具体描述
基本信息
书名：揭秘石涛画语录
：56.00元
作者：鉴印
出版社：天津人民美术出版社
出版日期：2009-11-01
ISBN：9787530539774
字数：
页码：279
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
古人未立法之前，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！
目录
导言
一画章
了法章 第二
变化章 第三
尊受章 第四
笔墨章 第五
运腕章 第六
氤氲章 第七
山川章 第八
皴法章 第九
境界章 第十
蹊径章 第十
林木章 第十二
海涛章 第十三
四时章 第十四
远尘章 第十五
脱俗章 第十六
兼字章 第十七
资任章 第十八
石涛简介
石涛题画诗跋选录
石涛画法画论集评
后记
附录 图版：石涛作品
作者介绍
鉴印，原名赵志强，法名慧空居士，临济宗嗣法弟子。河北正定人。1990年进修于中央美术学院油画系。受教于艾中信、靳尚谊、罗工柳、黄润华、钱绍武、武必端、金维诺、罗尔纯、马刚、姚有多、韩国臻、王镛诸师。曾受聘于正定县旅游制景装饰艺术公司、江苏大时代建筑装饰工程有限公司任艺术总监。主持大型人文景观工程、环艺雕塑、室内外装饰、展览策划、广告创意、平面、三维电脑设计多年，现为“禅与中国文化研究学会”会长。国学网站“佛学止观”版主，中国美术家协会会员。主要从事禅与中国文化艺术理论研究、书画创作、美术设计。多次在刊物发表、出版论文和美术作品。
文摘
远古时代没有法则、法规，因为当时人们混沌蒙昧，混沌蒙昧状态一消散，各种法则法规开始建立。法则法规是如何建立的呢？是建立在“一画”即本心自性（可理解为清净智慧的心灵）这个基础上，本心自性，为众生皆有之本性，是反映客观外物之根源（意识之心源）。我们见解活动靠它神秘的指使，深藏于心作用于人的社会活动。而一般的人不能理解和认识这一佛教观点。所以“一画之法”，就是由我倡导创立。建立“一画之法'的宗旨原则，就是以清净的心源本体派生万法，而以此形成的法则贯通于众法之中。因为绘画，是从内心流露的艺术表现形式。山川千奇百秀人物错综复杂。鸟虫动物与花草树木都有性情，池榭楼台都有严谨的规矩尺度。对以上这些自然人生现象，不能深入了解其本质道理，曲折地辨明社会百态，终究未得到一画所要求达到的洪大规模与范围。行程再远攀登再高，全部起始于方寸之心。用此心量，能收容尽洪蒙之外（无不包容），即挥写亿万万笔墨，未有不始于这颗心而终止于这颗心。只听任我们自己掌握取舍罢了。人若能对“一画”具体把握而理解精微，则意图明确，笔墨醒透。腕不虚灵则不能使笔墨流畅随心所意，绘画达不到自己的理想是在于腕不灵活。运笔要有回旋，滋润处见宛转，住笔处旷达妥帖，出笔果断如斩钉截铁。入笔处肯定而明确，至于能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水向深处流动，火焰炎炎向上一样运笔自然生动而不容有丝毫强行造作。用笔无不神妙自如而笔法无不合理与连贯，处处妥帖入理，而写情状物表现神态没有不尽意的。
……
序言
用户评价
《揭秘石涛画语录》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于人生哲学的启迪。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层，无法真正领会其中的深意。这本书就像一位睿智的长者，用浅显易懂的语言，为我揭示了石涛画语的精髓。我最受启发的是书中关于“创”与“变”的论述。石涛强调“我用我笔，我有我法”，这让我明白，真正的艺术创作，在于不断的创新和突破。他敢于打破传统的束缚，在继承前人的基础上，走出了一条属于自己的艺术道路。作者通过对石涛作品的分析，让我看到了他在构图、用笔、用墨等方面的创新之处。石涛的画，总是充满了活力和生命力，他能够将自然万物赋予新的生命，让观者感受到一种前所未有的视觉冲击。书中还对石涛“托古破法”的艺术主张进行了深入的解读。我之前对“托古破法”这个词没有太清晰的概念，但在这本书的阐释下，我才明白，石涛并不是否定传统，而是在继承传统的基础上，加以批判和改造，从而创造出符合时代精神的新艺术。作者通过对石涛作品的细致分析，让我看到了他如何巧妙地借鉴前人的艺术经验，又如何超越前人，创造出自己独特的风格。这本书让我觉得，艺术的生命在于创新，而人生的价值也在于不断的探索和超越。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，沉静的色彩，古朴的字体，让人一眼就能感受到它所蕴含的深厚文化底蕴。翻开书页，我就被作者流畅而富有感染力的文字所吸引。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正窥探其精髓。而《揭秘石涛画语录》就像一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门。作者在解读石涛的画语时，并没有生搬硬套那些艰深的术语，而是用一种非常平易近人的语言，结合大量的图例和生动的比喻，将那些抽象的理论具体化，形象化。我尤其喜欢书中关于“山水画”的章节，作者不仅分析了石涛在山水画创作上的独到之处，还将其与现代人的审美需求相结合，让我看到了传统艺术在当代的生命力。读到“搜尽奇峰打草稿”这句话时，我仿佛看到了石涛跋山涉水，深入自然，将大自然的鬼斧神工尽收眼底，然后用自己的画笔将其重新演绎。书中对“搜”与“打”这两个字的解读，让我明白了画家不仅要观察，更要提炼，要将眼前的景象化为心中的稿本。这种对艺术创作过程的细致入微的描绘，让我感受到了艺术家的艰辛与不易，也让我更加敬佩石涛的艺术成就。此外，书中对“水墨”的阐释也让我受益匪浅。我以往只是觉得水墨画黑白分明，但这本书告诉我，水墨的妙处在于其千变万化的层次和韵味，在于其“墨分五色”的讲究。作者用形象的语言描绘了水墨在纸上晕染开来的过程，让我仿佛置身于水墨的海洋，感受着墨色的深邃与灵动。这本书绝对是艺术爱好者不可错过的佳作，它不仅能让你领略石涛的艺术思想，更能让你对中国传统艺术产生更深刻的理解和热爱。
评分说实话，一开始我对于“画语录”这个词，总有一种敬而远之的感觉，总觉得那是一种专业人士才能理解的东西。但《揭秘石涛画语录》这本书，彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他不是那种枯燥乏味的学者，而更像是一位热情的朋友，耐心地引导你一步步走进石涛的艺术世界。书中对“意境”的解读，是我最喜欢的章节之一。我一直觉得中国画讲究意境，但究竟什么是意境，我总也说不清楚。这本书让我明白，意境不是简单地描绘景物，而是通过景物的描绘，传达出一种情感，一种哲思，一种超越物质层面的精神境界。石涛的画，之所以能够打动人心，正是因为它饱含着深厚的情感和深刻的意境。作者通过分析石涛的山水画，让我们看到了他如何在山水的形态中注入自己的情感，如何通过笔墨的渲染，营造出一种宁静致远，或磅礴大气，或孤寂清冷的情感氛围。书中对“骨法用笔”的阐述也让我印象深刻。我之前对“骨法”这个词没有什么概念，但在作者的解释下，我明白了它指的是笔墨的力度和结构，是绘画的筋骨。石涛的画，虽然看似挥洒自如，但其笔墨之下，却有着扎实的功底和严谨的结构。作者通过细致的笔触分析，让我看到了石涛笔墨的力度之美，也让我对中国画的线条艺术有了更深刻的理解。这本书不仅让我了解了石涛的艺术，更让我体会到了中国传统艺术的博大精深，也让我对生活有了更深的感悟。
评分当我拿到《揭秘石涛画语录》这本书时，我正值对中国传统绘画产生浓厚兴趣的阶段。这本书的到来，无疑是为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。作者以一种非常亲切且富有洞察力的笔触，为我解析了石涛那些看似深奥的画语。我尤其被书中对“意”的解读所吸引。石涛认为，“山水有四时，有阴晴，有风雨，有昼夜，此皆为四时之意。” 这让我明白，“意”在中国画中，不仅仅是描绘景物的形态，更是对自然万物内在规律和情感的捕捉。作者通过对石涛大量作品的分析，让我看到了“意”是如何通过笔墨的运用，通过色彩的渲染，通过画面的构图，最终被传达出来的。石涛的画，之所以能够打动人心，正是因为它饱含着深厚的情感和深刻的意境。书中关于“气韵生动”的论述也让我深受启发。我一直觉得中国画讲究“气韵”，但“气韵”究竟是什么，我总是模棱两可。这本书告诉我，“气韵”是中国画的灵魂，是画家通过笔墨和色彩所传达出的生命力和精神力量。石涛的画，之所以能够流传千古，正是因为它具有那种超越形体的生命力，那种能够触动人心的灵魂。作者通过对石涛作品中“气韵”的细致分析，让我看到了石涛如何通过精妙的笔墨和色彩，将生命的活力注入到他的画作中，让观者能够感受到一种澎湃的生命张力。这本书让我对中国画的理解上升到了一个新的高度，也让我对艺术创作充满了新的憧憬。
评分《揭秘石涛画语录》这本书，在我看来，是一次非常有意义的艺术探索之旅。我不是画家，也不是艺术史家，我只是一个对中国传统文化充满好奇的普通读者。读这本书，我没有感受到任何的压力，反而觉得就像在听一位智者娓娓道来，讲述着艺术的奥秘。作者在解读石涛的“神韵”时，让我脑海中浮现出许多活泼生动的画面。我一直觉得中国画讲究“神似”，但“神似”究竟是什么，我总觉得有些虚无缥缈。这本书通过对石涛作品的深入剖析，让我看到了“神韵”是如何通过笔墨的运用，通过画面的构图，通过色彩的搭配，最终被传达出来的。石涛的画，之所以能够流传千古，正是因为它具有那种超越形体的生命力，那种能够触动人心的灵魂。书中关于“墨分五色”的讲解，也让我大开眼界。我之前以为墨就是墨，水就是水，但这本书告诉我，墨与水的结合，能够产生无穷的变化，能够营造出丰富而细腻的层次感。作者通过大量的图例，让我们看到了石涛是如何运用墨的干湿浓淡，来表现不同的物象，来营造不同的氛围。这种对细节的关注，让我看到了石涛作为一位大师的严谨和用心。这本书真的让我觉得，艺术创作不仅仅是技艺的展现，更是一种对世界的感悟和表达。它让我对中国画有了更深层次的理解，也让我对生活充满了新的思考。
评分《揭秘石涛画语录》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼。我一直对中国传统文化有着深厚的感情，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正窥探其精髓。这本书就像一位引路人，带着我一步步走进石涛那充满智慧和创造力的艺术世界。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，解读了石涛关于“用笔”的诸多论述。我过去对“笔”的理解，仅仅停留在工具层面，但这本书让我明白，“用笔”在中国画中，承载着如此重要的意义。它不仅仅是描绘物象的工具，更是情感的抒发，是精神的表达。石涛的笔法，变化万千，时而刚劲有力，如同山峦的脊梁，时而委婉缠绵，如同溪流的歌唱。作者通过对这些笔法的细致分析，让我看到了石涛笔墨的生命力和感染力。书中关于“用水”的论述也让我大开眼界。我之前以为水在中国画中，只是用来调墨，但这本书告诉我，水在中国画中，具有极其重要的作用，它能够渲染出丰富的层次感，能够营造出缥缈的意境。石涛对“用水”的精妙运用，让他的画作充满了灵动感和生命力。作者通过大量的图例，让我直观地感受到了水墨在中国画中的无穷魅力。这本书让我觉得，艺术创作是如此的讲究，又是如此的自由。它让我对中国画有了全新的认识，也让我对生活充满了新的思考。
评分《揭秘石涛画语录》这本书，说实话，我拿到的时候，内心是带着一丝好奇和一丝忐忑的。石涛，一个名字就自带了传奇色彩的画家，他的画语录，光听名字就觉得深邃莫测。我不是科班出身的艺术家，对画理画论也只是浅尝辄止，所以一开始担心这本书会不会过于晦涩难懂，像一本天书一样摆在我面前。然而，事实证明，我的担忧完全是多余的。作者以一种非常接地气的方式，将石涛那些看似高深莫测的理论，一一拆解，娓娓道来。每一个概念，每一个论断，都配有恰到好处的例子，无论是从石涛本人的作品出发，还是引申到其他名家大家，都让你能够触类旁通。书中对“笔墨”的探讨，尤其令我印象深刻。以往我只是笼统地知道笔墨是中国画的精髓，但这本书让我明白了笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体，是精神的流露。作者通过对石涛“一日不读，如隔三秋”的反复强调，生动地展现了石涛对绘画创作的执着与热爱，也让我感受到了，艺术创作的真正魅力，在于那种发自内心的冲动和对精神世界的无限追求。书中对“写意”的解读，更是颠覆了我过去的认知。我曾经认为写意就是随意的涂抹，但这本书告诉我，真正的写意，是在高度的写实基础上的提炼和升华，是对事物本质的深刻洞察。石涛的“笔逐墨皇，墨随笔夺”这句话，被作者解释得淋漓尽致，我仿佛看到石涛挥毫泼墨，笔尖在纸上跳跃，墨迹在瞬间化为生命。这本书真的让我对中国画有了全新的认识，也激发了我内心深处对艺术的向往。
评分我一直对石涛这位画家充满了好奇，他的画作总是有着一种与众不同的魅力。当我拿到《揭秘石涛画语录》这本书时，我便迫不及待地翻阅起来。作者的解读方式非常独特，他没有选择枯燥乏味的学术语言，而是用一种诗意的、充满画面感的文字，将石涛的艺术思想展现在我面前。我最喜欢的部分是关于“笔与墨”的探讨。石涛将笔和墨的关系提升到了前所未有的高度，他认为“笔墨，山水之血脉也”。这句话让我深思，我才明白，笔墨不仅仅是绘画的技巧，更是中国画的灵魂。作者通过分析石涛作品中笔墨的运用，让我看到了笔墨的力度、韵味和生命力。石涛的笔墨，时而雄浑有力，时而细腻入微，变化无穷，仿佛是他内心的情感的直接流露。书中还详细阐述了石涛的“写意”观。我一直认为写意就是随意涂抹，但这本书告诉我，真正的写意，是在高度写实基础上的提炼和升华，是对事物本质的深刻洞察。石涛的写意，看似简练，却意境深远，能够捕捉到物象的精神。作者通过对石涛写意作品的分析，让我看到了他如何用最简练的笔墨，创造出最丰富的意境。这本书让我觉得，艺术创作是一种高度概括和提炼的过程，它需要艺术家深入地观察和思考，才能创作出打动人心的作品。
评分拿到《揭秘石涛画语录》的时候，我正处于一个创作瓶颈期，总觉得自己的作品缺乏灵魂，没有生命力。我翻阅了很多艺术类书籍，试图从中寻找灵感，但收效甚微。直到我读了这本书，我才豁然开朗。作者以石涛“我用我笔，我有我法”为引子，深入浅出地阐释了石涛的艺术思想。我最受触动的是书中关于“个性”的论述。石涛强调画家要“师造化，不师古人”，这让我明白，真正的艺术创作，不能一味地模仿前人，而要走出自己的路，形成自己独特的风格。书中通过对石涛作品的分析，生动地展现了他如何在传统的基础上，融入自己的思考和感悟，创造出独具个性的艺术风格。我特别喜欢书中对“梅兰竹菊”这些传统题材的解读，作者指出，即便是这些被画了无数次的题材，石涛也能赋予它们新的生命，让它们焕发出勃勃生机。这让我意识到，艺术的魅力，不在于题材的新颖，而在于表达的新意。书中对“用笔”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得自己的笔法比较生硬，缺乏变化，而这本书则通过对石涛作品中用笔的细致分析，让我明白了笔法的重要性。石涛的笔法，时而刚劲有力，时而委婉缠绵，变化万千，如同行云流水。作者通过大量的图例，让我直观地感受到了石涛用笔的精妙之处，也让我对自己的笔法有了更清晰的认识和改进方向。总而言之，这本书不仅是一本解读石涛画语的著作，更是一本关于艺术创作的哲学指南，它给了我巨大的启发，让我重新找回了创作的信心和动力。
评分我一直认为，要理解一位艺术家的思想，最直接的方式就是去解读他的作品，而《揭秘石涛画语录》这本书，正好做到了这一点。作者并没有空泛地谈论理论，而是将石涛的画语录与他的实际作品紧密结合，让你在理解文字的同时，也能直观地感受到他艺术思想的实践。我尤其喜欢书中对石涛“笔墨解放”的论述。在过去，绘画的技法和表现方式受到很多限制，而石涛却敢于打破陈规，大胆创新，他的画风充满了自由和奔放的气息。作者通过对石涛作品中那些具有突破性的笔墨运用进行分析，让我看到了石涛在艺术上的勇气和魄力。书中还详细阐述了石涛的“寄情山水”的思想。石涛将自己的情感融入到山水的创作中，让山水成为他心灵的寄托，也让观者能够在他的画中感受到他的喜怒哀乐。作者通过对石涛不同时期作品的解读，让我看到了他如何通过山水来表达自己的人生感悟，如何让山水成为他精神世界的写照。这种将艺术与人生紧密结合的方式，让我觉得非常有共鸣。这本书让我觉得，艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种人生态度的体现。它让我对石涛这位伟大的艺术家有了更全面、更立体的认识，也让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。
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