形成了独特的“陈洪绶风格”。这种风格既是对前代传统的继承，也是对时代审美的一种反叛与创新，体现了画家强烈的个人意志与艺术追求。明代人物画在笔墨上，一方面继承了宋元文人画的写意传统，另一方面也涌现出许多更为工细、程式化的画法，以适应不同观众的需求。 清代，人物画的发展呈现出更为多元化的局面。宫廷画师如郎世宁，带来了西方绘画的透视法与写实技巧，与中国传统笔墨相结合，创作出风格独特的作品。而民间绘画如杨柳青年画，则以其鲜明的色彩、生动的人物形象，深受百姓喜爱，体现了人物画在不同社会阶层的普及。 文人画家如“扬州八怪”中的金农、罗聘等，则在继承传统的基础上，进一步探索人物画的写意精神与个性化表达。金农的人物画，造型古拙，色彩雅致，充满禅意。罗聘的人物画，则以其鬼怪形象闻名，线条诡异，充满想象力。 清代人物画的笔墨，既有严谨工致的写实，也有粗犷写意的抒情。一些画家开始注重对人物内在精神的挖掘，通过笔墨的浓淡、虚实、干湿变化，来表现人物的性格、情绪与命运。然而，过度程式化和对形式的过分追求，也使得部分清代人物画创作陷入僵化。 第四章：时代印记——近代至今的人物画探索与革新 近代以来，中国社会经历了剧烈的变革，这无疑也深刻影响了人物画的创作。西方艺术思潮的涌入，对中国传统人物画带来了巨大的冲击。林风眠、徐悲鸿等艺术家，在留学海外后，积极探索中西绘画的融合。徐悲鸿的人物画，以其雄健的笔力、严谨的造型，强调写实与力量感，对当时的艺术教育产生了深远影响。他笔下的马，更是成为中国现代美术史上的经典形象。 这一时期的人物画，题材也更加关注现实生活，展现民族苦难与抗争，歌颂人民的精神。如蒋兆和的《流民图》，以其深刻的写实主义风格，真实描绘了战争年代人民的悲惨境遇，具有强烈的社会批判意义。他的笔墨简洁有力，充满感染力。 新中国成立后，人物画创作进入了一个新的阶段。写实主义成为主流，强调表现工农兵形象，歌颂社会主义建设。这一时期的作品，画面宏大，人物众多，色彩鲜明，充满了积极向上的时代气息。同时，也涌现出许多具有民族特色的创作，如对少数民族题材的描绘，以及对历史故事的重新解读。 改革开放以来，中国人物画创作呈现出前所未有的多元化与个性化。画家们在继承传统笔墨精神的同时，也大胆吸收西方现代艺术的观念与技法。有画家回归传统，在写意人物画领域进行新的探索，追求笔墨的韵味与精神的表达；有画家将西方表现主义、抽象主义的观念融入人物画创作，寻求新的视觉语言；也有画家关注当代社会现实，用画笔记录时代的变迁与人性的光辉。 现代人物画的笔墨，更加灵活多变。既有对传统技法精湛的传承与创新，也有对笔墨本体意义的重新思考。如何在快速变化的时代中，用笔墨捕捉人性的深度，传达时代精神，是当代人物画创作面临的重要课题。 结语 《画骨溯流：中国人物画的笔墨意蕴与时代精神》一书，旨在引导读者一同踏上这场跨越千年的艺术之旅。我们不以简单的“好”与“坏”来评判，而是力求呈现中国人物画笔墨演变的逻辑，探究其内在的精神内核，以及它与时代、与社会、与人性的不解之缘。从史前的粗犷到唐宋的辉煌，从元明的雅逸到近现代的革新，笔墨在中国人物画中，始终扮演着至关重要的角色。它不仅仅是描绘形体的工具，更是承载情感、传递思想、抒发性灵的独特语言。通过对这一脉络的梳理，我们希望能够更深刻地理解中国传统文化的精髓，以及中国艺术家们在不同历史时期，对生命、对世界、对艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，在阅读《桑建国工笔人物画深度解析》的过程中，我仿佛置身于一个充满诗意和哲思的艺术空间。桑老师的画，有一种沉静的力量，能够瞬间抓住观者的目光。他的人物，都有着各自独特的灵魂，他们的眼神，他们的姿态，都在诉说着一个个或喜或悲的故事。我尤其被画中的一些女性形象所吸引，她们或独立、或坚韧、或温婉，都展现出了一种不同于刻板印象的女性魅力。桑老师在人物造型上的严谨，以及在情感表达上的细腻，都达到了极高的水准。他对于中国传统水墨的运用，也独具匠心，既保留了水墨的韵味，又融入了现代的审美情趣。书中的文字，恰到好处地解读了这些画作的创作背景和艺术价值，让我能够更深入地理解桑老师的艺术追求。他对于生活细节的观察，对于人性复杂性的洞察，都体现在他的画作之中。这本书，对我来说，更像是一次关于人生、关于情感的哲学对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对工笔画的“工”字有些敬畏，觉得那是一种极其需要耐心和细致的艺术，稍有不慎便会功亏一篑。然而，桑建国老师的作品，却打破了我对工笔画的刻板印象。他的画，精巧而不失大气，细腻而不失灵动。这本《深度解析》更是让我得以窥见他艺术世界的一角。我尤其喜欢他笔下那些生活化的场景，人物的表情、动作都自然而得体，仿佛生活就在眼前。有一幅画，画的是一位母亲在灯下缝补衣物，她的眼神中充满了慈爱和辛劳，那份母性的光辉，被桑老师表现得淋漓尽致。这本书不只是展示画作，更像是一堂生动的艺术课。桑老师对于人物造型的理解，对于情感的把握，都进行了深入的剖析。我发现，他不仅仅是在画一个人，更是在画一种精神，一种状态，一种人生。他对线条的运用，可以说是炉火纯青，既有力量感，又不失婉约。而他对色彩的选择，更是恰到好处，既能突出主体，又不喧宾夺主，营造出一种和谐统一的视觉感受。通过这本书，我才真正体会到，工笔画的“工”，不仅仅是技法的精湛，更是一种对生活的热爱，对生命的尊重，以及对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于工笔人物画的精妙绝伦。市面上关于工笔画的图书不少，但真正能够打动我、让我产生共鸣的却不多。直到我看到了这本《桑建国工笔人物画深度解析》。初翻开这本书，就被桑老师作品中散发出的那种沉静而又充满力量的气息所吸引。他的画，不是那种张扬浮夸的类型，而是娓娓道来，却字字珠玑。我尤其欣赏他笔下的人物，无论男女老少，都被赋予了鲜活的生命。那种眼神，仿佛能够穿透画纸，直抵观者内心深处。有一种画，我反复看了很久，画中的人物面容祥和，但眼中却带着一种不易察觉的忧郁，让人忍不住去揣测她的故事。桑老师在人物的衣褶、发丝等细节的处理上，更是精益求精，每一笔都充满了考究和功力。他似乎能将笔墨的韧性发挥到极致，既有细腻的质感，又不失飘逸的灵动。更难得的是，书中对桑老师创作心路历程的解读，让我看到了艺术家在追求艺术道路上的执着与艰辛。他对于传统文化的深刻理解，以及对现代社会的反思，都融入到了他的笔墨之中。这使得他的作品不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。我常常在想，现代社会节奏如此之快，人们的心灵也变得浮躁，而桑老师的作品，恰恰提供了一个让心灵得以安宁的港湾。每一次翻阅，都能从中汲取到新的力量和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说是一口气读完的，然后又反复翻阅了好几遍。桑建国老师的工笔人物画，我之前在一些画展上零星见过，留下了深刻印象，但总觉得隔靴搔痒，意犹未尽。这次有幸读到这本深度解析，真像是推开了一扇通往艺术殿堂的大门。书中的每一幅画作，不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感、故事和哲思的载体。桑老师在人物的神态捕捉上，简直达到了出神入化的境界，寥寥几笔，就能勾勒出人物内心的波澜起伏，或喜或悲，或静或动，都显得那么真实而富有生命力。尤其是一些细节的处理，比如眉间的微蹙，嘴角的一抹笑意，眼神中的一丝犹豫，这些极其细微之处，却往往是决定人物灵魂的关键。我发现，桑老师在对传统工笔技法的继承与创新上，有着自己独到的理解和实践。他没有拘泥于前人的窠臼，而是大胆地融入了现代人的审美情趣和人文关怀，使得他的作品既有古朴典雅的气韵，又不失时代感和艺术的张力。他对于色彩的运用，也是我非常着迷的部分。那些细腻过渡、和谐统一的色彩搭配，营造出了一种宁静而致远的氛围，让人在欣赏画作的同时，仿佛也能感受到一种心灵的涤荡。书中的分析，不仅仅停留在技法层面，更深入地探讨了桑老师在创作中的构思、情感表达以及他对人生、社会的独特见解。这使得这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家灵魂的深度对话。我常常在想，是什么样的情感积累和人生阅历，才能让桑老师创作出如此触动人心的作品？这本书给了我很多启发，让我对工笔画，乃至对艺术本身，有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术，能够跨越时空，触及人内心最柔软的地方。桑建国老师的工笔人物画，无疑就是这样的艺术。这本《深度解析》，更是让我有机会近距离地感受这份伟大。桑老师笔下的人物，无论年龄大小，都散发着一种生命的光辉。他们的眼神，总是那么有神，仿佛能够洞察世事，又带着一丝对未来的期许。我尤其喜欢他描绘的一些老年形象，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，但眼神中却闪烁着智慧的光芒。桑老师在创作上，对传统技法的继承和发展，做得非常出色。他并没有一味地模仿古人，而是将传统技法与现代审美相结合，创造出了一种既有古韵又不失时代感的艺术风格。书中的文字，不仅仅是对画作的简单描述，更是对桑老师创作理念的深入剖析，让我能够更好地理解他的艺术世界。他对于人物内心世界的挖掘，对于社会现象的思考，都体现在他的笔墨之中。这本书，让我对工笔画艺术，有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对那些能够深入人心、触及灵魂的作品充满敬意。桑建国老师的工笔人物画，便是这样一种艺术。这本《深度解析》与其说是一本画册，不如说是一次与艺术家精神世界的深度交流。我印象最深的是桑老师对人物情感的细腻刻画。他笔下的人物，并非完美无瑕的偶像，而是充满着普通人的喜怒哀乐、悲欢离合。那些淡淡的愁绪，偷偷的喜悦，都在他精准的笔触下得到了生动的呈现。我曾在一幅画中，看到一位老人的侧脸，岁月在他脸上留下了深深的痕迹，但他眼神中的安详与智慧，却让人感受到一种历经沧桑后的豁达。桑老师对于中国传统绘画精神的理解，是令人钦佩的。他并没有生硬地套用古人的笔法，而是将之与当代的审美和人文关怀相结合，创造出了一种既有古韵又不失时代精神的艺术风格。书中的一些篇章，更是深入剖析了桑老师的创作理念和技法心得，让我受益匪浅。例如，他对水墨晕染的运用，对色彩的微妙变化，都进行了详尽的解读。这使得我不仅能欣赏作品的美，更能理解作品背后的匠心与哲思。这本画册，不仅丰富了我的艺术视野，更让我对方寸之间的国画艺术，有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《桑建国工笔人物画深度解析》，完全颠覆了我之前对工笔画的一些固有认知。我一直觉得工笔画是属于过去时代的，是古典的、传统的，但桑老师的作品却赋予了它全新的生命力。他的画，有一种淡淡的忧郁，又有一种坚韧的力量。我被画中的人物所吸引，他们不是那种面目模糊的背景板，而是有血有肉、有故事的人。我尤其记得一幅画，画中是一位年轻的女子，她的眼神中带着一丝迷茫，又有一丝对未来的憧憬，那种复杂的情绪，被桑老师精准地捕捉到了。书中的文字，恰如其分地解读了这些画面背后的深意。桑老师对于人物心理的洞察，以及他对时代变迁的感悟，都融入到了他的笔墨之中。他对于线条的运用，既有西画的素描感，又不失中国画的写意精神，形成了一种独特的风格。而他对色彩的运用，更是让人惊艳，那些细腻的渐变，丰富的层次，都展现了他高超的色彩驾驭能力。这本书让我看到，工笔画并非只能走复古路线，它也可以承载现代人的情感和思考。桑老师的作品，就是最好的证明。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期在文字世界里摸爬滚打的人来说，能够被一幅幅画作所打动，是件不容易的事情。但是，《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，做到了。桑老师的人物画，有一种特别的气场，不是那种哗众取宠的，而是沉静而有力量。他笔下的人物，无论是身姿还是神情，都充满了故事感。我反复看着一幅画，画中是一位年轻的女子，她静静地坐在那里，眼神中却流露出一种若有所思的神态，让人忍不住想去探究她的内心世界。书中的文字，对桑老师的创作过程和艺术理念进行了细致的解读，让我得以窥见艺术家是如何将情感和思想融入到笔墨之中。桑老师对于线条的运用，既有力量感，又不失柔美，他能够用最简洁的线条勾勒出最生动的人物形象。而他对色彩的把握，更是独树一帜，他能够用最简单的色彩营造出最丰富的情感层次。这本书，让我看到了工笔画艺术的无限可能，也让我对桑老师这位艺术家，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《桑建国工笔人物画深度解析》，简直是打开了我对工笔画艺术认知的一扇新窗口。在此之前，我总觉得工笔画是一种过于程式化的艺术，缺乏现代人的情感和活力。然而，桑老师的作品，彻底改变了我的看法。他的画，人物刻画极其生动，无论是表情的神态，还是肢体的动作，都充满了生活气息。我尤其钟爱他笔下那些普通人的形象，他们在平凡的生活中，依然闪耀着人性的光辉。有一幅画，描绘了一群正在劳作的农民，他们淳朴的面容，坚实的肩膀，让我看到了劳动者的尊严和力量。桑老师在技法上的精湛，更是无需多言，他对于线条的运用，对于色彩的层次感，都达到了极高的境界。更重要的是，书中的解读，让我了解到桑老师在创作中的哲学思考，他对于社会、对于人生有着自己独到的见解。这本书，让我看到了艺术的魅力，看到了艺术家如何用画笔描绘世界，传递情感，表达思想。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一名对艺术稍有涉猎的普通读者，平时也接触过一些绘画书籍。但《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，给我带来的震撼是前所未有的。桑老师的画，不是那种一眼看过去就惊为天人的作品，而是越品越有味道，越看越能体会到其中的深邃。他的人物，眼神中总是藏着故事，嘴角或牵动着一丝若有若无的笑意，或带着些许淡淡的哀愁。我反复端详他笔下的人物，感觉仿佛能听到他们内心的低语。书中的文字，对于桑老师创作理念的阐释，让我对艺术有了更深刻的理解。他不仅仅是在描绘形体，更是在捕捉灵魂。他对于传统技法的创新，以及对现代审美意识的融合，都做得非常出色。他使用的色彩，不是那种浓烈刺眼的，而是温润而有力量，能够恰到好处地烘托出人物的情感和氛围。我尤其喜欢他对于人物服饰的描绘，那些精细的纹理，丝绸的质感，都仿佛触手可及。这本画册，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我从中看到了艺术家对生活的热爱，对人性深处的探索，以及对艺术的不懈追求。