2011中国艺术品拍卖年鉴：书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国艺术品拍卖年鉴编委会 编

图书标签:

• 艺术品拍卖
• 书画
• 中国艺术
• 拍卖年鉴
• 2011年
• 艺术市场
• 文化
• 收藏
• 投资
• 艺术史

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514603552

版次：1

商品编码：10984240

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

页数：424

内容简介

《2011中国艺术品拍卖年鉴：书画》在中国书画三大板块——古代书画、近现代书画和当代书画中，古代书画和近现代书画无疑是重中之重，既是收藏家关注的焦点，也是高价拍品诞生的重点。2010年，古代书画和近现代书画都有大量高价拍品横空出世，可谓分庭抗礼，难分轩轾。

前言/序言

璀璨的东方回响：2011中国艺术品拍卖年度观察（书画卷） ——一场对市场脉搏的深度剖析与趋势前瞻 2011年，对于全球艺术品市场而言，是充满复杂信号与强劲韧性的一年。尤其在中国，艺术品，特别是中国书画这一核心板块，其市场表现不仅是经济环境的晴雨表，更是文化自信与财富流向的生动注脚。本书并非对已故作品的简单罗列，而是力求构建一个立体、多维的观察体系，旨在为收藏家、研究者、画廊主乃至政策制定者提供一份详尽、深入、具有前瞻性的年度市场报告。 第一部分：宏观图景与市场气候——2011年中国艺术品拍卖市场的“风向标” 本卷首先从宏观层面切入，对2011年中国艺术品拍卖市场的整体环境进行了梳理与分析。我们考察了中国国内生产总值（GDP）增长、M2货币供应量变化，以及全球主要艺术品交易中心（如香港、伦敦、纽约）对中国艺术品需求的波动，以此为背景，审视国内书画市场的温度与湿度。 1.1 政策风云与监管初探： 详细记录了2011年国家层面出台的关于文物保护、艺术品流通、以及反洗钱监管等重要政策文件，分析这些政策对高端艺术品交易流动性、估值体系以及买家结构带来的潜在影响。 1.2 交易额的结构性变化： 本书摒弃了笼统的年度总额数据，而是聚焦于“结构性变化”。通过对春季和秋季两大拍卖季的详细拆解，对比分析了“天价神话”的频次变化、千万级以上作品的成交率，以及市场对中青年艺术家的接纳程度。我们特别关注了苏富比、佳士得等国际拍卖行在中国内地及香港的布局，以及它们对本土市场价格体系的“锚定效应”。 1.3 区域市场的分化： 北京、上海、南京、成都等地，作为重要的区域性拍卖中心，其市场侧重点存在显著差异。本书对比了各区域对“地方名家”、“近现代大师”和“当代水墨”的偏好度，揭示了中国艺术品市场并非铁板一块的统一体，而是充满地域文化特色的有机集合。 第二部分：书画板块的“体检报告”——门类细分与价格脉动 中国书画市场是本报告的核心载体。2011年，这一板块的内部结构发生了微妙的演变。本书将书画按传统分类——近现代（含20世纪）、古代、当代水墨——进行深度挖掘。 2.1 近现代巨匠的“回归常态”： 经过前几年爆发式增长后，2011年齐白石、张大千、徐悲鸿等领军人物的作品价格出现了一定程度的理性回调与换手。本书通过对百余件重点拍品的成交记录分析，探讨了市场对“精品化”与“来源可靠性”的极致追求，以及对“著录不详”或“尺幅过大”作品的谨慎态度。我们特别追踪了傅抱石、林风眠等“次一级”大师在市场中的价值重估过程。 2.2 古画市场的“温故知新”： 古画市场历来是“有价无市”的代表。2011年，少数经得起严格考证的宋元、明清精品，在特定藏家群体中依然保持着极高的热度和价格稳定。本书聚焦于“流传有序”的重要性，分析了几件具有重要学术或历史意义的古代书画的得失，并探讨了国内博物馆体系与私人收藏在古画保护与流通上的博弈。 2.3 当代水墨的“突围”与陷阱： 2011年，资本开始大规模地涌入被重新定义的“当代水墨”领域，试图挖掘下一个“文人精神”的继承者。本书批判性地考察了部分新兴艺术家的天价成交，辨析了投机资本与真正艺术价值之间的界限，并对市场对“学院派”与“民间独立水墨”的选择倾向进行了细致描述。 第三部分：买家行为分析——谁在主导这场“淘金热”？ 艺术品市场的本质是人的活动。深入理解买家的构成与动机，是预测未来走势的关键。本书基于拍卖行后台数据、私洽渠道的非公开信息，勾勒出2011年中国书画市场的“购买力地图”。 3.1 身份的重塑与财富的代际更迭： 观察到来自实体经济领域（如房地产、矿产）的财富新贵，正在以更为审慎和专业的姿态进入市场，他们不再满足于“跟风购买”，而是倾向于构建体系化的收藏谱系。同时，传统士大夫阶层和老牌收藏家族的“惜售”态度，导致市场流通性降低。 3.2 机构收藏的崛起与“标杆效应”： 梳理了国内重要私人美术馆和企业艺术基金在2011年的重点购藏动向，分析了这些机构的“点状购买”行为如何对特定艺术家或品类的市场价格产生难以忽视的“标杆效应”。 3.3 国际买家对中国书画的再关注： 尽管国内市场依然是主体，但我们捕捉到少量欧美、东南亚藏家对特定时期（如民国时期海外交流艺术品）的书画作品表现出新的兴趣，这预示着未来国际市场对中国书画的接纳度可能进一步提升。 第四部分：技术与未来——信息透明化与市场生态重塑 本书的收官部分着眼于技术进步对传统艺术品交易模式的冲击与优化。 4.1 艺术品溯源与防伪的挑战： 详细分析了2011年利用数字技术进行的艺术品真伪辨识的进展与局限性，特别是针对清末民初名人书信、手稿等“灰色地带”作品的鉴定难题。 4.2 市场信息的透明度与定价权： 考察了互联网平台、专业数据库对传统拍卖行信息垄断的挑战，以及这种透明度如何反作用于买家的决策制定过程。 结语： 2011年的中国书画市场，是在全球经济不确定性与本土财富持续积累的张力中前行的。它展现了文化品位的不断提升，也揭示了资本逐利的本性。本书旨在提供清晰的坐标系，帮助读者穿越市场的迷雾，洞察那些真正具有持久艺术价值与投资潜力的星辰。

评分☆☆☆☆☆

我记得2011年那会儿，实体经济的波动对艺术品市场的影响初现端倪，一些高估值的作品开始显露出疲态。我希望这本年鉴能提供一些行业内人士的访谈或评论，哪怕是匿名的，来侧面反映当时拍卖行内部对市场前景的谨慎态度。我想了解的是，在那些光鲜亮丽的成交数字背后，是否存在着暗流涌动的风险信号？比如，是否有大量“过桥资金”的影子？或者，某些长期持有者是否开始悄然出货？这种“场外信息”往往比台面上的成交价更具洞察力。如果年鉴能对当年几家大型拍卖行的运作策略进行横向比较，分析他们在面对市场调整时的不同应对方式，那它就不仅仅是一本统计资料，而升级成了一份珍贵的“危机应对案例集”。我期待的，是能从这本书里读出那个年份市场参与者的集体情绪和策略调整。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚踏入艺术品投资领域的“小白”，手里攒了一些闲钱，想看看2011年前后的市场风向标，所以这本年鉴对我来说简直是份及时雨。我最期待的是它对于当年市场热点板块的深度剖析，比如，当年哪个时期的中国古代书画表现最为抢眼？有没有哪些“黑马”艺术家的作品价格出现了非理性的暴涨？更重要的是，我希望它能提供详实的拍卖数据支撑，而不是空泛的行业评论。如果年鉴能清晰地列出不同价位区间的成交情况，并辅以同比或环比的分析图表，那对我的决策制定将有巨大的参考价值。我深知艺术品投资的水很深，而这种权威性的数据汇总，就是帮助我们这些新手避开暗礁的导航图。我尤其关注那些被市场遗忘但艺术价值依然存在的“潜力股”，希望年鉴的编辑团队能在宏观数据之外，挖掘出一些独特的观察角度，而不是简单地罗列成交记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种哑光处理的卡纸，手感温润而沉稳，配色上选择了低饱和度的墨绿色为主调，搭配烫金的标题字体，透露出一种低调的奢华感。虽然我还没来得及细读内容，但光凭这份匠心独运的物理呈现，就能感受到出版方对“年鉴”这一概念的尊重。内页的纸张选择也十分考究，厚度适中，保证了印刷质量的同时，也方便了日常的翻阅和收藏。尤其是考虑到这是一本记录特定年份艺术品市场动态的专业书籍，这种对细节的把控，无疑为读者建立了一个初步的专业信任感。我特别留意了一下排版，字体大小适中，行间距处理得当，即便是大段的文字信息堆砌，也不会显得过于拥挤。这种对阅读体验的重视，是很多同类工具书常常忽略的。希望内页的图版印刷能和封面一样精良，毕竟艺术年鉴，图文并茂是其灵魂所在。总而言之，从一个“使用者”的角度来看，这本书的“外衣”已经成功地为接下来的信息汲取做好了心理铺垫，让人有翻开一探究竟的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更像一个艺术史的研究者，而非纯粹的投资者。我对那一年中国书画领域的技术演变和风格流变更感兴趣。2011年，正处于一个关键的交接期，传统文人画的坚守者与新兴的学院派力量在市场上的碰撞与融合达到了一个怎样的程度？我希望能看到关于不同流派画家作品的成交趋势对比。例如，岭南画派和金陵画派在当年的市场表现是否有明显的优劣之分？更深层次来说，那些带有明显时代烙印的题材和笔墨技法，是如何被当时的藏家群体所接受和定价的？如果年鉴能提供一些关于作品尺幅、装裱形式（立轴、中堂、手卷）对最终成交价影响的统计分析，那对我的学术研究将是极大的补充。我关注的不是“能卖多少钱”，而是“为什么值这个价钱”，这需要非常细致的文本梳理和数据交叉印证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对我这个资深的策展人来说，更多体现在其史料的完整性和准确性上。我们筹备下一次大型的中国近现代书画回顾展时，往往需要追溯某个重要时间节点上，重要作品的流转路径。如果这本年鉴能清晰地记录下2011年那些重量级拍品的“前世今生”，哪怕只是模糊的来源信息，也会大大节省我们翻阅大量零散拍卖图录的时间。我尤其看重它对“流拍”作品的记录，因为流拍往往能揭示市场对某些类型作品的估价偏差或审美疲劳，这对于我们判断未来展览的藏品征集方向至关重要。希望年鉴的索引系统做得足够强大，能够方便地按艺术家姓名、作品题材甚至印章特征进行交叉检索。一个好的年鉴，不应该只是一个“结果报告”，更应该是一个高效的“信息检索工具箱”。